论惠斯勒绘画中的唯美主义

引言 (1)

第1章惠斯勒所处的历史时代 (3)

1.1十九世纪欧洲的时代背景 (3)

1.2十九世纪欧洲的文艺思潮 (5)

第2章惠斯勒绘画中的唯美主义 (7)

2.1艺术风格的演变 (7)

2.1.1传统的继承 (7)

2.1.2印象主义的冲击 (8)

2.1.3东方艺术的影响 (10)

2.1.4唯美主义运动的启发 (11)

2.2题材的选择 (13)

2.3构图形式 (16)

2.4造型特征 (21)

2.5色彩的和谐 (26)

第3章唯美主义存在的意义 (32)

3.1唯美主义的人文价值 (32)

3.2唯美主义对近代中国绘画的影响 (33)

结语 (36)

参考文献 (37)

致谢 (39)

III

引言

十九世纪后半叶工业革命的到来，促进了社会的进步，进而影响着公众的思维与生活态度，其思想观念的改变对欧洲的传统艺术产生了深刻的冲击。有着革新精神的艺术家们反对程式化的绘画风格，他们积极地探索新的绘画道路，研究新的表现形式，其艺术风格一反之前的叙事性、功能性，而是更为重视画面的视觉感受以及艺术的自身独立性与思想性。这一转变使艺术具备更为自由的表现空间，也表明了艺术开始脱离功能性，走向独立自主，并有了其自身的感染力与表现力，而惠斯勒正是这一转型时期中的具有代表性的人物。惠斯勒的艺术虽然缺少恢弘的气势，但他对画面整体的和谐性的控制对后世的影响是很深远的。惠斯勒是个善于学习与研究的人，他既能对传统绘画做出自己的理解，也能在现代主义绘画的道路上不断的前进。惠斯勒在一开始学习绘画的时候受到了写实主义影响，有着扎实的绘画功底；他与莫奈相识，并与印象派的艺术家们深刻地接触、了解，与他们相互的影响；惠斯勒对日本浮世绘版画的风格十分的着迷，对其艺术的追求，使他同时期的作品有着东方艺术的装饰性趣味，对画面整体色调的追求，令他的画面中充满着一种挥之不去的神秘感；他在绘画领域中倡导与宣传唯美主义，并积极的投身到其艺术的创作与实践中去。他早期积累的绘画基础使他在对多种表现形式的探索上更为熟练与深刻，将不同的艺术表现手法巧妙地与其本身具有的绘画风格相结合，并运用到自己的作品中去，达到统一而又和谐的形式美感，具有自身的个性与特点。惠斯勒在题材的选择上，画面的构图上，以及造型、色彩等方面都有研究，笔者认为他在这些方面的探索对包括笔者自己在内的很多人都有着积极的影响，所以在这些方面作了比较详细的论述。他对艺术表现形式的积极探索，使其艺术形成了有着自身独特个性的唯美主义风格，对后世产生了深远的影响。

研究综述

本文旨在研究惠斯勒绘画风格的演变以及通过对其画面表现形式的分析来研究他的作品中流露出的唯美主义倾向。惠斯勒不断探索的艺术精神及其独立的绘画语言形式，是对传统艺术的的批判，也是不断促进着现代绘画意识的觉醒，从这个层面上来看，他是一个伟大的先驱与领袖，推动着艺术向前发展。现如今，艺术形式、手段、