蜡染工艺介绍

蜡染的工艺

蜡染，是我国古老的少数民族民间传统纺织印染手工艺，古称蜡，与绞缬(扎染)、夹缬(镂空印花)并称为我国古代三大印花技艺。贵州、云南苗族、布依族等民族擅长蜡染。蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的"冰纹"，尤具魅力。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。

中国的染织工艺早在西周时期(公元前ll世纪——公元前771年)已得到较大的发展。根据《礼记》等文献记载，丝、染色当时都设有专官主管，楚国还设有主持生产靛青的“蓝尹”工官。足见当时的丝织、染色工艺已颇具规模。蜡染古时候称为蜡缬，是用蜡把花纹点绘在麻、丝、棉、毛等织物上，然后放入染料缸中浸染，有蜡的地方染不上颜色，除去蜡即现出美丽的花纹。这是我国古老的防染工艺，历史已很悠久。

蜡染是我国苗族古老而独特的手工绘染艺术，起源于秦汉，盛行于隋唐（公元581--907年）。这里有着取之不尽的艺术源泉，一代传一代，可以说，从我国的染织技术开创时，蜡染就作为最古老的手工艺，称之为中华民族古文明的一部分。

(6)扎染教案

(6)扎染教案第一章扎染的概述教学目的：通过扎染理论的讲授使学生对民间扎染的历史、发展、演变有初步的了解和认识，并通过展示一些优秀的扎染作品，使学生体验扎染艺术的魅力，引发他们对扎染的兴趣。教学要点：（1）扎染的发展历史（2）扎染的现状（3）扎染的特色与成品欣赏（4）扎染传承意义学习方法：以理论讲授为主。并贯穿扎染艺术的成品欣赏。第一节扎染的简介和发展历史一、扎染的发展历史 1、扎染的简介：扎染是中国一种古老的防染工艺。它依据一定的花纹图案，先将织物进行捆扎然后进行染色。染色时折叠处不易上染，而未扎结处则容易着色，另外由于在染色过程中被捆扎的织

物受到轻重、松紧不同的压力，被色浆浸渗的程度也不同，因此产生深浅虚实、变化多端的色晕的艺术效果。染成的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，且有令人惊叹的艺术魅力。“花”和“底”之间往往还呈现出一定的过渡性渐变的效果，多冰裂纹，自然天成，生动活泼，克服了画面、图案的呆板，使得花色更显丰富自然。扎染所得的图案纹样是一般印花工艺无法得到的,它不仅体现了艺术与技术完美结合的整体美,更折射出民族文化的光辉 ,具有浓郁的民族特色和较高的艺术价值,人们通常把它称为“没有针线的刺绣”、“不经编织的彩锦”。 2、扎染发展历史：扎染，又称绞缬，是一种古老的采用结扎染色的工艺，是我国传统的手工染色技术之一，在我国有着悠久的历史。该工艺始于秦汉，兴于魏晋、南北朝，风盛唐代，至北宋仁宗皇帝，因扎染服装奢侈费工，下令禁绝，使中原扎染工艺一度失传。东晋时，此种工艺已在民间广为流传。南北朝时期，出现了历史上有名的"鹿胎紫缬"和"鱼子缬"图案。隋唐时期，绞缬更是风靡一时，史料记载的绞缬名称就有"大撮晕缬、玛瑙缬、醉眼缬、方胜缬、团宫缬"等。在新疆阿斯塔那墓出土

蜡染的工艺流程

蜡染的工艺流程蜡染的工艺流程蜡染制作方法，是将白布平铺于案上，置蜡于小锅中，加温溶解为汁，用蜡刀蘸蜡汁绘于布上。一般不打样，只凭构思绘画，也不用直尺和圆规，所画的中行线、直线和方圆图形, 折叠起来能吻合不差；所绘花鸟虫鱼，惟妙惟肖，栩栩如生。绘成后，投入染缸渍染，染好捞出用清水煮沸，蜡溶化后即观出白色花纹。蜡染的材料：绘制蜡染的织品一般都是用民间自织的白色土布，但也有采用机织白布、绵绸、府绸的。防染剂主要是黄蜡（即蜂蜡），有时也掺和白蜡使用。蜂蜡是蜜蜂腹部蜡腺的分泌物，它不溶于水，但加温后可以融化。就是利用它的这一特点作为蜡染的防

腐剂。所用的染料是贵州生产的蓝靛。贵州盛产蓝草，这是一种蓼科植物，茎高约二、三尺，七月开花，八月收割。把蓝草叶放在坑里发酵便成为蓝靛。贵州乡村市集上都有以蓝靛为染料的染坊，但也有把蓝靛买回家自己用染缸浸染的。绘制蜡花的工具不是毛笔，而是一种自制的钢刀。因为用毛笔蘸蜡容易冷却凝固，而钢制的画刀便于保温。这种钢刀是用两片或多片形状相同的薄铜片组成，一端缚在木柄上。刀口微开而中间略空，以易于蘸蓄蜂蜡。根据绘画各种线条的需要，有不同规格的铜刀，一般有半圆形、三角形、斧形等。贵州民间蜡染的制作方法和工艺过程：『1、画蜡前的处理』先将自产的布用草灰漂白洗净，然后用煮熟的芋捏成糊状涂抹于布的反面，待晒干后用牛角磨平、磨光,石板即是天然的磨熨台。『2、点蜡』把白布平帖在木板或桌面上，把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化，便可以用铜刀蘸蜡，作画的第一步是经营位置。有的地区是照着纸剪的花样确定大轮廓，然后

手工扎染美术教案

手工扎染美术教案【篇一：扎染教案】 —扎染滕州市第二中学石岩课业类型: 高中美术鉴赏工艺模块课时安排: 1课时授课教师: 石岩【教材分析】扎染是我国传统印染技艺的重要组成部分，具有悠久的历史传统。据历史记载，早在东晋，扎结防染的绞缬绸已经有大批生产。长期以来一直受到广大人民群众的喜爱，时至今日，在云南的大理，湖南的凤凰，四川的自贡等地都大量制作、使用或出售扎染艺术品。通过学习手工扎染，也可使学生认识到扎染艺术是世界传统文化艺术的重要组成部分，增强保护人类艺术遗产和古老手工艺术、继承和发展世界传统文化的使命感和责任感。【教学目标】一、知识与能力目标：让学生了解手工扎染的含义、艺术特征和基本扎结技法、染色技法；二、过程与方法目标：使学生体会扎染的基本技法，同时又能巧妙的和文化衫的设计相融合，从而锻炼学生的艺术创造力；三、情感态度与价值观目标：通过学习手工扎染，进一步了解我国优秀的民族传统艺术，正确认识它在世界艺术中的地位和价值，从而增强民族自豪感。【教学重点】了解手工扎染的基本扎结技法、染色技法。【教学难点】在体会“扎”、“染”基本技法的同时，和文化衫相结合，印染出具有设计感的作品。【教具准备】多媒体课件、棉布、线、染料、剪刀、染锅、搅拌棒、手套等。【教学过程】

一、情景导入（一）魔术：现场制作一件扎染文化衫（二）导入课题：《七彩霓裳斑斓水色——扎染》二、扎染简介（一）定义：扎染古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬，是中国民间传统而独特的染色工艺。（二）原理：织物在染色时部分扎结起来使之不能着色（三）历史：秦汉开始流行，西南少数民族地区一直沿用三、扎染制作流程（一）工具：染织物、针和线、染料、染锅、搅拌棍、胶手套、剪刀等。（二）制作过程： 1、构思，用铅笔简单勾勒草图。欣赏作品：传统扎染和现代扎染在纹样、颜色上有什么差异？扎染纹样可概括为三大类：（1）具象纹样：动物、人物等（2）几何纹样：散点、圆形、菱形、环形等（3）异形纹样：不规则花纹、波浪纹等 2、按照构思把棉布捆扎起来，注意捆紧。自主探究技法：考考你：展示一组图片，老师现场做几种扎结方法，学生选出相对应的图案连一连：展示两组图片，学生连接相对应的扎结方法与图案。基本扎结技法：捆：（1）捆扎法（2）折叠扎法（3）打结扎法（4）任意皱折法（5）包豆子花（6）卷扎法缝：平针缝绞法夹：夹扎法（3）放入容器中高温染色基本染色技法：（1）分次扎结染色（2）针管注射染色（4）用清水漂洗浮色（5）把捆绑棉布的线剪断拆除（6）晾干或高温熨干

学学做蜡染设计说明+反思

第四册第七单元（感受民间艺术）课题名称：学学做“蜡染” 教学类别：工艺美术教学年级：二年级执教老师：龚占梅教学目标：知识与技能：初步了解民间蜡染的造型特点和基本工艺，学会用油画棒在生宣纸上描绘形象并染色，仿蜡染制作蜡水分离的作品。过程与方法：在欣赏与尝试过程中，发现图形的设计与蜡绘效果的协调，学习用蜡水分离技术仿制蜡染工艺的方法。情感态度与价值观：感受民间蜡染艺术的魅力，体会蜡染作品的独特美，体验制作蜡染的乐趣。教学准备：学具：生宣纸、油画棒、水彩颜料、调色盘、毛笔等教具：生宣纸、油画棒、水彩颜料、调色盘、毛笔、图片资料、音乐、课件等教学重点：图形的设计与蜡绘效果的协调教学难点：上蜡的技巧作业要求：基础层面：了解民间蜡染的造型特点，用蜡水分离技法完成图形的单色纸蜡染。拓展层面：能够绘制较复杂的图形，创意表现色彩丰富的独特的蜡染艺术效果。教学过程：

一、欣赏与发现 1、创设情境 1）老师变个魔术，猜一猜在白纸上刷上颜料之后，观察发生了什么奇迹？（在已用白色油画棒画好图案的纸上，刷上深色颜料） 2）问：你知道原因吗？概括：蜡水分离原理，民间布艺中利用这种原理进行染色——蜡染。3）揭示课题《学学做“蜡染”》 2、欣赏民间蜡染作品，并简介蜡染是我国传统的染色手工艺。它是先蜡画后染色，被称为“蜡水分离”法。传统蜡染的题材多是吉祥图案，用于衣裙、门帘、被单等方面。现代蜡染有了创新和突破，他把单色蜡染发展为彩色蜡染，且又作为壁挂进入现代家庭，有很强的装饰效果。二、感受与交流 1、展示色彩丰富、图案简洁的蜡染作品（传统与现代蜡染的比较） 2、学生小组讨论交流蜡染作品图案有何特点？ 1）传统蜡染图案以对称型、线型纹样为主。 2）现代蜡染图案造型简洁、夸张，线条较为粗，用点、线、面来表现对象。 3、欣赏富有童趣的纸蜡染作品出示一幅蜡染作品，如何制作呢？

小学五年级下册美术教案(广西版)

小学学年度第二学期五年级美术教学计划一、学生知识、智能、品格结构分析：五年级学生表达能力较强，有自己的独到的想法，生活习惯上比较讲究自我能力体现，不敢落与他后，学习能动性强，上课纪律上比较活跃。因此教学中注重体现作品的价值的不同，学生自我感情的不同，各科知识、日常生活百态、各种欣赏相结合，来让学生有更多的创作空间。上课纪律认真专心，对基本知识的掌握有自己的独到的见解。学生思维不如其他几个班活跃，在教学过程中要注意引导。二、教材分析：本教材一共有17课。教材的内容充分的拓展了学生的思维，使他们在轻松、愉快的氛围中创作学习。内容丰富，从而使学生的头脑中逐渐形成简单、具体的形象。本学期在绘画的具体形象上有所要求，学习一些简单的简笔画，把基础打实。三、教学目标及任务： 1、欣赏优秀美术作品，培养学生能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。 3、体验外国画的笔墨情趣，尝试笔墨表现技巧。 4、引导学生掌握欣赏美术作品的方法。 5、培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想象力和创造能力。四、教学重难点： 1、引导学生掌握正确的写生方法。 2、激发学生的想象力和创造力。五、教学措施：处于儿童绘画过渡期的儿童，是儿童美术学习兴趣取向的转折期。教师应注意引导，提出过高过急的要求，或过分相信儿童的天赋，任其发展，将导致儿童怕画或厌画的不良后果。 1．加强绘画欣赏教学，重建学生绘画兴趣和信心。 2．由浅入深，有步骤地培养学生的观察能力。 3．由易到难，有计划地培养学生的表现能力。 4．开展形式多样的教学，发展学生的创造力。六、法制教育结合本册教册及《法制教育与学科教学》等，适时渗透《义务教育法》《未成年人保护法》等法律知识，及时对学生进行法制教育。第一课为书籍添彩 1

美术《扎染剪贴》教学设计

美术《扎染剪贴》教学设计美术《扎染剪贴》教学设计教材分析：扎染与蜡染都是我国的民间艺术，本单元就是通过学习，了解我国民间艺术的多元文化，使学生意识到绘画的表现形式是多种多样的。由于学生是第一次接触这样的表现艺术，制作起来又简单，所以学生会很感兴趣。教学目的： 1通过学习，进一步了解我国的民间艺术，增强其民族自豪感。 2掌握扎染与蜡染的表现技法。 3培养学生的学习情趣，激发其表现的欲望。教学重点：对扎染与蜡染艺术的美感体验及表现技法的掌握。教学难点：自主表现与创造力的`体验。总课时数：3课时课时：2课时课业类别：绘画表现课教材分析：扎染是我国传统悠久的染色工艺。通过扎捆与染色就可以制作出各种美丽的图案纹样。本课我们可以通过学生的参与使学生充分感受扎染的天然合成之美。教学目的：

1．了解感受扎染艺术的形式美感，激发其学习的热情。 2．通过自身的体验，了解扎染的制作方法。 3．培养学生自主学习的能力，使他们体验到成功的乐趣。教学重点：对扎染艺术美感的体验。教学难点：自主能力的培养和创造力的发挥。教学准备：教具：丝巾，生宣纸、水粉色、毛线、调色盘、毛笔、剪刀、胶水。学具：生宣纸、水粉色、毛线、调色盘、毛笔、剪刀、胶水。教学过程（）：第一课时一．组织教学二．导入 1．欣赏丝巾：请同学们仔细观察这块丝巾，看它与其他丝巾有什么不同？ 2．小结：这种效果是进行了扎染的方法制作的。你想了解我们民间扎染艺术吗？这节课我们就一块来欣赏并制作。板书课题——扎染剪贴。三．新授你们认为这种染色美吗？它有什么特点？教师小结：这是我国传统悠久的染色工艺——扎染，撮起或折叠的被印材料经过紧紧的、不同花色的绑扎或缝扎，在用色浸染时，紧

蜡染制作流程

蜡染制作流程 -标准化文件发布号：（9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

蜡染的制作流程蜡染，古称“蜡缬”，与绞缬，夹缬并列为中国古代三大染缬工艺。它是利用蜡与水互相排斥的原理，使布上描蜡的部位因染液被蜡层阻隔而无法渗入纤维，故能产生图案的防染作用。这古老的工艺在西南少数民族地区仍原模原样保存至今。贵州少数民族用来染蓝的蓝靛由植物蓼蓝制成。颜色稳定，不易褪色，保护皮肤，缺点是上染速度慢，只能在摄氏5度至35度之间的温度进行浸染。蓼蓝茎高约二三尺，七月开花，八月收割。把蓝草叶放在坑里或用大木桶发酵，并加入石灰水、草木灰中和酸性，加入田锈水以增加铁质，使颜色发青，还要喂酒使色泽鲜亮。贵州少数民族蜡染的季节一般是在农历七八月份到春节，避开农忙及很冷的季节。传统蜡染防染材料常用蜂蜡、白蜡、枫香脂和石腊。蜂蜡是蜜蜂腹部蜡腺的分泌物，它不溶于水，但加温后可以融化粘性好，用来描绘细线部分最佳，但价昂，可以与石蜡混合使用。一、布的洗练蜡染所用的布料早期是用自织的麻布、棉布。后来用购买的机织白布。布的洗练，不论是自织的土布，还是从市场买来的洋布，都要经过反复多次的浸泡揉搓捶打清洗和日晒，不仅去掉天然纤维中所含的杂质，以及机织布时用的浆料，而且使原来又黄又粗的坯布，变得白净，光洁，细腻，便于点蜡和上染。有的先在用草木灰煮二三小时进行漂白，晒干。丹寨等地用蘑芋或白芨汁在布上均匀涂沫上浆，待阴干后，用光滑的牛骨或卵石磨光磨平，为画蜡做准备。二、点蜡以前画蜡用竹子削成，现在用来画蜡的工具一般是自制铜蜡刀，类似鸭嘴笔，但有的是平头，有的是半圆形头，宽约一公分，长约十公分，依据点的图案不同，大小形状不等，但都是中空，上缚细竹棍为柄。蘸蜡后，液贮在铜片之间，借铜传热，保持蜡液的温度。随着蜡刀在布上的推移，蜡液从中渗出，形成线条和块面。点蜡，这是蜡染工艺中的重要环节，关键在于＂透＂．一定要使蜡液渗透到织物里去，透的要领在于掌握适当温度．温度过低，蜡液只浮在布面上凝结，染液就会渗入，轻则影响白度，重则影响纹样，如温度过高，蜡液容易晕开，破坏纹样线条．画蜡时，大多将布置于大腿上用蜡刀醮上蜡液“推画”。以前一般不打草稿，最多用稻秸杆或竹片测定距离，用指甲画出大致轮廓；现在也有用铅笔打草稿的。妇女们大多将画好蜡的布固定在一个竹圈上，形如一顶圆顶

幼儿园教案大班科学教案：蜡染花布

教案大班科学教案：蜡染花布作者: 周芬单位:闵行区七宝幼儿园活动目标： 1、通过观赏、讨论，能对我国古老的民间传统手工艺——蜡染感兴趣。 2、尝试利用蜡笔和水性颜料油水分离的特性，感受并探索蜡染工艺的制作过程。活动准备：多媒体课件、颜料、毛笔、纸。活动过程：一、导入观看七宝老街的蜡染花布(视频)，感受蜡染工艺品的独特美。师：老师去了哪里呀？看到些什么呢？做了什么？小结：对呀，我就是去了七宝老街的手工艺坊，我还买了一块花布呢，你们知道这种花布叫什么名字吗？二、了解蜡染花布的制作工艺 1、幼儿自由说说蜡染花布的制作方法。师：这么漂亮的蜡染花布是怎么制作出来的呢？（幼儿讨论）小结：有的说……有的说……我们一起来看一看手工坊的阿姨们是如何进行蜡染制作的，使用了哪些工具，和你们说的是不是一样的？ 2、观看蜡染的制作。师：你们看到阿姨们是如何进行蜡染工艺制作的？用了哪些工具？小结：原来一块蜡染花布需要经过画蜡、染色、晾干这些步骤才能完成，真是不容易啊！三、幼儿操作 1、用语言激发幼儿尝试蜡染工艺的兴趣。师：我们中国的蜡染工艺真是神奇，周老师也尝试了一下，我们来看看，我是怎么做的？（播放PPT老师制作的图片） 2、分组操作，指导。 3、分享作品。（幼儿完成后让其挂到绳子上，再坐到前面一起欣赏。）四、欣赏影片“中国蜡染画”，激发幼儿对中国蜡染的喜爱之情。师：我们的蜡染作品都完成了，用这样神奇的蜡染工艺制作出来的花布漂亮吗？蜡染工艺是我们中国古老的民间手工艺，只有我们中国才有哦！而且我们中国人很聪明，不仅会做蓝白相间的蜡染花布，还会做彩色的蜡染花布呢，我们一起来欣赏一下。幼儿园

扎染教学设计

扎染教学设计 LEKIBM standardization office【IBM5AB- LEKIBMK08- LEKIBM2C】

《扎染》教学设计学院：美术学院专业：学科教学（美术）姓名：宋瑶玲学号： 17 电话：课题内容：九年级上册第二单元第四课蜡染与扎染

教学目标：知识与技能：通过扎染理论的讲授使学生对民间扎染的历史、发展、演变有初步的了解和认识，过程与方法：在欣赏古今扎染艺术的优秀作品的过程中，学会利用简单的方法进行创作练习，引导学生感受中国古老的染色技艺，体会蜡染与扎染的独特美感。情感态度与价值观：利用学习和实践过程,激发学生热爱扎染这种古老的民间艺术，培养学生继承和发扬传统文化的使命感和责任感。教学重点、难点：重点：介绍扎染艺术的设计制作步骤难点：在自主探究扎染的过程中，最大限度地发挥潜能与创造力，设计出有个性的扎染作品。教学准备：收集资料，多媒体课件、染料、棉布、绳、盐、针和线等教学过程：一、导入：（展示一组利用扎染工艺制作的布料和裙子的图片）请学生谈谈这些纹样给你的感受，直接进入主题。这就是被人们称作“没有针线的刺绣”“不经编织的彩锦”的扎染，今天我们就来共同走进美丽的扎染世界。出示课题二、新授：

1、学生分组讨论，你对扎染了解多少你见过身边什么样的扎染 2、学生回答：学生各抒己见。 3、教师补充：（1）、扎染的简介：扎染古称扎缬【xié】、绞缬、夹缬和染缬，是中国民间传统而独特的染色工艺。织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法，中国传统的手工染色技术之一。扎染工艺分为扎结和染色两部分。它是通过纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合后进行染色。其工艺特点是用线在被印染的织物打绞成结后，再进行印染，然后把打绞成结的线拆除的一种印染技术。（2）、扎染发展历史：扎染有着悠久历史。起源于黄河流域。现存最早的扎染制品，是出于新疆地区。据记载，早在东晋，扎结防染的绞缬绸已经有大批生产。公元408年东晋时期的作品，扎染这种工艺早在东晋时期就已经成熟了。当时绞缬产品，有较简单的小簇花样，如蝴蝶、腊梅、海棠等；也有整幅图案花样，如白色小圆点的“鱼子缬”，圆点稍大的“玛瑙缬”，紫地白花斑酷似梅花鹿的“鹿胎缬”等。在南北朝时，扎染产品被广泛用于妇女的衣着。唐代是我国古代文化鼎盛时期，绞缬的纺织品甚为流行、更为普遍，“青碧缬衣裙”成为唐代时尚的基本式样。北宋时，绞缬产品在中原和北方地区流行甚广。

扎染教案

案教)扎染6(扎染的概述第一章教学目的：通过扎染理论的讲授使学生对民间扎染的历史、发展、演变有初步的了解和认识，并通过展示一些优秀的扎染作品，使学生体验扎染艺术的魅力，引发他们对扎染的兴趣。教学要点：）扎染的发展历史（1）扎染的现状（2）扎染的特色与成品欣赏3（）扎染传承意义4（学习方法：以理论讲授为主。并贯穿扎染艺术的成品欣赏。扎染的简介和发展历史第一节一、扎染的发展历史、扎染的简介：1扎染是中国一种古老的防染工艺。它依据一定的花纹图案，先将织物进行捆扎然后进行染．色。染色时折叠处不易上染，而未扎结处则容易着色，另外由于在染色过程中被捆扎的织物受到轻重、松紧不同的压力，被色浆浸渗的程度也不同，因此产生深浅虚实、变化多端的色晕的艺术效果。染成的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，且有令人惊叹的艺术魅力。“花”和“底”之间往往还呈现出一定的过渡性渐变的效果，多冰裂纹，自然天成，生动活泼，克服了画面、图案的呆板，使得花色更显丰富自然。扎染所得的图案纹样是一般印花工艺无法得到的 ,它不仅体现了艺术与技术完美结合的整更折射出民族文化的光辉 ,体美, 具有浓郁的民族特色和较高的艺术价值 ,人们通常把它称为“没有针线的刺绣”、“不经编织的彩锦”。、扎染发展历史：2扎染，又称绞缬，是一种古老的采用结扎染色的工艺，是我国传统的手工染色技术之一，在我国有着悠久的历史。该工艺始于秦汉，兴于魏晋、南北朝，风盛唐代，至北宋仁宗皇帝，因扎染服装奢侈费工，下令禁绝，使中原扎染工艺一度失传。东晋时，此种工艺已在民间广为流传。南北朝时期，出现了历史上有名的鹿胎紫缬和鱼子缬图案。隋唐时期，绞缬更是风靡一时，史料记载的绞缬名称就有大撮晕缬、玛瑙缬、醉眼缬、方胜缬、团宫缬等。在新疆阿斯塔那墓出土的绞缬织物上的针眼和折皱至今仍依稀可见，显示了唐代高超的绞缬技术。北宋初，绞缬工艺仍然盛行。但在宋仁天圣年间，惟有兵士方可穿戴缬类服装，民间禁止使用缬类制品，这项规定直到南宋时期才被废除。明清时期，洱海白族地区的染织技艺达到很高的水平，出了染布行会，明朝洱海卫红布、清代喜洲布和大理布均是名噪一时的畅销产品。．到了民国时期，居家扎染已十分普遍，以一家一户为主的扎染作坊密集着称的周城、喜洲等乡镇，已经成为名传四方的扎染中心。1959年在我国新疆维吾尔自治区出土了公元384年的扎染实物；1969年又在这里出土了公元683年的扎染实物，并且在这件扎染实物上可以看出当时的缝制方法。而这件实物也是世界上现存最完整的扎染实物。由此可以看出，我国是一个最古老的扎染技艺发源国。我国古代劳动人民巧妙地利用了染色工艺的物理、化学作用，使织物上呈现出特殊的﹑无级层次的色晕效果，它是我国古代印染技术的一个巨大成就。现今，这种传统工艺得到了许多艺术家和印染工作者的重视。他们在旧有的绞缬工艺基础上，结合新材料、新工艺，进行了大胆的创新，使古老的扎染工艺重新焕发青春。、扎染的现状3扎染显示出浓郁的民间艺术风格，1000多种纹样是千百年来历史文化的缩影，折射出人民的民情风俗与审美情趣，与各种工艺手段一起构成富有魅力的织染文化。随着科技的高速发展，社会生活节奏的加快，人们追求自然清新的风格。作为一种对现代化的逆反心态，也在自己的衣食住行上反映出来。扎染这种古老的方式和纹样，作为一种时尚，又开始翻新流行。但是，当前产业化的趋势使部分传统扎染技艺走向消亡，原有的民间特色开始退化，污染问题日益突出，市场经营滋生了对经济利益的过度追求，植物染料板兰根供不应

款式设计教案

服装款式设计教案第一节：服装轮廓的构成与变化一．服装轮廓的特征： 1．轮廓的概念：服装的轮廓是指人穿着服装后从正面看由服装的视觉边界线所构成的外部形状（又称廓形、轮廓线、外形线）。体现着服装的总体风格 2．服装轮廓的作用反映着社会的时代风貌传递着市场的流行特征指导着企业的生产方向肩斜线：可在高低、宽窄上略作变化。胸围线：可在松紧上变化。 3．决定服装轮廓变化的主要部位：腰围线：可在松紧、高低上变化。臀围线：可在松紧上变化。底边线：可在宽窄、高低、形状上大幅度变化。二．轮廓的基本类型：

H型（方型）：直线形、矩形线形、桶线形。 2．服装轮廓的基本类型A型（正△型）：帐篷线形。 V型（倒△型）：倒三角形 X型（组合型）：苗条线形、上贴下散线形、公主线形、喇叭线形、钟线形、沙漏线形、X线形。三．轮廓线设计的变化要点：（1）注意领线的宽窄变化。（2）注意领线的高低变化。（3）注意领线的形状变化。（4）注意肩线的宽窄变化。（5）注意肩点的高低变化。（6）注意袖笼的高低变化。（7）注意袖笼的形状变化。（8）注意胸围的宽窄变化。（9）注意侧缝的形状变化。（10）注意侧缝的长短变化。（11）注意腰围的高低变化。（12）注意腰围的宽窄变化。（13）注意腰围的形状变化。（14）注意臀围的宽窄变化。（15）注意衣摆的高低变化。（16）注意衣摆的宽窄变化。（17）注意衣摆的形状变化。作业：（1）设计A型服装12款式。（2）设计V型服装12款式。（3）设计H型服装12款式。（4）设计X型服装12款式。要求：八开纸，黑白稿。第二节：服装结构线的构成与变化一．服装结构线的特征： 1．概念：服装的结构线是指存在于服装各部位的剪辑线与省褶线。 2．作用：是体现服装整体形态和立体效果的核心因素。省道线：胸省、腰省、臀位省、后背省、腹省、肘省…… 褶裥：顺褶（顺褶）、工字褶（对褶）、辑线褶3．服装结构线的种类褶线细皱褶：碎褶、抽线褶、橡筋褶…… 自然褶：波浪褶、瀑布褶、布皱褶…… 剪辑线：垂直分割、水平分割、斜线分割、曲线分割、交错分割…… 二．结构线设计的变化要点：（1）注意结构线的部位安排。（2）注意结构线的方向变化。（3）注意结构线的长短变化。（4）注意结构线的形状变化。（5）注意结构线的聚散变化。（6）注意结构线的边缘变化。（7）注意分割线与省褶线的连贯结合。（8）注意分割后各部分块面的材质变化。作业：（1）设计有省道线变化的款式图12个。（2）设计有褶线变化的款式图12个。（3）设计有直线分割变化的款式图12个。（4）设计有曲线分割变化的款式图12个。（5）设计有曲直综合分割变化的款式图12个。要求：八开纸，黑白稿。第三节：服装配饰的构成与变化一．服装款式变化的总原则：将人体的颈部、躯干、四肢在设计观念中均可视为圆柱体或圆锥体，然后将这个圆柱体或圆锥体的某一横切面或斜切面作为构思的基面，而在其周围任何空间范围内可进行多角度（0~360~n度）、多层次（相离、相切、交叉、重叠……）、多对比（方圆、曲直、长短、大小、对称与非对称……）等各种形式的变化，且这个变化形式可安排在人体的任何部位。

蜡染制作流程

蜡染制作流程 IMB standardization office【IMB 5AB- IMBK 08- IMB 2C】

《扎染和蜡染艺术》教案范文

《扎染和蜡染艺术》教案范文人教版九年级美术上册《扎染和蜡染艺术》教案一学习目标：了解扎染和蜡染的基本原理，体会扎染和蜡染特有的艺术魅力，掌握其基本技法并能在生活中灵活应用扎染、蜡染工艺进行简单的艺术创作，以此传达自身的审美意识，发挥艺术创造个性。在学习中使学生感受传统工艺所特有的艺术魅力从而产生对传统工艺的兴趣、认知。感受扎染、蜡染之美，陶冶情操增强民族自豪感。教学重点：了解扎染和蜡染的制作工艺教学难点：感受中国传统手工艺的艺术魅力，提高学生审美能力教学方法：欣赏、讲授、观摩制作过程教学用具：课件、录像教学过程：扎染工艺在大理，扎染制品主要用于服饰和各种家庭装饰用品。大理的扎染图案多取材于生活中常见的动植物和花卉。染制的图案形象生动，晕纹自然，蓝地白花，青里带翠，呈现素雅凝重之感。特别是大理古城，大街小巷摆满了色彩艳丽的各种各样扎染装饰品，以及服装、鞋帽等制品，为风景如画的高原小城平添了几分美丽的色彩。

扎染在中国约有1500年的历史。西南边陲的少数民族仍保留这一古老的技艺。现在扎染普遍应用在壁挂、家居用品、以及服饰上面。其色彩艳丽，古朴、新颖，有一种田园的质朴，回归自然的感觉。深受国内外友人的欢迎和喜爱。一、扎染简述扎染又称绞缬，是一种古老的采用结扎染色的工艺，也是我国传统的手工染色技术之一。扎染在染色前将织物或折叠捆扎或缝绞包绑，然后浸入色浆，在染色过程中由于织物受到轻重、松紧不同的压力，色浆浸渗于织物纹理中的程度也不同，因此可产生深浅虚实、变化多端的色晕。二、扎染的艺术风格扎染以蓝白二色为主调所构成的宁静平和世界，即用青白二色的对比来营造出古朴的意蕴，且青白二色的结合往往给人以“青花瓷”般的淡雅之感，而平和与宽容更体现在扎染的天空中。染成的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，且有令人惊叹的艺术魅力。体现了艺术与技术完美结合的整体美,更折射出民族文化的光辉,具有浓郁的民族特色和较高的艺术价值。三、欣赏扎染制品扎染壁挂、扎染桌布、扎染窗帘、扎染门帘、扎染围巾、扎染面料、扎染服饰等四、扎染的制作工具和材料 1、材料：真丝、棉布、棉线、麻绳、直接染料、酸性染料、活性染料、促染剂、固色剂等。用于扎染的织物一般用薄而精细的面料，这样染出的成品手感柔软，光泽度也好。 2、工具：缝衣针、剪刀、线、电炉(加热器)、量杯、天平、搪瓷锅、碗、木夹、熨斗搅拌棍、水桶、胶手套等。五、扎染扎制的基本方法

蜡染制作流程

手工珠编教案

手工珠编教案一、教学方法：欣赏、讲授、演示与图案设计及手工制作相结合。二、教学目的：中国手工艺源远流长，是中华文明的重要组成部分。其中，扎染是人们喜闻乐见的一种传统民间印染形式，它体现了人们对美的理解和对美好生活的追求，蕴藏着人类的智慧与创造力，具有独特的视觉语言。通过本课程的学习，使学生了解我国传统扎染手工艺的表现形式及其艺术特征，开阔眼界、陶冶情操，逐步提高学生对民间美术欣赏的艺术修养和艺术表现才能。教学要求：正确掌握扎染的制作基本技法，了解扎染的历史及其发展动向；掌握扎染设计的基本原则和方法。教学重点与难点三、教学重点：扎染设计制作工艺步骤。四、教学难点：纹样的设计与制作技巧。五、教具与学具的准备：扎染的实物及图片、白棉布或白丝绸、棉线、剪刀、染锅、电炉、水桶、染料、固色剂等。六、课时分配七、教学步骤第一章扎染的概述教学目的：通过扎染理论的讲授使学生对民间扎染的历史、发展、演变有初步的了解和认识，并通过展示一些优秀的扎染作品，使学生体验扎染艺术的魅力，引发他们对扎染的兴趣。教学要点：（1）扎染的发展历史（2）扎染的现状（3）扎染的特色与成品欣赏（4）扎染传承意义学习方法：

以理论讲授为主。并贯穿扎染艺术的成品欣赏。第一节扎染的简介和发展历史一、扎染的发展历史 1、扎染的简介：扎染是中国一种古老的防染工艺。它依据一定的花纹图案，先将织物进行捆扎然后进行染色。染色时折叠处不易上染，而未扎结处则容易着色，另外由于在染色过程中被捆扎的织物受到轻重、松紧不同的压力，被色浆浸渗的程度也不同，因此产生深浅虚实、变化多端的色晕的艺术效果。染成的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，且有令人惊叹的艺术魅力。“花”和“底”之间往往还呈现出一定的过渡性渐变的效果，多冰裂纹，自然天成，生动活泼，克服了画面、图案的呆板，使得花色更显丰富自然。扎染所得的图案纹样是一般印花工艺无法得到的,它不仅体现了艺术与技术完美结合的整体美,更折射出民族文化的光辉,具有浓郁的民族特色和较高的艺术价值,人们通常把它称为“没有针线的刺绣”、“不经编织的彩锦”。 2、扎染发展历史：扎染，又称绞缬，是一种古老的采用结扎染色的工艺，是我国传统的手工染色技术之一，在我国有着悠久的历史。该工艺始于秦汉，兴于魏晋、南北朝，风盛唐代，至北宋仁宗皇帝，因扎染服装奢侈费工，下令禁绝，使中原扎染工艺一度失传。东晋时，此种工艺已在民间广为流传。南北朝时期，出现了历史上有名的"鹿胎紫缬"和"鱼子缬"图案。隋唐时期，绞缬更是风靡一时，史料记载的绞缬名称就有"大撮晕缬、玛瑙缬、醉眼缬、方胜缬、团宫缬"等。在新疆阿斯塔那墓出土的绞缬织物上的针眼和折皱至今仍依稀可见，显示了唐代高超的绞缬技术。北宋初，绞缬工艺仍然盛行。但在宋仁天圣年间，惟有兵士方可穿戴缬类服装，民间禁止使用缬类制品，这项规定直到南宋时期才被废除。明清时期，洱海白族地区的染织技艺达到很高的水平，出了染布行会，明朝洱海卫红布、清代喜洲布和大理布均是名噪一时的畅销产品。到了民国时期，居家扎染已十分普遍，以一家一户为主的扎染作坊密集著称的周城、喜洲等乡镇，已经成为名传四方的扎染中心。1959年在我国新疆维吾尔自治区出土了公元384年的扎染实物；1969年又在这里出土了公元683年的扎染实物，并且在这件扎染实物上可以看出当时的缝制方法。而这件实物也是世界上现存最完整的扎染实物。由此可以看出，我国是一个最古老的扎染技艺发源国。我国古代劳动人民巧妙地利用了染色工艺的物理、化学作用，使织物上呈现出特殊的﹑无级层次的色晕效果，它是我国古代印染技术的一个巨大成就。现今，这种传统工艺得到了许多艺术家和印染工作者的重视。他们在旧有的绞缬工艺基础上，结合新材料、新工艺，进行了大胆的创新，使古老的扎染工艺重新焕发青春。

蜡染起源

蜡染起源蜡染是一种以蜡为防染材料进行防染的传统手工印染技艺。蜡染故称“蜡缬”，据考证，”蜡染”一词在文献中最早、最确切的记载是唐代慧琳些的《一切经音义》卷五十之”众缬”：”今谓西国有淡歰汁”，点之成缬，如此方蜡点缬也。”缬”是以辅染物辅助印染过程而染出的织物，缬的出现标志着我国古代丝绸印染技艺的重大进步。了解考察蜡染的起源是理解蜡染本质的必要环节。任何技艺的起源和人类的劳动都是同步的，它包括人类发现的自然中的各种效应和人类的操作经验，蜡染技艺的起源也是如此。蜡染起源的几种说法：蜡染的发明以人们对物质特性的重复认识和利用为基础，并需要具备一定的环境因素和技术条件，因此它是在特定的物质条件和文化背景下产生和发展起来的。蜡染是基于人们对服饰美化的需要，在人类文明进步到一定程度后产生的，是在多种染织工艺的基础上进行的，因此蜡染产生的时间应在纺织。印色3和画馈工艺成熟之后。从原料上看，蜡染对面料没有特殊要求，棉、麻、丝、毛织物都能采用;防染材料也不拘于特定品种，动植物蜡均可使用，通常是用树脂和蜂蜡;染色只能用冷染工艺，一般是植物染色，以靛蓝为主。从范围来看，蜡染技术存在与世界上很多地方，风格和使用方式也多种多样。由于受地理和气候的影响，北方寒冷地区不宜进行蜡染，因此蜡染分布于热带和亚热带地区。埃及是古代文明的摇篮，它独特的地理位置使其能够同时吸取东西方的各种文化，成为最早步入文明的古国之一。蓝靛在公元前2400年的古埃及及第五王朝就已经作为防腐抗菌剂使用，公元前1世纪的罗马学者普利尼斯在《自然史》中，描写了埃及人浸染织物时用蜂蜡访燃，并称这种方法为“古怪的”，这说明早在相当于西汉时期的埃及，蜡染技艺就已经广为流行了。英国 L.W.C.迈尔斯主编的《纺织品印花》中认为，埃及蜡防花布早在公元前1500年已闻名遐迩。因此，埃及应被认为是蜡染的发源地之一。印度是世界上最早使用棉纤维的国家，而且印度早在公元前5世纪就已有从蓝草中提取靛蓝染棉纺织品的记录，因此棉织品的印染术也可能发端于印度。虽然印度气候潮湿，很难发现古老的织物残片，但从其他地区出土的蜡染棉织物可以判断，印度曾拥有高度发达的蜡染文化。赵丰教授在《丝绸艺术史》一书中考证了新疆民丰地区尼雅出土的绘有半裸女神像的蜡染棉织品，根据神像头后背光具有印度文化的因素，认为蜡染工艺在东汉时已传入中国西部边陲，印度应是蜡染的起源地之一。我国无疑也是蜡染发源地之一，从大量史料记载和古代绘画中可寻觅一些线索。今年来发掘出土的精美的蜡染实物更是提供了有力证据，且把我国蜡染法院时间大大推前。陈维稷教授主编的《中国纺织科学技术史》认为，蜡染起源于西南少数民族，可追溯至秦汉之际，当时已利用蜂蜡和白蜡作为防染材料制作出白色图案的印花布，早于印度河埃及好几百年。美国人杜马斯法兰西斯卡特在其所著《中国印刷术的发明及西传》一书中说：“现存中国的早期蜡染实物，比埃及、日本、秘鲁、瓜哇所发现的实物要早得多，特别是在敦煌石窟和新疆吐鲁番出土的蜡染实物足以证明。” 马来群岛蜡染产业的优势使其他也被认为是蜡染起源地之一，美国人费雷斯特所著《蜡染》一书中也提到蜡染发源地在瓜哇，至公元1515年以后，到那里旅行的人才把蜡染技术传到世界各地。以上这些地区被认为是蜡染的发源地，一方面是因为这些地区限制的；蜡染技术高超且工艺保存完整，另一方面原因是有出土文物或者文献资料可供佐证，至于在已经消失了的文明中是否有蜡染技术就不得而知了。

初中美术_【课堂实录】蜡染与扎染教学设计学情分析教材分析课后反思

《走近扎染》教学设计一、教学内容初步了解扎染的发展历史及艺术特色认识扎染工艺的制作工具、材料，学习简单的制作方法。二、教材分析扎染属于我国传统民间印染工艺，通过欣赏作品，了解传统印染工艺的制作方法，尝试制作作品，感受其特有的艺术魅力。教师引导学生巧用身边的材料，通过捆绑扎缝等技法，扎出不同图案作品，体会其造型美、古朴美，从而提升学生的感知能力、形象思维能力、动手制作能力和创意表现能力。学生通过欣赏、探究和实践的过程，体验创作的乐趣。三、学情分析八年级的学生已经在造型、色彩、构图等方面有了一定的掌握，能使用各种工具，体验不同媒材的效果，我力求美术课新鲜、奇特、活泼。根据教学的内容和学生年龄特点，主要通过"欣赏"、"比较"、"感受"、"创作"等手段，让学生感受扎染的魅力，体会创作的快乐，通过图像资料和作品内容来了解不同扎染表现形式。但还缺乏想象力和创造精神。四、设计思路通过现场两件T恤对比展示，引出扎染工艺的特点和发展历史。再通过不同扎法的作品展示引起学生兴趣，进而想学到方法和自己动手进行操作。五、教学目标初步了解扎染这门民间传统印染工艺的发展历史和艺术特色。能够用捆绑扎缝等多种方式进行扎染的制作学生通过讨论探究、小组合作等方法积极探索扎染制作，感受扎染的魅力。六、教学重点、难点重点：了解扎染这门传统印染工艺的过程和方法,,体验制作的乐趣.感受扎染的魅力. 难点：如何巧用身边的材料设计出不同的扎花。(如玻璃球、豆子、筷子) 七、教学准备教师：课件、不同印染工艺的衣服、围巾、手绢、扎染材料学生：白色纯棉手绢、剪刀、皮筋、一次性手套等一、导入师:天越来越热了,校园里不少男同学都穿T恤了，老师这里有两件T恤。哪件更特别些（一件白，一件扎染）展示给大家，原因是什么？生：图案颜色师：白T恤呢？太单调太简单，其实有时简单不代表简约，简约同时也是一种美。

蜡染

蜡染蜡染简介 làrǎn 传统苗族蜡染蜡染 [wax printing;batik] 染布工艺。先用液状蜡将图案绘制在布上,再经染色后除去蜡质而成。我国一种传统民间印染工艺。用熔化的黄蜡在白布上绘制图案，染色后煮去蜡质，就呈现出白色图案。始于汉代，盛于唐代。蜡染（batik），是我国古老的民间传统纺织印染手工艺。蜡染，古称蜡，与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。

蜡染的传说在苗族地区的很多地方都流行有《蜡染歌》（古歌），代代传唱叙述着蜡染的起源的故事：有一个聪明美丽的苗族姑娘并不满足于衣服的均一色彩，总希望能在裙子上染出各种各样的花卉图案来，可是一件一件的手工绘制实在太麻烦，但她一时又想不出什么好办法来，终日为此闷闷不乐。一天，姑娘又看着一簇簇一丛丛的鲜花久久发楞，办法没想出来却在沉思中昏昏入睡。朦胧中有一个衣着漂亮的花仙子把她带到了一个百花园中，园里有无数的奇花异草，鸟语花香、蝶舞蜂忙。姑娘在花园中看呀看呀，看得入了迷，连蜜蜂爬满了她的衣裙也浑然不知。等她醒来一看，才知道刚才是睡着了，可是低头再看：花丛中的蜜蜂真的刚刚飞走，而且在她的衣裙上留下了斑斑点点的蜜汁和蜂蜡，很不好看。她只好把衣裙拿到存放着靛蓝的染桶中去，想重新把衣裙染一次，试图覆盖掉蜡迹。染完之后，又拿到沸水中去漂清浮色。当姑娘从沸水中取出衣裙的时候，奇迹出现了：深蓝色的衣裙上被蜂蜡沾过的地方出现了美丽的白花！姑娘心头一动，立即找来蜂蜡，加热熬化后用树枝在白布上画出了蜡花图案，然后放到靛蓝染液中去染色，最后用沸水熔掉蜂蜡，布面上就现出了各种各样的白花，哦！染缸中居然染出了印花布，姑娘高兴地唱起了山歌。人们听到了姑娘的歌声，纷纷来到她家听她讲百花园里的梦境、观看她染出的花裙、学习她描花绘图的技艺，大家回到自己家里之后，照着姑娘教给的方法，也都染出了花样繁多的花布。从此，蜡染技术就在苗族及与之杂居的布依、瑶族等兄弟民族之间流传开来了。蜡染的起源中国的染织工艺早在西周时期(公元前ll世纪——公元前771年)已得到较大的发展。根据《礼记》等文献记载，丝、染色当时都设有专官主管，楚国还设有主持生产靛青的“蓝尹”工官。足见当时的丝织、染色工艺已颇具规模。蜡染古时候称为蜡缬，是用蜡把花纹点绘在麻、丝、棉、毛等织物上，然后放入染料缸中浸染，有蜡的地方染不上颜色，除去蜡即现出美丽的花纹。这是我国古老的防染工艺，历史已很悠久。蜡染是我国苗族古老而独特的手工绘染艺术，起源于秦汉，盛行于隋唐（公元581--907年）。这里有着取之不尽的艺术源泉，一代传一代，可以说，从我国的染织技术开创时，蜡染就作为最古老的手工艺，称之为中华民族古文明的一部分。我国古代发现的蜡染文物，有新疆于田屋于来克古城遗址出土的北朝(公元396—581年)蓝色蜡缬毛织物蓝色蜡缬棉织品及新疆吐鲁番阿斯塔那北区墓葬出土的西凉(公元400—421年)蓝色缬绢和唐代(公元618—907年)的几种蜡缬绢、蜡缬纱；还有敦煌莫高窟130窟第一层壁画下发现的唐代废置的大量蜡缬残幡。这批遗存的蜡染实物中，北朝的和西凉的蜡缬织品都是深蓝色地现白花，纹样光洁清晰，古朴典雅；唐代的蜡缬绢和蜡缬纱的地子，有棕、绎、黄、赭等色，大部分是白色花纹。蜡染工艺在我国西南少数民族地区世代相传，尤其是贵州少数民族地区，继承和发扬了传统的蜡染工艺，而且流行很广，已成为少数民族妇女生活中不可缺少的一种