关于河北特点区域特色文化和民间艺术资源的调查报告

关于河北特点区域特色文化和民间艺术资源的调查报告

调查内容：河北省地处黄河中下游流域，是中华民族发祥地之一，也是全国唯一的兼有平原、草原、高原、山地、湖泊和海滨的省份。悠久的历史、灿烂的文化、优越的自然条件，孕育了绚丽多彩、形式多样的民间艺术。河北民间艺术的地方戏曲、民间曲艺、民间歌舞、乡村古乐、民间美术、特色工艺、沧州武术、吴桥杂技，在国内外都是享有盛誉的。

一、河北省民间艺术资源产业化发展的意义

河北省民间艺术资源产业化的发展可谓意义深远，从国内外现状来看，国外民间艺术的产业化发展研究早于我国，在民间文化艺术产业化进程和发展方面积累了丰富经验，世界各国尤其是发达国家竞相将文化的产业化发展作为国家经济文化建设的重中之重，在我国关于民间艺术资源产业化发展的研究也日趋成为政府和学术界研讨和落实的重要议题。在这方面，我国西部、云南及浙江等省走在了前列，但河北省内进行民间艺术资源产业化发展的路径研究，还为数不多，具体可以结合河北省实际，有针对性地研究出适合该省民间艺术资源产业化发展的规律和路径，科学有效地促进民间艺术资源产业化发展的进程，这对该省区域经济文化的繁荣和发展具有战略性意义。它不仅可以使河北省内的民间艺术资源得以挖掘、拯救、保护和传承，繁荣河北省文化艺术事业，更可以通过科学有效的产业化发展路径，促进和带动河北省区域经济和文化的进一步繁荣和发展，达到一举双收的目的，进而将省内的民间艺术资源输入到其他各省份，带动我国整

体民间艺术的发展和经济发展。

二、河北省民间艺术资源的特点

河北省是全国唯一兼山脉、平原、草原、高原、海滨与湖泊而有之的省份，这就造就了河北省具有历史悠久、人文底蕴厚重、民间艺术资源形式丰富多样、极具北方汉民族特质的总体特点。具体来讲，河北省民间艺术的歌舞音乐类可划分为：戏曲、民间舞蹈、民歌、乡村古乐等，其中民歌又可分为：吹歌、小调、山歌等，这些民间艺术形式有的是自古传承而来，有的从外地移植而来，有的是经加工创新而成，由此逐步形成的民间艺术形式各具浓厚的地方特色，为广大群众所喜爱，有着顽强艺术生命力。

河北省区域内的民间艺术形式丰富多样，特色鲜明，从总体来看，有着北方汉民族粗犷、豪放、淳朴、自然、优美的特征。

（一）、地方戏曲

河北具有古老的传统戏曲。金、元杂剧就是在河北省境内盛行之后，南下传播到江浙一带的。明清以来，弋阳、昆山、梆子、二黄等戏曲声腔，先后在河北盛行。20世纪40年代末，影响最大、发展最快的河北地方剧种，主要有河北梆子与评剧。目前，在河北流行的剧种有30多个，其中河北土生土长的有26个，代表性的有河北梆子、保定老调、安国老调、平调落子、新颖调、横歧调、哈哈腔、四股弦剧、评剧、唐剧、唐山皮影、保定皮影、南辛庄木偶戏、固义摊戏、丝弦戏、坝上二人台、海兴南锣等。

（二）、民间曲艺

河北民间曲艺艺术历史悠久，曲种繁多，节目丰富，在各地流传的主要曲种有西河大鼓、乐亭大鼓、任丘大鼓、晋州龙鼓、赞皇旗鼓、安国架鼓、高邑腰鼓、常山战鼓、藁城金钹战鼓、沧州木板大鼓、木板书、十不闲以及单弦、平书、相声、数来宝、快板书、三句半等30余种。这些曲种，有的演唱长篇大书，有的演唱小段，多年来流传下来的大小书目数以千计，从事这些曲艺的专业演员和农村业余说唱艺人数以万计。

（三）、民间歌舞

河北民间歌舞包括民歌、吹歌、歌舞等形式与内容。其中，河北民歌多为民间口头创作，内容丰富风格多样，反映广阔的历史生活画卷，表达了人民群众的心声。河北吹歌是一独具风采的民族民间乐器演奏形式，其乐器多以唢呐为主，配以管子、笙、笛、板胡伴奏乐器以及锣、鼓、钗等打击乐器，在民间逢年过节、婚丧嫁娶或喜庆之日，进行演奏。河北歌舞基本上以秧歌为主，其它还有各种灯类、鼓类以及借用道具表演的狮子舞、竹马、旱船、花船、小车、大头舞等146种。

（四）、乡村古乐

河北乡村古乐活跃于河北乡村，目前完整保留下来的主要有邢台市广宗的太平道乐、巨鹿道教音乐班打醮科仪音乐、廊坊市固安县屈家营音乐会、军卢村义和团音乐。这四种音乐的共同特点是披着宗教外衣，却完全体现着民族文化传统，均可以称之为僧儒道三家并用的庄重典雅音乐。这些珍贵的古代文化遗产是我国民族音乐的瑰宝，以

其古朴、优雅、独特在民间音乐大花园中争奇斗艳。

（五）、民间美术

河北民间美术包括历代书法碑帖、寺墓壁画、民间绘画等内容，其中历代书法碑贴是研究历史文物、书法艺术的重要资料，而寺墓壁画则是研究壁画艺术和美术史的重要资料，这些珍贵的文化遗产，具有很高的艺术价值和文物价值。民间绘画取材于民间生活，在继承传统绘画风格的基础上有所发展创新，也是河北民间美术的重要组成部分。

（六）、河北工艺

河北省历史悠久的手工艺品，数量众多，艺术成就丰厚。不仅有历史悠久的传统陶艺，如定窑、磁窑、邢窑和黑陶等，还有巧夺天工的雕刻艺术，如石雕、骨雕、木雕、贝雕等；不仅有惟妙惟肖的装饰工艺，如滕氏布糊画、花丝、花丝首饰、花丝摆件

（七）、民间武术

中国有民间武术129个拳种，其中52个发源于河北省。这52个拳种主要分布于沧州、邯郸、保定、唐山、廊坊、衡水、邢台等地。

现存规模和影响较大的有沧州的八极拳、劈挂拳、燕青拳，邯郸永年的杨式、武式太极拳，廊坊的八卦掌、邢台的梅花拳、深州的形意拳等。

（八）、吴桥杂技

河北杂技，历史悠久，源远流传2000多年。中国杂技之乡有多个，就历史、民间基础与国内外影响而言，河北吴桥是最负盛名的。河北

吴桥发祥地是"杂技摇篮"，享有"杂技之乡"的盛誉，驰名中外。

吴桥杂技艺术历史悠久，早在南北朝时期，这里的杂技就已有了相当的规模。但是吴桥杂技在全国享有盛誉则始于元朝以后。经过千余年的继承发展，吴桥杂技艺术愈加精湛，门类愈加齐全，并涌现出众多国内外知名的杂技名流。

吴桥杂技门类繁多，各具特长。明朝中叶，吴桥杂技逐渐形成两个流派：一派以北牟乡为中心，称为"东派"，后来该派逐步蔓延到宁津、南皮等县；一派以仓上乡、范屯乡为基地，称为"西派"。后来西派实力强大，流传到吴桥全县。在西派当中，又分成许多门类，而以"刘家门"、"齐家门"、"陶家门"最为著名。"刘家门"在明朝中叶形成，擅长武功和马术。该门传统节目，除以武功为主外，还有扦子、三股子、顶功和刀门子。到了清朝咸丰年间(1851-1861)，该派掌门人刘永贵创设了马术，最突出的节目是"关公劈刀"。他把戏剧艺术吸收到杂技表演中来，使杂技艺术更加丰富多彩。"齐家门"在明朝末年形成。该门的独特艺术是"兴活"、"闷子"和"刺清子"。后来又创建了"气功"，功夫有独到之处。"陶家门"创建于清初。该门主要技艺为古彩戏法和"捞活"，就是现在幻术和魔术的前身。最初各门界限分明，各树一帜。到了清末民初，各门互相学习，取长补短，也就逐渐融为一体。民国6年(1917)，孙富友招纳各门精英，联合成为一个庞大的杂技集团。根据各门的特长，编为四大门类：一是武术，二是杂耍，三是驯兽(其中包括马术)，四是幻术和魔术。后来，吴桥杂技在这四大门类的基础上，越分越细，名目繁多，不胜枚举。

据调查，在民国初期，吴桥杂技内容可分为13种类型：一、武术；

二、顶技；三、口技；四、蹬技；五、手技；六、车技；七、马戏；

八、高空节目；九、踩钢丝；十、钻技；十一、口捻子；十二、魔术；十三、其它(如踢毽子、抖空竹等)。归纳起来包括武术、杂耍、驯兽、幻术四大门类。

现今吴桥杂技在原来的基础上，又创建和改进了许多新的节目，例如狮子舞、龙灯舞、套圈舞、彩绸舞、中幡、飞钣、十字飞人、双层秋千、脑担子、大飞吊子、飞车走壁、大型魔术等。

在历史上，吴桥县产生过许多著名的杂技艺人。仅在清代，吴桥就造就了许多蜚声中外的杂技名流和杂技世家。如，五代耍熊的"狗熊程"一家，号称"大王一"的巨型魔术大师穆成林，曾经赢得埃塞俄比亚皇帝叹服、获得一枚金质奖章的姚振奎，多次在皇宫中献艺的中国民间戏法老前辈蒋德成，创办中国第一个大马戏团并享誉东南亚的杂技大师孙富友等，都是吴桥籍杂技艺人。

现在全国各地的杂技团体与世界28个国家的杂技团，都有吴桥籍杂技艺人，故国内杂技界有"没有吴桥人不成杂技班"之说。吴桥全县目前共有杂技团29个，共有演员900余名。

基于吴桥杂技在海内外的深远影响，以及其广泛的群众基础，河北省于1987年开始举办中国吴桥国际杂技艺术节，至今已举办过八届(1987，1989，1991，1993，1995，1997，1999，2001)，共有来自亚、非、欧、美、澳等五大洲的近百个国家参加的世界杂技盛会。该杂技节逢单年举行，一般在10月最后一周或11月的第一周举行，会场设在

省会石家庄，艺术节以沧州铁狮子"镇海吼"为范本，以象征和平、友谊的绿色为底色，制作了节徽，设金狮、银狮、铜狮奖。此举不仅促进了中外杂技艺术的交流，而且也促进了河北对外文化和社会的全面发展。

除此上述民间艺术形式之外，还有宣传宗教文化的乡村古乐，他们流传年代久远，但至今一直以古朴、优雅、独特的风格活跃于河北乡村，比如说保存较为完好的涞水县南高洛村的古乐就多次吸引世界各国的音乐专家前去学习、拜访。

三、通过多种途径促进河北民间艺术资源产业化进程

河北省民间艺术资源产业化发展渠道有多种，但所选择的路径一定要适合河北省民间艺术资源的传承特性，并要结合时代特征，总体可从以下几方面入手：

（一）、同各地市的文化部门密切联系合作，以使最民间、最基层的民间艺术资源能够在采取积极保护措施的前提下，得以挽救。比如，根据民间艺术资源的区域和艺术形式、特色，在文化部门的支持下，与相关旅游景点取得联系，寻求合作的契合点，这样，既能够使这些优秀的资源得以充分展示和利用，发挥其有效价值，也能够使民间艺术得以保护、传承和发展，还能够拉动区域经济发展，可谓一举多得。

（二）、同有关企业进行产业化联合，形成民间艺术团或民间艺术社团，将现有优秀的民间艺术资源整合、改进，形成体系后，进行表演，以扩大这些民间艺术资源的影响。

其实，这些促进民间艺术资源产业化发展的途径，早在我国的二三十年代就出现过，比如说在民国时期很多乡村艺术为了获得生存和发展，自发组织起来到城市的剧院、茶楼、酒馆演出，为了获得经济效益和生存，不断将艺术形式进行改良、创新，当时在传统艺术的基础上，又改良出许多新的具有独特风格的艺术形式，如：在民间艺术中的说唱艺术之一“北京琴书”就是在唐山的“乐亭大鼓”的基础上产生的；“西河大鼓”是在“弦子书”的基础上产生的，制鞋艺术形式经过改良，曾在当时的舞台上活跃一时，并流传至今；这些成功事例值得我们借鉴，为河北省民间艺术资源的产业化发展，提供了成功经验。

（三）、建立民间艺术研究部门。随着河北省民间艺术资源体系的不断完善，影响和规模的不断壮大，可建立相关民间艺术研究部门——民间艺术研究院或研究所。在这一方面，我国近代就出现了许多成功的范例，比如五四新文化运动时期成立的“民歌谣研究会”曾搜集整理了大量的民歌，四十年代延安成立的“民间音乐研究会”就已系统搜集记录了各地的民歌并加以整理，从而挖掘、整理、保存了一大批珍贵的西北民歌，使我国至今为止传承下了大量的民歌素材，当时的这一举措也是我国迄今为止保存民歌数量最多最完善的时期。由此可见，建立民间艺术研究部门，完善民间艺术资源保护和发展的理论体系，制定完善的保护措施，来弥补河北省民间艺术研究体系欠缺的空白，势在必行。民间艺术研究部门的建立，不仅能使这些民间艺术形式在保持原有风貌的同时得以传承和发展，促进民间艺术形式的

理论化进程。还可以推动其产业化发展的进程，为繁荣民间文化服务，为经济建设服务。

（四）、定期举办河北省民间文化艺术节。比如，一至二年举办一次河北省民间文化艺术节，鼓励各种民间艺术形式积极参与，从中筛选出具有代表性的风格鲜明的河北省民间艺术形式，代表河北省在全国乃至世界各地巡回演出，扩大影响力，进一步促进其民间艺术资源产业化进程。

（五）、建立健全法律机制。民间艺术资源往往经过数代人的传承、生产、生活、实践而成，是珍贵的民族文化瑰宝，一旦流失，变不可再生。此外，民间艺术资源产业化发展进程中，不可避免地出现各种预想不到的问题，形成阻碍。因此，应尽早出台无形文化财产和文化财产保护法，避免外来文化对传统文化的强烈冲击，以确保珍贵的民间艺术形式得以完善的保护和发展，确保民间艺术资源产业化发展路径的畅通。

河北省作为我国的民间歌舞之乡，其丰富的民间艺术资源既是我国民间艺术的瑰丽奇葩，又是我国民间艺术资源产业化的重要组成部分，河北省民间艺术资源产业化的发展，必将促进该省经济文化的大发展，同时也将带动我国经济文化的进一步发展。

参考文献：《河北民间艺术文化事业发展概况》