莫里哀与莎士比亚喜剧艺术比较_李韶华
第21卷第1期甘肃联合大学学报(社会科学版)
Vol.21,N o.12005年1月
Journal of Gansu L ianhe U niv ersity(Social Sciences)
Jan.,2005
=收稿日期>2004-09-01
=作者简介>李韶华(1978-),女(回族),宁夏银川人,西北师范大学比较文学与世界文学专业在读硕士研究生,主要从事欧美文学研究。
莫里哀与莎士比亚喜剧艺术比较
李韶华
(西北师范大学文学院,甘肃兰州 730070)
=摘
要>文章对在莫里哀和莎士比亚比较研究中出现的拿莎士比亚的悲剧与莫里哀的喜剧相比较的现
象提出异议,指出应在喜剧范围内比较他们的创作,并找出他们在塑造人物、编织情节、制造喜剧效果等方面的特点,提出就喜剧而言,莫里哀和莎士比亚同样伟大,对传统的/扬莎抑莫0现象提出质疑。=关
键
词>喜剧;莎士比亚;莫里哀
=中图分类号>I106.4 =文献标识码>A =文章编号>1672-707X(2005)01-0041-03
The C omparison of Comedy Art Between Shakespeare and Moliere
LI Shao -hua
(T he Liber ary College of N or thw est N or mal Univ er sity ,L anz hou 730070,China)
Abstract:T he aut hor questions a phenomenon about the compariso n betw een Shakespeare .s tragedy and M oliere .s comedy.He points out that we should compar e their wor ks in the scope o f comedy and find out their character istics in portr aying fig ures,cre -ating plots and making comedy effect.T he author poses that just as comedy,M olier e is a great author as same as Shakespeare,as a result he calls in question t he traditional phenomeno n of /admired Shakespear e and belittled M oliere 0.Key words:comedy;Shakespeare;M oliere
众所周知,莫里哀与莎士比亚都是最杰出的戏剧家,他们分别是欧洲文艺复兴和新古典主义这两个重要时代的旗帜,因此,众多的评论家都拿他们二人作比较,但往往陷入一种误区,那就是拿莎士比亚的悲剧和莫里哀的喜剧作比较,从而得出一些似乎是颇有深度的见解,但实际上,每一部文学作品都属于某一特殊的/种类0,都必须采用适用于这一/类0的普遍规则的约束。悲剧和喜剧在体式上有着本质的区别,悲、喜剧自身又有着诸多的规则,这就要求剧作家在创作时,须有意、无意地遵循这些内部规则。故而,这种把悲、喜剧混同起来比较的做法,从根本上是不科学、不正确的。
本文作者试图从莫里哀与莎士比亚的喜剧艺术的比较中,找出他们在塑造人物、编织情节、制造喜剧效果等方面的特点,提出就喜剧而言,莫里哀的成就与经验并不比莎士比亚逊色,他们在戏剧舞台上的魅力各有千秋,/扬莎抑莫0的态度是不科学的。
一、历史渊源
在西方,喜剧已有2500年的历史,喜剧名目
繁多,但总的来说有两个体系)))否定型喜剧和肯定型喜剧,他们分别从否定或肯定意义上来厘定和格致喜剧与喜剧人物,前者以讽刺喜剧为代表,后者以抒情喜剧为代表。讽刺喜剧嘲笑丑类,通过名不副实、违背常理的滑稽,揭露、否定虚伪、造作、自欺欺人等恶习,使审美主体感到快意,既包含优越感,也包含轻蔑感,在使人获得艺术享受的同时,明辨美丑是非,自觉追求真理,创造美好的人生。抒情喜剧是用笑声来歌颂、赞美正面人物和肯定性的力量。它通过对正面人物非本质的/丑0(奇形、怪癖、幼稚、偏颇)的调侃、揶揄,褒扬生活中美好的东西,显示理想主义的价值。抒情喜剧在情节进展上,误会和巧合因素较为突出,喜剧冲突是以出乎意外带动的,因而惊奇感和仰慕感相伴相随,审美主体常常由于从对象可笑的形动中发现了美的内涵而不吝畅快的笑声。莎士比亚与莫里哀的喜剧就属于两个不同的体系。莎士
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比亚的喜剧属于肯定型喜剧,大多是抒情喜剧、浪漫喜剧。莫里哀的喜剧属于否定型喜剧,主要是讽刺喜剧。但莎士比亚和莫里哀都是以情节喜剧作为创作的开端,在他们的作品中都有风俗喜剧。
莎士比亚有13部喜剧作品,早期的5错误的喜剧6与5驯悍记6模仿意大利的即兴喜剧,有明显的闹剧成分,属于情节喜剧。从5维洛那二绅士6开始,形成了莎士比亚自己的喜剧特色,即主人公的浪漫主义情感与丑角的插科打诨编织在一起。5爱的徒劳6添进了上流社会风流喜剧的气息,以后,莎士比亚的抒情手法愈加细腻,抒情喜剧风格趋于成熟,5威尼斯商人65第十二夜65仲夏夜之梦65皆大欢喜6最有代表性。
莎士比亚喜剧是建立在对喜剧人物的肯定上的,喜剧人物主要是被作为喻扬的对象,是审美客体中的一个组成部分,因而被认为是开创了一种新型喜剧)))歌颂喜剧。从喜剧的肯定性来看,他与中国喜剧有相同之处,但其浓厚的抒情浪漫风格是莎士比亚和以后一些西方喜剧所特有的。
莫里哀保存至今的喜剧作品有32部,大多是反映风俗时尚的讽刺喜剧。他在外省巡回演出的12年基本上是模仿意大利即兴喜剧的滑稽剧、情节剧。回到巴黎后,从5可笑的女才子65丈夫学堂6开始,他热心地介入一个个社会问题,无情地讽刺贵族、资产阶级及人情习俗中的弊端陋习。他采用的手法多样,而主色调是讽刺。莫里哀喜剧在本质上与中世纪闹剧接近,但是有思想性,与莎士比亚喜剧不同的是他更侧重于对平凡日常生活的描写,更多地直接取材于当代社会,因而有很强的战斗精神和时代气息,其风格活泼、辛辣、明朗、夸张。
莎士比亚与莫里哀喜剧在风格上迥异,与其所继承的欧洲喜剧两个传统的文化渊源密切相关。古希腊喜剧是由讽刺诗发展而来的,酒神祭奠最多的狂欢游行的场面也充满戏谑与嘲讽。以阿里斯托芬为代表的希腊喜剧又有强烈的政治讽刺性,因此可以认为讽刺喜剧是西方喜剧的正宗。不过,在2000年的喜剧发展中,讽刺与抒情两种成分基本上并行发展。古希腊喜剧发展到新喜剧阶段,抒情因素增加,政治讽喻成分减弱。米南德所开创的世态喜剧,不但培育了罗马喜剧,而且一直流传后世,其喜剧题材和风格手法都被莎士比亚、莫里哀所继承、模仿。
古罗马的喜剧很发达,最早大多模仿米南德的世态喜剧,但由于罗马元老院贵族权力的控制,其政治讽刺喜剧得不到发展,古罗马喜剧也同时受意大利以日常生活为题材的诙谐诗和滑稽表演的影响,这些都加深了古罗马喜剧抒情幽默的风格。古罗马喜剧对后世的影响比希腊喜剧大,特别是对文艺复兴时期的文艺。莎士比亚的5错误的喜剧6就是借用了普劳图斯的5孪生兄弟6和5安菲特律昂6中的情结。5仲夏夜之梦6也采用了两段罗马传记故事。
因此,可以看出,莫里哀与莎士比亚分别成为古希腊喜剧和古罗马喜剧两个喜剧传统的后继者。莫里哀形成以揶揄讽刺为风格的喜剧,莎士比亚则形成了他的以浪漫抒情为风格的喜剧,二者同出一源,又各分东西,成为欧洲文学史上分足鼎立的两位杰出的戏剧大师,并各自在他们的时代独领风骚、冠压群芳。
二、典型观的异同点
作为杰出的戏剧大师,莫里哀与莎士比亚都塑造了许多形象鲜明的喜剧人物,如阿巴贡、达尔杜弗、阿尔塞斯特、夏洛克等,这些人物在全世界几乎家喻户晓,成为人类文学史上不朽的典型形象,那么,莎士比亚与莫里哀在塑造典型人物形象时的典型观是否相同呢?回答是当然不同。经过研究,我们发现,莎士比亚与莫里哀的典型观有三个基本区别:前者是丰富复杂,高度个性化的,发展变化的;后者是单一的,高度类型化的,凝固不变的。具体分析如下:
其一,莫里哀笔下塑造的人物性格单一,不像莎士比亚笔下的人物那样丰富复杂。关于这一点,普希金说:/莎士比亚塑造的人物,不像莫里哀那样,是某一热情或某一恶性的典型,而是活生生的,具有多种热情、多种恶行的人物;,,莫里哀笔下的悭吝人,只是悭吝而已,莎士比亚的夏洛克却是悭吝、机灵、复仇心重、热爱子女,而且敏锐多智01。的确如此,莫里哀笔下的阿巴贡几乎就是吝啬概念的化身,在他的眼里,最受崇拜和尊敬的东西,既不是儿女私情,也不是门第名誉,而是金钱。作者通过仆人拉弗莱什的口说出了这一点: /阿巴贡老爷是所有人当中顶没有人情的人,心最硬,手最紧的人。,,任何人遇到他都是没有办法的,你尽管饿得要死,他的心也不会软下来。一句话,他爱钱比爱名声、荣誉和道德还厉害,他看见一个跟他要钱的人,马上会浑身抽搐。0o阿巴贡也因此成为吝啬这个典型性格的代名词。
其二,莎士比亚塑造的人物性格是一般与特殊的统一,是个性与共性的统一;而莫里哀所塑造的人物性格却往往是某一种热情或观念的代表,往往缺乏个性,而流于类型化。莎士比亚在人物的塑造方面继承和发展了古希腊亚里士多德以来的现实主义文学传统,并继承和发展了亚里士多德以来较为先进的典型观,不仅注意到了人物的共性,而且还特别注意人物的个性塑造,因而他塑造的人物形象有血有肉,栩栩如生,如鲍西亚、夏洛克等。也就是说,尽管他们都有着丰富复杂的个性,但总有一个性格的主导方面对其加以制约。
莫里哀却深受贺拉斯5诗艺6以来的古典主义文学传统的影响,并继承和接受了贺拉斯关于写人物要分类型的典型观,还有贺拉斯所主张的人物性格要切合身份,合乎人物的阶层性和民族性的观点,并且还把这种理论运用到他的创作中去,因而,他塑造的人物大都缺乏个性,仅是其某种情欲或热情的象征。因而,莫里哀的人物塑造大多不如莎士比亚的生命力强。
其三,莎士比亚塑造的人物性格是发展变化着的,而莫里哀塑造的人物性格是定型的、一以贯
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之的或者说凝固不变的。由于莎士比亚深深地理解人物性格与其环境的密切关系,因而在塑造人物性格时,往往随着人物环境的改变而最终改变其性格,或推动性格向更成熟的方向发展。而莫里哀对人物性格的塑造,几乎是一成不变的,不论环境如何改变,他的人物性格都保持了前后一致。在莫里哀的作品中,人物说好就好到底,说坏就坏到底,这明显是违背生活实际和起码的逻辑的。
莫里哀与莎士比亚在典型观方面存在的根本区别,使得他们塑造的人物在性格上就有着诸多的区别。指出这一点的目的,并不在于要比出他们谁高谁低,而在于揭示他们各自的优势。虽然莫里哀在其典型观指导下塑造的典型形象会显得比较单一而缺乏丰富性,但相对喜剧性效果来讲却恰恰是其所长,就是说这种/扁平人物0较之/圆整人物0在制造笑料上能够发挥最大的功效,而莎士比亚的人物虽然丰富复杂,但他的某些喜剧根本不适宜演出。
三、表现喜剧效果的异同点
莎士比亚和莫里哀都是为他们的剧团写剧本,剧本能否打动观众对他们很重要。莎士比亚的喜剧在当时是否受欢迎,这一点没有充足的文字材料来证实,可是,400年来他的喜剧在舞台上经久不衰,这是事实。至于莫里哀,他的喜剧都能取得轰动的效果。
那么,他们是怎样制造喜剧效果的呢?
莎士比亚与莫里哀为了取得良好的喜剧效果,在整个喜剧表演中贯穿了异常丰富的动作,但他们的动作的侧重点又有所不同。
多线条是莎士比亚组织喜剧动作的最大特点。他早期的10部喜剧全部有两条以上的线索,最多的是七条线。多线条动作的组织以5第十二夜6最为成功。该剧由七条主要线索,表现七组爱情关系,在第五幕中,大小高潮五次,每一条线也有高潮,形成起伏的波澜,向前推进。
以诗情画意来串联动作是莎士比亚的独特之处。喜剧中穿插抒情诗和民谣,以及推动剧情发展的诗画氛围。如5威尼斯商人6中,在世外桃源的贝尔蒙特,在/告诉我,爱情生长在何方0的歌声的启示下,巴萨尼奥选中匣子,赢得了鲍西娅。莎士比亚以异乎寻常的想象力,把文学性和舞台艺术完美地结合起来,这种诗情画意不但增添了喜剧欢乐的色彩,而且是推动喜剧动作的有机环节,这一点与莫里哀以歌词充台词,以及纯粹外加的芭蕾舞有本质的区别。
与他的历史剧、悲剧不同,莎士比亚喜剧的矛盾冲突不是建立在对现实的真实/模仿0上,而是充分发挥艺术家的想象力。为了增加喜剧性,他不放过次要线索,使每一个人都有戏。
莫里哀的喜剧动作非常丰富,但他的喜剧动作的丰富不是表现在多线条多动作上,与戏剧结构大师莎士比亚不同,莫里哀的喜剧结构简单,情节简单,人物简单,可是照样取得了很好的喜剧效果。莫里哀喜剧动作的容量比莎士比亚要小得多,可是,他在有限的动作中,能淋漓尽致地发挥喜剧因素,在对白、旁白、形体动作、人名等各个方面,他的滑稽幽默的天才无孔不入。
莫里哀是编笑料的高手,他的每一出戏都笑料百出,演员浑身都是戏,一个个漂亮的/包袱0,一句句机智风趣的对白,没有丝毫松懈,观众席上一处笑声未停,一处笑声又起。莎士比亚的戏剧即使是喜剧也给人一种严肃感,你不由得要去思考。莫里哀的喜剧常常近于儿戏,观众也无暇思考,却在笑声中抛弃恶习。
莫里哀的喜剧效果与他的选材生活化有很大的关系。喜剧需要寻常的滑稽可笑的事件,越贴近观众越好。莎士比亚选材的喜剧因素,多是表现在微妙的爱情游戏中。而莫里哀把注意力放在日常生活中一切滑稽可笑的事件上,描述人们身边发生的过失和荒谬的事,把平常事放大,突出他们的可笑之处。
形体动作是喜剧引人发笑的常用手法,能产生特殊的艺术力量。莫里哀喜剧的形体动作比莎士比亚更多,摹仿离不开语言、形体动作等外部技巧,莫里哀自己就有摹仿表演的天才,他的剧中的形体动作也就极富表现力,剧中人物的一招一式都引来哄堂大笑,这也表明莫里哀的喜剧有很多闹剧因素。道白长是戏剧所忌讳的,可莫里哀喜剧有不少很长的道白,特别在他的早期剧中,但从道白内容看,是同时配有不少形体动作的,因此只有在舞台上才能完整地显示他的喜剧的艺术效果,这一点与莎士比亚的喜剧不同,莎士比亚有的喜剧甚至不适合舞台演出。
夸张是莫里哀制造喜剧效果最成功的手法之一,以夸张的、漫画式的手法突出人物的某种怪癖,集中地反复地加以表现,因而他的人物给人留下极为深刻的印象。正是这种夸张的荒谬性、背理性使人深刻感受到生活中的丑陋,给观众一种由不快迅速转化产生的欢愉,引起一种强烈的审美效应。
综上所述,莫里哀和莎士比亚在表现喜剧效果上,确实是各具特色的,他们是世界喜剧史上的/泰斗0。值得一提的是,法国人以/无法模仿的莫里哀0来礼赞莫里哀,从17世纪至今,没有人能在喜剧效果的制造方面与莫里哀相媲美。他所给予我们的已经太多太多了,但毕竟他是一个凡人,在喜剧艺术创作上仍然有许多不足之处,而这些不足,与他给予我们的相比,几乎是微不足道的。=注释>
1中国社会科学院外文所.莎士比亚评论汇编[C].北京:中国社会科学出版社,1979.
o莫里哀.莫里哀喜剧选[C].北京:人民文学出版社, 2001.325.
[责任编辑:韩陆山]
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英国戏剧文化旅游整合营销传播及其以莎士比亚和汤显祖戏剧文化为例_李文明
V ol. 7 No.1 Feb. 2013 第7卷 第1期2013年2月 中南林业科技大学学报(社会科学版) JOURNAL OF CENTRAL SOUTH UNIVERSITY OF FORESTRY & TECHNOLOGY (Social Sciences) 28 ［收稿日期］2012-10-21 ［作者简介］李文明（1968-），江西临川人，江西财经大学教授，硕士生导师，生态学博士，英国考文垂大学访问学者，研究方向： 旅游市场营销研究。 莎士比亚是英国历史上最著名的剧作家，也是世界闻名的大文豪，莎士比亚戏剧文化已成为英国旅游业中的一个非常重要的旅游吸引物，莎士比亚戏剧文化旅游已成为英国最重要的文化旅游产品之一。据估计，在英国每年有大约100万的入境旅游者和约200万的国内旅游者参与了与莎士比亚戏剧文化及相关的旅游活动，年均创造了约12亿英镑的旅游收入。从营销的角度来说，莎士比亚戏剧文化旅游的成功开发主要利益于戏剧文化旅游的整合营销传播。在我国的戏剧文化历史上，汤显祖是一位在国内与莎士比亚齐名的戏剧家，被誉为“东方的莎士比亚”，但汤显祖戏剧文化旅游的开发与莎士比亚戏剧文化旅游开发之间存在着巨大的反差。尽管个中原因多种多样，但在旅游文化营销传播上的差异却是显而易见的，也即国内汤显祖戏剧文化旅游的营销传播处于非常弱的态势，特别是在整合营销传播方面更是弱差交加。坦而言之，虽然汤显祖戏剧文化的影响力与莎士比亚戏剧文化的影响力在世界范围内没有可比性，但同属戏剧文化的旅游开发，英国莎士比亚戏剧文化旅游开发中的整合营销传播做法对国内的汤显祖戏剧文化旅游开发的整合营销传播无疑具有一定的借鉴意义，而全面具体地探讨这一借鉴意义以促进国内汤显祖戏剧文化旅游开发的整合营销传播的开展就构成了本研究的主要目的。 一、概念界定及相关理论探讨 为便于论述，本研究需对如下概念进行界定：（一）戏剧文化旅游朱江勇（2010）首次提出了戏曲文化旅游的概念：“戏曲旅游是戏曲文化旅游的简称,是以戏曲艺术、戏曲文化为旅游凭借物,通过营造戏曲氛围和创建戏曲人文景观来吸引旅游者的一种文化旅游活动。[1]”本研究认为，上述概念是一个狭义的概念，本研究将戏剧文化旅游界定为一个广义的概念：即戏剧文化旅游是戏剧观赏为核心吸引物，以与戏剧创作的作者和表演的演员、戏剧创作人员的创作地、出生地、居住地等的参观以及相关的媒体、纪念物的购买等为一般吸引物的文化旅游形式。 （二）整合营销传播 整合营销传播(Integrated Marketing Communication, 简称IMC) 是全美广告业协会1980年提出的概念。IMC 理论的创始人舒尔兹教授(Schultz)等1991年指出，整合营销传播是一个管理消费者及潜在消费者所接触产品或服务所有信息源的过程，其目的在于“影响消费者的购买行为，提高顾客忠诚度[2]。”数年后他又给整合营销传播下一个新的定义：“整合营销传播是一个业务战略过程，它是指制定、优化、执行并评价协调的、可测度的、有说服力的品牌传播计划，这些活动的受众包括消费者、顾客、潜在顾客、内部和外部受众及其他目标 [3]。”本研究在参考上述定义的基础上，给出了一个修正的定义，认为整合营销传播是是对营销传播活动中各组成要素的整合，包括传播主体的整合、传播客体的整合、传播对象的整 英国戏剧文化旅游整合营销传播及其对国内的借鉴 ——以莎士比亚和汤显祖戏剧文化为例 李文明，徐沅林 (江西财经大学 旅游与城市管理学院，江西 南昌 330013) [摘 要]旅游业的整合营销传播研究是旅游学研究界的一个近来备受关注的议题，本领域的研究成果对于文 化旅游开发特别是戏剧文化旅游开发中的整合营销传播具有重要的指导意义。英国在莎士比亚戏剧文化旅游开发中较为成功地进行了营销传播主体的整合及营销传播媒体的整合，其经验对国内的汤显祖戏剧文化旅游开发具有重要的借鉴意义。国内相关部门可借鉴英国的经验，结合汤显祖戏剧文化开发的特点加大营销传播主体的整合及营销传播媒体的整合的力度，并尝试与英国相关部门或机构进行跨国营销传播主体间的整合，以推动汤显祖戏剧文化旅游开发整合营销传播的开展并提高其绩效。 [关键词]整合营销传播；主体整合；媒体整合；戏剧文化旅游；莎士比亚；汤显祖 [中图分类号]F592 [文献标志码]A [文章编号]1673-9272(2013)01-0028-05 DOI:10.14067/https://www.360docs.net/doc/d410323705.html,ki.1673-9272.2013.01.026
莎士比亚喜剧与莫里哀喜剧的比较
莎士比亚喜剧与莫里哀喜剧的比较在西方近现代喜剧史上，不得不提的有两个人，这两位都是伟大的喜剧大师。一位是莎士比亚，莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最伟大的戏剧家，他开创了英国古典喜剧创作的新局面，他创作于早期的最具代表性的喜剧作品有四部，分别是《仲夏夜之梦》《无事生非》《皆大欢喜》和《第十二夜》，这些喜剧中蕴含着人文主义的精神和理想，我们可以看到充满着的无限希望，因此，乐观主义是莎士比亚的喜剧创作基调。另外一位就是莫里哀，莫里哀是法国古典主义最杰出的喜剧家，他的艺术成就也已经到达了一个高峰，其代表作有《伪君子》《吝啬鬼》《可笑的女才子》等，极具讽刺意味是莫里哀喜剧的最大特点。 可以说，莎士比亚与莫里哀都是他们各自时代喜剧界最杰出的代表，后世许多人就常将两位大师以及他们的喜剧拿出来进行比较，那么同为喜剧创作大师的他们，在喜剧创作上都有哪些异同呢 从相同点上来讲，二者的创作经历是很相似的，都曾流转于社会各个层次，由于接触面的广泛，生活经历的丰富，这就为以后喜剧的创作打下了坚实的基础。此外他们的创作内容都包含一些闹剧的成分。但不可否认的是，它们都达到了喜剧的效果。 而从不同点上来讲，主要从风格特点上来考虑。 首先，从喜剧的基调上来说，莎士比亚的喜剧史肯定性、歌颂性主题所奠定的乐观开朗的基调，这是由于他处在文艺复兴时期，因此他的喜剧总是热情肯定生活中的新生事物，赞美人的力量和价值，情爱和友爱，这是时代所赋予的。当然，除此之外，对于生活中的阴暗面，莎士比亚也进行揭露和嘲讽，但他的讽刺带有温和性。而莫里哀的喜剧则大不相同，讽刺在他的喜剧中占得分量和程度都大大加强了，因此这就成为了莫里哀喜剧的主基调，它着重于反映生活中的阴暗面，可以说，他的喜剧带给人们的已经不仅仅是欢乐，更多的则是深深的思考。 其次，就人物形象的塑造上二者也有不同。莎士比亚的喜剧中，人物性格大都是丰富多面的，而且人物形象也是多种多样的，可以说，每个人物都有自己独特的个性，尤其是女性形象，更是以其优美绝伦焕发出了明媚艳丽的独特光彩，比如聪明机智、幽默风趣的鲍西亚，活泼开朗、调皮狡黠的罗瑟琳等等，在她们身上，“天赋的灵奇”和“绝色的仙姿”达到了完美和谐的统一。而在莫里哀的喜剧中，人物形象的塑造则更多地体现了类型化，如同样伪善的人，达尔杜弗与唐璜，因此莫里哀在这一方面可能要稍逊莎士比亚一筹，不过对于他笔下有名的阿尔巴贡等形象还是不可否认的。 再次，就是浪漫主义与现实主义的不同了。莎士比亚的喜剧，更多地体现着浪漫主义的色彩，往往是抒情与写景的有机结合构成了优美恬适的喜剧氛围。莎士比亚笔下的喜剧场面充满了诗情画意、欢声笑语，正是在这样的氛围中人物的感情也显得格外美好，浪漫、抒情的风格在其中得到了极大的体现。莫里哀则不同，他的喜剧表现出了明显的现实主义色彩。这还是由于他的经历较其他作家更加丰富，他对现实的观察更加广泛所造成的。在他的喜剧中，就是靠着这些进行着批判和讽刺的。通过喜剧他更直接的描绘现实，使现实给予人启示，引人发笑，也引起人的注意。 总之，这两位伟大的喜剧大师都为我们展现了精彩，以各自不同的风格为我们展现了两个不同的天地。他们各有各的不同，各有各的成就，正是他们将喜剧引领到了一个又一个的高度，我想正是他们从不同角度的开创和引领，才使喜剧得以经久不衰的吧。
莎士比亚与汤显祖戏剧美学观比较
莎士比亚与汤显祖戏剧美学观比较 伊丽莎白时代的莎士比亚是西方戏剧天才,而中国明代的汤显祖则被人称为是中国的莎士比亚。他们二人生活的年代相近,但所受的中西方文化相差甚远。因此,他们的戏剧美学观也是同中有异,异中见同,有很大的可比性。本文将运用中西方美学原理,来分析莎士比亚与汤显祖戏剧美学之异同。这对于进一步加深对两位戏剧大师作品的理解,有深刻的理论指导作用。对中西方文化的多角度比较起着一定的推动作用,有利于中西方文化的深层交流。本文分绪论与正文两部分。绪论从时代背景、宗教影响和哲学伦理基础这三方面来全面介绍莎士比亚与汤显祖戏剧美学思想的背景知识。莎士比亚与汤显祖都生活在历史发展的转折时期。一方面,封建王朝江河日下,阶级矛盾日益突出:另一方面,资本主义生产关系开始萌芽。具有民主性的思想解放运动蓬勃兴起,冲击着封建礼法和秩序。这种社会大背景对莎士比亚与汤显祖的戏剧美学思想的形成和发展起到了关键作用。刚刚从黑暗的欧洲中世纪走出的莎士比亚,不可避免的带有基督神学的印记:而明代中后期的汤显祖所接受的是以孔孟之道为主的封建教育和与佛道相容的传统文化。宗教文化的影响不仅明显的体现在他们的作品中,也在他们的戏剧美学理论中留下了深深的烙印。因此,如果不从他们所受的宗教文化的角度来全面考察、评论他们的戏剧美学理论,就无法进一步认识他们理论的深度和特色。莎士比亚在剧作中表达了人文主义的新的伦理观,肯定人的价值,强调人的存在、人的视野和认知能力。这样,其伦理观中“善”的范畴就得到了前所未有的扩展。汤
显祖人文主义思想的核心是“贵生说”。他第一次把淹没在神圣庄严的封建礼教模式中的个人的人性欲望作为一种合理的存在,提升到可以令人正视、令人崇尚、令人反省的高度,推出了一个值得几代人去为之奋斗的人生主题。正文分四部分:以情越理的观念,爱情至上的主题,女性形象的塑造,浪漫主义的情调。情是人的本性和欲望,它的力量是不可遏止的。在西方传统的审美意识中,理的影响是占主导地位的,深深地渗透在人们的审美情趣中。莎士比亚戏剧美学中情与理的矛盾主要表现在,青年男女主人公为争取爱情自由、婚姻自主与宗教禁欲主义、封建家长包办婚姻制度、封建贵族世仇及门第观念之间的斗山东大学硕士学位论文争。汤显祖戏剧美学中的理是中国封建社会后期的基本社会意识形态。他敢于将,’J清”和“理”对立起来,敢于肯定“情”是生活的客观规律,不同于封建统治思想的“理”。在当时程朱理学甚嚣尘上的时代,汤显祖敢标新,能立异,确实是一位了不起的思想斗士。由于宗教信仰的终极目的有的在来世(彼岸),有的在现世(此岸),基督教的目标在来世,而儒家思想的信仰在现世,两者完全不同。儒家为入世说,基督教为出世说;儒家重视始而不注重终,基督教顾及彼岸而不顾及此岸。儒家文化是世俗文化,基督教文化是宗教文化。受此影响莎士比亚的“情”表现为一种出世文化,即灵的追求;而汤显祖的“情”则更多的表现为一种入世文化,即欲的追求,正所谓“幸福就在人间”。父权制的社会中的性别系统有利于男性的个人发展,在男性看来,女性的全部价值就是女性的性功能。女人的操行,因夫权家庭性质而归结为一个“贞洁”,成为女人安身立命的基本
黄土地之魂_阐释陕北民歌的艺术特征
陕北民歌粗犷、豪爽，具有黄土高原一样坦荡豪爽的性格特质，其种类多样曲调广阔，有优美抒情的山歌，浑厚宽广的信天游，节奏强烈的劳动歌，流利畅达的小调，流传民间的风俗歌等等，仅记录在册的就有2万多首。 陕北民歌不仅有强烈的个性特征，还富有广泛的多元性，如小调类歌曲中包含有许多外地流入的民歌小调，经陕北民间歌手更新、重组，成为陕北民歌，一展陕北人民的歌唱才能和音乐创编智慧，更体现了陕北人民的包容性与开放性。 一、陕北民歌的文化底蕴 （一）悠久历史 陕北是华夏民歌的主要发祥地之一。黄土高原一带的早期文明史，就是中华民族五千年文明的发端史。陕北民歌源流可上溯到远古时期，如神宫调是陕北巫婆神汉作法事时所唱之曲调，可溯源至古代的占卜巫风；其旋律简单，吟诵性强，代表曲目如《参神》、《上香》等。再如陕北民歌小调，可溯源至先秦时的乡遗风，历唐、宋、元、明、清而发展盛行。 最早的陕北民歌，在漫长的历史发展过程中，经过民间艺人千百年来不断的筛选和丰富、保留与变异，直到封建社会，才逐步衍生了包括劳动号子、仪式歌、信天游、小调、社火歌舞等体裁，具有黄土高原历史文化特色。我国的第一部诗歌总集《诗经》中的《国风》对陕北民歌早有记载，而《国风》中的《秦风》和《幽风》就是陕西一带的民歌。 20世纪30年代中期是陕北民歌历史性的辉煌时期，以吕骥为首的一批鲁迅艺术学院的教收稿日期：2009-07-03 作者简介：刘彩云（1958-），女，陕西人，海南大学艺术学院副教授，研究方向为音乐教学与理论。 黄土地之魂 ———阐释陕北民歌的艺术特征 刘彩云 （海南大学，海南 572022）摘要：陕北民歌用它那淳朴明快的音乐、原始野性的唱腔与近似疯狂的语言，彰显了独具魅力的艺术特征。陕北民歌以山曲小调宣泄黄钟大吕之韵，以大气磅礴张扬黄河儿女的性格。这块黄土堆起的中华的脊梁，承载了历史上最深的苦难，扛起过华夏的大运，在艰难的岁月里是民歌让人们在苦难中找到希望，也是民歌让人们在重压下爆发出力量。 关键词：陕北民歌；体裁形式；曲式结构；文化底蕴；信天游 中图分类号：J607文献标识码：A 文章编号：1008-4088（2009）09-0092-05
(完整版)汤显祖与《牡丹亭》巩固练习
汤显祖与《牡丹亭》 巩固练习 基础积累 1.下列句子中有错别字的一句是（） A．集思广益鞭长莫及夙兴夜寐敛声屏气 B．变本加厉秣马厉兵良莠不齐再接再厉 C．各行其是枉费心机焕然一新闲情逸致 D．刻不容缓欢心鼓舞迫不及待良晨美景 2.依次填入下列各句横线处的词语，最恰当的一组是（） ①《牡丹亭惊梦》中的[皂罗袍]（原来姹紫嫣红开遍）一曲借景抒情，富于诗情画意，是历来的名曲，简直可与唐诗宋词的名作相媲美。 ②没有深厚的生活积淀和艺术功底是写不出高的诗歌作品的。 ③四十年后再到母校，他的记忆被激活了，许多人和事又清晰地浮现在脑海中。 ④物理课上，李文君对牛顿第一定律提出疑问，可刘老师却说无数的事实证明了这是一个不容的问题。 A.传诵品位淡泊质疑 B.传诵品位淡薄置疑 C.传颂品味淡薄置疑 D.传颂品味淡泊质疑 3.依次填入下列各句横线处的成语，最恰当的一组是（） ①一幅剪纸看似简单，制作起来可是个细致的手工活儿，手稍一哆嗦，就可能。虽说难，但学生们乐此不疲，最后终于开心地向我秀出剪得千奇百怪的蝴蝶。 ②十年，有人漂洋过海，定居国外，他却选择抛下一切，执意回国；十年，有人安于现状，乐享生活，他却心无旁骛，埋头研发；十年，有人，退居一隅，而他却执意进取，愈战愈勇。 ③报复性涨价是中国房地产市场高投机性的本质特点，这几乎已经伴随着调控全过程，并一次次使得调控成果，毁于一旦。 A．半途而废前功尽弃功败垂成 B．前功尽弃半途而废功败垂成 C．功败垂成前功尽弃半途而废D．前功尽弃功败垂成半途而废 4. 下列句子文学常识表述正确，且没有语病的一句是（） A．我国现代伟大的文学家、思想家和革命家——鲁迅，1918年第一次以“鲁迅”为笔名发表了第一篇中国现代文学史上的白话小说《狂人日记》。 B．《左传》是我国第一部国别体史书。原名《左氏春秋》，又称《春秋左氏传》，相传为鲁国史官左丘明所著，他前后记叙了春秋时期250多年的史事，具有很高的文学价值。 C．莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最杰出的戏剧家和诗人，他的戏剧有喜剧、悲剧、悲喜剧（正剧）等不同种类，被马克思赞誉为“人类最伟大的戏剧天才”。而与莎士比亚同时代的中国明代戏曲作家汤显祖，也有著名的《牡丹亭》问世，其思想性、艺术性亦达到极高的境界。 D．章回小说是我国古典长篇小说的主要形式，它由宋元讲史话本发展而来。《三国演义》《水浒传》《西游记》都属章回小说。《红楼梦》代表了我国古代长篇小说现实主义创作的最高水平。 5.完成下列填空。 （1）汤显祖，（）代（）作家。字义仍，号（），又号若士，别署（），江西临川人。 （2）汤显祖的主要创作成就在戏曲方面，代表作是《牡丹亭》，又叫《》，和《邯郸
莎士比亚四大喜剧的主题内蕴
看了莎士比亚的四大喜剧，想说一些自己的感悟。莎士比亚四大喜剧有《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《第十二夜》、《皆大欢喜》，你可能会说，四大悲剧的成就更高，为什么你不看四大悲剧呢？我想说，在不进行一定心理建设之前，我对悲剧的那种压抑感会持续很久，比如，之前看雨果的《悲惨世界》中的片段，我压抑了两天。所以，就来谈谈四大喜剧吧。 “爱情诚可贵，友情价更高。”莎翁对友情的描写很生动细致。剧中的人物对友情很忠诚，为了友情甚至愿意献出自己的生命。比如《威尼斯商人》中的商人安东尼奥为了好朋友巴萨尼奥能够顺利到达贝尔蒙特向美丽的贵族鲍西娅求婚，不惜向吝啬鬼犹太人夏洛克借贷了三千块金币，并以自己的一磅肉作为条件，在三个月内悉数归还。由于安东尼奥的运货物的商船在海上遇险，三个月后安东尼奥不能归还夏洛克的三千金币，邪恶的夏洛克将安东尼奥告上了法庭，坚持要从安东尼奥的身上割下一磅肉，，可怜的安东尼，为了好朋友巴萨尼奥的幸福，愿意承受这非人性的刑罚，但幸好美丽的鲍西娅及时赶到，并用自己的智慧使安东尼奥免受了皮肉之苦。为了好朋友的幸福，他以自己生命为赌约，由此可以看出安东尼奥对待友情的伟大。《第十二夜》中的安东尼奥对待自己的生死之交西巴斯辛也是同样，西巴斯辛在海上遇难被海盗船长安东尼奥所救，两人建立了深厚的友情，来到伊利里亚以后，由于安东尼奥惧怕伊利里亚当局的追捕，不能陪西巴斯辛逛城，便把钱袋教给了他使用。从给钱袋这一细节上可以看出安东尼奥对西巴斯辛的信任，在当代社会，即使两人关系再好，也不会轻易将自己身上得所有财产交给另一方保管，人与人之间总是存在戒备心的。还有《皆大欢喜》中的罗瑟琳和西莉亚，她们是一对堂姐妹，西莉亚的父亲赶走了老公爵，因为西莉亚得缘故他才将罗瑟琳留在西莉亚的身边。但后来他害怕罗瑟琳威胁自己的王位，执意要将罗瑟琳赶走，西莉娅不顾一切，放弃了一生的荣华富贵跟着自己的堂姐逃走了，并且在堂姐的爱情中起到了不小的推动作用，所以，西莉娅是值得赞美的，她对堂姐的感情很纯粹，我甚至有点抱怨莎翁为什么不给西莉娅安排一位如意郎君。总之，四大喜剧中的人物之间的友情是很纯粹的，没有背叛与欺骗，充满了人情美与人性美。 我觉得莎翁是尊重女性的，比如他在《威尼斯商人》塑造的善良美丽的鲍西娅，没有让她成为政治与权力的牺牲品。她是一位贵族小姐，她的爱情观很坚定，来向她求婚的人必须从金银铁三个盒子中选中她的小像，否则她不嫁。许多王公贵族子弟因为禁不住金银的诱惑选择了金盒子或银盒子，她很高傲地拒绝他们，直到巴萨尼奥的出现，他选择了铁盒子，找到了鲍西娅的小像，最终他们终成眷属。这里 看了莎士比亚的四大喜剧，想说一些自己的感悟。莎士比亚四大喜剧有《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《第十二夜》、《皆大欢喜》，你可能会说，四大悲剧的成就更高，为什么你不看四大悲剧呢？我想说，在不进行一定心理建设之前，我对悲剧的那种压抑感会持续很久，比如，之前看雨果的《悲惨世界》中的片段，我压抑了两天。所以，就来谈谈四大喜剧吧。 “爱情诚可贵，友情价更高。”莎翁对友情的描写很生动细致。剧中的人物对友情很忠诚，为了友情甚至愿意献出自己的生命。比如《威尼斯商人》中的商人安东尼奥为了好朋友巴萨尼奥能够顺利到达贝尔蒙特向美丽的贵族鲍西娅求婚，不惜向吝啬鬼犹太人夏洛克借贷了三千块金币，并以自己的一磅肉作为条件，在三个月内悉数归还。由于安东尼奥的运货物的商船在海上遇险，三个月后安东尼奥不能归还夏洛克的三千金币，邪恶的夏洛克将安东尼奥告上了法庭，坚持要从安东尼奥的身上割下一磅肉，，可怜的安东尼，为了好朋友巴萨尼奥的幸福，愿意承受这非人性的刑罚，但幸好美丽的鲍西娅及时赶到，并用自己的智慧使安东尼奥免受了皮肉之苦。为了好朋友的幸福，他以自己生命为赌约，由此可以看出安东尼奥对待友情的伟大。《第十二夜》中的安东尼奥对待自己的生死之交西巴斯辛也是同样，西巴斯辛在海上遇难被海盗船长安东尼奥所救，两人建立了深厚的友情，来到伊利里亚以后，由于安东尼奥惧怕伊利里亚当局的追捕，不能陪西巴斯辛逛城，便把钱袋教给了他使用。从给钱袋这一细节上可以看出安东尼奥对西巴斯辛的信任，在当代社会，即使两人关系再好，也不会轻易将自己身上得所有财产交给另一方保管，人与人之间总是存在戒备心的。还有《皆大欢喜》中的罗瑟琳和西莉亚，她们是一对堂姐妹，西莉亚的父亲赶走了老公爵，因为西莉亚得缘故他才将罗瑟琳留在西莉亚的身边。但后来他害怕罗瑟琳威胁自己的王位，执意要将罗瑟琳赶走，西莉娅不顾一切，放弃了一生的荣华富贵跟着自己的堂姐逃走了，并且在堂姐的爱情中起到了不小的推动作用，所以，西莉娅是值得赞美的，她对堂姐的感情很纯粹，我甚至有点抱怨莎翁为什么不给西莉娅安排一位如意郎君。总之，四大喜剧中的人物之间的友情是很纯粹的，没有背叛与欺骗，充满了人情美与人性美。
莎士比亚喜剧优秀读后感悟心得体会
莎士比亚喜剧优秀读后感悟心得体会 莎士比亚是英国着名戏剧家和诗人，读了莎士比亚喜剧后，你都有什么样的感想呢?下面为大家推荐了莎士比亚喜剧读后感，欢迎大家前来参阅。 莎士比亚,十六世纪后半叶到十七世纪初英国最著名的作家,也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。它影响深远的作品有《罗密欧与朱丽叶》。其代表作最高峰的是四大悲剧:《王子复仇记》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》。我所读的就是堪称世界最佳悲剧的《王子复仇记》,主人公哈姆雷特也成了最复杂的文学典型之一。 《王子复仇记》是讲一位丹麦王子的悲惨故事。故事讲:丹麦王子哈姆雷特的父皇——老聃麦网离奇死亡,王子为此困惑为此伤心。在敌楼上他见到了他死去的父王的灵魂,灵魂告诉王子是现任的国王哈姆雷特的叔叔——克劳迪亚斯杀死了他。为了证实,聪明的哈姆雷特编排了戏剧终于证实了他父亲的话,并且找出了真凶。从此,哈姆雷他开始了他的复仇计划。去在复仇计划中失去了爱人奥菲莉娅,最后奥菲莉娅的哥哥雷奥提斯被国王利用与王子交战。结果,当真-相告白于天下事,所有人也为此死去。看完后,我觉得哈姆雷特真是很可怜。原本快乐的他却在父王死后不久,背上了父王灵魂施加给他的复仇包袱。他每天都活在复仇的痛苦之中,被-迫装疯的他,身心疲惫,哈姆雷特活的真是累极了,多想让他放轻松呢。可是他不能放松,因为他那丑恶的叔叔在他的身边安插了好多密探,一但发现,他就是死路一条。
这些密探也不过就是他的朋友,从哈姆雷特身边的朋友一个个 背叛他中,我看到了人性的泯灭,那些曾经十分要好的朋友为了金钱 露出了一副副贪婪的嘴脸!再回头说说王子吧,我不得不被他的勇气 和智慧所折服,就是他的聪明,使他一次次的逃过了克劳迪亚斯为他 设下的圈套。他是很英勇也很聪明,可他那纯真善良的本性却出卖了他!哈姆雷特相信所有人都像他一样的善良,他相信雷奥提斯是善良的,所以他答应了决斗,也就那样死在了雷奥提斯的毒剑下。我想,也许他的死是必然的吧。哈姆雷特像我们每个人一样真实,但又比我们伟大。 他是一个巨人,却又是一个真实的人。哈姆雷特以自己的“毁灭”去毁灭了丑陋的叔叔克劳迪亚斯;以自己的“毁灭”深深的把当时丑陋的现实刺了一刀;以自己的“毁灭”成就了他的祖国——丹麦的“生存”;也以自己的“毁灭”留下了那振聋发聩的“哈姆雷特命题”。哈姆雷特是个与恶劣世俗同归于尽的悲剧英雄,但他悲壮不悲观! 曾有人这样说过: 其实悲剧具有一种深刻的美,悲剧存在的意义就在于它不只是为了赢得人们一掬同情的眼泪,而是要通过对悲剧产生、发展、结局的整个过程唤起人们对生命意义的严肃思索。悲剧也正是通过对一切矛盾冲突必然性的揭示,表达了对真、善、美的肯定。 莎士比亚，是英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。马克思称他为“人类最伟大的天才之一”，被称为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。他的名字，早已家喻户晓;他的作品，我们也多少有些接触。
汤显祖VS莎士比亚
汤显祖VS莎士比亚 汤显祖和莎士比亚堪称世界戏剧的两座高峰，在十六世纪晚期和十七世纪初同时出现在东半球的中国和西半球的英国。这实在是世界戏剧史上的一大奇迹。 第一战：社会背景： 汤显祖(1550-1616)生活在明朝晚期，身历嘉靖、隆庆和万历三朝；莎士比亚(1564-1616)历经伊丽莎白时期和詹姆斯一世时期。他们所处的时代在政治、经济、思想和文化方面都经历着巨大的变革，人文主义的崛起对传统势力形成了挑战。在晚明时期的中国，王阳明的“心学”主张，把人们的思想从程朱理学中解放出来，引发了追求自由的个人主义和博爱主义思潮。莎士比亚时代的英国在欧洲文艺复兴的洗礼下，重新审视和评价中世纪的传统，逐渐确立了以人为中心的价值观念。汤显祖和莎士比亚作为伟大的梦者，在各自的国度试图实现自己的梦想。他们走过迥然不同的人生之路，却都成了不朽的戏剧家。 在同时代人的心目中，汤显祖首先是一个政治家，试图在政治舞台上实现自己的政治理想。他刚正不阿，与日益腐败的社会格格不入，最后退出官场，回到家乡江西临川，专心从事诗文戏剧创作。而莎士比亚主要是一位戏剧家，在伦敦的戏剧舞台上实现自己的艺术之梦。与汤显祖的政治活动相比，莎士比亚几乎与政治无涉。汤显祖满怀“治国平天下”的踌躇之志，梦碎之后在诗文和戏曲中宣泄愤懑；相比之下，莎士比亚英国的舞台上却左右逢源，名利双收。尽管境遇不同，两位天才仍有不少共同之处。 第二战：相同之处： 1.两位戏剧大师都在早期作品中表现了乐观主义精神，而在后期作品里展现了悲观失望的世界观。 其原因在于，他们所处的社会曾呈现一派繁荣景象，尔后动荡不安、民不聊生。汤显祖在创作前两部戏剧作品期间，尽管对社会现状不满，但仍梦想着有一天能得到朝廷重用，大展宏图，对未来满怀希望；而后两部戏剧作品是在他对朝廷绝望、辞官回乡以后创作的，流露出悲观厌世的情绪。对于莎士比亚来说，他初入伦敦剧坛之时，英国击败了西班牙“无敌舰队”，民族自信空前高涨。他在这段时期创作的历史剧和喜剧大多洋溢着乐观奔放的热情；后期以悲剧、浪漫剧为主，重在揭示人类的贪欲，流露着悲哀和无奈的心境。两位大师的作品先是讴歌人文主义、个人主义对传统的反叛。随着时间的推移和社会的变化，转而表现不受节制的欲望所带来的严重后果。除了社会原因之外，他们个人的悲剧一丧子之痛无疑也是他们由乐观转向悲观的重要原因。再次，他们还有一个重要的相同点：在各自的作品中运用了梦境。汤显祖的四部戏剧作品都包含梦境，被称为“四梦”；莎士比亚在其约四十部戏剧作品中有近一半与梦有关。两位大师通过表现梦幻，使自己的戏剧作品更加哀婉动人、荡气回肠、发人深思。 2.汤剧和莎剧中青年男女在追求爱情的过程中，常常与以“父亲”形象所代表的传统势力发生激烈的冲突，然后通过“梦”实现自己的美好愿望。 3.汤显祖和莎士比亚都运用了超自然的精灵来促进爱情之梦的实现，如《紫钗记》和《牡丹亭》中的花神、《仲夏夜之梦》中的仙王和《辛白林》里的朱匹特。 4. 汤显祖和莎士比亚都在其作品中表现了情对生死的超越。用海德格尔的术语来说，《牡丹亭》中的杜丽娘和《哈姆雷特》里的奥菲丽娅在追求爱情中都经历了“朝向死亡的存在”。 “生不可以死，死而不可复生者，皆非情之至也”(汤显祖语)。汤显祖的《牡丹亭》和
莎士比亚四大喜剧
《威尼斯商人》 《仲夏夜之梦》 《皆大欢喜》 《第十二夜》 《威尼斯商人》 威尼斯富商安东尼奥为了成全好友巴萨尼奥的婚事，向犹太人高利贷者夏洛克借债。由于安东尼奥贷款给人从不要利息，并帮夏洛克的女儿私奔，怀恨在心的夏洛克乘机报复，佯装也不要利息，但若逾期不还要从安东尼奥身上割下一磅肉。不巧传来安东尼奥的商船失事的消息，资金周转不灵，贷款无力偿还。夏洛克去法庭控告，根据法律条文要安东尼奥履行诺言。为救安东尼奥的性命，巴萨尼奥的未婚妻鲍西娅假扮律师出庭，她答允夏洛克的要求，但要求所割的一磅肉必须正好是一磅肉，不能多也不能少，更不准流血。夏洛克因无法执行而败诉，害人不成反而失去了财产。 《仲夏夜之梦》 讲述了由“魔汁”引起的冲突及冲突被解决、有情人终成眷属的故事。有两个男青年拉山德、狄米特律斯同时爱上了女青年郝米娅（Hermia），而郝米娅恋着拉山德，她的好友海丽娜（Helena）又恋着狄米特律斯。郝米娅为了反对包办婚姻和情人私奔，来到约定好的森林里。海丽娜将这一消息告诉了狄米特律斯，二人也跟着赶到了森林里。这个森林里本来住着仙王、仙后和侍奉他们的小仙、精灵，此时仙王、仙后正因为一个“换儿”（传说中仙人常于夜间将人家美丽的小儿窃去充做侍童）而不和。仙王为了让仙后做出让步，便派小精灵迫克（Puck）去取来魔汁（西方一朵纯洁的白色小花因为误中了丘比特的爱情之箭，受创伤后而流出的汁液）以戏弄仙后。这种魔汁有这样的魔力：如果它滴在睡者的人的眼皮上，无论男女，醒来一眼看见的生物，就都会发疯似的爱上它。因为魔汁的出现，整个故事发生了戏剧性的变化。魔汁滴在睡着的拉山德的眼皮上，他醒来时一眼看见的是误闯进来的海丽娜，因此而“移情别恋”，对海丽娜大献殷勤，这让可怜的郝米娅伤心万分；而狄米特律斯醒来时一眼看见的恰是被精灵引来的海丽娜，因而“旧情复燃”，这让可怜的海丽娜苦恼万分。两个同样美丽、善良的女孩如今一个被悲伤逼得要发疯、一个被惊喜冲昏了头脑，于是开始恶意地揣测甚至中伤起对方。而另外两个痴情的热血青年又在愤怒中为海丽娜而决斗。此刻我们发现这四个人分别在不同的方向跑着，读来令人忍俊不禁又顿生同情。幸福的斗争是如此艰难，天命弄人，可是这种斗争的过程并非一种痛苦，一种悲剧，而是一种有着快乐意味的戏剧性的东西。而在这个故事中，最具戏剧性的情节恐怕要数仙后在魔汁的作用下与一个闯入林中的织工荒唐的“相爱”。这个滑稽可笑的织工本来是和几个同是手艺人的伙伴们来林中来排戏，小精灵迫克使织工变成了一头更可笑的蠢驴，而仙后在接触魔汁后一觉醒来时正是看见了这个可怜的家伙。于是对于织工而言，“横祸”又变成了“横福”，因为他得到了尊贵的仙后的恩宠。这是多么不可思议的事情，又显得多么滑稽！而这一切都取决于魔汁的威力、仙王的旨意和小精灵迫克的顽皮。后来也正是按着仙王的旨意，魔力得以解除、情人终成眷属、仙人和好如初，仙界、人间复归太平。
陕北民歌的艺术特色
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/d410323705.html, 陕北民歌的艺术特色 作者：刘蕾 来源：《青年文学家》2014年第33期 摘 ;要：中国民歌有着极其悠久的历史，是我国的非物质文化遗产，作为民歌中一颗耀眼的明星，陕北民歌有着它独特的艺术魅力。陕北拥有着独特的自然环境和社会民俗文化，陕北民歌风格多样异彩纷呈，在旋律、节奏、语言等方面都具有鲜明的音乐特色，是人民思想、感情与精神的结晶。 关键词：陕北民歌;音乐特色;传承发展 [中图分类号]：J607[文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2014）-33--01 陕北民歌有着独特的文化背景及艺术表现形式，是中国地域民歌里最具代表性的歌种。陕北地处黄土高原，其独特的地理环境，是陕北民歌形成丰厚的文化底蕴和独特艺术魅力的重要因素之一。正是由这种深厚的地域文化和特色的地理环境，才逐渐形成了陕北特有的风土文化——陕北民歌。 一、陕北民歌的起源分类 漫长的历史过程形成了这里多样且独特的文化气息，在这样的历史背景下，陕北民歌不仅具有汉族音乐的特征，也具有西北少数民族的音乐特色。 陕北民歌的题材诸多，主要划分为：劳动号子、信天游、小调三大类。 （一）劳动号子 号子是人类文化历史上产生最早的艺术形式，也是最早的民歌形式之一。由于陕北的地域沟壑，劳动者常年劳作辛苦，劳动过程中那紧张的动作，沉重的负荷赋予劳动号子以吆喝、呐喊等特点。既可以协调劳动，也可以抒发劳动者内心的压抑情感，从而得到精神的慰藉。陕北号子有打夯号子、耕地号子、碾场号子、船工号子等。例如《船夫曲》等，节奏平稳又具有一定的力度。 （二）小调 小调被称为里巷之曲，是人们在劳动之余，日常生活当中以及婚丧节庆用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌。小调的范围包罗极广，歌词一般是通过较有艺术修养的民间艺人加工传授，结
莎士比亚的戏剧与中国戏曲的比较
三、莎剧与中国传统戏曲的艺术比较 首先我们来讲第一个问题，有些评论者认为“莎剧是西方的戏曲”，这意味着莎剧和中国戏曲非常接近，无论是从内容到形式，都是写人性。中国戏曲是西方的莎剧，这两次莎剧节都有这样的议论，我是同意的。伊丽莎白时期的戏剧与我国宋元明以来的传统戏曲，有相同之处。比如我们提到的莎士比亚与汤显祖，他们出现在同一时期即16世纪到17世纪，莎士比亚是1564—1616，汤显祖是1550—1616，他们是同时去世的。虽然他们地分东西，都在作品形式与表现方法上有相同之处，在趣味上也有异处可循。譬如，《牡丹亭》写意多于写实，属于“四梦之一”，是浪漫主义为主。《罗密欧与朱丽叶》写实多于写意，两者虽然重点不同，但都有写意的地方，都是表现曲折离奇悲欢离合的爱情故事，也都含有死去活来的传奇情节。两者的结局蕴含着美学理想，也有同和不同的地方，从美学高度来看主要相似之处有两个方面，一是假定型的戏剧美学观，二是开放型的舞台美学观。中国的戏曲文学和伊丽莎白的莎剧都是戏曲假定性舞台美学观营养而开放的奇异花朵，决定了它们舞台时空观的绝对自由，决定了它们在构思和布景上的写意风格，决定了它们在表演上的象征性特点。两者都没有“第四堵墙”，自我表白，自报家门。汤显祖1599年在信中说：“凡是以意、趣、神、色为主，四者都到的时候，颇有意象。”所以《牡丹亭》写生可以死，死可以生，实际上是有理论支撑的。汤显祖在《宜黄县戏神清源师庙记》里说：“极人物之万途,攒古今之千变”，就是说要使人物多变，沟通时间，制造幻想，台上台下，神情交融，这是汤显祖的观点。而莎士比亚在剧本中说道“舞台上想出现几个士兵，就象征着成千上万的士兵”。从两位的观点来讲，可以看出身分东西但意见是一致的。我们古典戏曲和莎剧都有浪漫主义和现实主义结合的特点，只是某些时候侧重不一样，有时浪漫主义为主，有时现实主义为主。那么作为“开放型”的舞台戏剧观，莎士比亚的《哈姆莱特》、《暴风雨》等都有这个特点，和“封锁型”是不一样的。“开放型”结构的莎剧和中国古典戏曲一般有三大特征：多场次、可延续性、告诉观众，隐瞒剧中人。封锁型结构有利于体现逼真的舞台性，开放型的结构有利于体现假定型舞台观。《罗密欧与朱丽叶》和汤显祖的《牡丹亭》一开头就介绍了剧情和主人公，这是它们相同之处。接下来要说莎剧与中国戏曲的差异，必须从同中的异处，异中的同处切入。第一、思想深度有差异。《罗密欧与朱丽叶》的结局是一对情人双双死去，两家和解；《牡丹亭》的结局是悲喜剧，杜丽娘死而复生，柳梦梅高中状元后与杜丽娘双宿双栖。有人就说，《牡丹亭》的结局不如《罗密欧与朱丽叶》，悲剧结局使人更痛恨现实社会，因此莎士比亚高于汤显祖。在此我想提一点不同的看法，我认为是两国国情不一样，时代不一样。比如杜丽娘要求个性解放是很强烈的，生生死死的爱情，为爱而死，又为爱而生，斗争是很激烈的，希望杜丽娘和柳梦梅成其好事是一个审美的乌托邦，又有什么不好呢？人们有这种美好的希望有何不可呢，何必非要苛求。当然莎士比亚的写作时期又有不同，是资本主义上升时期，资本主义要取代封建主义的愿望已经很强烈很普遍了。从时代来看，汤显祖作这样的处理是可以理解的，表达了人们美好的希望，是一个审美乌托邦。第二，作品主人公的身份不同。莎剧作品中上层、中层、下层都有，而且下层居多，主人公身份有变化；中国戏曲中的人物以帝王将相为主。第三、艺术形式有区别。莎士比亚以无韵诗的对白和独白为主，有韵诗只占次要地位，它是诗剧但是是无韵诗，以对白为主，比较接近我国的话剧。元曲以唱腔曲艺为主，比较接近我国的歌剧。
陕北民歌特点
陕北民歌 陕北民歌丰富多彩，它那浓郁的乡土气味和朴实风格，深受全国人民的喜爱，而且在国际上也享有盛誉。其中《信天游》更是以其独特的风格赢得赞誉。《信天游》是陕北民歌中最具有代表性、最富有陕北地方特色的一种体裁，它的内容和曲调都异常丰富，其节奏一般较自由舒展，声音高亢、嘹亮，音域宽广，旋律有的起伏很大，有的则平稳委婉，有的感情豪放率直，有的则柔和抒情，表现出了各种不同的思想感情和意境。在演唱特点上，一种是以声音平直高亢的山歌风格来表现，另一种则以感情细致、声音委婉的小调风格来表现。 陕北民歌的主题 民歌和人民生活的联系紧密，歌唱党、歌唱社会主义祖国、歌唱劳动、歌唱幸福生活成为陕北民歌的主题。下面谈谈陕北民歌的主题所表现的几个重要方面。 （一）劳动，创造了财富，也创造了人类的文化。因此，歌唱劳动是一切民歌的共同特点，也是一切民歌的突出主题。一般地说，劳动歌包括两个内容。一是以劳动生活为题材，表现劳动情绪的劳动歌。这种歌在旧社会往往是劳动者在沉重的劳动之余，概叹生活的艰难和对自己处境的愤懑，反映出劳动者与剥削者之间的对立关系。二是歌唱劳动本身，流露出质朴、健康的韵律的劳动歌。这种歌是劳动者在劳动时和着劳动的节拍，夹着劳动呼声或全用劳动声组成的歌。这两种内容的歌，前者内容较为丰富，后者内容较为单纯。 （二）政治歌是人民群众政治态度的晴雨表。其有有战歌，有颂歌，战歌对敌，颂歌对我。反映在陕北民歌中的第二个突出主题，便是劳动人民对封建剥削制度、地主武装的控诉和反抗，对党、对领袖、对革命的热情歌颂。民歌的字里行间充满人民群众对革命领袖真挚的爱戴和深厚的情谊。 （三）生活歌在陕北传统民中极为丰富，题材也较广泛。有反映家庭生活、风土习俗的歌，也有传授自然知道、生产经验的歌。这些歌虽然是点点滴滴，片片断断，甚至有些知识、经验还介绍得不够正确，但是，这些家庭生活、习俗习尚歌，表现了陕北人民开朗的性格和乐观的情绪；这些零星的知识、经验对于生活在穷乡僻壤的农民来说，在他们的知识领域里还
汤显祖与《牡丹亭》教案
汤显祖与《牡丹亭》教案2 主讲：刘咏梅 教学目的：通过精讲汤显祖的《牡丹亭》第十出《惊梦》中的前半段《游园》，了解汤显祖反对程朱理学，宣扬个性解放的思想。 教学重点：杜丽娘的性格特征。 教学难点：１、原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。 你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填，可知我常一生儿爱好是天然。深入理解这段唱腔的内在含义。 ２、《牡丹亭》的悲剧意蕴及其文化意义。 教学方法：讲解法，讨论法。 教学建议：把汤显祖与莎士比亚这同一时代的两个中西方戏剧代表人物作一横向比较，简要分析二者在创作艺术风格上的不同。 教学时数：一大节。 一、正反两方的矛盾冲突： 提问： １、正方阵营是哪几个人物？丫环春香在剧中起到了什么作用？性格如何？ ２、反方阵营是哪几个人物？各自代表哪些阶级？各有些什么言论？ 二、《牡丹亭》的悲剧意蕴及其文化意义： 提问： １、《牡丹亭》是悲剧吗？杜丽娘的悲剧意蕴何在？ ２、《牡丹亭》诞生于１６世纪末，对于今天的中国有何特殊的文化意义？
明确： １、以情反理，反对程朱理学，提倡情感价值。 ２、以梦反理，反对禁欲主义，崇尚人性解放。 ３、以柳反理，反对封建道德，鼓舞青春理想。 小结： 《牡丹亭》是一部兼悲剧、喜剧、趣剧和闹剧因素于 一体的复合戏。 “其款置数人，笑者真笑，笑即有声；啼者真啼，啼则有泪；叹者真叹，叹则有气。”――――王思任 《牡丹亭》的悲剧意味也着实令人伤感： 原来做官是要以六亲不认、牺牲情感作为起码代价的！ 三、《牡丹亭》与《哈姆莱特》之比较： １、作者生平汤显祖――――莎士比亚 （１５５０—１６１６）（１５６４—１６１６） ２、时代背景中国明朝———英国文艺复兴 ３、人物性格杜丽娘――――哈姆莱特 不同点：杜敢说敢做，敢爱敢恨 （重于行动） 观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台是枉然。倒不如兴尽回家闲过遣。 哈苦闷矛盾，犹豫不决
莎土比亚四大喜剧与四大悲剧
莎土比亚四大喜剧与四大悲剧 1：四大喜剧： 包括《威尼斯商人》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《第十二夜》，主要描写的是青年男女为追求爱情自由，与封建意识、封建顽固势力和各种自私欺骗行为所进行的斗争。 《威尼斯商人》写青年商人安东尼奥为帮助朋友巴萨尼奥向名门闺秀鲍西娅求婚，向高利贷商人夏洛克借钱。因货船触礁无法如期还债。夏洛克嫉恨安东妮奥，坚持要按借约从安东尼奥身上割下一磅肉。鲍西娅化装成律师出庭辩护，粉碎了夏洛克企图以法律名义行凶报复的阴谋。 《无事生非》写的是少年贵族克劳狄奥与总督之女希罗一见钟情，决定一周后举行婚礼，众人又极力撮合互相争强斗胜的贝特丽丝和培尼狄克相爱。唐·约翰设下诡计，让克劳狄奥误以为希罗是个荡妇，在婚礼上当众辱骂她。希罗气急晕倒，克劳狄奥以为希罗已死，十分痛悔，到坟堂追悼。最终真相大白，两人重逢。 《皆大欢喜》讲述被放逐的公爵的女儿罗瑟琳与受到长兄奥列佛虐待的奥兰多相爱。不久罗瑟琳受到叔父、篡位者弗莱德里克的放逐，女扮男装逃亡到亚登森林，与奥兰多不期而遇。以此为主线，穿插了奥兰多以德报怨，拯救了兄长，使其天良发现，并与西莉娅产生爱情。弗莱德里克受隐士点拨，翻然悔悟，归还权位等故事。最终共有四对恋人喜结良缘，皆大欢喜。 《第十二夜》写孪生兄妹西巴斯辛和薇奥拉遇海难失散。薇奥拉爱上了公爵奥西诺，女扮男装给他当侍童。但公爵却爱着伯爵小姐奥丽维娅。可奥丽维娅反而爱上了代替公爵向自己求爱的薇奥拉。经过一番有趣的波折之后，薇奥拉与奥西诺，奥丽维娅与西巴斯辛双双结成良缘。 鉴赏与评析 四大喜剧代表了莎士比亚喜剧艺术的最高成就。其基本主题是歌颂爱情和友谊，如在《威尼斯商人》中，作者通过安东尼奥的形象，赞美了友谊和仁爱精神，又通过巴萨尼奥和鲍西娅的爱情故事，说明真正爱情的纯洁与朴实。《皆大欢喜》、《第十二夜》中那些追求爱情自由的年轻人历经磨难，终成眷属。作者无情地批判了封建门阀观念、家长专制批判了中世纪以来的禁欲主义和蒙昧主义，并在对爱情自由和个性解放的赞美中，表现了人文主义的生活理想。 作者塑造了许多具有高尚情操的敢作敢为的青年男女形象，论身份，他们是贵族，然而他们的思想行为却体现了人文主义原则，具有新的时代精神。尤其是女主人公的形象。更为光彩照人。她们率真、热情、刚毅、机智。敢于向传统观念挑战，勇敢地追求爱情。如罗瑟琳女扮男装，逃出宫廷，自己挑选爱人，并大胆地表白。薇奥拉更是积极、热情、坦率，并表现了崇高的自我牺牲精神。她们聪明果断、
陕北民歌的艺术特征浅析
陕北民歌的艺术特征浅析 ［摘要］陕北民歌是我国民间艺术的一朵奇葩，由于独特的地理优势和人文环境，经过多年的发展与演变，陕北民歌形成了具有丰富的生活基础，旋律奔放、抒情自然等独特的艺术风格。研究陕北民歌，对于解读陕北文化，继承民间 艺术的优秀传统具有重要的意义。 ［关键词］陕北民歌艺术性自然奔放 提起陕北民歌，我们不由得想起那首唱遍全中国的《东方红》，那首《山丹丹开花红艳艳》续写着军民鱼水情。就是那一溜溜沟沟，那一道道山峁，还有那滚滚逝去的黄河水。飘洒于陕北父老的口耳之间，世代不息。就在这儿——陕北的黄土地上，养育着一代又一代的中国式的农民，勤劳、朴素…… 六十年前，美国人斯诺说：“走进陕北，才看到一个真正的民族，才看到真正的中华民族文化。”的确，古老的陕北民歌的源头可以追溯到《诗经》中的《国风》，在《国风》中汇集了从西周到春秋约500年间，流传于北方15个地方的民歌。而我们的祖先在劳动中创造了有节奏的喊声，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。黄土高原——在这片广袤的黄土地上，永远吸引着人民的想象力和创造力，无论是谁走进这片土地都会被一种激情所占有和征服，这就是陕北民歌的旋律，她开阔奔放，感情炽热而深沉，有浓厚的抒咏性。随着历史的漫长发展，她敞开胸怀吸收了北方各地民歌中的精华，再后来慢慢地与现代文化相结合，充实了她的内容，这其中自然饱含了生活的酸、甜、苦、辣和喜、怒、哀、乐。 陕北位于黄土高原的腹地，具有独特的地貌，大自然用它鬼斧神工的艺术魅力，精雕细刻，雕刻出黄土高原的千沟万壑。在历史上陕北属边塞要地，是我国农耕文化与游牧文化的交汇区域，由于十分优越的地理位置，历来是兵家必争之 地，在这独特的环境中，产生了陕北特有的风土文化——陕北民歌。 陕北民歌具有高亢、悠扬的旋律和清新、质朴的风格，以其感情的真挚深深的撞击着每个人的心灵。民间歌唱家把内心无尽的寂寥，炽热的企盼，复杂的感情，毫无保留的宣泄出来。真实的表现了陕北人的精神世界和陕北的自然景观、地方民俗。陕北民歌包涵了陕北人生活的全部，她们当中绝大部分是情歌，这一点与其他民歌相似，充分体现出陕北女子的泼辣与柔情，体现出陕北汉子纯朴敦厚的性格。如：只要和妹妹搭对对，铡刀剁头也不后悔。三天没见哥哥的面，拉上个黑山羊许口愿。这种直爽的表达方式，很难相信出自是见了外人连说话都脸红的陕北农村姑娘的口中。 陕北民歌道出了年轻人对纯洁的爱情追求和向往。如《五哥放羊》中“有朝