印度舞蹈欣赏观后感

一、冰心散文《观舞记》片段

卡拉玛拉克希曼出来了。真是光艳的一闪！她向观众深深地低头合掌，抬起头来，她亮出了她的秀丽的面庞和那能说出万千种话的一对长眉，一双眼睛。

她端凝地站立着。

笛子吹起，小鼓敲起，歌声唱起，卡拉玛开始舞蹈了。

她用她的长眉，妙目，手指，腰肢，用她髻上的花朵，腰间的褶裙，用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。

我们虽然不晓得故事的内容，但是我们的情感，却能随着她的动作，起了共鸣！我们看她忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁；忽而笑颊粲然，表现出无边的喜乐；忽而侧身垂睫，表现出低回婉转的娇羞；忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒；忽而轻柔地点额抚臂，画眼描眉，表演着细腻妥贴的梳妆；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响！像湿婆天一样，在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己。她只顾使出浑身解数，用她灵活熟练的四肢五官，来讲说着印度古代的优美的诗歌故事！

一段一段的舞蹈表演过（小妹妹拉达，有时单独舞蹈，有时和姐姐配合，她是一只雏凤！形容尚小而工夫已深，将来的成就也是不可限量的），我们发现她们不但是表现神和人，就是草木禽兽：如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极妍！最精彩的是蛇舞，颈的轻摇，肩的微颤：一阵一阵的柔韧的蠕动，从右手的指尖，一直传到左手的指尖！我实在描写不出，只能借用白居易的两句诗珠缨炫转星宿摇，花鬘斗薮龙蛇动来包括了。

二、印度舞蹈的主要特点

印度舞历史悠久，对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。

同音乐一样，舞蹈艺术也是一种谋生手段，印度自古以来时兴舞女在寺庙跳舞，迦梨陀婆曾经描写到当时一些寺庙中的舞女情况。在拜纳的《戒日王本行》中提到了戒日王给儿子过生日跳舞的舞妓们。但是据史料记载，当时舞技演员的社会地位不高。甚至在娑罗多时候，音乐舞蹈方面的专业艺人已受到社会歧视，当时婆罗多仙人曾与了一长篇故事，描述演员所受到的屈辱，表明了演员在社会上卑贱的地位。不过音乐和舞蹈艺术本身是很受重视的，各阶级的男子和妇女都学习这两种艺术。

印度舞分为北印度舞（Kathak ）和南印度舞（BharataNatyam ）。北印度舞的音乐为Hindustani ，南印度舞蹈则采用了Carnatic 音乐，两种音乐节奏和旋律不同，表现形式也不同。跳Kathak 时，腿须笔直，身体曲线始终保持流线形，这种舞蹈讲究用夸张的面部表情和丰富的手部动作，结合华丽的服饰和化妆，通过肢体语言而非音乐来演唱来传情达意；而跳BharataNatyam 时，腿可弯曲，身体幅度变化很大，更具欣赏性。对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。

印度舞节奏明快，一段4 分钟舞蹈有大约50 多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。

三、印度舞各部位姿势要点

1 、印度舞手语变幻莫测。比如用手指脸的姿势表示美丽，荷花手姿是表演给神看时常用的手姿。手姿不仅表演起来令观者眼花缭乱，花样繁多的手姿还反映了表演者活跃的思维，是一种真正的脑部锻炼，可谓心灵手巧。

2 、跳跃的姿势代表了印度神鸟PIKAKE 。跳跃时，注意要眼睛盯着手。这种跳跃姿势不仅好看，还能练习身体平衡能力，

提高骨密度，特别是臀部和骨盆的力量。

3 、与其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常处于半蹲的姿势。这个姿势对大腿和臀部线条很有好处噢！

4 、想要有风情万种的眼神吗？向印度舞学习！头不动，四面八方转动你的眼珠，记得转动的时候要把眼睛睁得大大的。

5 、提踵立脚趾。印度舞脚的动作，会让你有美丽的小腿和脚踝。

6 、舞蹈过程中，肩膀经常要保持端平的姿势，转头的动作也会帮助保养你的颈椎。

7 、跳印度舞时，背部一定要保持挺直。这就解释了为什么印度美人拥有全世界最性感的背。

节目串词

节目串词 1、女：84年前，一艘南湖上的红船从黎明中驶来，中国革命从此放射出第一缕绚丽的曙光，中国革命从此有了正确的航向。今天，当共和国走过半个多世纪的风风雨雨，从贫困走向富强，从胜利走向胜利，由此证明了一个伟大的真理：只有共产党，才有新中国。男：请欣赏诗歌联唱，没有共产党就没有新中国、黄河大合唱、众人划桨开大船，演出单位，***县检察院。 2、独唱：《五星红旗》没有任何一种标志，能像鲜红的国旗那样凝聚了华夏子孙对祖国的热爱，也没有任何一种笔，能像国旗那样把中华儿女对祖国的赞美写向永恒的苍天。高高飘扬的五星红旗啊，为了您，多少人苦苦求索，肝脑涂地。为了您，多少人浴血奋战，前仆后继，请欣赏：独唱：《五星红旗》演唱者：***局*** 3、演讲《把人生的支点放在党旗下》一面旗帜就是一个国家，一面旗帜就是一个时代，一面旗帜就是一个民族的历史，一面旗帜就是一片土地的记忆。请欣赏：演讲《把人生的支点放在党旗下》演讲者：***政协** 5、歌伴舞《江山》打天下，坐江山，一心为了老百姓的苦乐酸甜。老百姓是地，老百姓是天，老百姓是共产党生命的源泉。在热烈庆祝建党84周年之际，***县妇联组织女干部精心排练了舞蹈《江山》，让我们用热情的掌声请出她们。 6、独唱《公仆赞》都说公仆是大树，身后成长着大森林，都说公仆是一团不熄的火，火焰照后人。下面请听这首以党的好干部、人民的好公仆孔繁森为题材而创作的歌《公仆赞》。演唱者：*** 7、幼儿节目是谁的声音，在吟唱我们的歌曲，是谁的眼睛在关注我们的成长，我们的故事，总有人在不断重演，我们的追求总有人在不断延续，在这个光辉的节日里，小朋友们也准备了一份厚礼来表达他们的美丽与激情。 8、歌剧《看天下劳苦大众都解放》下面请欣赏民族歌剧《洪湖赤卫队》中的一个唱段《看天下劳苦大众都解放》，演唱者：***9、配乐诗朗诵《颂歌献给伟大的党》沸腾的青春，飞扬的激情，付诸笔端的深情厚谊，寄予朗诵的真挚心声，党工委副书记***同志在繁忙的工作中即兴创作了一首诗歌，下面有请政府办、**为大家全力奉献《颂歌献给伟大的党》 10、对唱《为了谁》泥巴裹满裤腿，汗水湿透衣背，为了祖国的荣耀、人民的幸福，共和国的卫士经风历雨无怨无悔。请听男女声二重唱《为了谁》，演唱者：县政府办***，县土地局** 11、独唱《精忠报国》古往今来，多少英雄儿女、仁人志士用热血和生命践行他们的铮铮誓言。风波亭里忠魂不散，黄花岗上英气尚存。请欣赏广电局**为观众朋友们带来的一首好听的歌曲《精忠报国》 12、幼儿节目孩子是祖国的花朵，孩子是祖国的未来，看，这些天真烂漫的小天使，给我们带来了精彩印度舞《》，让我们用热烈的掌声鼓励***的小朋友们。 13、独唱《中国人》总有一种激情让我们感动，总有一种生活会令我们向往，总有一种力量让我们奋进，总有一种精神让我们昂扬。中国人是一首脍炙人口、深入人心的歌曲，有请团县委的**同志为大家演唱。 14、舞蹈《大家一起来》此时，我们相聚在这里，华光闪烁，群心激荡。此刻，我们相会在这里，展望未来，豪情满怀。让我们一起跳起来，踏着青春的旋律，放飞年轻的自我。请欣赏舞蹈《大家一起来》。演出单位***** 15、独唱《回家的人》祖国对于我们每一个人都是一种精神的支撑和深层的温暖，是我们停靠的心灵家园，对于海外的游子，回家更是生命的寄托与牵挂。接下来我们将要请出的是，来自**局的***，为大家精彩演绎歌曲《回家的人》。

天鹅湖观后感(15篇)

天鹅湖观后感(15篇) 天鹅湖观后感第1篇：暑假里，爸爸妈妈带我去国家游泳中心(水立方)观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的布置就美极了。庄严的钟声响过三遍之后，水立方中的灯光暗了下来，变成那种蓝盈盈的光，跳水池和游泳池的水面上飘起了一层白雾，朦朦胧胧的，真是美极了，仙境也可是如此吧! 宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，轰隆隆一声巨响，身穿黑色亮片衣服的恶魔出场了，把公主和宫女都变成了天鹅，游泳池中的国际花样游泳队员在水中表演来扮演天鹅，真是绝了! 天鹅公主出来了，她穿着白色羽毛做的舞裙，头上带着皇冠，高贵、轻盈、优美的舞动着。那些天鹅侍女们也统一穿着白色羽毛做的舞裙，纯洁、高雅，身体轻盈、柔美。王子穿着黄白色的衣裤，褐色的头发，十分华贵、十分帅。个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，

就用计，把自我的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样貌，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主悲痛的跳入了水中，之后王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。之后王子和恶魔开始搏斗，最终王子一箭把站在跳水台的恶魔的射死了。魔法解除了，王子和公主从此过上了幸福的生活。舞剧结束了，我久久地凝视着舞台，排山倒海地回想着舞剧中宏伟的音乐，变幻的灯光，像仙境一样的白雾…….。妈妈看我样，就给我拍了照片，我才恋恋不舍地回家了。天鹅湖观后感第2篇：是我第一次完完全全欣赏整部芭蕾舞剧，虽然看的是舞剧的视频，没能在现场感受当时的气氛，可是观后感触还是很深。《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一。毕竟是平身第一次欣赏完整的《天鹅湖》，研究到自我方面的知识确实比较欠缺，于是提前做了做“功课”，了解了整个舞剧的大体剧情。否则我光从演员的肢体语言来完全体会所要表达的意境还是比较困难的。看来“功课”没有白做，总算能够在特定舞台情景下，体会到演员所要抒发的情感，虽然可能还是很肤浅的，但自我感觉良好。具体的剧幕已经不是记得太清楚了，就挑选几个记忆比较深刻的做一些描述。

中国合伙人观后感 1850字高中作文

《中国合伙人》观后感_1850 字《中国合伙人》，陈可辛导演的电影，由内地三大小生黄晓明、邓超、佟大为主演，讲述了上世纪80 年代到今天，三个小人物80 年代叙述到今日，讲的是大时代下三个小人物白手起家的故事，时光穿越20 多年，「土鼈」、「海龟」和「愤青」三个好朋友，齐力创办英语培训学校的故事，是以新东方教育科技集团的发展历史为背景。陈可辛的新作《中国合伙人》给人的第一印象是，这片子彻底从最初的“蓝翔技校”版屌丝病毒视频中跳脱了出来，既彻底地勾起了70后80 后的复古情怀，又迎合了90 后对炫酷机智影像的追求，无论是剧情、摄像、剪辑的技术层面，还是演员表演、主旨设定等内容层面，影片之于今日的中国电影，都是高水准的。虽然无法超越《甜蜜蜜》那样陈可辛的经典，亦足矣为赵薇同学树立一个觇标——电影真的不是完全靠票房来评价的。《中国合伙人》剧情设定无需多言，俞敏洪为代表的新东方原型打造出的故事，阐释一代人在友情、爱情、事业和东西文化碰撞下的迷思，影片最后甚至直接PPT似的贴出了已经成长为如今社会精英阶层的四五十岁老男人们的各个年龄对比图。伴着《光阴的故事》勾人泪点的音乐，虚构的故事一下子有了些时代意义和现实落点，不过个人觉得这也成了全片唯一的槽点，这个PPT制作的真的不够精良，甚至还不如之前《厨子戏子痞子》结尾的老照片。在这样的剧情背景中，陈可辛很好地完成了“讲故事”的工作。三

位男主角一个海归、一个文艺、一个屌丝，略显标签化的人物设定因为流畅紧凑的叙事而不显生硬，反而在前半段给影片加分不少。通过三个人在画外音里的轮流主导来勾勒80 年代初的燕京大学情景，配合一个个或大或小的包袱，观众自然而然地就被带入到了那个时代。这里不免要比较下近期题材撞车的《致青春》，赵薇同学真的可以跟陈可辛老师上一节生动的导演课。《致青春》的胃口太大，似乎想着把赵同学有所感触的校园时光一股脑灌输到观众脑中，颇有敝帚自珍之嫌，这也决定了影片后半段的潦草敷衍不知所云。《中国合伙人》前三分之一流畅地使用了当年的流行歌曲契合剧情发展（这简直就是对《甜蜜蜜》的致敬或者延续——首映结束后陈可辛也透露说，这片子里黄晓明跟女神无疾而终的感情，也是从甜蜜蜜那里传承来的），快速明快的剪辑来回穿，便干净利落的烘托出了一幅80 年代大学生生活图景，全片100 分钟的时长也能顺便提醒下赵同学，130分钟如果不能每分钟都让观众有惊喜，真的就会变成每分钟都在煎熬。出色的前半部分玩儿的够花哨也够出彩，剧情的进展却丝毫不受怀旧的影响。三位主人公分开开始了各自悲催的生活开，又聚首共同打造新梦想，再到关系出现裂痕，直至一直的和事老佟大为在婚礼上说出“不要和最好的朋友合伙开公司” ，邓超愤愤地决定去沈阳找人教英语，剩下黄晓明孤家寡人后，《中国合伙人》剧情终于迎来了最终的高潮。层层递进的剧情，交叉叙事的结构，俗套的设定被陈可辛讲出了一个接地气又有新意的好故事。特别值得给个赞的是该片出色的摄像。号称“亚洲第一摄影师”的

音乐歌舞在音乐歌舞电影中的作用

了解音乐歌舞在音乐歌舞电影中的作用一、电影音乐介绍电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听统一的综合性电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。二、音乐对电影的影响（一）体现故事发生的时代的文化精神电影诞生一百多年米，除了默片时代以外，可以说，很多的影片部和声乐有着密切的联系，两曲者相辅相成、相得益彰。随着电影和声乐艺术自身的发展，各自表现范围的扩大，功能张力的增强以及人们审美领域的不断拓展，，诸多的原因造就了电影中声乐艺术存在的必然性。与此同时，电影中声乐也逐渐形成了自己的美学原则、价值体系、功能属性等方而的独特品质。从人类文化生成的角度米看，世界上任何一个民旅的文化都有其特定的时空位置，都是特定时代、特定空间的文化产物。就中国声乐发展而言，每个时代都有其作为主流而存在的音乐形态。无论是先秦的民间歌曲、唐宋的诗词大曲，还是近代的学堂乐歌、80年代以来的通俗歌曲，无不投射出一个时代、一段历史的影像。这些声乐是时代的声音，是特定时代生活、精神风貌、审美情趣的艺术化

《护垫侠》观后感

《护垫侠》观后感昨晚观看了《护垫侠》即《印度合伙人》这部影片，竟让自己辗转难眠，是什么牵动着我的思绪，久久不能平静? 30多年前，在歌与舞的炫彩中接触了印度电影，让印度舞蹈连同它的爱情故事深深印在我的心中，比方说《大篷车》《流浪者》。近两年又一次关注印度电影，是因为《摔跤吧，爸爸》《神秘巨星》《嗝嗝老师》等影片的贫民化生活中，那股强劲的奋斗精神感人至深。观影的同时，它们总会抛给我一个问题：“没有咬牙的坚持，是否可以在困难重重中挺过迷茫?” 知道印度是一个等级森严的国家，就像外国人了解中国，也多是通过文学作品一样，我还停留在婆罗门的 ___里构建印度社会呢，他们却一转念，竟让我爱上了它的朴素中的哲学美——励志让贫民有了尊严。这部《护垫侠》就我个人来看，是两条线索缠绕并行，一是创新精神，另一个是爱情抉择。因为爱，所以为了妻子盖特丽，男主拉克西米利用自己的聪明才智不断从生活中汲取灵感，以便让自己的妻子过得更舒适、更安全、更幸福。卫生护垫，原本是医务工作者推行的卫生用品，但是，

因为落后的观念，却让它蒙上了强烈的羞耻感让人难以启齿。更是因为贫穷，让更多女性饱受病菌干扰的苦楚而无法购买健康保护。而这份痛苦竟被“所有女性”默默接纳而假定为“正常”却不能言说，尽管她们着实被囚禁在精神的牢笼中被社会贬低，但宁愿花钱祈求一个“神猴”的祝福，却不愿意接受哪怕一丁点的生活常规改变。观念的撼动是需要勇气的，生活，以一种习惯上的“铁律”扮演着卫道士，而男女从来就没有的平等却让普通人无法逾越它。幸好有个深爱妻子的男主，他的责任意识和善良真诚，促成了一段戏剧性的发明故事铺开。像所有的成功都要经历的磨难一样，这个故事也不例外。在外界的不解、侧目、甚至唾骂声中，男主义无反顾，真是执著践行着为爱牺牲的精神。我想，在我们的生活中，家族以外的嘲笑都是正常的，因为他们不是你的至亲，没必要包容你、谅解你、鼓励你，他们没有义务始终爱你。而当所有不解殃及家庭以至于自己深爱的妻子时，就是对人最大的精神考验。不是不爱，而是不信任、不理解、不支持的掺杂，让人无所适从，无法坚持。不是所有的温情都能“等待”一个承诺，一个奇迹，一个好的结果。似乎山穷水尽之时，天使降临。

舞蹈鉴赏1

舞蹈鉴赏期末作业 ——湖南大学中国语言文学学院汉语言文学三班陈梅芳20082410301 一、分析作品（1）作品名称：《胭脂扣》表现形式：独舞舞蹈种类：民族舞作品鉴赏分析：《胭脂扣》是由北京舞蹈学院青年教师张云峰根据同名小说《胭脂扣》改编而来，由北京舞蹈学院刘岩同学进行表演。刘岩表演的舞蹈《胭脂扣》以富有特色的舞蹈动作，刻画出一个挣扎在生活与感情中的风尘女子的形象，内心的酸楚、压抑与激情都掩盖在红粉胭脂之中。欢场女子如花与富家子弟十二少因父母百般阻挠，相约吞鸦片赴死。但故事并未在此结束，在阴间等十二少五十年的如花一直没有等到郎君，于是决定到阳间来寻找他。原来当初十二少未曾如誓相随，她从未想过她倾心的付出，最终结果却是“谁知负心，恩爱成灰”。如花放下胭脂扣，决然离去。该舞蹈把一个烟花女子在风月场上的一颦一笑与压抑以及全身心投入去爱后共赴生死的无怨无悔、死后望眼欲穿的企盼心态刻画得十分传神，整个舞蹈充斥着哀怨缠绵的气息，强调了这段悲剧性情缘的凄切情愫，诠释出一个女人对爱的独白。舞蹈的情感表达，需要表演者全身心的投入其中，刘岩就很好的做到了这一点。在舞蹈《胭脂扣》中，开场刘岩穿着一身火红的旗袍伴着轻快的音乐欢快地跑着，尽情的展示着自己的喜悦之情，把她与十二少的爱情的甜蜜邂逅演绎得淋漓精致。然而就是这样一段浪漫的风花雪月却经受不住时间的考验，女子要接受与所爱的人阴阳相隔是一件多么令人悲痛的事情。因此，伴随着音乐节奏的变换，刘岩动作也变得有些沉重与迟缓，而在此同时情人对自己不离不弃，她感到自己虽受到很多委屈但是为爱情的付出是值得的。突然，音乐一转，音乐一转，那短促而有力的音乐暗示女子的抗争达到高潮，然后，音乐又一转，暗示女子的抗争取得胜利，然而胜利并没有带给她应有的喜悦，那凄美哀怨的音乐预示了她们的爱情终究是敌不过世俗，最终在苍白的生活中结束。在舞蹈的最后，一曲百转千回的《客途秋恨》响起，似乎在向世人讲述一个女子那段悲戚万分的爱情故事。在《客途秋恨》哀婉的节奏中，女子重新回味了她的一生，当中的苦与乐也一并呈现，最终却发现情人早在多年以前就已经背弃了自己，去寻找另一种生活了。此时，女子哀怨的眼神直逼人的内心深处，原来五十三年的痴心等待换来的只是一场空。她，什么都没有。（2）作品名称：《暗战》表现形式：双人舞舞蹈种类：现代舞作品鉴赏分析：广州现代舞团的双人现代舞《暗战》给我的最大感受是触及心灵的震撼。我被演员精湛扎实的的舞艺和表现出来的强烈的心理状态深深折服。《暗战》场景很简单就是一张方桌，两个舞者。一个全身着蓝衣，一个全身着白衣，一个代表内心的自己，一个代表现实生活中的自己，他们在桌子上进行着一番激烈的内心斗争。在舞蹈的前部分，两个舞者一直都在做着完全相反的动作，两个自己似乎都在想尽办法要对方向自己妥协，然而都并没如愿，从中看出两个舞者把主人公内心的挣扎表现得淋漓尽致。在舞蹈中间部分出现了转折，太久的挣扎已让两个自己疲惫不堪，当舞者背靠着斜翻过来的

《中国合伙人》观后感大全

《中国合伙人》观后感大全《中国合伙人》是一部具有时代特色的创业者的故事，故事背景的时间跨度是从上个世纪的八十年代至今，片中人物的经历是以中国的创业传奇人物们为原型塑造的。下面是小编收集整理的《中国合伙人》观后感大全，欢迎大家阅读。篇一：《中国合伙人》观后感《中国合伙人》讲述了土鳖黄晓明、海龟邓超和愤青佟大为从1980年代到21世纪，30年的大变革背景下，三兄弟为了改变自身命运，创办英语培训学校，最终实现中国式梦想的*丝逆袭故事。基本上是以新东方英语培训学校为原本，俞敏洪说不是像他，因为他不希望人家叫他土鳖，可他确实没有出国生活学习过，我看过他的演讲，而且他也是我们江苏江阴人，自古常州出侠客，他的愿望就是像徐霞客那样走万里路，读万本书，有理想的人，就能实现自己的目标，一定要在自己的领域中做最好的。真实的俞敏洪和电影中的黄晓明有差别的，黄晓明迁就自己的兄弟，把友谊看的比较重，而现实的俞敏洪更加强权，让自己的兄弟服从自己的目标，他对于利益的分成为自己51%，其他两人为49%，也就是说他们两人就是联合了俞敏洪也有一票否决制。所以应该用江阴华西大队吴仁宝的类型来分析俞敏洪的个性，首先他有团队精神，对于时政的判断很准确，没有这样好的教育市

场，他们浑身都是本事也发不了大财。这也是一个三个男人的故事，和我准备动手写的结构是一致的，所以我在揣摩他们的心理，这部片子是香港导演陈可辛导演的，他赋予这几个土鳖西方文化的内涵，把香港的无厘头剧本让北京少爷演绎，西方文化的幽默，导致这部影片的对白非常的经典，千万别跟丈母娘打麻将千万别跟想法比你多的女人上床千万别跟最好的朋友合伙开公司。更值得关注的迹象就是王石的新女友有田朴珺是这影片的制片，也就是说王石在玩文化这块玉石，他把在房地产领域赚的钱，用来拍电影，为大众树立了一个英雄形象，他们冲击现实中道德伦理问题，张艺谋可以当七个孩子的爸，王石能冲的过珠峰，有人讽刺他冲不过乳峰，数风流人物还看今朝。《中国合伙人》，一部让50后深思，让60后动容，让70后震颤，让80后楷模，让90后启迪的励志传奇大片。确实是部好电影，多种文化融合，提升了新东方和人物原型。篇二：《中国合伙人》观后感《我是歌手》总决赛结束以后，很多人说羽泉的歌王其实应该有一半是属于邓超的，尽管是友情助唱，但是邓超的亮嗓瞬间让舞台火力全开，羽泉最终勇夺歌王，军功章自然该有邓超的一半。甄嬛娘娘孙俪在某次采访中说生活中的邓超永远是朋友圈里

《中国合伙人》电影观后感精选范文5篇

《中国合伙人》电影观后感精选范文 5篇大家有没有观看过电影《中国合伙人》，大家有没有写过关于《中国合伙人》观后感?以下是整理的观后感范文5篇，希望可以分享给大家进行参考和借鉴。中国合伙人观后感范文(一) 今日与室友在冲动的一瞬间就去看了中国合伙人这部电影，看完后就明白这冲动是正确的不论影评怎样说这部电影在我心中这是我看过的最优秀的一部!看完后感慨颇多，却因自我言辞拙劣竟表达不出此刻的感受，但无论如何也要写点什么……有影评写得好“中国合伙人”，就像一列人生的列车，将看戏的人，带入了关于梦想与人生的世界。看过之后，我们会学会思考，人生与世界。就如剧中所言，到底是我们改变了世界，还是世界改变了我们这个问题的珍贵之处，就在于，或许每个人都有一个答案。电影的剧情看似老套三个好友共同创业的故事，但细节处却处处让观影者产生共鸣，三个人不一样的性格，不一样的人生

观，细细品来发现每一个人的故事却又是成千上万奋斗过的人的原型任何人都会在里面找到自我的影子，很多情节都有一种让我想哭的冲动，究其原因不是故事有悲伤或是有多感动，而是从他们的故事里找到了深深的共鸣心所以被震撼。正值大三正是为梦想拼搏的时机很庆幸看到了这部影片，他让我重新审视了此刻的自我以及对自我未来的看法。看到影片里程冬青对大学的执着考了三年才考上，为了追赶偶像孟晓俊而在大学里读了八百本书，为了在别人问自我单词的时候不被问倒背了所有市面上的牛津词典，纵使影片有夸张之处但我相信现实里真的有梦想并渴望成功的人必须会做出一般人以为不可能做到的事，我深深坚信这一点。对此我对此刻的自我也很惭愧……行动上欠缺了太多，总是在给自我找各种各样的理由原谅自我，心中的梦想在远大再志向高远又能怎样呢行动上的懦夫终究会是个失败者，从今日起必须会深深反思然后找到最正确的路继续前行。影片里有很多经典的台词“什么是梦想，梦想就是让你感到坚持就是一种幸福的东西”。“我们仅有在失败中寻找胜利，在绝望中寻求期望”。这些所谓类似的大道理以前我们必须都或多或少的听到过，但如今放到了这部电影里却更能引起我的共鸣，我必须不会让这部电影白看!

舞蹈鉴赏公选课观后感

舞蹈鉴赏观后感因为从小没有接触过舞蹈训练，在心里从某种程度上一直觉得舞蹈是一种需要具有一定艺术修养才可以欣赏的艺术形式，但是自从上完你的课之后发现原来舞蹈它就是一切肢体的律动，它是那么的平常却也那么的震撼人心。课上老师播放了许多视频内容在《跟着阳光跳舞》的电视剧里面，看到了舞蹈的艰辛，在金钱物欲横流的今天，很多东西在生活和生存的面前显得是那么的脆弱，在追求理想和生活的博弈间如何找到一个平衡点是每个人必须面对的命题，每个人的不同选择方式，造就了每个人不同的人生。在电视剧中有的为了跳舞而跳舞，有的为了生活而选择跳舞，不论哪种选择都没有对错。但是在他们为了进去舞蹈团而奋斗努力的同时释放出来的清楚的激情与光和热无疑是让人所震撼和感动的，在躯体的旋转和跳转之间，展现出了生命的力量与魅力。舞蹈与歌唱同为常见的艺术形式，舞蹈通过肢体与音乐的碰撞，使情感更为直接的以视觉形式直接冲击观赏者的内心，也更加强烈的释放出内心情感和舞蹈的内涵。在《舞动天地》的电影中舞蹈以其独特的魅力改变了那些非传统意义上的优秀学生，“每个人都会跳舞，你每

天都在跳舞”记得老师在刚开始上课的时候说到，这也许就是舞蹈的魅力所在，不论高雅还是下里巴人总有人从中获取快乐和意义。在《舞林大会》中作为一个选秀类型的节目夸大与虚假或许是难以避免的，但是在节目中的选手仍能让人感受到生命奋力向上的能量，至今记得那个手臂在训练中脱臼仍继续在舞台上一再表示要继续跳舞的决心，或许是对于机会的渴望与执着，或者是其他，但是那些在困顿中坚持的决心是无疑的，场上的每个选手都是经过超过五年以上舞蹈训练，他们中许多人在生活中都不是那么耀眼，甚至很卑微，但是舞台上是耀眼的。金星说“能吃的了跳舞苦的人，什么都能吃”，虽然不能说明什么，但是它说明了一件事情，没有什么事是不需要努力就可以获得的，并不是每个人都是天才。让我想起了韩国那些练习生，每个明星成名前基本上都是练习生，我们只看到每年不断产生的大量韩国团体，但是他们都是坚持下来的人，全封闭式训练，集体宿舍艰苦的生活条件，大量辛苦的训练，这一切还不一定会有结果，每年总有新人，表现不好永远不会被推出去成名，即使成名后一切包括整容都有经济公司决定，那里面的老师说“最不缺的是天才，到坚持下来的都是最能吃苦的人”，我想这也是舞林大会对我的启发。虽然我接下来的生命中仍然不会跳舞，但是舞蹈鉴赏课上让我对于舞蹈有了许多新的认识，舞蹈不仅仅是光鲜，光鲜背后有的更多是汗水

电影《印度合伙人》观后感

电影《印度合伙人》观后感电影《印度合伙人》观后感整理：愚果说在我所能接触到的世界各国电影中，印度电影给我的好感比较多些。可能是印度跟我们中国的文化有着佛教这个同宗，也都属于发展中国家，当然，在21世纪，我们中国比印度整体发展要超前些。现在印度很多的现状相当于以前中国的落后风貌，当然，中国到现在也同样有一些地区是落后的，只是相对要好一些。在我27岁的时候，对于这个世界的了解，主要是从电视渠道和书本上得来的，自然是片面的和零散的。所以对于现在的印度国情，我也不敢妄加猜测。只是凭自己三两点印象，略做感想而已。而印度电影，给了我了解印度的一个很好的视角。电影属于艺术范畴，艺术来源于生活。我们看自己国家的电影，也可以大概了解我们国家当下的很多现实状况，特别是现实主义题材的电影，而我最近观看的这部《印度合伙人》，就是根据印度的“护垫侠”阿鲁纳恰达姆的真实故事改编的，这无疑是个传奇的故事，在我们中国也有很多类似的故事，前几年的类似电影《中国合伙人》就是根据新东方教育科技集团俞敏洪的真实故事改编的，正所谓成功有着共同的规律，而失败各有各的不同。印度跟中国，在国情上是有很多共同性的，比如人口数量巨大，都是10亿级别，但相比之下，印度的人口密度比中国大很多，因为

国土面积只有中国的三分之一。印度是个宗教比较复杂的国度，财富分配极度不平衡，不像中国，中产阶级有3亿人左右，印度的种姓制度问题比较尖锐。而中国是在共产党领导下的高度集权国家，所以中国的合力相对比较大，也更加容易进行统一管理和控制。但问题越多证明机会越多，在我们国家已经克服了的问题，在印度可能就是一个巨大的商机。比如说《印度合伙人》这部电影所讲述的故事，关于女性的卫生巾在印度普及化的故事。我从自己所看过的印度电影《三傻大闹宝莱坞》、《小萝莉的猴神大叔》、《偶滴神啊》等之中，都能看到印度的人口密集度，而且有着比较浓厚的宗教色彩，印度是个比较注重家庭文化的国家，家庭文化跟宗教信仰紧密联系在一起。各种各样的习俗都会融入到印度人民的日常生活中，各种电影中也总是载歌载舞，这就是印度电影比较独特的风格，我们也可以看出，印度人也是有着伟大的崛起之梦的，或许这就是印度梦，就像我们的中国梦！人都是向着美好发展的，国家更是如此。印度也是崇尚英雄主义的，而且是那种个人英雄主义比较流行，这可能是我的偏见，但我看到的电影大抵如此。在我们中国的电影电视剧中，其实也是这样的模式，特别是现实主义题材的，基本上都是以匹夫英雄的故事主线，当然，这可能是人类的共性。毕竟人们的生活都是以小家庭、单位团体、小圈子进行的，所以故事自然发生在其中。

中央电视台电视舞蹈大赛观后感

中央电视台电视舞蹈大赛观后感本学期我选修了舞蹈鉴赏这门课，以前对舞蹈的很多概念都十分模糊，这门课程让我对舞蹈的分类以及动作等等都有了更深的了解和新的定义。老师在课上播出了第六届中央电视台第六届电视舞蹈大赛，其中最让我感兴趣的是街舞部分。决赛的十支队伍给我们奉献了一场激情燃烧的赛事，各种高难度技巧的表演引爆了全场，观众尖叫不断。其中来自上海的《YU & SPARKLE》获得了作品奖金奖。《YU & SPARKLE》是由两个十分有默契的男舞者组成的组合，他们以熟稔的舞蹈技巧和刚柔并济的动作完成了各项任务，赢来观众和评委的一致好评。尤其是其中的舞者韩宇让我印象极其深刻，他也以精妙绝伦的技艺不负众望获得了演员奖冠军。于是，我深入的了解了街舞。街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。 Breaking是技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。 20世纪80年代，被称为"Hip-Hop之父"的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（B-Boy of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。 Hip-Hop是舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。在比赛中，可以看到的是表演者对于各种情绪的充分表达，不得不感叹舞蹈表情对于一场舞蹈表演的巨大魅力。我国著名舞蹈家吴晓邦在他的回忆录中记载自己的学习生涯时说：“有时全天在野生动物园，记录或观察动物的动作或姿态。我观察狗熊和猴子，鹰隼和仙鹤，往往一看就是一天。”吴晓邦的这些话，在一定意义上说，也是舞蹈艺术家们学习生涯的共同记载。同时还应看到，舞蹈艺术家们并不止于对动物形态的模拟，他们更重视动物心理和情绪的观察和模拟。因为对于舞蹈演员来说，形体模拟并不是目的，只有牢牢把握了一定心理基础上各种不同动物各自的动作特征，相应地用人的思想感情去支配这些动作，才能提炼出丰富的舞蹈语言，从而为自己创造舞蹈形象服务。反过来说，演员在表演时也只有在对动物的心理认识十分深刻，对所扮演角色的思想感情内心体验十分丰富，二者互相吻合时，才能创造出生动感人的艺术形象来。同时，可以深刻感受到的是不管做任何的事情，包括这场舞蹈比赛，对于做事的本人，像是舞蹈者或者舞台工作人员都是一个极大的心理挑战，只有做好足够的准备，例如，舞蹈者平时多练习，常去去人多的地方表现，同时将心理放平衡，学会适当的心理暗示，到现场才能将最好的状态展现出来。以上就是我对舞蹈大赛视频的一些观后感。本人对于艺术一直有着很深的喜爱，本学期很荣幸能选到这门舞蹈鉴赏的课程，让我可以在十分愉悦的状态下更深入的拓展自己的兴趣，也很感谢老师对于这门课的认真教导。

浅谈歌舞在“宝莱坞电影”中的存在价值及几点思考

浅谈歌舞在“宝莱坞电影”中的存在价值及几点思考发表时间：2017-12-07T10:32:03.697Z 来源：《文化研究》2017年9月作者：丁昱丹 [导读] 纵观印度宝莱坞电影，歌舞在其中起到了主要的点睛之笔。华中师范大学音乐学院湖北武汉 430056 内容摘要：纵观印度宝莱坞电影，歌舞在其中起到了主要的点睛之笔。宝莱坞能如此巧妙地将歌舞与电影有机结合并发展至今，这和印度的民族土壤是分不开的，中国和印度同为文明古国，在歌舞片电影上一直有做出不懈的探索和努力，当今，歌舞片电影在中国仍有广阔的发展空间。关键词：宝莱坞电影歌舞中国喜爱电影的人,看过印度宝莱坞电影,都会留下这样一个印象:歌舞是其电影中不可缺少的重要元素,舞蹈与音乐恰到好处的融合一体，为观众带来视、听觉盛宴，为丰富电影艺术表现形式增色不少。探讨印度宝莱坞电影中的歌舞特点、形成原因，对于正确认识歌舞在丰富电影表现形式方面的作用、完善我国的电影表现形式具有重要意义。宝莱坞是印度电影行业的最大龙头，其产业基地坐落于印度孟买（Bombay），因此取用其首写字母B，将世界排名第一的电影基地美国好莱坞宝（Hollywood）名字替换了首写字母，因此得名宝莱坞（Bollywood）。每年出产的电影数量和售出的电影票数量居全世界第一。在电影中不断进行歌舞穿插是宝莱坞电影的主要特色，本论文挑选了三部具有代表性特色的印度宝莱坞电影，以表格的形式着重对三部歌舞类电影中出现的歌舞进行分析，找寻印度宝莱坞电影中歌舞存在的方式及重要性，分析歌舞在宝莱坞电影中广泛运用的原因，并对中国歌舞类电影的过去现状、当今发展及未来可及性做出几点思考。一、歌舞在宝莱坞电影中的独到之处在世界电影艺术的宝库里，舞蹈与电影的有机结合不乏经典之作。且不说上个世纪的《百老汇的旋律》（1929年）、《淘金客》（1933年）、《欢乐时光》（1936年）等，至今仍让人倍觉熠熠生辉，本世纪以来，世界不少电影大国在电影与舞蹈结合的探索之路上先后都有自己的成名之作，美国的《红磨坊》荣获奥斯卡最佳影片提名，丹麦、欧洲等11国合拍的歌舞片《黑暗中的舞者》问鼎金棕榈奖，更是这个方面的杰出成果。在舞蹈与电影的结合方面，无论是将舞蹈用来抒情、叙事、刻画人物性格还是用舞蹈用来塑造典型环境乃至突出电影主题，都会带来令人震撼的视、听觉冲击和美的艺术享受。其中，印度宝莱坞的歌舞，成为电影中不可缺少的内容和元素，更是独树一帜。《流浪者》、《宝莱坞生死恋》、《三傻大闹宝莱坞》是印度宝莱坞电影不同时期的经典代表之作，欣赏、梳理这三部电影中的经典舞蹈，笔者不难感到舞蹈在宝莱坞电影中的戏份较重，广泛用于叙事、言情，这都为故事情节的生动展开、人物性格的准确刻画、典型环境的成功营造、人物情感的真实宣泄、电影主题的鲜明突出等方面增色不少。二、从戏份比重看歌舞的作用《流浪者》上映于1954年，黑白电影，是印度宝莱坞电影史上的一部力作，影片中的歌舞部分歌曲占主导成分，舞蹈成分较少，唱为主，跳为辅。歌舞中服饰以生活化服饰为主，极具代表性的纱丽出现过1次；电影中歌舞出现的次数约为10次，最短1分钟，最长约10分钟，整部电影总时长2小时48分钟，其中歌舞总时长约35分钟，歌舞比重占整部电影的约20%。《宝莱坞生死恋》拍摄于2002年，是19世纪印度宝莱坞电影的一部绝佳之作，也是印度歌舞片电影的经典代表之作。影片中最吸引人眼球的是醉人的舞蹈和华丽的服饰，其中舞蹈大多数为印度古典卡塔克舞[卡塔克舞：印度古典卡塔克舞是是北印度的古典舞蹈，拥有2000多年的历史，“卡塔”的原意就是讲故事，因此具有很强的叙事传统。]。构成一场视觉上的绝佳盛宴。整部影片时长2小时56分钟，其中有约8次歌舞穿插，最短约4分钟，最长约6分钟，整部影片歌舞总时长约40分钟，约占整部电影的22%。上映于2009年的《三傻大闹宝莱坞》可以说是21世纪印度极具代表性的一部电影，风靡全球，影片中歌舞成分有相对减少，而歌舞的服饰也趋于现代化，但是最具代表性的纱丽依旧时有出现，影片中歌舞穿插的次数仅2次，均为4分钟左右，整部电影时长约2小时49分钟，其中歌舞总时长约8分钟，仅占整部电影的约4%。可以看出，歌舞在宝莱坞电影中的比重时而多时而少，但这并不影响歌舞在电影中的存在和独特运用，巧妙地穿插歌舞，时段长、比重多不显乏腻，歌舞短、比重少不失特色，正是歌舞在宝莱坞电影中的独到之处。三、从表演效果看歌舞的作用 1.渲染情感当一部电影的单纯叙述性无法将情感渲染至极是，歌舞的穿插足以起到推动剧情发展渲染情感的作用。在宝莱坞电影《阿育王》中，男女主人公在一种爱恨交加的复杂心理状态中相遇，单靠台词和演技是无法表现出两人此刻内心的独白，而此时歌舞的穿插，便能够通过歌词和肢体语言传达此时男女主人公内心的语言，并在歌舞中将情感渲染到极致，且通过曲风的变化和舞蹈表现出的的递进关系将内心的情感层次展现的淋漓尽致。 2.内心独白歌舞很大一部分程度上在电影里充当的是叙事作用，每一句歌词每一段曲调每一个舞姿每一个神情都是此刻男女主人公内心最真实的写照，电影《三傻大闹宝莱坞》中，女主角内心无法掩饰的对男主角产生的爱慕之心，在歌舞的歌词曲调和舞动中向男子进行了诉说与表露。电影《未知死亡》中，男女主人公通过歌舞的表现方式进行了一段暗示性的插话，以推动两人情感线直线上升的发展…通过歌舞让观众感受到那女之间的爱慕之情，这种表现方法更容易走进观众的内心。 3.虚实相间电影中每每出现主人公做梦或是想象中的场景时，唯一的表现方式即是在录制一段，形成画中画，然而这种表现手法往往无法把想象中的虚假和夸张成分演绎出来，如何更好的将梦境假象与现实化分开来？歌舞的穿插则是一种非常好的表现手法，架空一切地点、时间、事件和人物，通过夸张的肢体语言和虚拟的场景让演员能够不受约束的更好表达自己幻想中的天马行空，这种表现方式在戏剧中常常出现，《流浪者》中拉兹的梦境也是运用相同的表现手法。纵观以上三步极具代表性的经典宝莱坞歌舞类电影，可以看出已经成为民族传统特色的印度歌舞深深渗透进印度电影的血液里，且成

《印度合伙人》观后感例文.doc

《印度合伙人》观后感范文三年来，印度电影以每年一部的速度在中国爆红，从前年的《摔跤吧，爸爸》，到去年的《神秘巨星》，再到今年的《印度合伙人》。连续几部低成本电影的成功，形成了一种看起来不可思议的印度现象，这种现象得以出现的原因究竟是什么?我们不妨以最近热映的《印度合伙人》为例做一简单的分析。和前两部电影一样，《印度合伙人》也给我们讲述了一个并不复杂却又十分感人的励志故事：青年修理工拉克希米为了深爱的妻子每月免受五天的经期之痛，又无法承受每包护垫55卢比(约合5元人民币)的高昂价格，经历各种不理解，克服重重困难，在少女帕里的帮助下，最终制造出简易卫生巾制造机，通过其生产出价格低廉的护垫，不但解决了广大农村妇女的难言之隐，自己也获得了巨大的成功，并最终得到了妻子、家人、以及全社会的理解尊重。故事很简单，演技也谈不上特别好，没有高科技的声光电，没有炫目的3D效果，但依然感动了不少人，赢得了较好的评价，票房应该也不错。为什么一部各方面并不出色的影片，却能赢得挑剔的中国观众感动和好评呢?我觉得有以下几个方面的原因：一、讲了一个真实的好故事。影片讲述了一个印度企业

家真实的创业故事。一个简单的卫生巾制造机，在当今中国的某些地区，从设计到制造，也许就是一半个月的时间，而且很快就会遍地开花，只要能赚钱。但在欠发达的印度农村，这无疑是一项重大发明。观念的不同，宗教的束缚，文化的落后，男女地位的悬殊，经济收入的限制，各种因素交织在一起，使得这样一个小小机器的诞生，无异于是一项高精尖的科学技术。我们无需惊讶也没有什么不可理解，仅仅40年前，影片里印度妇女所反复使用的脏布，在中国的广大城市和农村，也是屡见不鲜。我们无非是比他们提前了30年而已，唯一有所不同的是，中国妇女似乎并没有那么排斥。二、两种制度和文化的巨大差异。虽然同为发展中国家，但中印两国在经济上却有着不小的差距，因经济落后而产生的卫生条件差和卫生观念落后，宗教文化中对于女性的限制，男尊女卑的社会制度使得女性的身体和地位同样不受尊重，所有的这一切，都使得护垫这样一个最不起眼的女性用品，在印度却得不到基本的推广和使用，直到2012年，全印度女性使用护垫的比例不足12%，落后的现状和巨大的市场，使得拉克希米可以因为一个看似简单的机械而赢得奇迹，而这种奇迹因为上述原因在当今的印度似乎到处可见：《摔跤吧，爸爸》如此，《神秘巨星》也是如此。正是因为看似不可能出现的奇迹不断出现，使得广大的中国观众对于毗邻的印度充满了好奇，同时也倍感神秘，每个人都有一种

对芭蕾舞的感想

对芭蕾舞的感想在舞蹈鉴赏这门选修课中，我觉得我最有感触的是芭蕾舞，特别是在看《天鹅湖》的时候，自我感觉芭蕾舞演员的平衡感很好。在这里我知道，每个舞蹈演员背后付出了很大的努力去练就这一舞蹈功底，很多高难度的动作都是需要在基础扎实的情况下才得以呈现在观众的眼前的。我从小就觉得芭蕾舞者跳舞是很轻盈自在，舞裙飘飘的感觉让我沉醉不已，同时我也在疑惑他们是否有什么诀窍可以踮起脚尖跳舞，而感觉不到痛觉的呢。通过舞蹈鉴赏，我了解到了秘密就在于她们穿的舞蹈鞋内。而且我发现男舞者与女舞者的鞋是有所区别的，男舞者的是普通的布鞋，而女舞者则是那女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”，两者的生产工艺可以说是没得比的。在我看来，舞剧是比较难理解，因为只有舞蹈动作、场景、音乐等基本要素，相对于日常生活中的戏剧有很大的差别，所以感觉不太贴近生活，接触的途径也相对比较少，理解也相对匮乏。不过看了《天鹅湖》这部经典的芭蕾舞剧，也让我有了对芭蕾舞的一定了解了，舞者的姿态、背景音乐、伴舞等的很好的结合让所要表达的意思传达出来，让我们比较容易理解故事的发展。艺术是一种比较好能够影响到人的思想的东西，是提升自我涵养的一种很好途径。特别是芭蕾这种历史比较悠远的舞种，在现代需要一定的改革才能让现代人有参与的可能，这样子才可以有发展下去的可能性。现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。我知道每个舞种有自身发展的历史，而且产生很多各有特色的分支，而就芭蕾来说，芭蕾从一开始的宫廷芭蕾发展到了现在的一种群众舞蹈。我个人认为，芭蕾对于女舞者的要求相对男舞者来说比较高，从舞鞋的设计、姿势的编排，都明显可以看出女舞者所被要求是很严格的，而且需要积年累月的训练，才有这样的功底的。觉得最有难度的动作就是快速旋转和击腿动作，看着都觉得很不可以思议，她们是怎样保持的，怎么做到的。原来每个舞剧都是从基本舞步开始编排的，然后用舞步配合情节，这是需要花费多大的功夫才可以完成一个舞剧的出品呢，真难以想象……. 这学期选修的舞蹈鉴赏，虽然只有一个学期的学习时间，但是还是让我学习到了不少的东西，至少我了解了舞种的基本分类。对于我这种理科生来说，艺术类我以前曾以为我是无力招架的，但是我现在发现去理解它，并且学着去鉴赏它其实不是一件困难的事，而且我发现我对于艺术类，特别是舞蹈类比较的感兴趣，当然仅限于观赏咯。这门课让我有了可以精神放松的时候，让我能够匆忙的生活中得到一种放松的感觉。特别是在老师播放视频或是音乐时，我就感觉其实艺术类的也挺不错的，至少我可以有观赏其他除了学习的事情，把舞蹈鉴赏当作是一个寻求放松的途径而非一门选修课是我个人所认为的。学习了这门课后，我觉得体会最深的还是舞蹈评价方面的东西，我们的学习目的不是成为这方面的专家。虽然时间比较短，但是我很是珍惜这次的学习机会，虽然是公共选修课，但是我觉得它只是让我们大学生的基本审美品质和艺术理论有一个好的提升，不仅让我们的审美得到升华，情操得到陶冶，让我们有了对于美的享受，更是让我们有了走进舞蹈的一个很好的铺垫。舞剧，通过简单的舞蹈动作，通过编排、舞蹈演员的用心表演，让我们得到了一个视觉和心灵上的享受。这是我们应该珍惜的，我们应该用心来观赏、欣赏他们的表演，这不仅是对他们的最大的赞赏，更是让我们有了心灵上的释放。

中国合伙人观后感范文精选

中国合伙人观后感一周六的晚上，妈妈带我到建文奥斯卡影院去看了电影《中国合伙人》，令我深有感触。这部电影中很多地方都是英文的，可却是中国制造，导演是香港的陈可辛，三个主要演员分别是黄晓明、邓超和佟大为，我都很喜欢。这部电影讲述的是三个好朋友的创业故事，虽然中间有些矛盾，可还是化解了，他们互帮互助，把他们创办的英语培训学校推广到美国上市了。内容是这样的：主角分别是成东青、孟晓俊、王阳，20多年前，成东青考了两次大学都没成功，第三次是父母借了全村的钱才供他上的。孟晓俊的爷爷、爸爸都是留美博士，所以他认为自己也必定要到美国去才行。王阳的身世虽然不太知道，但他很讲义气，也很有头脑。他们三个在燕京大学认识并成为好朋友。成东青想去美国，所以他发誓要在4年内，读八百本书，背完英汉词典。4年后，成东青终于读完了书，英文发音说出来也不像说日语，但他被拒签了，因为他回答问题有移民倾向。王阳决定不出国了，所以故意任意回答问题也被拒签了。只有孟晓俊办完了签证，可以去美国。在机场，三个好朋友拥抱告别，泪流满面。但孟晓俊在美国只做了一阵的实验室助理就被开除了，后来做了一个杂工的工作，连小费都不能收。在孟晓俊在国外期间，成东青和王阳办了一个英语补习班，起初人不多，可独特的教学方式引来了更多的人，每月都得用大麻袋装钱。几年后，孟晓俊回来了，他和成东青他们又聚在一起，专门教大家该怎么填写出国申请表。当然一个旧工厂是不行的，他们又创办了一个“新梦想”学校，可当美国炸中国大使馆时，大家都说“新梦想”是卖国者。又过了几年，美国考试协会控告他们盗窃自己的考题。他们三个用真诚、友谊和智慧，赢了这场辩论，并取得了让新梦想在美国上市的机会。看完了这篇电影，我发现我要努力找对方法学英语了，我还懂得了是朋友就要互帮互助，共同打败障碍，还有就是做人要有梦想，并且要坚持不懈努力向前，才能成功。加油! 中国合伙人观后感二这几天，身边的人总是在讨论《中国合伙人》这部片子，打开互联网，有关这部片子的宣传攻势也是铺天盖地而来，看来，《中国合伙人》的票房应该是挺