松溪版画的艺术特色与发展现状初探
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松溪版画的艺术特色与发展现状初探
作者：黄荣波
来源：《山东青年》2018年第05期
摘要：松溪版画是福建民间传统工艺美术的重要组成部分，它以简明生动的线条和丰富
多彩的色块，记录了闽北山区的风土人情和乡愁味道，为中国现代创作版画进入千家万户进行了积极有益的探索。本文通过探究松溪版画的艺术特色和发展现状，分析松溪版画面临的困境与发展对策，并对松溪版画的传承保护提出具体思路。
关键词：松溪版画；艺术特色；困境与发展对策；传承保护
一、松溪版画的形成与发展
松溪位于闽浙交界的武夷山脉东南麓，这里文脉隽永，底蕴深厚，孕育出了花鼓灯、竹贤傩舞、湛卢宝剑、九龙窑青瓷、大腔金线傀儡等瑰丽多彩的非物质文化遗产，也哺育了松溪版画这一颗璀璨明珠。
福建闽北有着悠久灿烂的刻版印书历史，地处闽北边陲的松溪版画，其文化本位最早可以追溯到古建安（今建阳）麻沙本刻版印书的历史文化层面。据史料记载，早在距今一千多年的北宋年间，福建建阳麻沙便以雕版印刷建本（即麻沙书籍）著称于世，刻印图书的数量居全国之冠，和浙江临安、四川眉山并称为全国三大雕版印书中心，宋代学者祝穆曾在《方舆胜览》一书中赞誉麻沙为“天下图书之府”。当时麻沙的古版书籍不仅畅销全国，而且远销日本、朝鲜等国，清初诗人查初白就曾对当时麻沙书坊的盛况有过诗词描述“西江估客建阳来，不载兰花与药材。装点江山真不俗，麻沙坊贩书回。”
旧时的木刻技术虽然历史悠久，但画、刻、印三者相互分工，且多用于插图和印刷，故古代版画属于复制版画。由艺术家独立创作完成而不假工匠之手的“新兴木刻版画运动”才是中国现代版画艺术的开端。20世纪30年代初，鲁迅倡导“创作版画回娘家”，将艺术创作与劳苦大众紧密联系，此后现代创作版画开始风靡全国。 1942—1946年期间，受抗战形式影响，浙江丽水地区“浙江木刻用品供应合作社”和邵克萍、杨可扬、郑野夫等一批版画家从江西上饶迁至闽北崇安县（今武夷山市）赤石一带开展木刻活动，他们不仅组织出版了各种学术论著，还广泛培养木刻版画创作人才，在文化底蕴深厚的闽北大地上播撒下现代创作版画的种子，促进了福建现代创作版画的发展。
在悠久的历史文化传统和老一辈版画艺术家的影响下，上世纪九十年代初，松溪县开始推广群众版画创作活动，县文化馆为工艺美术厂等一批下岗女工人普及版画知识技能，创立了“女子版画班”，此后创作队伍逐步发展壮大，形成了拥有百余位成人创作队伍和千余名学生爱好者的新兴创作版画群体，他们在木版、油墨和压印机间传承着古代建安刻板印刷遗风和现代创作版画精髓，从此版画艺术的种子在闽北破土而出，生根发芽。在短短几年的时间里，松溪
版画学习总结4篇
版画学习总结4篇 版画学习总结[篇1] 从上世纪八十年代初到现在，中国丝网版画走过了二十多年的发展历程。经过了技术的开发、材料的实验和观念的演化等阶段，在前辈们和几代丝网工作者的不懈努力下，确立了丝网版画在中国艺术领域中的独特地位。学院丝网版画创作在这二十年的发展过程中，伴随着印刷科技的进步和丝印技术的迅猛发展，在材料媒介、形式语言和观念意识的拓展上都呈现出了良好的发展景象，同时随着艺术院校工作室的完善和师资创作队伍的建设及各地方创作、商业性等工作室的迅速崛起，为学院丝网版画的创作和实验提供了一个展示的平台。 丝网印刷对于许多人来说并不陌生，在日常生活中经常接触的印刷花布、背包图案、玩具、壁纸等，都是丝网印刷的。在版画艺术家族中，丝网版画是年轻、富有生命的一个版种，丝网所具有的年轻开发的个性和独特的绘画语言，为创作者提供了一个更为广阔创作空间。 对于第一次接触的我们来说，我们完成了从一无所知到接触，到了解，再到熟悉把握，接着到能运用并创作的基本过程，还实现了让作品走出校门面向社会，经过我们的团结努力最终得到了外界的认可，最后在老师和学院的支持下开展了第一届丝网版画交流展。 走进公共艺术——版画 我们是一群敢于尝试吃螃蟹的人，对于美术学院一新型专业，我
们选择了尝试，并希望它能带给我们意想不到的结果。 在版画的创作过程中，技术性因素可以决定一张版画作品的成功与否，不同版种有着不同的制作程序、材料和技术标准。版画的技术要求决定了从事版画创作的人先要经过技术的培训这一关，然后通过对各种技法、材料、设备的驾御来实现自己的创作思想。为了能尽快过渡这初级阶段，课程表对于我们来说已经显得不那么重要了，因为版画特有的性质，制作最好能一气呵成，我们有时从早上七八点钟能足足工作到晚上十点钟，不停地工作吃饭的时间都变得不稳定了，身体上的疲惫，精神上的兴奋让我们能够努力并坚持着。 丝网版画的创作中，技术性的表达同样是贯穿作品制作过程的重要因素，同时技术性因素在丝网版画创作中不仅仅是技术技法，它还代表着丝网这一独有的灵活多样的印刷方式和语言特征，这样一种印刷方式和语言特征恰恰是由丝网印刷材料和技术的多样性、综合性所决定的，而正是因为丝网印刷材料的多样性和综合性才容易使我们更多的“情迷”丝网印刷的技术技巧，甚至是一些肌理的完美表达，从而忽视了作品中思想观念的融入和有效传达。丝网版的前期工作是复杂繁琐的，每一道工序都是要认真对待，仔细完成的，否则最后结果是令人失望的。老师鼓励我们用自己的想法思考创作，但摸索的过程是很困难和复杂的。我们经历了多次尝试，也经历了多次失败，它的不可预见性与我们的预想作品结果经常出现问题，老师指导我们帮助我们理清思路，寻找解决办法，在老师的帮助下，我们逐渐熟知了过程，同时也掌握了绘制技巧。
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湖 南 特 点 的 区 域 特 色 文 化 和 民 间 艺 术 资 料 调 查 作者：蒋礼 时间：2012年2月9日 经管学院工程管理11级2班
一．活动内容 在放寒假期间我参加了长沙市的几项民间艺术以及特色文化调查活动，在调查期间让我真切感受到耕耘的艰辛，收获的喜悦，在实践期间我主要做了以下的工作。 1.调查了湖南地区具有哪些特色文化。 2.调查湖南地区民间艺术资料。 3.了解湖南地区特色文化与民间艺术在人民群众中的普及度。 二．调查资料 （一）湖南地区特色文化 湖湘文化“淳朴重义”，“勇敢尚武”，“惟楚有才”，“经世致用”，“自强不息”。“淳朴”，即敦厚雄浑、未加修饰、不受拘束的生猛活脱之性。“重义”，即强烈的正义感和向群性。“勇敢尚武”，即临难不惧、视死如归的精神。二者融贯，构成了湖湘文化独特的强力特色，具有鲜明的英雄主义色彩。也就是钱基博先生所说的：“湖南人所以为湖南，而异军突起以适风土者，一言以蔽之曰强有力而已。”“经世致用”，即重视实践的务实精神，是实践理性与“天下兴亡，匹夫有责”的参与意识的集中体现，这一普遍性范畴一旦与英雄主义相结合，就成为—种“当今天下，舍我其谁”的“敢为天下先”的豪迈气概，给湖湘文化提供了明确的奋斗目标。“自强不息”是“天行健”的宇宙精神的基本形态，而在湖湘文化中，则将它列为“人极”的范畴，视为文化的“极则”。这就赋予了湖湘文化独特的哲学依据。正是由于这点，湖湘文化具有了“独立不羁，遁世不闷”的特殊品格。 具体表现在： 1.湖湘文化的政治意识极为强烈。从宋代湖湘学派创立时起便已形成的经世致用的学风在湖南士人中代代相传，它强调理论联系实际，尤其注重解决现实中的实际问题。故此也就造就成了湖湘文化中的政治意识极为强烈的现象。 2.湖湘文化中的爱国主义传统尤为突出。最早在湖湘大地奏响爱国主义乐章的是屈原。继为贾谊。湖南省 本数据来源于百度地图，最终结果以百度地图数据为准。 3．湖湘文化中蕴藏着一种博采众家的开放精神与敢为天下先的独立创新精神。"海纳百川，有容乃大"。湖湘文化在长期的历史发展中，之所以能够成为一种独具特色的区域文化，就在于它具有博采众家的开放精神。 湖湘文化是中华文化的多样性结构中的—个独具特色的组成部分。近百年来，随着湖湘人物在历史舞台上的出色表演，湖湘文化已受到世人的广泛瞩目与确认。根据湖南考古发掘和先秦文献中许多史实记载的惊人暗合，湖湘文化不仅源
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中国当代艺术发展的回顾与思考 对于中国当代艺术，有人说它是中国社会向现代化发展的必然产物，有人说它是当代中国思想解放的鲜明标志，有人说中国当代艺术已步入世界艺术强国之林。也有人说，中国当代艺术是中国经济高速发展而精神文明严重滞后的具体表现，也有人说它是中国痞子文化的最典型代表，也有人说那些都是垃圾。面对这些截然不同的观点，我们如何做出自己的判断，如何给它一个全面公正的评价，如何思考其价值和弊端，这一切都需要在历史中进行寻找、分析、梳理、定位。 一、发展初期的中国当代美术状况 上世纪70年代末，长达十年的文化大革命终于宣告结束，中国走上了改革开放之路。正值此时，国家在思想领域中的解禁以及更为广泛的对外经济和文化的交流，为中国学术思想的开放提供了绝好的条件。在这种情况下，一种新的文化介入获得了成熟的条件，于是启蒙主义就漂洋过海进入了敞开的国门。正是在这样一个发生学意义上的被动发生或刺激应变的过程中，启蒙主义得到了空前迅速的发展。 这股思潮从诗歌界开始，很快波及了整个文学艺术界。与此同时，美术界开始了一系列重要发展：星星画会，85美术新潮，黄山会议，89现代艺术大展等。现代主义的欢呼，打破了传统的保守与陈旧。各种标榜西方绘画先验的群体，如雨后春笋般破土而出。这种波澜壮阔的景象汇成一股洪流，冲击着我们的思维与观念。一场以青年人为主的美术新潮运动，以其独特的活力与锐气，开始向中国传统官方艺术
挑战。 热情一直持续到1989年的北京中国现代艺术大展。这次大展是80年代中国当代美术运动的大阅兵，现代和后现代主义的大集结。而颇具意味的是，展出场地是中国美术界最高殿堂的中国美术馆。从某种意义上讲，这是中国当代艺术在地位与认同上取得的巨大成功。 二、随之而来的中期发展阶段 80年代出现在中国大地上的当代艺术虽然天生带来了某些缺陷和弊端，但它也展现了一片崭新的艺术天地，它的“当代性”是一种时代精神的体现，因而具有很强的生命力。带着迷茫、激情和喧闹，中国当代艺术步入了90年代。在我国改革开放的进一步深化过程中，随着真正的商业化和市场经济的全面到来，现代化和城市化带来的中国社会的剧烈转型，使得中国社会发生了诸多变化，个人主义思想愈演愈烈，集体意识逐渐淡薄。在艺术上表现为从集体主义经验到个人经验的转换，大众文化和微观政治时代的来临。 随着后现代主义思潮的发展，一种被称之为“玩世现实主义”、“政治波普”、“艳俗绘画”等的架上绘画开始活跃起来。1990年的刘晓东、俞红画展，王劲松、宋永红画展，1991年的方力钧、刘炜画展，新生代画展，曾凡志画展等让我们意识到一种新的表达内容开始出现，并迅速形成一种风气。加之刘震云的新现实主义文学，崔健吼出的“在雪地上撒点野”等摇滾之声，这种种文艺界的响应，使当代艺术进入一个泼皮艺术的时期。无聊成为他们对当下生存状态唯一的体验，意义成为一种可有可无的消遣，用荒唐、无意义、平庸、幽默
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经管学院工程管理11级2 班 一．活动内容 在放寒假期间我参加了长沙市的几项民间艺术以及特色文化调查活动，在调查期间让我真切感受到耕耘的艰辛，收获的喜悦，在实践期间我主要做了以下的工作。 1.调查了湖南地区具有哪些特色文化。 2.调查湖南地区民间艺术资料。 3.了解湖南地区特色文化与民间艺术在人民群众中的普及度。 二．调查资料 （一）湖南地区特色文化 湖湘文化“淳朴重义”，“勇敢尚武”，“惟楚有才”，“经世致用”，“自强不息”。“淳朴”，即敦厚雄浑、未加修饰、不受拘束的生猛活脱之性。“重义”，即强烈的正义感和向群性。“勇敢尚武”，即临难不惧、视死如归的精神。二者融贯，构成了湖湘文化独特的强力特色，具有鲜明的英雄主义色彩。也就是钱基博先生所说的：“湖南人所以为湖南，而异军突起以适风土者，一言以蔽之曰强有力而已。”“经世致用”，即重视实践的务实精神，是实践理性与“天下兴亡，匹夫有责”的参与意识的集中体现，这一普遍性范畴一旦与英雄主义相结合，就成为—种“当今天下，舍我其谁”的“敢为天下先”的豪迈气概，给湖湘文化提供了明确的奋斗目标。“自强不息”是“天行健”的宇宙精神的基本形态，而在湖湘文化中，则将它列为“人极”的范畴，视为文化的“极则”。这就赋予了湖湘文化独特的哲学依据。正是由于这点，湖湘文化具有了“独立不羁，遁世不闷”的特殊品格。 具体表现在： 1.湖湘文化的政治意识极为强烈。从宋代湖湘学派创立时起便已形成的经世致用的学风在湖南士人中代代相传，它强调理论联系实际，尤其注重解决现实中的实际问题。故此也就造就成了湖湘文化中的政治意识极为强烈的现象。 2.湖湘文化中的爱国主义传统尤为突出。最早在湖湘大地奏响爱国主义乐章的是屈原。继为贾谊。湖南省 本数据来源于百度地图，最终结果以百度地图数据为准。
论中国当代艺术发展
论中国当代艺术发展 一、中国当代艺术目前基本的发展状况 中国现、当代美术的特点是多样性和丰富性。在20世纪中期比较简单，就是大家熟悉的国、油、版、雕，年、连、宣，现在就比较多样了。再一个就是在渠道和结构上的多样。过去比如美术家协会就可以把全国的美术家组织引导起来。但是现在除了体制内的也有体制外的艺术家和艺术活动，而且也有体制内外之间的艺术家和艺术活动。 近十年来，全国美术空前繁荣，美术形式也很多。比如油画、国画、装置艺术、新媒体艺术等等。原有的主流品种象国画、油画、雕塑等方面，这些东西在发扬和继承原有传统的基础上也有很多新的发展，比如中国画，它的整体格局已经和近百年的格局完全不一样了。在50年代，当李可染、黄胄这些人出来的时候，他们把写生、速写放到国画里，老的国画家对他们的作品持一种批评的态度，但现在李可然已经成为国画传统的代表人物了，而在50年代他们代表的是新的观念，他们在那个时候也是有“前卫”色彩的。黄胄以速写进入国画，李可染是以写生进入国画。再拿油画来说，以前是“苏派”的，学习俄罗斯，现实主义的这一路为主流样式。而到现在，从80年代开始，中国的油画有各种风格和样式，目前很难说哪种风格，哪个“主义”完全代表了中国的油画。 像一些装置艺术、新媒体艺术等所谓的当代艺术。“当代艺术”是有两方面的，一方面是它有一个时间因素在里面，它就是表现或者说是关注艺术家所处的这样一个时代的这么一种艺术；另一方面就是一般认为当代艺术在观念上，形式上，在艺术语言上与传统的包括与“现代艺术”有所区别。要比较客观和全面地理解当代艺术的话，不能放开它的时间性，它属于一个特殊的历史阶段——我们所处的历史阶段。一般来说，从时间上来讲，做美术史的人就把20世纪60年代后出现的艺术划到当代艺术当中，但是20世纪60年代后出现的艺术有些还坚持了传统的样式、坚持了传统的风格，而且继续关注着传统艺术所关注的问题，比如宗教、神话题材、写实的肖像、静物等，人们一般不把这些划到当代艺术当中。 拿绘画来说，我们提到当代艺术一般要提到装置艺术、行为、新媒体艺术，但是有些绘画也有很强的当代性，比如像刘晓东的绘画，徐唯辛最近的绘画，徐唯辛在绘画技巧上是写实的，但他前一阶段创作了70年代中国众生相，画了那个特殊年代的不同位置的人物肖像，从普通百姓到领袖人物，他的观念已经很前沿了。再比如大家很关注的画家张晓刚、刘晓东，特别是刘晓东，他是学院的教授，他也一直从事写实的绘画，但是他关注的问题，比如关注当前社会民生底层状态，包括三峡移民，包括社会底层的、处于边缘状态的人的精神状态，这显然是非常当代的。 目前刚刚开始兴起的新媒体艺术，一般所谓的新媒体就是通过数字化的影视和图象来创作的作品。在国际上，通过数字化的图象表达自己的艺术观念的作品已经比装置和传统的行为艺术更加前卫和当代一些。就拿行为艺术来说，一个人把自己关在什么地方，在笼子里待多少天，牛肚子里待多少天，半年时间不和别人说话等等，这种样式虽然不能说已经落伍，但是至少它在60年代已经在国外出现了，现在已经屡见不鲜了。前卫艺术就是要不断地把自己放到社会主流文化的对立面，它一旦失去了这种针对性，它也就失去了它的前卫性。在这种情况下，当代艺术就越来越重视艺术的观念性，所谓的当代性就是你关注当代最关注的一些问题。比如说环境问题、性别问题、种族问题、宗教冲突问题等等，这是当前全人类都
中国版画艺术的特点和发展
中国版画艺术的特点和发展 一、让版画成为大众的艺术，就必须让它同大众多接触。报刊、杂志、书籍插图都有发表版画、运用版画的机会，应充分利用这些阵地，并且通过展览、展销、电视等各种媒体，使民众对这一艺术了解、熟悉，才会热爱。 二、教育是根本，要有长远目光。在国外，版画是艺术类的必修课，但是我国有的美术专业院校、师范学校竟不开设版画专业，所以教育要从美术界内部做起，而且应该重视中小学的版画教育，广泛普及版画知识，要从儿童和青少年抓起。近些年我国各地已有些版画家在为儿童版画教育事业默默地做贡献，这是非常可贵的。全国性的普及还要靠更多的人去努力。 三、版画艺术市场的培养是促进版画事业发展的关键。版画家要尊重观众的需求，要研究当代人的心理状态、生存状态、生活状态和接受视觉艺术的方式，寻找共鸣点。版画的兴旺在于市场的对接，要有专门人才研究艺术市场，研究大众的需求心理。让大众直接认识作品、熟悉作品、评价作品和接受作品，这是版画走向大众的关键。 四、版画家自己的观念、意识、思维方式以及作品的内容和形式，都要与社会和时代同步。近年来，一些版画展览会观众反应平平，有的作品虽然制作精良，但内容让人看不懂；有的作品艺术语言陈旧，还是半世纪前那一套；有的作品盲目西化，画面不美，这是值得反思
的。我们要努力创作出有时代特征的、有中国特色的、有现代感的、人民喜闻乐见的版画艺术品。好的作品终究是会得到人民的认可和欢迎的。 走出目前暂时的低谷，迎接新世纪中国版画艺术的高潮，需要认真总结中国版画发展的历史经验和教训，无论组织和个人都要考虑两方面的问题，一方面在版画界继续加强学术研究、学术交流和文艺批评，坚定信心、积极探索、努力创作；另一方面要加强宣传教育、开发市场，争取更多的人熟悉、理解、重视和支持，使中国版画再次成为真正为大众的艺术，使它的发展在新形势下进入良性循环。在创作版画还是一片荒芜之地时，鲁迅先生克服重重困难，在30年代点燃了新兴版画之火，使其成为燎原之势。我们应该发扬鲁迅精神，为中国版画有一个良好的生存和发展的环境，为中国的版画事业兴旺发达而继续努力奋斗！
浅谈近代中国的艺术发展历程
浅谈近代中国的艺术发展历程在2012年，回顾一下中国近年来艺术的发展不难发现，这是一个特殊的阶段，差异巨大、彼此矛盾的各种物质和精神共存。它们纠缠杂糅在一起，形成一道奇异的共生景观。正是这种复杂的社会文化现实孕育了20世纪90年代中国美术发展的多种可能性。 一、85新潮美术运动的影响 对当代中国美术，85新潮美术运动是一段难以忘怀的火热记忆。尽管到1989年的《中国现代艺术展》，它在褒贬难辩的争吵中匆匆落幕。但仍然给整个美术界烙下了深深的印记，并对90年代美术产生了深远影响。 事隔十多年，我们已经能以较为冷静客观的目光评价这场运动。85新潮美术运动的起点是对“文革”期间美术异化为政治话语工具的反拨，是一次向美术艺术本体回归的潮流。80年代初期，经历了十年的“文革美术”话语权力压抑，获得解放的美术界表现出对美术艺术本体——形式和情感因素的强烈渴望。伤痕美术、惟美画风、乡土自然主义一时间成为潮流。但是时代并没有赋予它足以相对独立发展的充分稳定的环境，随着85文化运动的兴起，它很快就被卷入了这场急风暴雨式的文化思想运动中。 85新潮美术运动的突出特点之一是群体和宣言的众多，写着不同道德理想和艺术主张的旗帜在彼时的美术界触目皆是。伴随着文化热潮中西方哲学文化艺术理论的大量引进，清算传统文化、呼唤现代人文精神成了美术界压倒一切的声音。但是在当时，等待他们的只有不伦不类的尴尬境地85新潮美术运动对后来的中国美术仍然具有多方面的深远影响，主要表现为： 85新潮美术运动确立了当代美术作为文化批判与重建之一员的角色地位，其自身实践是对这种角色意识的极端张扬。作为85文化运动的一部分，85新潮美术运动具有浓重的文化关怀倾向是必然的。事实上，艺术家的文化关怀不仅是一种文化发展策略，更是美术作为人的精神显现方式这种特殊属性的必然要求。85新潮美术运动是一个极端的例子，证明特别是在文化蜕变时代，艺术不可能是自足的文化存在，担当理想与道义是它无法回避的使命和责任。同时，85新潮美术运动中对西方艺术思维和艺术手段的大量引进和搬演极大地开拓了中国当代艺术家的视野。 进入90年代，在文化界陷入徘徊转入沉潜状态的同时，另一场意义的变革不事声张地在这块土地上悄然展开，这就是物质生存方式的逐渐改变。消费成了新的时代生活主题，工作之余人们已不再愿意聚起来谈论，而是涌上街头，进行各种各样的娱乐；书店里曾经是一代人精神食粮的诗歌、文化理论书籍少人问津，热销的是各种各样的娱乐、游戏光盘；通讯的迅速发展加快了整个社会的运转节奏，也改变了人们之间的联结方式，拓展了整个社会的视界，在网络铺天盖地而来的年代，抒情时代终于宣告彻底结束。 90年代社会物质生存方式的改变渗透到精神领域，使社会文化面目也逐渐蜕变，最为直接显著的，是日常生活中道德观念的松动和价值取向的漂移。90年代是一个真正在精神和心灵上无所期待的时代，人们不仅从理智也从情感上接受了救世主的幻灭，不再愤懑、伤感。开始从真实的下界生活中寻找生存的根基与动力。 90年代这种新的物质与精神现实，从两个方面对这个时代的美术风貌发生着影响：
中国当代艺术媒体的现状和未来
中国当代艺术媒体的现状和未来 今年下半年以来，不断听说艺术媒体仙逝的消息。对于我来说，从事艺术媒体的工作已经成为了过去，但是我对它的某种情结一直存在，总希望艺术媒体行业自身的专业性和艺术的专业性结合的更好，以在艺术商业大潮中更好的独立发展。记得在08年初的时候，韩国《月刊美术》的主编来采访我，问我当时《美术焦点》是如何半年多的时间变成艺术圈的知名艺术媒体时，我简单地回答了几点：一，艺术市场需要，这是客观的；二，艺术媒体的数量有限，而且大多数媒体过于含蓄；三，《焦点》杂志社当时的编辑多是80后，比较有激情和活力，能够胜任高强度的工作节奏，也打破一些常规，加上负责人对当代艺术的“介入”欲，这些是客观的。从五月份离开杂志社，我对自己在杂志社的经历少有谈起。不管《焦点》杂志现在何去何从，都不能否认它曾经在一年多以来对艺术圈的事件和其他媒体有过或多或少的影响，杂志运作模式抑或内容选题。如果说它是错的，那么艺术圈给了它错的土壤。前些日子看到《中国证券报》的尧晓峰写了关于艺术媒体的危机分析，言辞比较犀利。这让我又想起以前对媒体的看法，一直想写，只是耽搁了。以上是我写这个文章的开始。 艺术媒体的现状 目前活跃在当代艺术界的媒体还是有限的，几个杂志，几个网站。
其实仔细从网站上搜索就会发展艺术圈的媒体不下百种，每个媒体都有自己的存活方式，在这里我只想讨论比较活跃几个艺术媒体的现状。艺术媒体从艺术市场衰弱以来，不断出现关门或者闭关停业，这也是符合艺术市场发展的，因为这些媒体的出现本来就是市场促生的产物。08年以前的艺术媒体更多是艺术界的人士怀着各自的目的来筹办的，08年以后社会上的资金不断涌入到艺术媒体领域中，谁都想分一杯羹。从天禄琳琅的高调介入到宣布破产，虽然是个个案，但是也极具代表性地说明艺术媒体不仅仅需要商业上的技术操作，更主要的是艺术上的专业判断，两者缺一不可。而那些有着学术能力但是依然倒闭的杂志，就是缺乏传媒能力。艺术杂志不是组织几个批评文章和发表几个艺术家作品赏析，以及发布展讯就可以获得长久生命力的；艺术网络也不是发布更多的艺术新闻和弄几个论坛就可以赢得艺术界认可的。从媒体自身到媒体与读者、消费者之间的关系，从内而外，应运而生且不成熟的艺术媒体一直存在着一些不足和缺点。 当下艺术媒体的不足有大概以下几点：一，内容杂乱。纸媒对重点的把握不准，网媒对新闻事件的梳理不足。纸质媒体之所以存活在这个网络时代的理由是它对内容的筛选有着犀利的判断和定位，目前更多的纸媒只是将一些知名批评家的文章简单罗列，并没有经过编辑、筛选和归类，网络媒体通过自身稿件写作和转载其他文章已经达到一定的广度，只是在对这些繁多的事件上没有系统的整理，对一些应该介入的艺术事件并没有给予深度的关注。这就使得我们看十个媒体跟
单色版画教案
单色版画 一、教学目标： 知识目标：通过学习，初步掌握单色版画的基本制作方法和技巧，进行基本艺术表现实践。 能力目标：通过学习，提高学生的抽象思维能力，形象概括能力，养成耐心细致、有计划的学习方法。 情感目标：培养学生对版画制作的兴趣，拓展学生对艺术表现形式多样性的认识。通过对版画艺术的认识，增强民族自豪感， 培养爱国主义精神。 二、教学重难点： 1、重点：初步掌握单色版画的基本制作方法和步骤。 2、难点：通过复制，刻印等艺术表现形式进行基本的艺术表现实践。 三、教学工具：吹塑纸、海绵纸、卡纸、宣纸、白纸、小刀、剪刀、 辊子、无色圆珠笔、美术纸、黑色水粉颜料、调色盘、水、小水桶等。 四、教学过程： 1、创设情境，激情导入：（引学5分钟） 现在是冬季，树木都凋零了，上课前我们先利用这些落叶来做一个小游戏：请同学们在自己准备的叶子上涂上黑色水粉颜料，印在白纸上。 （学生活动） 提问为什么会印出叶子？
学生回答：叶脉凸起部分沾上颜料就被印在纸上，凹下去部分在纸上印不出来就成了白色。教师小结：同学们说得很好，这就是版画制作的秘密，那么今天，老师就带领大家一起走进魅力无穷的单色版画世界。引出课题———单色版画。 2,、积极探索，自主实践：（引探、引练共30分钟） 版画艺术在我国有着悠久的历史，我国最早的印刷术，可以说是世界上最早的版画艺术。我国的版画起源于唐朝，是中国美术中一个重要的门类。随着时代的发展，与其他绘画造型艺术一样，经过不断演变已成为一种独立的艺术形式。 （1）、版画：就是在不同材料的版面上，运用刀和笔等工具进行刻画后直接拓印出来的作品。 （2）、分类：根据版面材料与印刷方法的不同可分为木刻版画、铜版画、石版画、丝版画、纸版画等（今天我们就以学习纸 版画为主。） （3）、制作过程：画版、制版、拓版三道工序完成。 （4）、绘刻技巧：阴刻——画面上是以凹线为主的构成，画面上黑多 白少。阳刻——画面上是以凸线为主的构成，画面 上白多于黑。阴阳混合刻——有阴刻，也有阳刻的 混合刻制版。（结合范图讲解） 2、教师展示一两张黑白纸版画作品，请同学们感受黑白版画的韵味。然后请同学们（主题还没有想好，见面之后需要请教商量）自主尝试制作一副黑白纸版画。
中国当代艺术的机遇和挑战
中国当代艺术的机遇和挑战 摘要：中国当代艺术作为一种与世界接轨的中国艺术，代表了中国文化的软实力。在全球化语境下中国当代艺术必然与世界艺术发生联系，其联系的纽带就是符号。目前，全球化发展使得中国当代艺术面临着机遇和挑战，其机遇反映在官方的认可和艺术市场的繁荣，而西方话语权和政治象征符号的过度使用则成为中国当代艺术必须面对的挑战。产生的原因一方面是艺术家对于当代艺术概念的理解失误，另一方面是唯市场论现象的结果。解决问题的关键还需要艺术家在艺术发展的规律中探寻原因，继承和发展乃是解决之道。 关键词：当代艺术;当代艺术符号;艺术话语权 一、全球化语境中的中国当代艺术 不同的学者对当代艺术的定义有不同的概念。从广义上讲，当代艺术是一种时间的概念。以中国发展进程看，我们可以说是改革开放后到今天的艺术，都是“当代形态下的艺术”或者“当下时代的艺术”。“从狭义看，是指改革开放新时期以来，注重艺术语言形式，包括观念艺术和艺术主题探索的部分艺术现象”[1]。中国当代艺术的发展从“星星美展”算起已经有30多年了，逐渐发展成熟，这种成熟表现在艺术生产阶段的艺术家和艺术作品，也反映在艺术消费阶段的艺术欣赏者、艺术市场和艺术批评层面。20世纪80年代到90年代是中国当代艺术的启蒙阶段，那时正值改革开放初期，大量的西方艺术形态如潮水般的涌入，一部分不满足于传统写实绘画和学院派艺术的艺术家找到了个人艺术语言的突破，在摆脱绘画叙事性上找到了个人艺术存在的价值。“星星画派”和85中国现代艺术展为他们提供了展示个人绘画实验的舞台。当然我们今天在谈到他们时或多或少会定性他们当时的艺术语言和观念主要是以西方现代艺术或后现代艺术为模板的模仿和参照，其积极意义和消极意义的存在为后来中国当代艺术的喜忧参半埋下了伏笔。当下，中国当代艺术一直受到艺术批评家的关注、讨论和评价。之所以当代艺术成为热点议题，一方面是中国当代艺术积极介入生活，获得了市场强烈反应，产生了一个又一个“高价”神话，塑造了一批“千万俱乐部”成员，得到了艺术批评界和大众的积极关注。另一方面无条件的紧跟西方流行样式，将日常生活等同于艺术，将艺术与历史、人文价值的联系切断，表现自
欣赏云南版画的基本艺术特征
欣赏云南版画的基本艺术特征 【收藏】 云南古代版画，溯源可到唐、宋时南诏、大理国时期，为传播道经文的书版木刻插图等。如今仍在民间流存着节祭用的木刻年门画，甲马纸、灶王爷像等传统样式。 云南现代版画，于三十年代末始有出现。四十年代民主运动中发挥过战斗作用。五十年代初，随军进入云南的部队美术作者与为数不多的本土版画作者，以云南边疆少数民族生活、边防斗争、军民关系为题材，创作了一批歌颂民主改革、憧憬新生活的、具有浓郁生活气息的版画。六十年代初，新中国美术院校版画专业毕业生来到云南，带来严格的基础训练和专业化的版画技巧，开始版画的学院制教学。文革前后的版画学科学生，成为八十年代云南版画创作的生力军。
自1984年至今十多年来，云南版画在中国画坛崛起，在全国美展、版画展中，作品入选数和获奖数由位列倒数至名列前茅，成为继四川、黑龙江、江苏之后的中国当代版画四大流派之一。 地处中国西南边陲的云南，是一个美丽、丰富、神奇的地方。放眼云岭高原，从皑皑雪峰到漫漫雨林，一条千姿百态的大自然风景线，横呈面前；二十六个民族神奇多彩的风情习俗，俨然一座活的历史博物馆，展现延绵；无比丰富源远流长的民族民间艺术，似一座艺术迷宫，让人流连忘返。是历千百年发展变化的“美的历程”；一个由内容到形式积淀而成的“有意味的形式”，蕴藏着丰富的历史内涵与难以言表的意境美。在这片原野
上成长的云南版画，有雄浑、粗犷、古拙的阳刚壮美，又有绮丽、缜密、飘逸的阴柔秀美。“写实风与装饰风共存，具象性与抽象性并举；造型夸张而不流于怪诞，色彩华丽而不近于庸俗，构图充实而不陷于繁冗，想象丰富而不类乎玄虚。”（王琦）十余年来，云南版画创作经历了“风情热”、“回归热”、“寻根热”等探索过程，但无论怎样变化，总隐含着一个心照不宣的着眼点，那些以地方、民族、传统为题材的作品，却国科将艺术形式从命题的囹圄中解脱，以形的变幻和色彩的变奏为创作本体。在色彩、线条、块面、刀法、木味、肌理、构成等诸多造型因素的审美性上下功夫，强化艺术语言的独立性，独特性和艺术个性，突破陈规的约束和客观特象的局限。云南版画创作，对现实取超然态度，淡化主题，一方面是对过去题材决定论、主题先行论等的逆返，另一方面则是顺应艺术潮流的必然，以符合艺术本体发展的规律。美丽?丰富?神奇是云南版画的内涵，更是云南版画的形式。 改革开放后，西方各种现代哲学、文化艺术观念、各种画派、风格技巧，涌进封闭的云南，版画家们耳目为之刷新，视野广为拓展，以西方异质文化为参照，反思传统，扬弃传统，广泛汲取和借鉴西方近百年来近现代艺术各种流派、风格和手法，融会贯通，注入以传统特态形式为载体的创作，“形成云南版画的独特面貌，它既是民族的，又是现代的，既有地方色彩，又有个
版画课程纲要
北大附中成都实验学校校本课程纲要 一、课程名称：儿童版画教学 课程类型：选修系列：美术特长 开课教师：周金菊 二、课程背景：随着知识经济的到来，人们对优质教育的需求日益增长，使教育的内涵在深度和广度上不断地延伸和拓展，使校本课程在素质教育中的地位和作用不断地得以凸现。以国家基础教育课程改革的基本精神为指导思想，满足学生个性发展的需要，培养学生的创新意识，提高学生的动手能力。使学生掌握美术的一种表现形式―版画。使学生初步了解中华民族悠久版画历史，欣赏古代、现代、国内、国外的优秀版画作品，开拓学生的视野，提高学生的审美能力。让学生用版画的形式表达自己的心声，培养审美情操，张扬学生个性。 三、课程目标： 1、进一步探索版画教育对学生综合素质发展的重要作用。 2、建设具有我校特色的版画教育校本课程和版画特色校园文化。 3、探索版画教育校本课程建设与学生综合学习之间的关系及其实施的途径，提高学生的综合素质。 4、建设一支适应美术新课程改革需要的教师队伍，深化版画教育特色。 知识与技能： 1、使学生掌握相关的版画知识 2、了解版画的一般制作过程 3、掌握版画创作技法 过程与方法 1、采用多种形式让学生参与其中，成为学习的主人。 2、通过制作的过程使学生体验学习活动的乐趣，获得对版画创作的持久的兴趣，获得亲 身参与实践的积极体验和丰富经验。
情感与价值观： 1、形成对自然、自我、社会在内的整体认知，发展对自然的关爱和和对社会、对自 我的责任感。 2、坚持学生的自主选择和主动探究，为学生个性发展创造空间 3、面向学生的生活世界和社会实践，发展社会实践能力，发展对知识的综合运用和 创新能力。 4、帮助学生体验生活并学以致用。 四、课程简介（课程内容与活动安排） 本课题收集有关版画历史背景、艺术发展的资料，了解版画的历史发展以及纸版画、木刻版画等，了解版画的制作材料及工具，掌握版画的制作工艺，利用网络资源对现代版画进行欣赏和评价。从而体现民族性、时代性、趣味性和创造性。 五、课程对象与课时安排 面向一年级学生，招收热爱绘画兴趣和手工的学生。每周安排一次授课，时间为一学期。六、课程实施 第一课时儿童版画的发展 教学方式：教师主讲，学生讨论 教学要点： 1、了解版画的发展简史， 2、加深学生的印象，开拓展学生对艺术表现形式多样性的认识 3、激发学生对版画制作的兴趣，加深学生对我国版画艺术的认识增强民族自豪感，培养爱国主义精神。 4、学生谈体会 第二课时儿童版画的分类 教学方式：教师主讲，学生讨论 教学要点： 1、进一步了解版画①让学生了解版画的种类根据制版方式，主要分为4种。②从材料上分，版画有木刻、丝网、金属、石版、纸版等。 2、知道版画的分类，知道我们们所学的儿童版画只是其中的一个小的分支。 3、进一步激发学生对版画的热情与兴趣 4、师、生互相交流学习，看看生活中还有那些是利用这一技术来制作的。
工作心得：地方特色文化产业发展的模式选择(最新)
工作心得：地方特色文化产业发展的模式选择（最新） 一、特色文化产业发展的背景 当今世界，作为综合国力的重要组成部分，文化的地位和作用日益凸显，越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉以及经济社会发展的重要支撑。知识经济时代，文化影响力的一项重要表征是文化产业对经济社会发展的渗透和带动。文化产业成为一种新的财富创造形态，改变了原有的以资源消耗型、环境污染型为主要增长方式的经济社会发展道路和社会发展模式，文化产业作为一种新的生产力形式和内容改变了原有人类社会发展的生产力结构，从而使知识经济以文化经济的全新转变成为现代国家发展的关键产业。在世界经济复苏乏力、我国经济发展进入新常态、经济增长下行压力加大的背景下，通过产业结构调整实现经济转型升级成为经济宏观调控的主要选项。产业结构的调整为文化产业发展和成长预留了广阔的空间。 随着文化产业上升为国民经济战略性和支柱性产业，探索符合民族和区域实际的特色文化产业逐渐成为优化文化产业结构、转变产业发展方式的策略和路径。
2009年9月，国务院颁布《文化产业振兴规划》，首次将文化产业确立为国家战略性产业，并提出支持和加快发展具有地域和民族特色的文化产业群建设。中央十七届六中全会明确提出：加快发展文化产业、推动文化产业成为国民经济支柱性产业的要求。“发掘城市文化资源，发展特色文化产业，建设特色文化城市”作为重要战略布局被纳入顶层设计。《国家“十二五”文化改革发展规划纲要》要求加快文化产业基地和区域性特色文化产业群建设，并将发展特色文化产业列入国家文化改革规划中。2012年3月出台的《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》再次聚焦特色文化产业，明确将“挖掘各地特色文化资源，通过规划引导、政策扶持、典型示范等办法，引导特色文化产业有序聚集，发展壮大一批特色明显、集聚度高的特色文化产业基地”作为“十二五”时期文化产业发展的重点。2014年3月，《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》出台，“鼓励各地结合当地文化特色不断推出原创文化产品和服务，积极发展新的艺术样式，推动特色文化产业发展”。2014年8月，文化部、财政部联合发布《关于推动特色文化产业发展的指导意见》，首次以专项文件的形式明确了特色文化产业发展的原则、目标、任务和政策保障。
论当代中国画的发展与当代艺术潮流的走向
论当代中国画的发展与当代艺术潮流的走向 应四川茂鑫红色文化书书院应聘之语，邀与我们在校应届毕业生来谈论中国当代绘画与当代艺术走向。若论作者资格，与其资深老画家和艺术界各位学者，那必是不够格的。其一，文化知识底蕴不够。其二，对于本专业知识的了解也没有过多的研习。因此，凡绘画史论之言只能听他人，不能自叙。今厚脸论侃，不觉不能服及读者，然言语自由，写作无罪，仍见笑与大家。 观今中国画的发展，如果单从绘画史论来说中国传统绘画，莫过于太繁琐，显然一大堆陈芝麻之事件，大家几乎都知晓。然而走进今天的传统绘画界来看，不免难发现，传统绘画在大时代下在衍变，已成为当今绘画史上一大焦点。作为一个从旁观到专业院校毕业的学生来说，对其发展应当是要辩上几句的，为此，观者若有异议，我自是无法共鸣。 众所周知，国画发展至今，已逐渐进入变革的过渡时期。自中国本体绘画与西方绘画碰撞、摩擦、与融合之际。“变”则成为一种不可避免的趋势，所谓的“东西阴阳”之分，早已成为20世纪初期话题。而这一批改革画家徐悲鸿、陈师曾、林风眠、高剑父等都已成改革画家里开创性画家之一，为中国美术史画上了重要的一笔。然而在当下，中国画的过渡，作为一名当代的国画本科艺术生，面对艺术大千世界的发展，依然存在着许多疑问与观点。比如说：其一：中国画与外来绘画的嫁接，在传统与创新之间该如何走？当然，创造成多元化趋势的发展是必然的。然而，在选择画种嫁接时，是否可以移植与适合中国绘画发展或与名族文化较易融合的呢？或是取其精华，而不是”拿来主义“？ 西画的引进。东西绘画阴阳之说。所说的不过是西方绘画与中国绘画的区别，虽有大相庭径之处，却也能相互融合。西方注重写实、明暗、光影。而国画却着注重于写意、趣味、身临其境。不论“重形轻意”还是“重”意轻形，或是光影、透视、明暗。两者之间却存在于东西方文化方面的差异。而我认为传统绘画之根本在于“道儒家哲学”因而国画写意却为首要，其次为形体。就如顾长康所说的“传神论”或白石先生所说：“妙在似与不似之间“。作为精髓，该为保留，以传后世。至于全盘抛弃之说，那便是太过之鲁莽。 东方绘画着力于写意，出自中国道家精髓，而西方绘画讲究以科学性的实用。两者之间其实是在文化上存在着“东方哲学”与“西方科学”之间的矛盾；唯心与唯物主义之间的矛盾。因此，东西绘画融合取其重点十分重要，这就在于画者致力于东西之分。如近当代许多著名山水画家：黄宾虹、关山月、傅抱石、黎雄才等，取其西方绘画色彩、结构、素描关系等来融合当代山水画，开创了当代山水画的新的面貌。 当然，日本岩画的引进。在当代中国画嫁接外来文化之中也是影响颇大的。从文化差异上来说，日本古代到明治维新时期，与中国文化有异曲同工之妙，中国壁画形式作为中国画传入到日本，在从日本绘画中分化出来，可想而知，岩画与中国画是大同小异。在融合之际，并没有多大的冲突与摩擦。当代许多画家在吸取日本岩画的精髓下，也得到充分的肯定，由此可见，东西之间的融合，本体绘画嫁接外来绘画是可以行的，在当代只不过尚未成熟，也许在未来的几年，当代国画即将走上融合成熟的正轨。
走进版画之乡 传承非遗文化
三峡大学2017年大学生暑期社会实践走进版画之乡，传承非遗文化 策划书 （公益类） 三峡大学艺术学院青年志愿者服务队 二〇一七年六月
目录 一、活动主题......................... 错误!未定义书签。 二、活动背景......................... 错误!未定义书签。 三、活动目的......................... 错误!未定义书签。 四、活动意义......................... 错误!未定义书签。 五、活动内容..................................... - 4 - 六、活动流程..................................... - 5 - 七、注意事项............................. 错误!未定义书签。 八、经费预算............................. 错误!未定义书签。 九、活动人员 (8) 十、联系电话............................. 错误!未定义书签。 十、主办单位............................. 错误!未定义书签。
十一、附件............................... 错误!未定义书签。 一、活动主题 走进版画之乡，传承非遗文化 二、活动背景 宜昌夷陵区民间版画源远流长，传人众多，佳作纷呈，誉播遐迩。早在1993年就被国家文化部授予“中国民间艺术版画之乡”。地处鄂西长江西陵峡两岸的夷陵区，为巴楚文化之故地。山水钟灵毓秀，民风自然淳朴，文化源远流长。木版画、灶头画、皮影戏、窗花剪纸、挑花刺绣、山歌号子等文化异彩纷呈。改革开放的春风，绿了神州，也绿了长江两岸，夷陵现代民间版画，内容上是夷陵人现实丰富多彩生活的再现，是他们热爱家乡、热爱生活、憧憬未来的表达，肺腑的心声、时代的主旋律。艺术风格上，夷陵版画很少受西洋画、文人画的影响，淳朴稚拙，散发着浓郁的泥土芬芳，有雅俗共赏之妙;从主题出发，不受比例关系和透视原理的束缚，夷陵版画也成为了宜昌民间文化的一个特色。 夷陵版画早在2013年就申请为湖北省宜昌市非物质文化遗产，现正在进行国家非物质文化遗产的申报工作，它是湖北省非物质文化遗产保护项目，官庄村也是国内唯一的“民间版画之乡”。2000年来，夷陵的现代民间版画，走出了三峡，走出了湖北，走向了全国。有260余幅作品先后被全国性和省级报刊杂志发表，126幅参省美展，10多幅获奖，《草垛》曾获得"全国农民书画大赛"二等奖，夷陵因此而被国家文化部命命为中国民间艺术这乡。夷陵区人民政府为抢救、保护民间版画采取了得力措施并投入了大量资金，这里先后举办版画创作班达10余次，创建了三峡民间版画院。拟以在全国发表获奖的作品镌刻在花岗岩石板上，建设了以石刻版画为主的文化广场。资助版画作者到本省、外省和进京办展览。随着时代变迁、经济环境、民间生产、生活方式大大改变，原有的版画艺人大都改行从事其他工作，版画艺人队伍越来越少，现在全区仅存版画作者不到10人，夷陵区版画的承传已处于濒危时期。为了进一步做好“夷陵民间版画”
中国当代艺术的发展与西方浪漫主义到先锋艺术脉络的区别
中国当代艺术的发展与西方浪漫主义到先锋艺术脉络的区别 [摘要]中国的思想启蒙运动与西方的浪漫主义思潮的兴起有很大的相似处，相较之下它们都有反官方反学院反传统的思想。而西方的浪漫主义的兴起更是审美现代性所引发的先锋艺术的基础。三十几年间中国学习西方艺术样式到现在慢慢走出形成了具有中国本土化或中国样式的当代艺术，而在此过程中中国艺术家或者艺术工作者也经历了很多弯路，也有很多对西方艺术的误读，而就其发展方向来看，与西方浪漫主义思潮一样它都是一场是思想解放的艺术思潮。 [关键词]浪漫主义审美现代性先锋艺术“星星美展” “八五思潮”“八九艺术大展” 自从“八五新潮”至今的二十几年近三十年的时间里，中国的当代艺术打开中国先锋艺术的新视野，开辟了新的篇章。在这样一个思想独立、开放式的时期，很多艺术样式也如雨后春笋般的迸发出来，无论是从题材、风格还是从媒介语言上都有很多标新立异之处。然而不可否认的是在其期间无论我们的装置、架上还是行为都有许多是“拿来主义”，都很大程度上是与西方当代艺术有相似性，但是我们只是在短短近三十年的时间里运用了大部分西方艺术的样式，而这些西方艺术样式已经在其社会中发展了百年的历史。就其发展时间跨度的不同，我们的当代艺术确实存在着许多不成熟不完善或者说是简单的“拿来主义”，但是这种许许多多的不确定正是中国当代艺术发展的自身特点。 中国当代艺术在近三十年短短的时间内，就将西方一二百年的现代艺术、后现代艺术演绎了一遍。从“八五新潮”时期，表现主义、象征主义、立体主义到九十年代至新世纪的装置艺术、行为艺术、多媒体艺术、女性主义等的发生，在中国这样长期封闭、艺术为政治服务为社会主义建设服务的大一统的文化体制下，这样大规模的集体出演的现代艺术可谓是前所未有，其突破性和跨越性在世界艺术史上也是少见的。但不可否认的是这种先锋性、前卫性仅仅是局限在中国艺术发展史上，并且在相当一段时间内，需要学习借鉴甚至重复西方现代主义发展的一部分经验。 从“八五艺术思潮”可以很明显的看到这一特点。这一时期大量的西方文学、哲学、艺术理论被翻译到国内，各类画册书籍被解禁中国的艺术家或是当时还是美院的学生已经可以接触到这样的现代艺术，涌现出一批活跃的艺术家群体，他们的作品都有类似模仿西方现代流派的痕迹，甚至在当时著名的波普艺术家劳森伯格在中国个展之后，中国很多先锋艺术家也都纷纷开始使用现成品做作品，模仿、借用、“拿来”西方现代艺术的一些表面的形式。这里所谓的“拿来”，是在中国刚刚打开国门的环境下提出的。中国本土是没有现代主义发展的脉络和根基的。五四时期曾有过短暂的现代主义发端，如林风眠的表现主义油画，庞薰琹带有立体主义风格的油画，但这条线索随着建国，和后来的美术教育苏化和之后的文革就断掉了。因此，八五时期的艺术样式是直接在中国现代艺术这块贫瘠的土地之上从西方“嫁接”过来的，既没有完备的资本主义经济体制，也没有紧密的现代主义发展史，这种“嫁接”、“拿来”仅仅是吸收了西方现代主义表面的形式、艺