戏剧影视文学专业就业形势的分析

戏剧影视文学专业就业形势的分析
戏剧影视文学专业就业形势的分析

戏剧影视文学专业就业形势的分析

戏剧影视文学专业就业形势的分析

在高考志愿填报中,最重要的两个选择就是选学校与选专业,有人说,学校只陪你四年,专业却关乎你的.职业发展,伴随你一辈子,那么,这样的终生伴侣是不是值得我们一起花费多一点的时间和精

力来精挑细选呢!

戏剧影视文学专业的未来就业形势怎么样?下文从戏剧影视文学专业在各地区的就业数据,就业排名及专业对应的职业等方面为各

位高考生分析戏剧影视文学专业的就业形势!

戏剧影视文学专业就业形势分析:

就业最好的地区排名就业方向与可从事职业专业就业排名

戏剧影视文学专业就业最好的地区排名

戏剧影视文学专业就业方向

本专业学生毕业后可在文艺创作单位、专业剧团、电影制片厂、电视台、广播电台等单位从事戏剧影视创作、评论、导演及制作工作;在大专院校和专业科研机构从事教学科研工作;在文化传播公司、文艺节目制作公司、文化事业公司、影视广告公司及文化产业

领域进行创作、策划、编导、制作等工作。

该专业可从事以下岗位

编剧

文案策划

动画编剧

文化创意

文案策划

美术设计

资源归属认证

文案

戏剧影视文学专业就业排名

学科:

文学-艺术学类

排名:

艺术学类共27个专业,戏剧影视文学专业在艺术学类专业中排名第19。

在整个文学类96个本科专业中,戏剧影视文学专业就业排名第54。

中国传媒大学影视艺术学院戏剧影视文学专业教学大纲

目录 《影视剧改编》073029 (1) 《中国古代文学》073037 (10) 《电影理论A》073046 (16) 《戏剧文本分析》073055 (17) 《影视剧作1》073057 (20) 《影视剧作2》073058 (22) 《影视剧作3》073059 (24) 《影视剧作4》073060 (26) 《影视剧作5》073061 (29) 《影视剧作6》073062 (30) 《电视文案1》073063 (32) 《电视文案2》073064 (35) 《非虚构类短片创作》073071 (37) 《虚构类短片创作1》073072 (38) 《虚构类短片创作2》073073 (40) 《电视剧原理》073075 (41) 《中国电视剧史》073076 (43) 《外国电视剧》073077 (46)

《影视剧改编》073029 一、课程基本信息 课程编号: 073029 英文名称:Adaptation of film and teleplay 授课对象:戏剧影视文学专业 开课学期: 6 学分/学时:2/32 先修课程:中国古代文学史、中国现代文学史、外国文学史、影视剧作 教学方式:讲授、读片(文学作品与影视剧对比分析)、课堂讨论相结合。 课程简介:影视剧改编是戏剧影视文学专业的专业核心课程,该课程主要结合中外影视剧改编作品的实例,讲授影视剧改编的基本原则、基本方式和主要方法,对古今中外各种叙事性文体(如小说、戏剧、戏曲、叙事性散文和叙事诗)的影视剧改编个案进行详细的解读和评析。另外还可根据影视剧改编作品的发展现状适当增加网络作品的改编和“红色经典”的改编等内容。本课程是戏剧影视文学专业本科学生在掌握了一定的影视编剧技巧和具备了古今中外文学的基本修养之后必修的一门关于影视剧再创作的实用方法论课程,对提高学生的再创作能力具有十分重要的作用。 二、课程教学目的和要求 本课程应通过对不同类型文学作品原著与其影视剧改编作品的对比剖析,使学生掌握基本的改编原则和一些实用有效的改编方法和技巧,并通过指导学生的具体改编实践,使学生的影视剧改编能力得到提高,为学生以后的影视剧改编打下较为坚实的基础。 本课程要求教师对典型的影视剧改编作品进行精细独到的剖析和总结,要求学生结合课程需要阅读相关的文学作品和观摩相关的影视剧改编作品。 三、教学内容与学时分配 第一章影视改编的挑战性、改编对象的选择(2学时) 重点内容:文学与影视剧思维方式和表现手段的差异 第二章影视改编的基本原则(2学时) 重点内容:相似性、整体性、典型化、影视化 第三章忠实与改造——影视改编尺度的把握(4学时) 重点内容:当代性、独创性 第四章影视改编的基本方式(4学时) 重点内容:移植式、近似式、注释式等

影视文学论文

浅谈光影人生 我一直相信,这个世界上存在着一些东西。一些形而上的,不可言喻的感觉;一些只存在于潺潺的小溪,奔腾的大海,阡陌之间的光与影;一段涓涓而流的人间佳话,一些最稀疏平常的油盐酱醋诗酒茶。如果说文学殿堂是将这些人所说不出的玄妙娓娓道来,为想象插上翅膀,那么电影艺术则是为你打开了可以恣意翱翔的新航路。影视与文学作为双生儿并蒂而开,也就是说满分十分的电影是由两分导演,两分制作,一分演员和五分剧本组成。那种看过之后没有带给观众任何心动的电影是完全失败的作品。好比电影不过只有两小时的生命,而通过独立的观影所带来的共鸣却可以无限延长。一部好电影带给人的绝不只是茶余饭后的谈资而已,应该是心灵的悸动,是肉体的解放,是灵与肉的升华,甚至,我们可以说,那就是我们的人生。本文就我喜欢的电影浅谈那份存在于光影背后的文化,品味电影之后那些留在心中久久挥之不去的感动。 一、治愈系列——给坚强找个理由 说到励志,治愈这类电影,许多人首推《肖申克的救赎》。这部一九九四年上映的历经十年而经久不衰的电影确有它不败的道理,电影的标签譬如“希望”“自由”“友谊”曾经深深打动着我,大家可能都喜欢瑞德从污水管道爬出来的那一幕,但我最喜欢的是瑞德通过安迪的信找到他,在海滩上他们重逢并拥抱,瑞德说“我希望跨越边境,与朋友相见握手。我希望太平洋的海水如同梦中一样的蓝。我希望。”这句话就像一个遥远而美丽的祈祷,让我充满温暖的信念。当然,《肖申克的救赎》里反映最大的还是有关体质化问题。片中被体制化的象征人物是监狱图书管理员老布,他在肖申克监狱被关押了五十年,然而当他获知自己即将刑满释放时,不但没有欢喜,反而在出狱后选择了自杀。老布已成为了肖申克环境的一部分,一旦脱离了原有的环境,一切生命活动都失去了意义。他已经“被体质化”了。看到这里我陷入了思考。在我们国家,体制化似乎是理所当然的事情,从小老师就教育我们“弯弯的月亮像月牙而不是香蕉或豆角”“长大要做科学家而不是司机或售货员”我们坚定不移的长期在“被体制化”的大道上驰骋着,还自以为是的夸夸其谈着民主与自由,其实我们早已是被社会体制捏好的人造人了。因此在看到电影里最后那一幕,瑞德因为对安迪的承诺而没有对体制屈服,他报着希望坚定了自己的路。看到他与安迪重逢,我不禁泪流满面。“我希望……”呢喃着这句台词,我似乎也梦到了太平洋湛蓝的海水。电影中还有许多关于梦想、毅力等问题,这里就不拾人牙慧了。 二、青春系列——一场华丽的闹剧 无论是欧美的校园喜剧还是台湾的忧郁文艺抑或港台的机车古惑仔,青春永远是电影文化中最亮丽最活泼的风景。当然,其间不乏暴力凶杀等阴暗题材,但不变的是几乎所有观众都可以在这些电影里找到自己年少的影子。我想,这就是所谓的电影中的追忆似水年华。相比纯情的泛滥的亚洲青春片,我更偏爱口味浓重的欧美校园片,有人说看这类电影是不用过脑子的,我不同意这一观点。在笑料与眼泪中,我看到了成长的轨迹。那是弥足珍贵的不能说的秘密。比如最近看的《青春爱欲吻》。一部充满英伦气息的爱情轻喜剧。

历年北京电影学院戏剧影视文学专业试题

北京电影学院戏剧影视文学专业(电影创意与策划方向)招生考试试题 ■初试 选择题 1.古希腊神话中的阿波罗是( )。 A.月神B.太阳神C.火焰女神D.战神 2.古代诗歌中“十步杀一人,千里不留行”是( )的诗。 A.李白B.杜甫C.白居易D.李清照 3.“无事不登三宝殿”中的“三宝”是指( )。 A.佛宝法宝僧宝B.金银玉 C.书剑琴D.笔墨纸 4.李娜在澳网中击败运动员( )而夺得了冠军。 A.费德勒B.齐布尔科娃 C.克里斯特尔斯D.莎拉波娃 5.电影《搜索者》是( )类型的影片。 A.科幻片B.西部片C.喜剧片D.恐怖片 6. 2006年马丁·斯科塞斯执导的美国电影《无间行者》翻拍自香港导演( )的《无间道》。 A.陈可辛B.刘伟强C.袁和平D.黄真真 7.大侦探波罗是( )的小说中塑造的人物形象。 A.福尔摩斯B.柯南·道尔 C.阿加莎·克里斯蒂D.井原西鹤 8.普洱茶属于( )。 A.红茶B.绿茶C.花茶D.黑茶 9.贾樟柯导演的“故乡三部曲”是指( )。 A.《家》《春》《秋》B.《小武》《站台》《任逍遥》 C.《三峡好人》《站台》《任逍遥》 D.《任逍遥》《小武》《三峡好人》 10.台湾电影《风柜来的人》的编剧是( )。

A.朱天文B.侯孝贤C.杨德昌D.蔡明亮 11.电影《悲情城市》的导演是( )。 A.贾樟柯B.杨德昌C.陈国富D.侯孝贤 12.贾樟柯导演的作品《天注定》在( )上获得作家剧本奖。 A.戛纳国际电影节B.柏林国际电影节 C.东京国际电影节D.威尼斯国际电影节 13.最近在威尼斯国际电影节获得最佳女主角的华人女星是( )。 A.赵薇B.章子怡C.巩俐D.马伊玮 14.与“金蝉脱壳”意思相近的成语是( )。 A.瓮中捉鳖B.瞒天过海C.脱胎换骨D.焕然一新 15.原铁道部部长( )因贪污受贿,被依法处理。 A.刘志军B.李森茂C.韩杼滨D.傅志寰 16.下列哪部作品不是美国电影导演约翰·福特的作品?( ) A.《关山飞渡》B.《愤怒的葡萄》C.《搜索者》D.《海上钢琴师》 17.《白毛女》属于( )时期的电影。 A.20世纪50年代 B 20世纪60年代C.20世纪70年代D.20世纪80年代18.《三国演义》当中“吕布戏貂蝉”的计谋是( )出的。 A.董卓B.诸葛亮C.司徒王允D.貂蝉 19.BBC是( )的机构。 A.英国B.美国C.德国D.法国 20.法国新浪潮电影运动中的代表人物包括弗朗索瓦·特吕弗、让一吕克·戈达尔、埃里克·侯麦以及( )。 A.雅克·里维特B.吕克·贝松C.雅克·贝汗D.梅里爱 21.电影《白毛女》的导演是( )。 A.陈凯歌B.田壮壮C.谢晋D.水华 22. 86版电视剧《西游记》主题曲的作曲人是( )。 A.许镜清B.蒋大为C.张卫健D.崔京浩 23.下列影片中不是第六代导演的作品的是( )。 A.《北京杂种》B.《十七岁的单车》C.《头发乱了> D.《甲方乙方》

戏剧与影视学

戏剧与影视学(一级学科)研究生培养方案 (2012年修订) 指导思想 根据艺术学学科的特点和国家对本学科人才的需要,确定戏剧与影视学一级学科研究生的培养目标;坚持“宽口径、厚基础”的原则,参照国际通行的在一级学科培养研究生的经验;兼顾本科生、硕士生和博士生之间的衔接,建构“塔型”人才培养体系;遵循教育规律,提高教育质量和办学效益;因材施教,体现特色;追踪当代学术最新发展,培养具有现代知识结构的复合型人才。 硕士研究生 一、硕士生培养目标 1.具备戏剧与影视学方面比较扎实的基础理论和比较广博的专业知识;具备运用所学 理论、知识独立解决实际问题的能力;能够从事戏剧与影视学及相近学科的教学、 科研,以及文化、传媒、新闻、出版、管理等方面的工作。 2.掌握一门外国语和计算机应用。 3.德才兼备,身体健康。 二、硕士生招生 1.统招生 符合研究生报名条件,参加全国研究生统一考试,考试成绩合格并进入当年招生计划范围内的考生,可参加研究生复试。复试及思想表现审查合格者,可录取为当年硕士研究生。 硕士生统招生考试和录取均在一级学科进行,分初试、复试两段: 初试科目:(1)戏剧影视基础;(2)评论写作。 复试: 初试合格参加复试者,按专业及外语成绩排序,差额复试。复试包括专业知识面试、外语口语听力面试、专业课程笔试。笔试科目为考生报考(二级学科)的专业课程。 考试科目: 戏剧戏曲学专题、电影学专题、电视艺术学专题。 2.免试生 “985”、“211”学校具有推免资格的应届本科毕业生,可申请免予参加全国研究生入学考试,经审查并面试合格后直接录取为硕士研究生。 三、硕士生课程设置 为适应国家建设和社会发展的需要,硕士生课程设置淡化专业界限,鼓励学科交叉,增设前沿性学科,为学生在较为广阔的领域接受教育创造条件,以利于培养复合型人才及其个性的自由发展。 根据《中华人民共和国学位条例实施办法》,硕士生须修满32学分(非戏剧与影视学专业本科毕业及同等学力学生须补修4学分戏剧影视学专业本科段课程),并通过硕士学位课程考试合格者,方可申请学位论文答辩。 全部硕士生课程由A、B、C、D四类组成: (1)A类必修课(校级公共课程,9学分); (2)B类选修课(以一级学科为基础的公共学位课程,学生选修不少于6--9学分,; (3)C类选修课(以二级学科为特色的专业学位课程); (4)D类选修课(其中跨一级学科选修不少于1门)。 为建立开放的课程体系,鼓励学生选修外校(原则上限定为首批“985”学校)学科专业课程,选修暑期学校(本校和外校【界定同上】)课程,该课程作为D类课程,计入学分。 来华留学硕士研究生课程:

中戏戏剧影视文学专业文艺常识考题版

中戏戏剧影视文学专业文艺常识考题版 导读:一、成语填空并解释 不()而走按部就() 顶礼膜() 大放()词 出言不() 草()人命附庸()雅安土()迁 学()天人怨天()人芳心未() ()名钓誉 纷至()来 ()之若鹜 ()步当车不()之论 ()紫嫣红 二、填空 《欧也尼葛朗台》是法国作家____的作品。 唐吉柯德的仆人叫____。 《墙上的斑点》的'作者是英国作家____。 荷马史诗分为_____和《伊利亚特》两部分。 歌德的代表作品为_____。 江南三大名楼分别为湖南岳阳楼;_______;湖北黄鹤楼。公元前13世纪,以色列人领袖_____带领人民走出埃及。八卦分为乾、坤、震、____、离、坎、艮、兑。 三姑分别是指____、道姑和尼姑。 繁漪是著名戏剧____中的角色。 《王子复仇记》中的王子名叫______。 话剧《风雪夜归人》的作者是_______。 《榆树下的欲望》是美国剧作家______的作品。

意大利画家拉斐尔是____时期的杰出人物。 元曲四大家分别为_____、____、____、_____。《左传》又名_____。 《三毛钱歌剧》的作者是______。 剧本《熙德》的作者是______。 话剧《芳草天涯》的作者是_____。 神话故事《特洛依之战》的主角是____。 庄子本名_____。 《大胆妈妈和她的孩子们》的作者是____。 三、诗词鉴赏、解释词语 青玉案·元夕 (宋) 辛弃疾 东风夜放花千树, 更吹落,星如雨。 宝马雕车香满路。 凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕, 笑语盈盈暗香去。 众里寻他千百度, 蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。 (1)东风:(2)玉壶:(3)鱼龙:(4)盈盈:(5)阑珊:

影视欣赏论文

社会影视鉴赏论文 选 修 课 院系:电子计算机系 专业:电气自动化 班级:电气101 姓名:霍翠翠 学号:20101188 日期:2012-5-23

浅谈电影与文学的关系 通过上选修课(社会影视文学鉴赏),我有很多收获,今天想谈一下电影与文学作品的关系。首先何为文学,以语言为手段塑造形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。起源于人类的生产劳动。何为电影文学,电影文学是一个多层次的复合概念。其艺术学的概念内涵,指在电影发展过程中发展起来的与戏剧文学等传统文学类型并列的一种新兴文学类型。在电影艺术的发展道路上,作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面,获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对电影的渗透,电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴,使电影艺术在增强自身的表现能力,形成新的综合艺术特质方面,发挥作用。电影文学作为电影的文学基础构成,是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式,兼有电影和文学的双重属性。电影文学,集中表现为电影的剧作基础,即电影剧本。电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本(工作台本、完成台本)三个部分。电影文学又指电影作品的文学性含义,包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等等。电影文学,还直接和经常反映在电影对文学作品的改编方面。 在文学与影视的关系上,把文学作品改编成影视剧,一直以来都是人们讨论的热门话题。从传播形式来看,影视剧和文学名著是两种不同的艺术。较之影视,经典名著的历史更为长远,但在文字具备文学本质功能的时候,它的作用和现代的影视艺术却十分近似,作为

2014年戏剧文学专业艺考文艺常识

2014 年戏剧文学专业艺考文艺常识 2014 年戏剧影视文学专业的文学复习基础资料,内容包括:古代知识题目、古代分析题目、现代文学分析题目、外国文学知识题目等。 1、古代知识题目 (1)“四书五经”及其中篇章语言风格上的异同。(2) 《诗经》、六义、赋比兴今古例子。 (3)屈原地位及其作品。 (4)《孔雀东南飞》故事及在汉乐府中的地位。 (5)陶渊明及其作品。 (6)用李白作品分析其浪漫主义特色。 (7)杜甫荷马“诗史”“史诗”两个词语能否互换。(8) 《琵琶行》 (9)唐宋八大家及柳宗元ft水小记。 (10)盛唐边塞诗代表及作品及诗风差异。 (11)唐代ft水田园诗代表及作品并细分析某个作家。 (12)苏轼、豪放派、辛词一首分析。 (13)婉约词、宋代代表及一作家作品分析。 (14)元杂剧代表及一部作品分析。 (15)中国著名悲剧、莎士比亚悲剧与此的不同。 2、古代分析题目

(1)一部我国古代戏剧作品(如《西厢记》《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》等) (2) 《三国演义》中的某个人物。 (3)《红楼梦》中的某个人物。 (4)比较《水浒传》《儒林外史》《红楼梦》的结构。 (5)一般认为《红楼梦》是现实主义的作品,从大章节看全是现实主义的吗,这些部分能否删掉,为什么? (6)《聊斋志异》部分篇章分析。 3、现代知识题目 (1)阿Q (2)郭沫若、《女神》、《雷电颂》。 (3)曹禺、《雷雨》《日出》话剧。(4) 繁漪 (5)巴金、《家》与《红楼梦》内容有无相同之处? (6)朱自清散文特色风格。 4、现代文学分析题目 (1)老舍作品、《雷雨》与《茶馆》结构、人物设置等方面的不同。(2) 建国以后作家及一部作品。 (3)金庸作品及艺术特色。 (4)名着标准。 (5)评价王朔、分析作品艺术特色。

影视文学毕业论文范文2篇

影视文学毕业论文范文2篇 影视文学毕业论文范文一:影视文学教学方法革新探究 目前的戏剧影视文学专业课堂上,学生大多都在执行一种创作模式,那就是将主人公置于一种极端的情境当中,从而使得人物动作具有强烈的目的性,人物之间产生激烈的外在冲突,人物关系在情节发展中发生重大改变……戏剧性被强调为教学重点本无异议,但是戏剧性的内涵若仅仅局限于对戏剧性人格特征的呈现、外部的浮于表象的矛盾冲突与动作的组织、对情境危机的刻意营造等层面,会导致将学生的兴趣引导到关注作品的外在戏剧性,从而忽视中外现实主义经典作品的抒情性,以及其中对人类精神世界的探索与关注,审美视野和创作范畴也会变得越来越狭小。戏剧的世界纷繁而多彩,仅仅强调外部矛盾冲突的戏剧性作品,只是戏剧世界之一隅,而非全部。在现实主义的作品队伍中,有着更多的更符合当下时代特征与心理特点的作品存在。这些作品以及其背后的创作方法,更应该在戏剧影视文学专业的教学中被重视起来。 一、现实主义创作教学方法深度探索的原因 戏剧影视文学专业现实主义创作的教学方法需要进行深度探索与革新,主要有以下几个原因: 一是时代与观众审美的诉求。当下我们的生活环境日益平稳,那些重大的社会矛盾与问题、极端的情境已经远离了人们的生活。

时代与生活的变化带来了观众审美诉求的变化,随着时代的发展,人与人之间的矛盾逐渐被人自身以及人与环境之间的矛盾所取代,今天,走进剧场的观众更加渴望看到那些能够准确、深入地表达出现实日常生活中人们精神世界的优秀作品。 二是小剧场发展的要求。小剧场作为一种更加适应社会发展需要的剧场形式,自上世纪八十年代至今,在我国已经有了三十年的发展历程。经过三十年的发展,小剧场戏剧已经拥有为数众多的观众群体,成为目前我国戏剧舞台上的重要力量。小剧场戏剧无论其剧场特点、场内交流的多向度特征还是对演员的表演要求,都更适合于表现人们的当下生活与精神本质,要求剧作者从关注外部矛盾转向对人物内心世界的探索和反映。三是学生观察生活的需要。艺术来源于生活,现实主义创作方法要求学生从生活中汲取素材,今天人们的内心世界变化要远远大于外部生活。硬要学生学习那些外部矛盾冲突强烈的作品,只会导致他们脱离生活,生搬硬造,闭门造车。时代的发展以及现实主义创作原则都要求编剧能够学会从现实生活中汲取营养,创作出在日常生活中反映当代人深层精神本质的作品。因此,我们在教学实践中,应该对目前戏剧影视文学的现实主义创作教学方法进行改革。 二、现实主义创作教学方法改革的具体方法与措施 戏剧影视文学专业的现实主义创作教学方法改革,主要体现和实施于理论界定、观察生活和创作实践这三个层面。 首先,从理论上对“戏剧性”内涵予以厘定和辨析。根据《中国大百科全书?戏剧卷》的解释,“戏剧性”从根本上讲就是“戏剧的特性在作品中的具体体现”。其核心是“把人物的内心活动(思

影视文学欣赏论文

影视文学欣赏论文 姓名:吴义容 学号:20104274 专业:水利一班 院系:工学院 2011年10月19日

摘要电影与文学虽然不同,但二者渊源已久也是有原因的,即电影和文学都通过各自的媒介去表现生活,反映生活。在电影与文学纠缠不清的关系中,我们首先要清醒地意识到,电影和文学是各自独立的两种艺术形式,即使有共同点,但也绝不等同。 关键词电影,文学,电影的发展 影视文学欣赏 作者姓名:吴义容 与文学相比,电影是一门年轻的艺术,是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的另一种独立的艺术形式。电影产生于技术,没有技术就没有电影,这决定了电影必定不同于其它传统的艺术形式。电影被称为一门综合艺术,并不是指电影是其它艺术门类简单相加的产物,而是很好地利用技术手段并融合各种艺术形式所包含的艺术成分而形成的一种新艺术形式。 一、影视艺术的产生与发展 人类的艺术史可以追溯到几万年以前的原始社会。音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧等艺术门类的雏形,都可以在人类文明时代之初找到印迹。经过漫长的社会发展,穿越数万年的时空隧道,在19世纪末叶和20世纪上半叶,人类艺术之林中终于相继诞生了 作为现代艺术的电影和它的姊妹艺术——电视。这是现代科学技术飞速发展的结果,也是人类科技史和艺术史上具有划时代意义的伟大事件。 在艺术的大家庭中,电影和电视是一对最年轻的成员。在所有

的艺术门类中,也唯有电影和电视是我们迄今知道其诞生日期的艺术品种。尤其是电影与电视共同组成的一种文化——影视文化,对20世纪人类社会生活产生了巨大的影响。未来学家们预言,在21世纪,影视文化将与方兴未艾的计算机多媒体一道,对人类文化内容、生活方式等发挥举足轻重的作用。 二、影视是现代科学技术的产物 作为20世纪一种重要的文化现象,电影与电视是工业化社会的温床培育出的两朵艺术奇葩。电影与电视是产生于现代科学技术基础之上的、与现代科学技术有着十分密切关系的新兴艺术。19世纪后期,欧洲的工业革命,给欧美许多国家带来了科学技术的进步繁荣,光学、电学、化学、声学、机械学以及相关的各门科学得到了长足的发展。正是这种社会大背景,促成了电影艺术的诞生。1895年12月28日,这是一个永远值得人们记住的日子。在法国巴黎的卡布辛大街14号大咖啡馆的地下室里,路易·卢米埃尔兄弟使用自己发明的“活动电影机”,首次公开售票放映由他俩拍摄制作的《火车进站》、《拆墙》等几部电影。尽管片子的内容十分简单,却使前来欣赏的观众大为惊叹,为之入迷。 最初的电影,都是无声电影,也叫“默片”。声音的引入,可以说是现代科学技术在电影史上引发的第一次革命。在长达30多年的默片时期,人们深感电影无声的缺陷。随着科技的进步和录音设备的完善,声音进入了电影,其标志是1927年美国摄制并公映的第一部有声电影《爵士歌王》。中国第一部有声影片,是1931年由明星影片

戏剧影视文学专业(编导)考试大纲

《戏剧影视文学专业》(《广播电视编导专业》)考试大纲 1.考试内容及考试科目 (1)考试内容: 戏剧影视文学和广播电视编导两个专业由于考试内容相同,因此合并编制大纲。戏剧影视文学(广播电视编导)专业由笔试和面试两个部分组成,满分200分,其中笔试满分150分,面试满分50分。 (2)考试科目: 笔试:①文学常识、影视常识(50分)、②写作(100分) 面试:命题编讲故事(满分50分) (3)考试时间 笔试:120分钟(如写作部分需播放40分钟影视作品,考试时间为160分钟)。 面试:3分钟,不得超时。 2.《文学常识、影视常识、写作》考试内容 (1)文学常识、影视常识部分: ①考试目的:考查考试对中学教材所涉及的文学常识;历史、地理常识以及文学艺术常识的掌握程度。考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所应具备的广播电影电视基本知识。 ②考试形式:A.集中进行闭卷考试,满分50分。B.考试题型为选择题、填空题。 ③考试要求:A.对本专业需要的基本知识识记准确,对基本概念理解正确。B.文字通顺,表述准确,卷面整洁。 ④考核知识点: A.文学常识部分: *《诗经》中的民歌代表作与中国文学的现实主义源头 *屈原、《楚辞》与中国文学的浪漫主义源头 *《左传》与编年体史书 *司马迁、《史记》与纪传体史书 *“三曹七子”及“三曹”的代表作 *“唐诗宋词”的重要代表作家及其作品 *散文“唐宋八大家”及其代表作 *“三言二拍” *中国章回小说与四大古典名著的成就 *鲁迅小说和杂文的主要成就 *郭沫若的诗歌和历史剧作品 *茅盾、巴金的长篇小说 *老舍的长篇小说和戏剧作品 *曹禺和田汉的戏剧作品 *张爱玲、钱钟书、杨沫、赵树理、沈从文、丁玲、周立波的小说

影视文化欣赏论文

____________系_______级______班 任课教师_________ 姓名____________ 学号________________ 密封线 Life of Pi 少年派的奇幻漂流 初次听说《少年派的奇幻漂流》是在2012年,这部名不见经传的电影出现在了公映名单上。由于这部影片的片名奇葩,一听就知道不是好莱坞的大制作,海报上也显得相当朴素,不像科幻大片那样吸引眼球,给人的感觉这是一部无聊的文艺片。但是当电影上映后,反响却超出了所有人的想象。口碑与票房证明了这就对是一部值得观赏的佳片。我抱着试一试的态度,满怀着耐心,走进了电影院。但万万没想到的是,当我走出影院的时候,我的思绪已陷在那一片海洋里,无法自拔。 整部电影讲述的是一个印度男孩遭遇海难,并在大海中与一只孟加拉虎共同生存的故事。故事开始于蒙特娄,也结束于蒙特娄。一名在找寻灵感的作家无意间得知派·帕帖尔的传奇故事。派的父亲开了一家动物园。因这样特殊的生活环境,少年派对信仰与人的本性自有一套看法。在派17岁那一年,他的父母决定举家移民加拿大以追求更好的生活,而他也必须离开他的初恋情人。在前往加拿大的船上,他们遇见一位残忍成性的法国厨师。当天深夜在茫茫大海中,原本令派感到刺激无比的暴风雨一瞬间就成了吞噬货船的大灾难。派却奇迹般地活了下来,搭着救生船在太平洋上漂流,而且有一名最令人意想不到的同伴——理查德·帕克,一只孟加拉老虎。神奇的冒险旅程就这样意外开始了。 导演李安花了大量的镜头去讲述了派和帕克是如何在大海中生存的,并在其中运用了大量的特效,让影片更具有观赏性。但是华丽的特效并不是这部影片的成功之处,其中的内涵及隐喻才是让人折服之处。 当货船遇难后,侥幸生存下来的只有派,斑马,鬣狗,坐在香蕉上漂来的猩猩和孟加拉虎帕克。镜头描述的是:鬣狗首先活吃了斑马,后来不久又咬死了猩猩,帕克又在突然的情况下咬死了鬣狗。经历了危险和困难之后,派在小船上最终和老虎相处了下来。但是当派成功到达陆地获救以后,派的故事却不能让人信服。因为调查员明确地指出,香蕉是不能浮于水面的。于是派说出了第二个故事:救生艇上有佛教徒水手、肉食的厨师、派和他的母

戏剧影视文学专业学生电视台实习总结完整版

戏剧影视文学专业学生电视台实习总结 集团标准化办公室:[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]

戏剧影视文学专业学生电视台实习总结 有时候,机会总会在你没有准备的时候悄悄来到你身边,即便你没有任何准备,此时的你只需要抓好机会,尽全力迎接它。就像电视剧《小妇人》里的主人翁说的那样:只要努力就行,只要相信自己一定能行。 当我第一次踏进xx电视台时,根本没想到在接下来的三十天里,我会在这里收获一段快乐而难忘的时光。一次偶然的机会,我的一个学习广告专业的朋友介绍我和他一起去xx电视台做毕业实习。虽然说我的专业似乎和电视台的工作搭不上边,我是学习电影方面的,但是朋友的好意也不能推脱。说干就干,没什么大不了的。熟话说,初生牛犊不怕虎。我豁出去了,正所谓“不入虎穴焉得虎子”。 第一天去电视台实习,我怀着既激动又有些担忧的心情。之前就听说过很多关于实习的新闻,说他们在单位实习要么被当成透明人,要么就是整天干着各种各样烦琐的杂活。我担心我会和他们一样,不过我也做了一定的心里准备,不管他们安排我做什么,我都会很乐意去做。毕竟我是来这里学习的,而不是来这里玩的。踏进办公室,我热情的和每个人打招呼。xx县实施“红色旅游开发项目建设突破年”,县上依托南梁革命纪念馆这个“全国百个红色经典景点”,做大做强红色旅游。xx电视台特举办了“魅力xx”栏目。xx县正在把红色旅游、生态旅游、黄土风情旅游、民俗文化旅游有机结合起来,大力挖掘旅游文化资源,形成独具特色的xx旅游形式。红色文化已经成为xx人民的宝贵财富、教育资源和精神遗。我被安排到“魅力xx”栏目组做编辑与播音工作。到了编辑室,李主任向我介绍了“魅力xx”栏目组编辑与播音工作程序和工作内容,以及相关的工作人员,之后我便开始了我的编辑播音生活了。 虽说第一天到编辑部工作就有同事和我开玩笑说,学电影的怎么来这里当编辑了。但我总是笑着说,来和你们学习啊。我并没有把他们说的话当作是“泼冷水”,相反,他们的幽默风趣倒消释了我心中的陌生感。很快,我便和他们打成一片了。从我决定到电视台实习开始,我就一直坚信那句话——只要相信自己就一定能行。也许经过的专业的编辑训练功底不是太厚实,也许我没有编辑部前辈们丰富的经验和阅历,但我依旧相信自己能做好自己的工作。

戏剧影视类论文开题报告

开题报告 论文题目:试论希区柯克电影中的悬念设置 关键词:希区柯克悬念观悬念机制 摘要:阿尔弗雷德·希区柯克在电影悬念设置方面对世界影坛有着突出的贡献,作为悬念片的鼻祖,其在世界影史中占有着重要的一席。本文将通过对希区柯克电影中悬念观的形成以及希区柯克在电影中如何设置悬念这两大方面进行理论分析。旨在通过其悬念观及悬念机制,具体阐释出希区柯克电影悬念设置的技巧,希望可以帮助大家更加全面、深刻地理解其电影,对以后关于学习和运用希区柯克电影悬念设置方面也起到积极的帮助作用。 论文写作提纲: 前言 一、希区柯克悬念观的形成 1.1童年经历 1.2戏剧滋养 1.3商业动机 二、希区柯克电影中的悬念机制 2.1跌宕起伏:悬念的情节设置 2.2压缩与延伸:悬念时间的设置 2.3高超技艺:悬念中的视觉语言

结语、希区柯克电影悬念设置的影响 参考文献: 1.斯拉沃热·齐泽克主编,穆青译.《不敢问希区柯克的,就问拉康吧》[M].上海:上海人民出版社,2007年. 2.王心语主编.《希区柯克与悬念》[M].北京:中国广播电视出版社,1999年. 3. 【法】弗朗索瓦·特吕弗主编,郑克鲁译.《希区柯克与特吕弗对话录》[M].上海:上海人民出版社,2007年. 4.【英】J.E.斯隆主编,顾峨,戴莹莹译.《希区柯克研究导读》[M].世界电影,2000年. 5.【英】约翰·泰勒主编.《希区柯克生平和创作》[M].北京:中国电影出版社,1993年. 6.【美】劳拉·穆尔维主编.《视觉快感与叙事电影》[M].北京:中国广播电视出版社,1992年. 7.王迪主编.《通向电影圣殿》[M].北京:中国电影出版社,2007年. 8.赵卫东,张桂清主编.《世界电影精品鉴赏:希区柯克特辑》[M].南方出版社,2004年. 9. 高大勇主编.《希区柯克悬念故事经典》[M].经济日报出版社,2002年.

戏剧影视文学毕业设计大纲

戏剧影视文学专业 影视作品毕业设计教学大纲及评分标准 一、教学任务与目的: 1. 掌握摄像机的基本操作; 2. 掌握不同镜头的拍摄; 3. 掌握摄像机的使用技巧; 4. 掌握分镜头稿本的编写; 5. 熟练操作Premiere,能够运用Premiere进行影视素材的组接、裁剪,制作高质量的动画特技,设计美观的字幕,熟练处理音频,完成高质量的声画同步; 6. 熟悉并掌握数字视频合成软件After Effects CS5; 编号教学项目名称 教学 学时 教学 类别 教学 类型 教学 要求 教学内容提要 1 摄像机的操作 3 专业验证必做 调整摄像机在自动和手动状态下各部件功能;手动白平衡调整;手动聚焦调整;摄像操作要领示范;固定镜头拍摄训练;回放镜头分析画面。 2 镜头拍摄训练 3 专业验证必做 固定镜头拍摄训练(二);运动镜头拍摄训练;模仿剧情拍摄训练。 3 摄像特技训练 3 专业验证必做 自己设计故事情节,巧妙应用以下特技:摄像操作特技——淡入淡出、虚出虚入、停机再拍、定时拍摄;镜前加工特技——遮挡拍摄、倒影拍摄、银镜接景、特殊效果镜拍摄;数码特技:频闪、拖影、棕褐色、镜像等效果。 4 电视采访 3 专业验证必做 常见的采访方式;采访中常用的运动镜头;常见的采访镜头;驱车采访;采访注意问题。 5 稿本的编写 4 专业综合必做 文字稿本的编写;分镜头稿本的编写。 6 用非线性编辑软件 Premiere进行影视节 目的编辑 20 专业验证必做 Premiere软件的基 本操作;Premiere软件转 场特效的应用;Premiere 软件视频特效的应用; Premiere软件字幕效果 的应用;运动、透明和抠 像;Premiere软件音频的 编辑和控制;影片的输

外国经典影视文学鉴赏课程论文

课程名称:外国经典影视文学鉴赏 论文题目:电影《斯巴达—300勇士》之初探学院:化学与环境工程学院 专业;应用化学 班级:02 姓名:王稼伟 学号:1206211717 指导教师;万信琼 时间:2014年12月13日

摘要:这部在2007年上映的影片讲述了一个关于英雄和荣耀的故事。《斯巴达 300勇士》改编自弗兰克·米勒关于温泉关战役的图像小说《300》。由扎克·施奈德执导,弗兰克·米勒担任顾问和执行制作人。这部电影几乎都在蓝幕前拍摄,以达到原本漫画中的视觉效果,在我看来虽然难免血腥和暴力,但是战争的惨烈永远是身在和平中的人不能想象的,那种血染残阳,尸首遍地的景象无愧于真实。这部电影的历史背景是第二次希波战争,取材于人类史上最残酷的战争之一:温泉关之战。公元前480年,接任其父大流士王位的波斯王泽克西斯一世(即薛西斯一世)亲率陆军30万及战舰1000艘再度进兵希腊。薛西斯一世率领军队从陆地上进攻,斯巴达王列奥尼达斯以其本国精兵300人及伯罗奔尼撒半岛其它城邦的7000人负责防守希腊的第一道防线——温泉关。列奥尼达斯及其士兵与百万波斯陆军拼命厮杀,使得波斯军队在头两天不得寸进并且损失惨重。但在第三天,一个希腊的叛徒(电影中改为斯巴达弃儿)引导波斯军队抄小路进攻列奥尼达斯的后方,列奥尼达斯无法抵御,只得下令让伯罗奔尼撒半岛的军队先撤,并以其自己的三百精兵死守温泉关,面对悬殊的人数差距,经过了一番惨烈的厮杀后,斯巴达全军覆灭。一场战争的胜败并不是由一次战斗所决定的,斯巴达战士虽然全军覆没,但是他们的牺牲鼓舞了所有希腊人,让全部希腊人团结起来共同对抗波斯大军的入侵。这部电影所表现的不惧牺牲的英雄主义给我强烈的震撼感,“捐躯赴国难,视死忽如归”,这种精神不论中华还是希腊,古时还是现代,总能让人热血沸腾。 关键词:300勇士希波战争温泉关战役斯巴达雅典波斯列奥尼达斯歌果 皇后阿提米斯队长迪里奥斯阿斯提诺达索斯厄菲阿尔特战争史诗抗争无畏数字化拍摄技术 正文:作为一个理科生,历史课对我来说难免有些枯燥,因为总要分析很多意 义而不管你是否认同是否理解你都要记忆,但是历史故事却常常让我着迷,那些家喻户晓的故事自有一种生命力,不管穿越多少时间和历史的迷雾依然生动鲜活,让人感慨唏嘘。《斯巴达300勇士》这部电影讲述的是发生在西元前480年第二次希波战争时的一次惨烈的战斗,地点是美丽的爱琴海畔名叫温泉关的山谷之间。当时奴隶制国家波斯正处于不断向外扩张中,吞并了巴比伦,消灭了吕底亚,得陇望蜀,想要趁势攻进小亚细亚的希腊各城邦,占领希腊并奴役希腊人民。波斯国国王王薛西斯一世统率五十万大军,号称500万之众、战舰千余艘,大举进攻希腊。薛西斯一世率领陆军一路南下逼近德摩比利隘口。骄傲不可一世的薛西斯一世还向希腊各城邦发出劝降书,希望小邦们不战自降。这其中自然也包括斯巴达城。结果,薛西斯的使者在众多希腊人的反抗热潮中吃尽了苦头。此时,为了抵御强敌,勇猛的斯巴达国王列奥尼达斯亲率由各处集结而来的希腊联军约七千人,率先赶到温泉关,扼守住地势险要的关隘之地。另一方面,已经在激烈的海战中消耗甚大的波斯军队,显然已经无法在两天内在陆战中组织起什么强烈的攻势,因此,两军的短兵相接并未一触即发。但两天后,狡猾的薛西斯派遣一支精锐部队偷袭关后,措不及防的希腊守军很快就被击溃。为保存实力,列奥尼

戏剧论文

浅谈中国曲艺、布莱希特戏剧表演体系之比较 斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”、布莱希特的“表现派”、中国戏曲的“古典派”被称为“世界三大表演体系”为了便于讨论,我想围绕着三个截然不同的戏剧观来谈一谈,那就是:斯坦尼斯拉夫斯基戏剧观,梅兰芳戏剧观和布莱希特戏剧观。目的是想找出他们的共同点和根本差别,探索一下三者之间的相互影响,相互借鉴,推陈出新的作用,以便打开我们目前话剧创作只认定一种戏剧观的狭隘局面。 “世界三大表演体系”之说,在西方国家并不存在,因为每个国家也不仅三种表演体系。今天我们把中国的曲艺表演体系与所谓的“世界三大表演体系”之一的布莱希特戏剧表演体系做一对比,我们会发现布莱希特表演体系与中国曲艺表演体系有着异曲同工之妙。 接下来我将从三个方面详细进行经比较。 两者本质特征对比 中国曲艺特征是用“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活的。中国曲艺表演讲究的是传神,靠演员生动的语言和传神的表演给观众无穷的想象空间。 曲艺表演不受舞台框架的限制,舞台布景以写意为主,甚至无需布景、舞台。演员在田间地头、工厂车间随时随地都可以为观众进行演出。尤其是解放前的曲艺艺人,基本是“撂地”演出,四周围全是观众,这种“撂地”演出虽然不受舞台框架束缚,但对“拴住观众”的技艺要求极高。山东快书大师高元均曾说过“撂地演出,脑瓜后都必须有戏”。可见,中国曲艺对演员的表演技艺的要求极高。

布莱希特把自己所追求的戏剧称为“叙事体戏剧”,他破除“第四堵墙”发挥戏剧激发观众思考的艺术功能,并让解说员、唱歌者、直接向观众说话,使演员与观众进行意识交流,引发他们理性的思考。 从以上对比我们不难发现,中国曲艺表演体系和布莱希特戏剧表演体系共同存在“叙事体”、“写意”、“视舞台为流动空间”、“自由”、“打破第四堵墙”的本质特征。 “跳入跳出”与“间离效果”对比 “一人多角”、“跳入跳出”是中国曲艺的最大特点。第一人称和第三人称自然跳换,来去自由,尤其用第三人称作为旁观者叙述的方式,使叙述人与叙述的事件之间保持着一定的距离,而这种距离恰恰拉近了演员与观众的距离,因为以第三人称的评述往往是站在观众的角度代言,从而更能体会观众的此时此刻的心理反应,是曲艺表演更贴近观众,满足观众的内心需求。 曲艺表演讲究“分寸”,要求演员表演不能太满,要给观众留有想象空间。就算进入人物表演时表演也不能忘我的过分投入,中国曲艺表演讲究“像不像,三分样”。曲艺演员刻画人物往往是既形象又夸张,让观众有对形象的信服,也有对夸张的欣赏。在第三人称叙述时要求演员要有极高的艺术技巧和舞台魅力,在进入人物时要求表演分寸控制在演员与角色之间,角色又稍偏重一点的表演程度。当眼看观众被演员带入剧情时,曲艺演员会迅速的由第一人称跳到第三人称,把观众的情绪迅速由“共鸣”带到“欣赏”境地。 布莱希特戏剧表演体系讲究“控制”。他推崇“间离效果”“间离效

中国传媒大学戏剧影视文学专业考试心得

一个梦想,一段回忆 中国传媒大学浙江传媒学院成都考点戏剧影视文学专业考生李婧 考官是两位很和气的中年老师,问我“平时看了些什么书,喜欢哪一部?”这样的问题。我回答了几部小说,其中一啊是《海底两万里》。老师突然问:“船长是哪国人?”没想到会这样问,我记不太清了,这一点后来想来是比较遗憾的。关于《巴黎圣母院》,老师又问:“那个吉普赛女孩叫什么?”我平静下来,说出了拉·爱斯美拉达几个字。 这种文学作品的回答,可千万别说自己不熟的作品。要是问到一些很细节的问题,恐怕回答不好,会给老师留下不好的印象。这一点是在这其中我得到的一点小小收获。其实我认为写作之重点在于悟性和灵性。读了再多的书,没有写文章的感觉,看不到生活中平凡而闪烁的东西,缺乏想像力,那读多少书之于文学创作也或许只算是抄袭。不过书是不可不读的,这应该就是一种如油画般的积累:有了执着地堆积,才有了彩色的记忆。 接下来的问题是我所喜欢的。对中国古典戏剧,我比较感兴趣。于是这一关不难过,老师叫我叙述《墙头马上》的内容。我开始以为他们会问一些更深一点的问题呢。说完之后,又讲了讲《救风尘》,还有关于曲牌名和赋、比、兴的问题。 曲牌名是由曲中前几个字所得,不表示曲牌意思,只作曲牌相互区别之用,同后来的词牌名,它们一般不代表词曲的意思。而作为曲牌名,在古典戏曲戏剧中,是用来规定乐曲的旋律曲调。旧曲子经过社会筛选,基本固定下来。这些固定的曲子,例如大曲中的某些段落,就是曲牌。 赋是一种句式,是前后句结构基本相同,语气基本一致的句群。老师让我各举一例说明赋、比、兴。赋可以举学过的《木兰诗》:朝辞爷娘去,暮宿黄河边,不闻爷娘唤女声,但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞爷娘去,墓至黑山头,不闻爷娘唤女声,但闻燕山胡骑鸣啾啾。 比就是比喻。“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。” 兴呢,就是先言他物以引起所咏之词。这个其实我当时有些记不清楚了,心里就慌了,老师叫我别紧张,让我再想想。其实是有一句可以说的:茕茕白兔,东走西顾。衣不如新,人不如故。这两句是以白兔喻弃妇。 关于这个环节我最直观的感受,就是平时学习好语文知识太重要! 在面试过程中,老师问道,如果我是制片人,会选择做什么样的节目。我只是本分地回答:做老百姓喜欢的。我想,中国老百姓中,普遍地有类似或相同的经历:孩子升学,社会保障,就业压力之系列问题,在文明社会步履匆匆的征程中,缓解百姓烦恼,为其寻找解决之路,是可以成为节目内容的。所以,文娱节目,大众化的电影电视剧,访谈并解决问题的这样一些电视节目类型,我会去制作的。 几天以后,在复试榜上,我看见了自己的名字。当时很激动,很开心。 紧接着是复试:命题故事与影评写作。 命题故事有几个选择:《带摄像头的手机》、《中年男女》、《一辆山地自行车》和《手铐》。我选择了《带摄像头的手机》。写一个盲女,爷爷,陌生女人和带摄像头的手机的故事。女人因为手机,迷失在现代社会的楚楚衣冠之下,老人为了救赎她的灵魂而最终死去,盲女在与爷爷等待朝暾夕月的山头用手机照下了日出和她的纯洁的笑。结尾是女人和盲女还在木屋在床上沉沉地睡着,而人间的不可磨灭的干净,已在女人心里开出一缕新的色彩。 我想,这种写作把故事开端、经过、高潮、结局写好,有情节就好了。重要的一点是加上自己的主观色彩,要感动别人,首先得感动自己。

影视美学论文

浓墨重彩酣畅淋漓 ——试析张艺谋电影的美学特质 摘要:张艺谋,这是当前中国电影界上的一个重量级名字。二十年来,在中国电影面临时代困惑的时候,他凭借一股锐气带来了艺术的创新、文化的颠覆,将中国电影推向了一个高峰;他以大胆的实践、广阔的胸襟重新为中国电影撑起了一片天地。在他执导的众多影片中,早期拍摄的《红高粱》等经典,不仅震动了中国电影界,更在世界电影史上留下了不可磨灭的印迹。张艺谋在电影色彩、造型艺术和叙事手段上不懈探索,大大加强了其影片的艺术表现力,也丰富了观众的视觉审美体验。 关键词:色彩语言叙事方式内聚焦象征性创造性 作为我国“第五代电影导演”的杰出代表之一,张艺谋通过多年的艺术实践,形成了自身较为鲜明的创作风格。本文通过对张艺谋所执导的电影之分析,探求其间的独到审美意蕴。 一、斑斓瑰丽的色彩语言 作为一种美学形态,电影色彩是电影艺术的构成元素之一,离开了色彩的诠释,电影艺术将黯然失色。“色彩是—门视觉艺术,根据再现美学原则,视觉艺术的本性应是物质现实的复原,强调视觉真实性;而根据表现美学原则,视觉艺术的图像则更重视表现心灵及激发心灵的功能,注重视觉表现性。”①电影艺术中的色彩象征地表达出情感与主题;色彩之间的相互配合,又构成完美的艺术效果,推动电影艺术向着富于文化哲理意蕴的纵深发展。 张艺谋擅长运用缤纷的色彩为其电影谱写华美乐章,其电影中的色彩不仅给人以强烈的视觉享受,而且使电影艺术具有无可比拟的艺术气质与美感,极大地丰富了电影艺术的审美张力和表现内涵。 1、对红色的偏爱 张艺谋的电影之旅也是色彩之旅,色彩的运用是其画面造型、影片表达的主要手段。而几乎他的每一部电影中都显示出红色的显著地位: 他的影片的片头字幕基本都是红色,如《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《英雄》等等;其次是从服饰到道具再到场景,红色被最大限度地运用了:如《红高粱》中的红轿子、红盖头、红高粱;《大红灯笼高高挂》中的红灯笼;《秋菊打官司》中成串的红辣椒;《英雄》中漫天黄叶中飞舞的两位红衣侠女等等。这些红色的物体都成为画面中的亮点,使整个画面显得生动活跃。 张艺谋自己从不讳言他对红色的偏爱,创造性的运用红色已成为他的一种艺术自觉。红色是中国的传统色,代表着喜悦、吉祥和喜庆,给人的视觉感受是热

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