《专业素描3(素描全身人像)》课程教学大纲
《专业素描3（素描全身人像）》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应达到以下几方面的目标：
1.掌握素描全身人像的基本概念和知识；
2.掌握素描身像写生的基本方法；
3.具有一定的素描全身像创作能力；
4.具备分析、汲取传统素描人像作品优点与现当代素描人像作品创作技法的能力，能较为深入的评价和鉴赏素描艺术作品；
5.具有利用相关知识参与、组织与辅导中学美术课外活动和营造校园文化艺术氛围的能力。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L
代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
袁元主编.《素描教学》.人民美术出版社，2008年版
2.主要参考书
(1)孙韬主编.《古典大师素描技法-中央美术学院基础教学试用教材》.江西美术出版社，2007年版
(2)[美]乔治·伯里曼著晓鸥，辛昕，小野译.《伯里曼人体结构绘画教学》.广西美术出版社，2013年版
素描人像完整教材
素描人像完整教材一 ....素描人像是各美术院校素描教学中的一个不可缺少的基础科目，也是历年来各美术院校招生考试的重要内容。学习素描人像，可以为下阶段学习色彩人像打下坚实的基础。....首先，素描人像要比素描石膏像复杂和困难得多。因为每个人都有其不同的特征，而且画人像不可能不可能像画石膏像那样，长时间固定一个姿态，初学者往往难以把握这些变化。初学素描人像，应当把前一阶段学习石膏像的知识应用到人像上来，因为人像的基本结构、明暗关系等和石膏像是一致的。同时要学会细致地观察对象，研究对象，其主要特征是什么，怎样表现，不要因为对象的复杂结构、变化的态势，弄得左右顾盼，不知所措。 ....其次，素描人像比石膏像层次表现更为丰富，明暗表现更为复杂。人物的面部、五官、头发、衣服都是由不同颜色组成的，它们的明暗也随之起着细微复杂的变化，“黑、白、灰”关系在此表现得尤为丰富。初学者此时应把已学过的基本知识和基本技法，应用到具体、活生生的人物上来，表现出人物各部分的结构和明暗层次。 ....再者，素描人像为下阶段画色彩人像起着承上启下的作用，掌握素描人像技法能为色彩人像提供良好的经验和方法，掌握素描人像技法能为色彩人像提供良好的经验和方法。由于人物有不同年龄、性别、形体、地域、文化的差异，初学者要根据不同的对象，去分析、研究、比较，从中找出其特征、特点，切忌不能千篇一律，机械地去对待。初学时应尽可能选择结构清楚，特征鲜明，五官端正，即所谓“棱角分明”的人物来作为索描学习的对象，这样比较容易学握，容易入门。 ....鉴于素描人像是历年各美术院校专业招考必考的科目，而且素描要占专业考试的三分之一（包括石膏像、人像、速写），其余三分之二为色彩（包括水粉静物、水粉人物或油画）和创作或设计（考创作的专业一般有中国画、油画、版画、连环画、雕塑和美术教育等，考设计的专业一般有工业设计，环艺设计、装璜设计、服装设计、纺美设计、舞美设计及影视美术等），初学者必须充分予以重视。 名..作..借..鉴 ....素描作为一种独立的艺术表现手段和绘画形式，世界绘画大师都有杰出的表现。早期文艺复兴时期的素描作品技巧全面，线条丰富优美，造型严谨，结构准确。 ....意大利艺术大师达?芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等经典作品中，人物形象生动、逼真，画面完美，尤其是蒙娜丽莎那迷人的微笑至今令人回味；还有伟大的雕塑家米开朗琪罗的《大卫》、《奴隶》、《创世纪》、《最后审判》，人物英姿勃发，具有英雄的魅力，线条刚劲有力，富有音乐般的节奏，仿佛在揭示人类心灵痛苦和抗争。他们的这些经典名作，都是建立在丰厚的素描基础上的。 ....素描的重要代表人物，在十七世纪有伦勃朗，十九世纪有门采尔，他们的素描在多贴近生活，反映下层劳动人民的生活和工作。伦勃朗的肖像画，能深刻地刻画人物性格。他的笔法生动，凝练而流畅明捷。门采尔的素描作品，多反映德国工人生活，并同社会变革结合起来，这在历史上是第一次，可以这样说，他的作品是与下层人民同呼吸共命运，其生动的线条、完美的构图为后人所赞叹。俄国契斯恰格夫、列宾、苏里科夫，不仅素描技法全面，严谨而又细腻，并且积累了相当丰富的素描教学经验；特别是列宾作为十九世纪俄罗斯艺术的代表人物，他的作品《伏尔加河纤夫》、《查波洛什人给苏丹王写信》，人物形象生动，其素描功底扎实深厚，技法娴熟、是批判现实主义光辉杰作。我们还可以看到十九世纪法国绘画大师安格尔的作品，线条细腻生动，一丝不苟，画面典雅精致，足见其古典主义和学院派代表的风格。 ....时代前进到了二十世纪，科学的发展，社会的变革，各种思潮的出现，现代人的社会节奏加快，同样影响了艺术家对艺术的研究和探求。表现在素描这一艺术样式，追求的是运动中
(整理)素描教学大纲
《素描》教学大纲 第一部分说明 一、教学目的、任务 素描是造型艺术的基础，是美术专业的核心基础课程，通过学习使学生在掌握基础理论知识和基本技法，拓展思维，为高年级的进一步深造和创作奠定必备的造型基本功和良好的艺术感受。 二、教学的具体要求 （一）学习掌握素描的发展史和熟悉素描造型的基本语言和方法。 （二）通过具体的习作练习熟练掌握表现对形体的结构、透视、质感等方面的技能技法。 （三）对素描工具材料运用的基本能力。 三、教学中应注意的几个问题 （一）讲授素描基本理论应与培养学生对形体的感悟，审美能力和实际操作能力相结合。 （二）应强调对形体的结构认识、透视规律在实践中具体运用。 （三）每一章讲授后根据教学需要安排一定量的作业供学生艺术实践。 四、教学效果检查 本课程在大学一年级第一学期开设，共120学时，课程结束通过考试方式，成绩分平时成绩和期末考试两部分组成，评定该课程成绩。 五、教学时数分配 第二部分讲授大纲 第一章素描基础理论概述 一、目的要求 （一）学习东西方素描发展史及主要流派。 （二）掌握透视规律和基本技法常识。 二、讲授内容 （一）素描概述
（二）透视的一般规律 （三）几何形体组合写生的目的意义 （四）线结构造型方法的特点与规律 三、作业 完成结构素描几何体组合写生二幅（四开纸）。 第二章形体塑造 一、目的要求 （一）建立构造原理立体与空间，局部与整体的概念。 （二）学习明暗造型的方法的特点与规律。 二、讲授内容 （一）怎样对物象进行客观分析描绘 （二）画面构图与黑白构成的关系 （三）绘画中的空间与明暗变化的关系和规律 三、作业 完成明暗素描几何体与静物组合写生一幅（半开纸）。 第三章静物写生（一） 一、目的要求 （一）学习不同质地的感觉和表现。 （二）掌握技法写生方法与表现技法的丰富多样性。 二、讲授内容 （一）物体质地不同的组合写生的目的意义 （二）不同质地土罐与不同质地布纹的表现手法 （三）调子的搭配和质感和空间的认识一描绘 三、作业 完成以布置不同质地的陶罐静物组合写生一幅（半开纸）。 第四、五章静物写生（二）（三） 一、目的要求 （一）掌握不同质地表现技法的审美能力。 （二）加强对明暗调子研究、探索表现技法与表现效果的丰富多样性。 二、讲授内容
《素描》课程教学大纲
徐州中健科技职业技术学校 《素描》课程教学大纲 一、课程性质 本课程是江苏省中等职业学校美术绘画专业必修的一门专业基础课程，是一门实践性较强的核心课程，其任务是培养学生的审美力和造型能力。通过素描教学，使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的素描造型能力，提高美术修养和鉴赏能力，为以后的专业课学习奠定基础。 二、学时与学分 132学时，8学分。 三、课程设计思路 本课程以服务发展为宗旨、以促进就业为导向，按照立德树人的要求，注重核心素养的培养，突出必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合职业技能的学习与职业精神的培养。 1.依据《江苏省中等职业教育美术绘画专业指导性人才培养方案》确定培养目标、综合素质和职业能力，在课程设计中以多元智能的学生观和建构主义的学习观为教学理论指导，本着基础课为专业课服务的原则，问题引导，联系实际，突出能力，强化应用，重在素描造型能力和审美能力的培养，围绕家用纺织品设计员、广告设计员、室内设计员、动画设计员、淘宝美工等岗位要求，结合学生职业生涯发展与中高职分段培养等需要，确定课程目标。 2.根据“江苏省中等职业学校美术绘画专业岗位职业能力分析”，依据课程目标、岗位需求，对接职业标准，按照基础性原则和美术设计与制作的基本职业能力要求，确定本课程教学内容。 3．按照美术绘画专业特点，将课程分为几何石膏体、静物素描、头像素描、创意素描四个模块，按理论与实践相结合的思路组织教学单元，体现本课程的教学目标。 四、课程目标
通过本课程的学习，让学生掌握素描造型的一般规律和法则，引导学生正确认识素描造型中的形态和表现之间的关系，掌握基本的素描造型能力、创意表现能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。 1. 了解素描的基本概念、表现技巧、主要表现形式,熟悉素描造型的一般规律。 2. 理解素描造型语言的运用, 掌握明暗素描的表现技法。 3. 掌握结构素描的表现技法,能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性。 4. 具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。 5. 具有一定的创意和表现的能力。 6. 确立素描作为视觉艺术基础训练的观点。 7. 具有一定的艺术修养和高尚艺术情操。 8. 具有一定的学习的刻苦性和专注性精神。 五、课程内容与要求
中专素描教学大纲
中专素描教学大纲 中专素描教学大纲 素描是一门重要的美术基础课程，它对于学生的美术素养和创作能力的培养具有重要的意义。为了更好地指导中专学生的素描教学，制定一份科学合理的中专素描教学大纲是非常必要的。 一、素描的定义和目标 素描是一种通过线条和阴影的表现手法，以形象的方式表达物体的外形、结构和质感。它既是一种技法，也是一种艺术表现形式。中专素描教学的目标是培养学生的观察力、构图能力和表现力，使其能够熟练地运用素描技法进行物体的表达和创作。 二、教学内容和方法 1. 基本素描技法 教学内容包括线条的运用、轮廓线的描绘、透视原理的应用、阴影的表现等。通过教师的示范和学生的实践，培养学生的线条感和构图能力。 2. 物体的素描表达 教学内容包括静物的素描、人物的素描、风景的素描等。通过观察和描绘实际物体，培养学生的观察力和表现力。 3. 素描创作 教学内容包括素描的创作构思、素描的表现手法、素描的创作风格等。通过引导学生进行素描创作，培养学生的创作能力和艺术表达能力。 教学方法上，可以采用教师讲解、示范、学生实践等多种方式相结合。同时，可以引入一些现代教学手段，如多媒体教学、网络教学等，提高教学效果。
三、教学评价和考核 中专素描教学的评价主要包括学生的作品评价和学生的课堂表现评价。作品评 价主要考察学生的技法运用和创作能力，课堂表现评价主要考察学生的参与程 度和学习态度。评价方式可以采用教师评价、同学互评、自评等多种方式相结合，使评价更加客观公正。 四、教学资源和环境 中专素描教学需要一定的教学资源和环境支持。教学资源包括教学书籍、教具、素描模特等。教学环境包括教室的布置、光线的调节等。为了提高教学效果， 可以积极争取校外的教学资源和环境支持，如参观美术馆、举办艺术展览等。五、教学大纲的实施和改进 教学大纲的实施需要全体教师的共同努力和配合。教师要熟悉教学大纲的内容 和要求，根据学生的实际情况进行教学设计和实施。同时，教学大纲需要不断 改进和完善，根据学生的反馈和实际教学情况进行调整和修订，以适应不断变 化的教学需求。 总之，中专素描教学大纲的制定对于指导中专学生的素描教学具有重要的意义。通过科学合理的教学内容和方法，培养学生的观察力、构图能力和表现力，提 高学生的美术素养和创作能力。同时，教学大纲的实施和改进需要全体教师的 共同努力和配合，以提高教学效果和质量。
素描人体教学大纲
素描人体教学大纲 素描人体教学大纲 人体素描是绘画学习中的重要一环，它不仅能够帮助我们了解人体结构和比例，还能够提升我们的观察力和绘画技巧。为了更好地指导学生学习人体素描，制 定一份科学合理的人体素描教学大纲是非常必要的。 一、教学目标 人体素描教学的首要目标是培养学生对人体形态的观察和理解能力。学生需要 通过绘画的方式，观察和描绘人体的各个部位，从而掌握人体的比例关系、结 构特点和动态表现。同时，教学还应注重培养学生的创造力和艺术表现能力， 使他们能够运用所学知识创作出具有个性和艺术价值的作品。 二、教学内容 1. 人体比例与构造 学生需要了解人体各个部位的比例关系，如头部、躯干、四肢的相对长度和 宽度等。同时，还需要学习人体骨骼结构和肌肉分布，以及人体各个部位的形 态特点。 2. 人体的动态表现 人体是一个充满生命力的存在，学生需要学习如何通过绘画捕捉和表现人体 的动态和姿态。这包括人体的站立、行走、跑动等各种动作，以及不同角度和 视角下的人体表现。 3. 人体的光影处理 光影是绘画中非常重要的一个要素，它能够赋予作品立体感和层次感。学生 需要学习如何观察和描绘人体的光影变化，如明暗对比、阴影的处理等。
4. 人体肌肉结构的绘画 人体的肌肉是绘画中的一项难点，学生需要学习如何观察和描绘人体肌肉的 形态和纹理。通过学习解剖学知识和实地观察，学生能够更好地理解和表现人 体肌肉的特点。 三、教学方法 1. 观察练习 观察是人体素描的基础，学生需要通过观察真实的人体模特或照片，来感知 和理解人体的形态和结构。教师可以引导学生观察人体的比例关系、动态表现 和光影变化，并通过练习来巩固所学知识。 2. 实践绘画 绘画是人体素描学习的核心环节，学生需要通过实际绘画来运用所学知识。 教师可以布置绘画作业，要求学生绘制不同角度和动作的人体素描，并给予指 导和评价。 3. 作品欣赏与分析 学生可以通过欣赏优秀的人体素描作品，来提高自己的艺术修养和审美能力。教师可以组织学生进行作品欣赏与分析，帮助他们理解和吸收优秀作品的艺术 特点和技巧。 四、教学评价 人体素描教学的评价应注重学生的综合能力和创造力。除了对学生作品进行评 价外，还可以通过考试、练习册和课堂表现等方式，对学生的观察力、技巧运 用和创作能力进行评估。评价结果应及时反馈给学生，帮助他们发现不足并进 行改进。
素描课程教学大纲
素描课程教学大纲 素描》课程教学大纲 一、课程的性质与作用 一）本课程的教学目的 本课程旨在通过研究《素描》使学生初步认识和理解造型及空间，培养正确的观察和表现方法，通过大量写实素描作业练，使学生获得一定的塑造形体能力，培养学生用形体观念观察思考的惯，以此开发学生的造型意识和创造性思维，为今后持续性研究提供可能。同时，在学生获得绘画技能的同时，还应使学生了解初步的艺术规律，对自然造型结构规律作深入的研究研究，培养学生的艺术修养，提高审美观。在教学过程中，注重培养和爱护学生的艺术个性，发挥学生各自的主动性和创造性，以科学的方法使学生主动研究，热爱绘画。 二）本课程在教学过程中的地位
素描是一门学科，也是一种艺术样式，更为重要的是，素描是一切造型艺术的基础，是艺术类专业学生的必修课。在以培养21世纪创新素质的人才为宗旨的今天，倡导和发挥学生的主动性和创造性，教学方式从“由技入道”转入“由理入道”全面提高学生的综合素质。但素描教学作为基础造型训练的重要部分，是艺术研究的开始，这一重要地位始终是无法改变的。在新的美术基础教育中，素描也由单一的模式转向各种专业素描训练，为今后的专业研究和设计工作做好准备。 三）本课程与其他有关课程的分工与联系 素描是一切造型艺术的基础，在艺术类专业课程设置中属于专业基础课，当前的素描基础教育已经开始进行各种专业素描训练，为的是更好地与专业课衔接，更好地为专业课服务。 二、课程的教学基本要求 一）知识要求： 1.理解素描的基本概念；
2.了解绘画的起源； 3.了解素描艺术演变的轨迹； 4.了解西方素描的演变与发展； 5.了解我国素描的演变与发展； 6.了解中西方主要的艺术流派及其代表人物； 7.熟悉中西方的绘画大师及其代表作品； 8.深入理解素描造型的基本规律； 9.深入理解正确的观察方法对素描训练的重要性； 10.深入理解素描作为专业基础课对于专业课的重要性； 11.深入理解画素描就是将三维空间中的物象形体的感觉在画面上（二维空间）表现出来； 12.深入理解绘画技术性训练的更高层次是审美意识的培养。 二）能力要求： 1.要求学生熟练掌握正确的作画步骤； 2.准确把握对象的造型基本特点，比例，透视，培养构图能力；
素描全身像教学大纲
素描全身像教学大纲 素描全身像教学大纲 素描是绘画的基础，能够帮助我们观察和理解物体的形态和结构。全身像素描是绘画中的重要一环，它要求我们准确地捕捉人体的比例和姿态。本文将为大家介绍一份完整的素描全身像教学大纲，帮助初学者系统地学习和提高自己的绘画技巧。 第一部分：基础知识 1.1 素描工具的选择 在进行全身像素描之前，我们需要准备一些必要的工具。铅笔是最常用的素描工具，可以根据需要选择不同硬度的铅笔。此外，还需要一张素描纸、橡皮擦和定位器等辅助工具。 1.2 比例和构图 在绘制全身像时，准确的比例是非常重要的。我们需要学习如何测量和绘制人体各个部位的长度和宽度，并将它们合理地安排在画面中。构图是指在画面中布置人物形象的位置和姿态，要注意平衡和动感。 1.3 光影和明暗 光影和明暗是素描中的关键要素，它们能够赋予作品立体感和层次感。我们需要学习如何观察和描绘物体受光照射后产生的明暗变化，掌握阴影和高光的处理技巧。 第二部分：实践演练 2.1 人体比例的练习 为了掌握人体的比例，我们可以进行一系列的练习。首先，可以尝试绘制一个
简单的人体骨架，学习头部、身体和四肢的比例关系。然后，可以练习绘制不 同角度和姿态的人体，比如正面、侧面和背面等。 2.2 人体结构的练习 人体的结构非常复杂，我们需要学习如何观察和描绘不同部位的细节。可以从 头部开始，学习绘制眼睛、鼻子、嘴巴等特征，然后逐渐扩展到颈部、肩膀、 手臂、腿部等部位。 2.3 光影和明暗的练习 光影和明暗的处理需要细致观察和描绘。可以选择一个简单的物体，如水果或 饰品等，练习观察和描绘它们受光照射后产生的明暗变化。然后，可以尝试绘 制一个简单的人体，学习如何处理不同部位的阴影和高光。 第三部分：进阶技巧 3.1 表情和动作的表达 人体的表情和动作是素描中的重要内容，能够给作品带来生动和情感。我们需 要学习如何观察和描绘人体的微妙表情和动作，通过绘画来表达人物的情感和 个性。 3.2 色彩和纹理的运用 素描通常是黑白灰的，但我们也可以尝试在全身像中添加一些色彩和纹理，增 加作品的艺术感和层次感。可以使用彩色铅笔或水彩等材料，学习如何运用色 彩和纹理来描绘人体的肌肤、衣物和背景等细节。 3.3 创意和个性的发挥 素描全身像是一个创作的过程，我们可以根据自己的兴趣和想法，发挥创意和 个性。可以尝试将人物放置在不同的环境中，或者尝试不同的绘画风格和技法，
素描 教学大纲
素描课程 综述 中央美术学院的造型基础研究一直被十分重视。二十世纪五十年代建院之初，造型基础教学是采取统一进行的方式，五十年代后期院系调整，从深化各个角度出发，组建各专业系，造型基础教学由各系进行，一直延续到二十一世纪初。 随着改革开放后艺术教育的发展，1992年全国高教会议提出了调整缩减学科目录，学科专业趋向综合。1999年中央美术学院首先在油画系成立基础部，在进入工作室前实施1-2年的统一的基础教学。2001年中央美术学院迁入新校舍，面对规模扩大、学科拓展的新形势，成立了面向全院造型类学生一年级学生的基础部。 实行统一的造型基础教学使教学总体目标单纯化，摆脱了长期以来造型基础元素和专业特征交错混淆在一起带来的教学上的犹豫和纷争，教学目标更加明确，有利于全神贯注、目标鲜明地堆学生的造型基础能力和素质进行培养；同时使学生在进入大学之处更多地管住自己的基本素质培养，眼界和思路更加开放和活跃，在学习中更处于一种根据多种可能性不断适配和调整自己的弹性的活跃状态，并且也使他们在目前分系的教学结构下对专业系的选择比入校前有更多的理性。 中央美术学院长期为主、短期为辅的素描教学有利于学生深入研究和体会对象，也利于在教师指导下有目的、有方向的去研究、体会，更好、更快地改变现有概念化和“似是而非”的弊端。这种改变应贯穿于素描写生的各个步骤，这些步骤大本包括体会对象、构图、轮廓、光影塑造、质感塑造、空间塑造、整体调整等各个环节。 课程结构 第一单元素描教学总论 第1讲素描课程概论 第2讲造型学院素描教学 第3讲油画系素描教学概述 第二单元基础素描 第1讲基础素描概论 第2讲素描静物、石膏像写生 第3讲素描人物、人体写生 第三单元油画系素描 第1讲油画系素描教学特色 第2讲素描静物
设计专业《素描》课程教学大纲
设计专业《素描》课程教学大纲 一、课程基本情况 课程代码： 课程名称（中/英文）：素描/Sketch 课程类别：设计类基础课程 学分：4 总学时：64 理论学时：16 实验/实践学时：0/48 适用专业：环境与形象设计 适用对象：本科 先修课程：无 教学环境：多媒体教室、画室 二、课程简介 1.课程任务与目的 《素描》是设计学的基础课程，也是新生入校后的第一门课。该课程的任务，一是温习与巩固学生的素描基础，进一步提高造型上的观察与表现能力；二是立足于设计学自身的要求，在学习过程中引入设计素描的概念，同时考虑到专业的不同，以及《素描》为后续课程的铺垫作用，增加了与环境设计相关的教学内容。该课程的教学目的，是把《素描》作为一种过渡和衔接的桥梁，让学生的思维由绘画逐渐转向设计，借助设计素描的学习，开启学生的发散思维和勇于创新精神。 2.对接培养的岗位能力 首先是自主学习能力。不断更新知识结构，具有终身学习的意识和能力，是时代发展的必然要求。在素描教学中，通过布置预习任务和课外作业，将会有效提高学生的自主学习能力。
其次是问题分析能力。在素描训练中，对画面主次关系、空间关系、质感表现等问题的思考和解决，尤其是对画面整体效果的把控，是提高学生分析问题和解决问题能力的有效途径。 第三是职业素养方面。一要培养学生对待工作的严谨精神和工匠精神，这是学生在就业岗位上的立足之本；二要培养学生良好的性格和健全的人格，情商与智商相辅相成，才能使学生拥有和谐的人际关系，从而获得生活幸福和事业顺利；三要培养学生的基本道德品质，守法爱国，敬业爱岗，成为一个有益于社会的优秀公民。 三、课程教学目标 1. 问题分析目标：引导学生在课前预习阶段，到图书馆查找与素描相关的书籍资料，了解素描的发展历史及当下动态，以督促学生系统了解课程。以高屋建瓴的视角关注课程内容，有利于学生构建知识体系，及早养成研究性的学习方法，最终提高分析问题和解决问题的能力。 2．工具、技能目标：鼓励学生在熟练运用铅笔、炭笔等传统素描工具的基础之上，大胆尝试彩铅等其它工具材料，在实践中开拓技法领域，以培养学生出色的造型表现能力。 3．开发方案目标：着眼于学校对毕业生的要求，及早规划，未雨绸缪，在素描训练和作业要求上，引导学生重视设计思维和创新能力，培养设计人才的敏锐感受力和娴熟的动手能力。 4．设计探索目标：采用合理的表现方法，进行探索尝试，通过提高学生的观察能力和造型表现能力，学生在后续的专业学习中，将会因绘画基本功的扎实而从容顺利。同时，通过掌握构图基本法则和常见形式，以及认识形式美法则在艺术及生活里的普遍应用，学生的美学素养将会得到比较全面的提升。 5. 职业素养目标：培养学生良好的道德品质，守法爱国，敬业爱岗，成为有益于社会的优秀公民；培养学生认真严谨、精益求精的工匠精神，以拥有职业
素描教学大纲
素描教学大纲 素描教学大纲 一、目标 本课程的目标是帮助学生掌握素描的基本技巧，培养他们的艺术感知力和表达能力，并能够在实践中运用这些技能。 二、教学内容 1、基础知识：介绍素描的历史、发展和重要性，探讨素描的各种媒介和使用技巧。 2、基本技能：教授正确的素描握笔姿势，讲解线条、阴影、明暗、比例等基本概念。 3、实践练习：通过模仿现实物体、人物或风景，让学生实践和探索素描的技巧和语言。 4、创作指导：教授学生如何运用素描技巧进行创作，包括构思、构图、细节刻画等。 5、艺术鉴赏：通过分析大师的素描作品，提高学生的艺术鉴赏能力，激发他们的创作灵感。 三、教学方法
1、理论讲解：通过课堂讲解，让学生了解素描的基本概念和技巧。 2、实践指导：现场示范，指导学生正确使用素描工具和技巧。 3、互动讨论：鼓励学生互相评价作品，分享创作经验，激发他们的学习热情。 4、艺术鉴赏：分析大师作品，提高学生的艺术鉴赏能力。 四、教学步骤 1、介绍课程目标和内容，激发学生的学习兴趣。 2、讲解素描的基本知识和技巧，让学生了解素描的过程。 3、现场示范，让学生更好地掌握素描技巧。 4、学生实践练习，老师巡回指导，解决学生遇到的问题。 5、互动讨论，让学生互相评价作品，分享创作经验。 6、艺术鉴赏，分析大师作品，提高学生的艺术鉴赏能力。 五、评估方法 1、作品评价：对学生的作品进行评分，激励他们在学习中取得更好的成绩。 2、学习记录：记录学生的学习进度和进步情况，评估他们的学习效
果。 3、学生反馈：定期收集学生的反馈意见，了解他们的学习状况和需求，不断改进教学方法。 六、教学资源 1、教学教材：选择优秀的素描教材，为学生提供丰富的学习资料。 2、示范作品：准备一些大师级的素描作品，供学生学习和欣赏。 3、教学视频：提供一些素描教学视频，让学生可以在课后自我学习。 4、多媒体教具：使用一些多媒体教具，如投影仪、展示台等，方便教学和演示。 七、注意事项 1、安全问题：提醒学生注意素描工具的安全使用，避免发生意外。 2、学习纪律：要求学生认真学习，遵守课堂纪律，保持良好的学习氛围。 3、学习环境：提供良好的学习环境，包括足够的照明、舒适的座位等。 4、学习进度：根据学生的学习情况，合理安排学习进度，确保他们能够充分掌握素描技巧。
素描课程教学大纲
素描课程教学大纲 一、课程概述 本文基础素描》课程是绘画专业的基础课程，旨在培养学生掌握素描的基本理论和实践技能，为后续的专业学习和创作打下坚实的基础。本课程的主要内容包括线条表现、形态结构、明暗关系、质感表现等方面。通过学习，学生将能够掌握素描的基本原理和方法，提高观察力、分析能力和表现力。 二、课程目标 1、掌握素描的基本理论和基本技能，了解素描的表现形式和特点。 2、学习如何运用线条和明暗表现形态和结构，掌握基本的透视和构图技巧。 3、提高观察力和分析能力，能够准确地捕捉和表现对象的特征和细节。 4、培养学生对绘画的兴趣和热爱，提高艺术素养和审美能力。 三、课程内容
1、素描的基本理论和历史发展。 2、线条的表现方法和运用技巧，包括直线、曲线和曲线组合等。 3、形态结构的分析和表现，包括轮廓、内部结构和明暗关系等。 4、明暗关系的分析和表现，包括光影、色调和层次等。 5、透视和构图的基本原理和应用，包括平行透视、成角透视和构图布局等。 6、质感表现的方法和技巧，包括纹理、光滑度和质地等。 7、素描实践与创作，包括写生、速写和命题创作等。 四、课程安排 本课程共分为八个单元，每个单元包含理论讲解、实践操作和作品评析三个环节。 一、课程概述 本文素描基础》是艺术与设计专业的基础课程，旨在培养学生掌握素描的基本理论和实践技能，为后续专业课程的学习打下坚实的基础。本课程将通过一系列实践练习，帮助学生掌握素描的构图、线条表现、
明暗表现、质感表现等技巧，提高造型能力和创意思维。 二、教学目标 1、掌握素描的基本概念和基本原理，了解素描在艺术创作中的作用和价值。 2、掌握素描的构图技巧，能够合理安排画面布局，突出主题，体现形式美。 3、掌握素描的线条表现技巧，能够运用不同粗细、硬度的铅笔表现物体质感和光影效果。 4、掌握素描的明暗表现技巧，能够通过光影和明暗关系表现物体的立体感和空间感。 5、掌握素描的质感表现技巧，能够通过笔触和细节刻画表现物体的材质和纹理。 6、提高学生的创意思维能力，培养学生的审美意识和创新意识。 三、教学内容 第一章：素描概述
《素描》教学大纲
《素描》教学大纲 课程名称：素描 课程编号：13112101 课程学分：8学分 课程学时：204学时 课程性质：专业基础必修课 一、课程性质、目的和要求 素描是美术学专业的必修课程之一。它包含了绘画造型语言的基本法则、规律和要素；同时，素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。解决造型艺术中诸多最为基本的问题，从而逐渐在技法和经验的获得中具备表现自然和超越自然的能力。为色彩、油画、艺术设计等其它美术课程的学习打下坚实的造型基础，发挥学生的艺术想象力和创造力，为艺术创作打下坚实的基础。 通过对静物、石膏头像、人像、人体的写生学习，加深对基本形体的认识理解，目的是以达到正确理解人物的解剖和结构，要求学生能够运用基本规律对物像进行塑造。 本课程中80%为写生及指导课，15%为理论知识及作品讲评。 二、教学内容、要点和课时安排 素描（1） 课程学时：96学时 行课时间：第1学期 课程内容：静物、石膏头像写生 1.教学目的和要求： 通过石膏几何形体、不同质地的静物以及石膏头像的写生训练，使学生正确理解线条、明暗、空间等基本造型要素。 2.教学内容： 第一章石膏几何形体写生（24学时） （1）了解石膏几何形体的结构关系 （2）掌握石膏几何形体写生的一般作画步骤和方法 （3）对形体明暗色调及其与形体体面的关系有初步的认识 第二章静物写生（24学时） （1）了解静物组合的一般要求和方法 （2）掌握静物写生的构图能力 （3）提高表现各种物体质感的能力
（4）从整体关系角度出发，表现静物的体积感、光感、质感、空间感 第三章石膏头像（24学时） （1）了解石膏头像的结构关系 （2）掌握石膏头像写生结构式的一般作画步骤方法 第四章石膏胸像写生（24学时） （1）了解石膏胸像写生光影式或体面式的基本表现方法 （2）掌握光影式或体面式的作画步骤 3.评分标准： （1）构图饱满，静物布局恰当； （2）形体比例、空间透视准确； （3）明暗层次丰富、刻画深入。 素描（2） 课程学时：72学时 行课时间：第2学期 课程内容：人物头像 1.教学目的和要求： 通过人物头像写生训练，使学生掌握头部、胸部的基本骨骼和肌肉关系，掌握头像写生的一般作画步骤和方法。 2.教学内容： 第一章人物头像写生（48学时） （1）了解头像的结构和造型规律，掌握头部写生要点。 （2）以线结构为主要表现手段的作业训练。 （3）以明暗为主要表现手段的作业训练。 第二章人物半身像写生（24学时） （1）人物半身像写生方法步骤 （2）以明暗为主要表现手段的作业训练。 3.评分标准： （1）构图饱满； （2）形体造型结构关系准确； （3）形象特征刻画深入，具有很强的质感和空间感； （4）画面完整，虚实合理。 素描（3） 课程学时：36学时 行课时间：第3学期
素描教学大纲
《素描》教学大纲 一、课程性质与任务 素描是绘画的先导，是造型艺术的基础，也是造型艺术的基本功之一。通过本课程的学习，使学生掌握素描的基本理论和技能，培养对的的艺术观测措施和体现手法，具有纯熟的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力，到达艺术理论，技能，修养等方面的协调发展，以适应从事美术教育工作的需要。 二、课程教学目的 通过本课程的学习，使学生掌握素描的基本理论和技能，培养对的的艺术观测措施和体现手法，具有纯熟的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力，到达艺术理论，技能，修养等方面的协调发展，以适应从事美术教育工作的需要。 三、教学内容构造 本课程的教学内容由基础模块、职业模块和拓展模块三个部分构成。 1. 基础模块是各专业学生必修的基础性内容和应当到达的基本规定，教课时数为64课时。 2. 职业模块是适应学生学习有关专业需要的限定选修内容，各学校根据实际状况进行选择和安排教学，教课时数为32课时。 3. 拓展模块是满足学生个性发展和继续学习需要的任意选修内容，教课时数不做统一
规定。 四、教学内容与规定 （一）理论讲授部分 第一讲素描的观测措施 [教学目的和规定] 通过素描的观测措施方面的学习，可使学生从学习绘画的角度理解素描的基本观测措施和培养对物体的艺术感觉和情感倾向，以到达提高艺术审美能力的目的。 [教学内容] 1．素描的基本观测措施 （1）科学的观测措施与整体观测的意识 （2）形体构造与空间关系的体现 2．素描的构成要素与基本造型规律 （1）平面、单色的构成形式与形体质感的体现 （2）形体构造的体现与点、线、面的构成要素 3．素描的情感体现与艺术风格的形成 （1）明暗色调与物象形态及意境的体现 （2）体面、比例、构造、透视与黑、白、灰关系 [教学重点和难点]
《素描》教学大纲
《素描》教学大纲 一、说明 素描是广告学专业的专业基础课。通过本课程的教学，使学生掌握素描的基础知识，掌握素描造型规律，培养学生的观察能力和思维创造能力；能够运用科学的作画方法来获得准确的造型，运用光影规律、触觉的表达方法获得真的质感肌理；能够根据专业要求运用多种表现手法进行创意造型，为从事广告创作打下基础。 （二）内容选取和实施中注意的问题 素描基础教学的讲课应遵循从简到繁、由易到难、循序渐进的原则。练习应该遵循整体-局部-整体的作画顺序，树立起明确的结构意识，掌握好素描技法的要点。 突出教学重点，明确教学目的，做到理论讲授与示范相结合，理论知识与实践相合，集中讲解与个别辅导相结合。 （三）教学方法 采取以短期作业为主，加强课外（速写）练习。速写教学内容应贯串整个素描教学中。 利用幻灯片、录像、图片、范画等教学手段，让学生观察和欣赏古今中外的优秀素描作品，以开拓学生的视野。 （四）考核方式 考查。平时作业占总成绩的100%。
二、大纲内容 第一章素描入门 1．素描基础知识 2．素描工具介绍 3．素描的姿势及握笔 （1）姿势 （2）排线的方法 （3）线的运用 4. 实践一：线条的排练。 说明和要求： （1）教学基本要求：通过本章教学，使学生了解素描的概况以及素描的演变和发展，对素描概念有初步的认识。 （2）重点与难点：掌握素描绘画基础知识，以及握笔的方式，线条的排列。 第二章石膏几何 1．单个石膏几何体写生 （1）立方体 （2）球体 （3）六棱柱 （4）斜面圆柱体 （5）圆锥体 （6）组合体 （7）多面体 2．石膏集合体组合 （1）两个组合A （2）两个组合B
《素描》课程实训教学大纲.docx
一、本实训课程教学目的与教学基本要求 素描基础教学是一切造型艺术的根本，通过学习掌握对物体的造型能力锻炼，同时训练学生的想象力、表现力和构图能力为动画专业学生以后的艺术创作打下了良好的基础。 二、实训项目一览表 序号实训项目名称学时实训类别实训要求实训类每组人 1 小石膏像写生12②专业基础①必修3：综合10 2 大石膏像写生14②专业基础①必修3：综合10 3 人物半身像写生8 ②专业基础①必修3：综合10 （一） 4 人物半身像写生8 ②专业基础①必修3：综合10 （二） 5人物半身像写生8 ②专业基础①必修3：综合10 （三） 实训项目目的和要求： 2-1小石膏像写生：训练学生解决基本造型绘画能力，掌握石膏像的表现方法。 2-2大石膏像写生：训练学生解决大型复杂造型、结构、体感的物体的塑造能力，素描表现方式创新性探索与实训的能力。 2-3人物半身像写生（一）：掌握人物身体结构、比例、动态关系，塑造人物的性格及相貌特征 2-4人物半身像写生（二）：掌握人物身体结构、比例、动态关系，塑造人物的性格及相貌特征 2-5人物半身像写生（三）：掌握人物身体结构、比例、动态关系，塑造人 物的性格及相貌 特征，掌握手的动态及结构的表现，挖掘素描在人物半身像中的表现力，对人物形象特征及个性特征的把握及主观认识的表现 三、考核方式 （1）实训课的考核方式为上交石膏像写生及人物半身像作品各一张（尺寸： 2k）。 （2）实训课成绩占课程总成绩的70%。
、本实训课程教学目的与教学基本要求 该实训课程主要通过色彩写生探索色彩在动画制作中的运用与表现，为动画设计与制作专业学生的专业学习与创作奠定基础。 二、实训项目一览表 序号实训项目名 称1 静物色彩写 生 2 人物色彩写 实训 切:实训类别 实训实训类每组 要求型人数 实训室主要设是否为名 称备名称网络实训室 ①必画室画架否 24②专业基础丫3：设计10 修 24②专业基础①必° 、兀、上，人画室画架否 3：设计10 修 实训项目目的和要求: ［序号1］［静物色彩写 生］: 目的： 掌握色彩规律 运用色彩规律 要求： 1、静物与场景相结合 2、整体色调倾向明确 3、用色彩表现空间感 4、用色彩营造氛围 ［序号2］［人物色彩写 生］: 目的： 1、掌握色彩规律 2、运用色彩规律 要求: 1、人物与场景相结合 2、整体色调倾向明确 3、用色彩塑造空间感 4、用色彩营造氛围与情绪 三、考核方式 1、实训课的考核方式为上交静物色彩写生及人物色彩写生作品各一张，尺寸2K； 2、实训课成绩占课程总成绩的70%。
南通大学素描精品课程
南通大学素描精品课程 一、课程设计的思想、效果以及课程目标 1、课程设计的思想： 《素描》课程作为美术学、艺术设计本科专业来说是专业基础课，从传统素描教学的角度讲，学生将通过这门课程的学习可以掌握和运用造型的基础知识、基础理论和基本技能，培养学生对客观物象的观察、分析、理解和表现能力，为进一步的专业学习和艺术创作打下一个良好的基础；并且可以拓宽学生思想、开拓视野，学习和研究古今中外的艺术作品，探索艺术造型规律和形式规律，培养学生创造性思维和审美感知及艺术的鉴赏能力。几年来经教研究室讨论，在原大纲基础上，结合时代特点，《素描》课程重新编写了教学大纲及教学方案。 2、课程设计的效果 （1）以教师对课程内容与课题设计的深度认识安排教学，调动学生的积极性，提高了学生对于教学改革的参与意识。 （2）通过课程的整合与优化，使学生在学习素描课程的同时，又获得了对专业知识的认识，消解了两者之间的隔阂与分化状态。 3、课程目标 （1）紧密与专业课衔接，继续及时引进国内、外最新素描教学、教改成果，完善教学计划与教学内容，不断提高教学质量。 （2）不断完善基础素描教学质量。 （3）提高教师个人素质，掌握现代教学手段。 （4）进一步加强教学研究，争取撰写、发表更多的教学论文。 （5）完善教学管理与资料建设。 二、教学计划 三、教学大纲
课程名称：素描 总学时数：166 课程内容:本门课程是专业必修基础课程，开设《素描》课程的目的，在于培养学生正确的思维方法，由浅入深，循序渐进地理解素描的基础理论知识，并通过大量的素描写生练习，掌握一定的素描艺术造型技能，打好学生的绘画基础，并在写生练习的基础上掌握一定的素描基础理论知识。本课程要求从简单的静物写生开始，逐步过渡到石膏头像静物写生以及人物肖像写生、人体写生等等。逐步掌握立体造型的基本法则，掌握比例关系和透视变化规律，培养正确的观察方法、表现方法以及构图方法，提高学生对事物的表现和塑造能力。为学生以后的创作学习打下一定的基础，提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。 教材：孙化一主编，《素描基础》，上海人民美术出版社，20年076月第1版 后续课程：素描人体 《素描》教学大纲 课程编号: 课程名称:素描 学分:7总学时:166 适用专业:美术学（师范类） 一、本课程的性质和任务 本门课程是美术学（师范类）专业必修基础课程，开设《素描》课程的目的，在于 培养学生正确的思维方法，由浅入深，循序渐进地理解素描的基础理论知识，并通过大量的素描写生练习，掌握一定的素描艺术造型技能。为学生以后创作学习打下一定的基础，提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。 本课程基本的教学任务，在于指导学生通过大量的素描写生练习，掌握素描写生的基本技能，打好学生的绘画基础，并在写生练习的基础上掌握一定的素描基础理论知识。本课程 课程编号 学分数：
大学美术系课程-素描(头像)课程教案
课程教学简录编目内容 一、教学大纲（3～4页） 二、教学日历（5～7页） 三、教案（8～26页） 四、课程作业指导书（27～29页） 五、试卷评估与学生成绩（30～33页） 六、学生作业与范图（附光盘）
一、教学大纲 素描（设计素描）教学大纲 课程编号： 课程名称：素描—头像 学时：48 学分：3 先修课程： 适用专业：艺术设计（动漫产品方向） 开课系或教研室： 一、教学目的： 本课程要求学生通过四周的素描写生、临摹训练，通过对素描基础理论的学习，掌握素描写生的方法技巧学会深入表现人物的造型能力，学会分析物象的素描规律，掌握人物的结构解剖知识，培养学生敏锐的观察力，提高学生艺术修养和艺术审美能力。 二、教学内容（4周X12学时） 第一单元： 一）素描头像结构 2课时 内容：素描头像结构知识。 要求：掌握头像结构的基本内容。 二）素描头像写生 2课时 内容：写生步骤。 要求：掌握头像结构的基本内容。 三）素描头像写生 8课时 内容：素描头像写生步骤。 要求：掌握整体绘画步骤。 第二单元： 老年、青年头像素描写生实训 12课时
内容：掌握不同年龄头像素描写生表现技法。 要求：表现不同年龄特征。 第三单元 女青年、中年妇女头像及半身像素描写生实训 12课时内容：掌握女性头像素描画法步骤。 要求：表现女性头部和半身像特点 第四单元 半身像素描写生实训 12课时 内容：掌握半身像素描画法步骤。 要求：重视动态和手部的画法 三、典型作业练习 第一单元：每周两张课外作业一张（临摹以结构为主） 第二单元：每周三张课外作业一张 第三单元：每周两张课外作业一张 第四单元：两张（考核） 四、考核方式 如：半身像1张 五、主要参考书目 《中央美术学院----艺海扬帆》山西人民出版社 《现代素描技法》斯各瓦特各塞湖南美术出版社 《现代素描》天津美术学院学生素描 六、先修课程：人物速写人体解剖透视学 七、适用专业：艺术设计（动漫产品方向） 八、第一学年——上学期