对抽象艺术认识误区

对抽象艺术认识的误区—疑问和解答许德民

关于抽象画的问题

抽象艺术在中国开展的很晚，到了上个世纪80 年代，中国大陆才有了真正意义上的抽象艺术。抽象艺术开展最早的中国大陆城市是，。很久以来，由于中国美术教育上的闭关自守，在整个中国的美学和艺术教育过程中，都没有非理性艺术的专门的教程，也没有抽象艺术的教育。绝大多数人，包括高学历、高职称的人都缺少抽象艺术的审美知识。整个社会几乎就是抽象艺术盲。我们的艺术教育和艺术观念，都还局限在造型艺术的围，对视觉艺术世界几乎是不了解，而把造型艺术当作整个艺术的观念在很多人的观念里都有，这确实是一个非常严重的问题。但是，中国的文化部门、艺术院校、美术团体至今依然固守着以造型艺术的准则来衡量一切视觉艺术，以造型艺术的审美来看待一切视觉艺术，这样的错位和误导让整整13亿的中国人都失去了欣赏抽象画的能力和机会，也让13亿的生命中缺少了抽象艺术审美的享受，让生命质量缺少了很大的一块。

当抽象艺术在中国大陆悄悄登陆的时候，所遇到的困难是可想而知的。一方面是专业美术圈里的“老大”，俄派传人们的阻击，一方面是13亿抽象艺术盲们的自然排斥，还有意识形态无形的手的干预，虽然经济上的改革开放让搞经济的人有了上方宝剑，可以摸石头过河的为自己赚钱，但属于意识形态领域里的抽象艺术从来就没有开放过，也没有得到政策的照顾和鼓励，全是靠民间自发的激

情，来完成中西方艺术文化的交流，来从事抽象艺术观念和绘画方式的引进。整整20年的自生自灭，终于熬过来了。抽象艺术已经在专业圈里和专业圈外都有了越来越多的知音和同盟者。抽象艺术也可以独立的支起艺术的大旗，招展自己的风采，让更多的知音有了亲近抽象艺术的机会。但是由于中国抽象艺术的文化底子太浅，面对庞大的对抽象艺术完全没有概念和审美能力的人群，普及抽象艺术的知识，让更多的人来了解这门艺术是非常迫切和紧急的任务。

概括起来，对抽象画的疑惑和问题主要有以下六个方面：

1看不懂，抽象画太难懂了。

这是一个最普遍的问题。很多人初次面对抽象画的第一反应就是看不懂。因为画面上即没有具体的形象或物品，也没有主题，没有容。有的甚至还没有标题，只有编号。看的人是一头雾水，不知道抽象画在说什么。看不懂，成为所有初次接触抽象艺术最大的困惑。

其实，抽象画的欣赏不是用懂或者不懂来衡量的，而是用喜欢还是不喜欢，好看还是不好看来区别和选择。懂是一个理性的概念，理性包括：经验、逻辑、道理、现实场景、故事等现实生活中熟悉的道理和景物。当一幅写实的绘画在表达一个讲道理的主题或者表现你所熟悉的场景的时候，你感到是懂了，因为这些概念和场景是你的经验里已经具有的，你不会感到陌生，所以是懂的。而抽象绘画没有了这一切，你习惯用理性和经验来识别绘画的眼光突然就没有了方向，不知道从哪个角度来理解这幅画了。

抽象绘画是非理性的，也是非具体的、非逻辑、无故事的，抽象艺术没有说一个道理，也不表达主题，更没有现实景物。对理性的经验来说，抽象艺术确实是什么也没有说。明明是什么道理也没有说的抽象艺术，你却想从中看出道理来，怎么可能呢，所以就使得很多人以为自己看不“懂”抽象画了。

抽象画不是用“看懂”和“看不懂”，来审美的，而是用好看不好看，你喜欢不喜欢来衡量的。抽象画的非理性空间要远远大与具象画的理性空间，值得你去玩味和体会。抽象画的图式风格、构成、色彩、线条、细节、肌理、气氛、效果、装饰性等，都构成了审美，你可以从画面的形式上直接感受到意味、美、生动、有趣或者视觉刺激。视觉艺术的本质不是“懂”，而是直接间接的视觉交流，是目光扫射画面时的条件反射和心领神会，是莫名其妙和妙不可言的彼此感应。

如果就用习惯上的“懂”字来衡量的话，每一个人天生就“懂”抽象画的，只是受到造型艺术的误导而自以为自己“不懂”了。你有过观赏雨阵的时候吗？有过观赏烟花的时候吗？有过挑选衣服的时候吗？有过选择口红的时候吗？有过远眺烟雾或者城市夜景的时候吗。在这个时候，其实人的审美就是抽象审美，就是好看不好看的审美，就是自以为好看就是好看的审美。

我曾经做过无数次这样的实验，让一群自以为“看不懂“抽象画的人从角度抽象画廊的画中选出三幅自己最喜欢的抽象画，并且可以虚拟的带走其中的一幅，所有的人都能够在很短的时间里完成这个实验，选择好三幅自己喜欢的画，并且从中挑出最喜欢的那幅。有此可见，识别抽象艺术是人的天赋，是人的与生俱来的能力，只要你能够跳出理性的约束，只要你具有独立的价值判断能力和对形式的

直接交流，只要你喜欢颜色、喜欢颜色的排列和气韵生动，你就理解的抽象画，你就是懂得了抽象语汇的交流不是用逻辑和经验，而是用感悟和直觉。

2. 抽象画是乱画的。

中国人早期接触抽象画的人，除了有第一感觉“看不懂“以外，第二个感觉就会觉得抽象艺术是乱画的，是随心所欲、没有规律的。

抽象画是乱画的吗？答案是否定的。抽象画不但不是乱画的，而且是非常讲究和非常认真的。非常讲究是因为抽象画的价值本质是艺术原创，只有原创的抽象画才有高的艺术价值，为了能够使自己的艺术形式具有原创性，艺术家们是挖空心思、绞尽脑汁通过实践、寻找和发现属于自己的原创图式。这种实践、寻找和发现的过程都是很认真的。所以，不管是原创艺术本质和创作过程，都容不得马虎，都必须是严谨而认真，是需要艺术家为此付出心血和艰辛的创造的。

那么为什么会有人觉得抽象画是乱画的呢？应该说，这种受传统观念影响的评介并不是刻意攻击抽象画，而是抽象画的性质会在不同观念的人那里得出不同的答案。

抽象艺术是一个不守规矩的艺术、也是一个特别讲究个性、拒绝雷同性的艺术，抽象艺术奉行的是“似我者死”，因此怎样与众不同就成为创作宗旨。在原创的利益驱使下，每一个抽象画家都在进行独创。由于抽象画是非具象的，在大自然中是没有对比和参照物的，也给滥竽充数者创造了机会，那些对抽象艺术理论和实践一窍不通或者一知半解的人在创作抽象画时，就只会为了追求形似甚至是真正的随心所欲，胡乱涂来，还自以为是个性，这也给抽象艺术的整体形象带

来的负面影响。一些初学者的幼稚与狂妄也使得抽象艺术不断重复着早期的盲目、粗糙和简单，也给“攻击者”落下话柄。

抽象艺术的早期确实是鱼龙混杂的，由于抽象艺术的早期各种风格流派纷纷在“圈地运动”，整个艺术界对抽象艺术的认识刚刚开始，图式占有成为最主要的原创方式，因此那些开山大师只顾“开山”，根本还顾不上“修路”或者“造景”，因此一些大师的早期作品显得画面凌乱、制作简单这也是可以理解的。抽象艺术从西方经典的古典艺术中一路杀出来，在整个艺术界造成的“混乱”也是事实，“乱世出英雄”，抽象艺术似乎就是一次艺术世界的“艺术起义”或者是“艺术分裂”，从开始的“乱”中慢慢的建立自己的秩序。

在没有路的地方，踩出路来，在没有景的地方，造出景来，抽象艺术一路走来，肩负着神圣和遭遇的责难是严重背离的。人类是惰性的，要打破这种惰性，就要冒着被自己惰性咬死的风险，才有可能从惰性中挣脱出来。

在外行看来，抽象艺术确有“乱”的假象，但是“乱”的深层灵魂却是自由与丰富，只有理解了抽象艺术和人的生命方式的关系，熟悉了抽象艺术原创的本质，了解了抽象艺术“似我者死”的残酷生存法则，你就会理解抽象艺术貌似“乱”的背后，隐含着的对艺术最高境界追求的赤诚和勇于探索的神圣。

3，抽象画太简单，小孩子都会。

有的人看抽象画觉得很简单，寥寥几笔涂鸦，一个或者几个符号，几块随意的颜色就成为一幅画了，好象没有化时间也没有化功夫就画出来了，觉得很不

服气。有人看了别人的画，觉得很简单，自己也会画。有人觉得有些抽象画就象小孩画的，而且自家的孩子就会。

从现象上来看，这是事实。有些抽象画无论是图式、技法、表现形式都是很简单的，要是照着画的话，只要有一点耐心，是人人都可以做到的。最明显的例子就是抽象画大师蒙德里安的作品。几个格子，几块颜色，都是平面的。从画的图式和技巧来讲，都是极其简单的。一个人只要会打格子，会涂颜色就会画蒙德里安的画，如果从蒙德里安的画里你得出抽象画太简单，连小孩子都会的结论，那么你就成了抽象艺术的门外汉、大傻瓜了。有一点可以在这里负责的声明，这里罗列的所有对抽象艺术的疑惑、怀疑、不解、贬低或攻击，都是由于对抽象艺术不了解或一知半解所造成的，都是抽象艺术的门外汉、无知者。即使你是某个美术院校的教授、著名的画家、评论家，都有这种可能，何况是一个普通的老百姓。

真理往往是简单的，但是发现真理的过程却是非常艰难。有些抽象艺术画起来可能也是简单的（比如蒙德里安的画），但是原创的过程是非常艰难的。抽象画的价值标准中原创是排在第一位的，原创是发明创造，原创是开山鼻祖，原创是大师手笔。在科学技术界，我们可以记住牛顿、瓦特、爱迪生、莱特兄弟、诺贝尔、爱因斯坦，因为他们发现或发明了万有引力、蒸汽机、电灯、飞机、炸药、相对论。你能够记住他们不是因为他们比现代人更聪明，而是他们的发现和发明，创造了一个领域的辉煌，造福于人类。发明者的专利永远属于他们。尽管他们的发明从技巧上是多么的幼稚，莱特兄弟的飞机和现代的空中客车或波音787相