一、装饰画的概念及演变

一、装饰画的概念及演变
一、装饰画的概念及演变

一、装饰画的概念及演变

1.1装饰画定义

要学习装饰画必须了解装饰的含义。“装饰”一词包含多方面的范畴,装饰和装饰美是人类为自己创造的特有的审美文化,装饰出自人类爱美的欲望。装饰的本质就是“美化”,但从本质到现象还需要若干“中介”加以限定。一切艺术皆源自装饰,装饰与艺术是不可分割的。它并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的和美化效果的特殊类型效果。所以,装饰画也就是对一切具有装饰性的绘画而言,因此,不论是国画、油画、水粉画、版画、漆画、镶嵌画等,甚至是单色的线条和块面,只要按照形式规律而不单是按自然规律作画,并具有一定装饰效果,都可被看作装饰画。

1.2装饰画历史演变

装饰画艺术的发展,有着悠久的历史,从旧石器时代一直持续到欧洲文艺复兴,而后来美术家与工匠的分离是随着社会生产力的解放、社会观念的发展日益变为现实。装饰作为一门独立的艺术形式,开始被人们所承认。法国装饰派艺术同德国包豪斯倡导的新功能主义,恰恰说明了工业也是工艺。现代主义设计不能否定装饰,如同它注重几何形态而排斥了具有生命的有机形态,就使得其设计失去了表现人类情感和生命力的一个重要方面,也失去了本可以给几何形注入情感的一种方式。从包豪斯学院首任院长瓦尔特·格罗皮乌斯的宣言中,我们可以得到证明:包豪斯的早期比后期更注重手工艺。艺术家和手工艺人之间没有本质区别。但是,手艺娴熟对于每一个艺术家来说都是必不可少的。这正是富有创造力的想象源泉之所在。我们今日的设计应重新看待装饰。在中国传统文化中,新石器时代的彩陶文化、战国的青铜器、汉代的漆画装饰、秦汉画像砖、唐代的唐三彩……可以毫不夸张地说,中国美术的发展史就是一部包含着无数艺人工艺装饰创作活动的盛衰史。

二、装饰画的分类和特点

2.1 装饰画的种类

(1)运用工艺材料和手段绘制而成的。如刺绣,壁挂等,又称“工艺绘画”;(2)运用绘画材料和工具绘制而成的,如壁画、广告等;

(3)运用现代电脑技术设计而成的,又称“电脑绘画”。

2.2 装饰画的特点

(1)适应性:装饰画是为一定适用目的和使用要求而创作的。

(2)工艺性:它是和工艺材料、工艺手段结合来表现的。装饰品画受加工手段和材料的制约是它的工艺性。

(3)装饰性:运用夸张、变形、概括和修饰的手法,布局具有规范化、程式化的特点。

(4)程序化:即根据固有的或约定俗成的模式套路来进行。

(5)夸张性:夸张所表现的对象的形体、比例、结构、色调、肌理、图案等特征,加大作品的表现力度。

三、装饰画的构图及色彩

3.1装饰画的构图

装饰画常用“饱满型构图”。其画面的构成其实是在传统绘画的基础上作密集、丰满的处理,即描绘的画面物象丰满而充实。其特点符合现代人的审美习惯和标准。当这种饱满式的构图一出现,即引起了画家们的广泛关注,从而争相尝试。所以这种“饱满式”的绘画构图形式,一直成为当今中国绘画的新传统,这种形式还会是以后相当长一段时间内中国画家所采用的一种绘画。

装饰画也惯用“构成型构图”,“构成型”构图是将传统绘画的笔墨和画面的物象打破,作现代构成的分割处理,使之更具有现代感。“构成型”构图是画家从饱满型构图过渡到现代画面形式感而追求的一种升华。构成型构图具有强烈的现代感,被许多装饰艺术家广泛运用。

3.2装饰画的色彩

装饰艺术不仅具有强烈的形式美感,又从民间美术中吸纳了强烈明快的色彩,突破了传统的中国画尤其是水墨写意画。装饰艺术作品中,“形”与“色”是人们通过视觉去感知作品最直接的手段。作为装饰语言表现的色彩,它在整个画面的造型结构中的意义不是再现自然形态的色彩关系,而是依照造型的结构关系进行色彩配置。作为装饰艺术,物象设色从表现对象的固有色出发,追求不同物象类别产生的不同色彩,不注重光源色和环境色,不追求自然色调的逼真,而是调动色彩的各种因涂画面,使之对比调和,单纯明快,达到“彩绘有泽”。

四、装饰画的审美特征

审美心理体现出来的色彩观念不是再现的、物理的,而是心理的、联想的。“随”本有顺从、依附之义,但当所“随”者是意、情、色的综合分类,是体现了人的思想感情时,“随”就包含了主观的选择取向,即审美心理的控制,具有了绝对的主动性。“类”远远超出了视觉色彩的范围,决不能简单解释为物象固有色或类似于固有色。大千世界万物各归其类,物的各种属性以类来加以区别。另外,类还包含了心理分类,总的来说,“类”表现为色与意、色与情、色与物、色与时等的归合。“赋彩”无论是淡彩还是重彩,其最终目的是赋情、赋意,其色相选择有了很大的宽泛性,可随画家的审美心理或追求来任意配置色彩。

五、装饰画的形式与内容

在介绍装饰画概念时,我们强调的是按照形式规律而非自然规律,若单纯从装饰艺术的功用来讲,只要满足了装饰功用,形式上达到审美需求就可以了。然而单纯从形式上只能有构造的差异,该如何界定美与丑呢?这就牵涉到审美习惯上去了。然而审美习惯却是因人而异并受教育、文化习惯、社会心理等诸多因素的影响,归根结底就是涉及内容。有人提出,装饰艺术创作是艺术家思维活动与体力劳动的结果,怎么会缺乏内容呢?必须澄清一点,从广义上说,人的一切活动皆反映其思想,是有“内容”的,所以一切艺术作品无论抽象具象皆是有容之物。目前,在装饰艺术领域,对于装饰艺术的表现手法及艺术的表现形式与内容的关系上,存在着几种相当普遍的片面认识。一是把艺术创作中采用的民间表现手法看作为界定作品具有传统性的标准;二是认为现代装饰艺术作为一种“纯形式”的艺术,其任务即创造前所未有的“新鲜”形式感,至于内容则位居其次或可有可无。对这两个问题如果不能很好地理解清楚,则对我们认识和理解现代装饰艺术是一种阻碍。笔者提倡现代装饰艺术中把形式与内容统一起来,反映美感的同时引发观众的联想和思考,“让作品去说明问题”应该成为艺术家创作的座右铭。所以装饰画既是审美文化的形象表现,又受到装饰对象、环境、功能、材料适应性与内蕴性的影响,结果就是其形式表现为审美创造的极大自由和多姿多彩的艺术风貌。

六、装饰画在现实生活中的应用

随着人们生活水平的逐步提高,生活品位审美情趣等也都在提高。越来越多的人开始注意恰当运用装饰画来提高室内装修风格,与此同时凸显个人的品味。作为装饰画,它的首要功能便是装饰性。也许有人会说装饰画是一种难懂的艺术,我看不懂里面的内容所蕴含的意义,我只是觉得它上面的画很好看。其实这样也行,只要

这些画摆放起来能够做到平衡且不紊乱,能够给人一种视觉上的冲击力就更好。因为只要它摆放在家中能够有一种美感,一种画龙点睛的作用就起到了它装饰性的作用。有时候在家中墙上挂上一幅装饰画,能够很有效的衬出家中的人文气息。但这需要合理的搭配,因为它不仅要和周边的环境协调,与家中的家具和谐,与装潢的风格也要融合。但有时一种不对称的美也可以增添额外的布局情趣,这样那个室内的环境就不会有一种拘束感,达到异曲同工之妙。装饰画不仅可以美化房间,还可以提升一种空间感,以前很多家庭室内不讲究摆装饰画,那样是画蛇添足。

就算有些家庭摆装饰画,画上的内容也会选择一些花花草草、鱼虫之类。但随着个人品位的逐渐提升,人们挑选装饰画是也开始讲究要符合室内整体的装修风格。所以越来越多的人开始选择一些简单明快的现代装饰风格。现代风格的家庭摆设再配上一些简单的抽象装饰画,就能够有效的达到提升空间的作用。达一一种明快的空间感。对于空间这方面,运用绿化装饰也可以达到改善空间的结构。此外装饰画还以其独特的形式来满足不同人们在生活中对美的不同需求。在现实应用中,装饰艺术的应用范围也是十分的广泛的,它涉及绘画、雕塑等真正艺术等领域,又涉及像建筑、广告、工业造型、服装等工艺设计领域,由此可以看出装饰画在现实应用中还是存在着相当大的应用价值的,它也在不同地领域传达着不同的视觉上的美的效果。它可以为绘画和雕塑等提供鲜活的素材,活灵活现的素材才能够更好的实现艺术的创作。或许还有带来灵感启迪的作用,使艺术这门高品位的艺术能够得到进一步的提升。装饰画的摆设实质上扩大点看就是建筑上的设计,建筑的个性特色就像装饰画一样能够在一定程度上凸显一个建筑家的个人品味,凸现一个城市的独特个性。因为不管是视觉上的效果,角度上,楼梯装饰上以及色彩选择上建筑设计就跟装饰画设计异曲同工。所以尽管时代在变化,品位在不断变化,情趣在不断跟进,现代社会的人们还是离不开装饰画这种艺术,其实它不仅仅是一门单一的艺术,它还能够提升我们的个人情操,个人修养,个人魅力,展现个人的美学价值。因此装饰画这种拥有视觉上没的享受的艺术,在现实应用中具有不可估量的作用。

参考资料:

[1] 黑格尔:《美学》,商务印书馆1979年版。

[2] 马克思、恩格斯:《马克思恩格斯论艺术》,中国社会科学出版社1983年版。

[3] (美)米尔斯:《社会的想像力》,陈强、张永强译,三联书店2005年版。

[4]《装饰艺术设计》作者:唐星明、甘小华出版社:重庆大学出版社

[5]《装饰画设计》作者:张一民编著出版社:山东美术出版社

[6]《图案设计基础》作者:张美荣著出版社:河北美术出版社

创意说明:

我做的这组毕业设计,是自己手工绘制的装饰画,以卡通形象的海盗船长为一系列,用抽象的形式绘画出艺术的氛围。以不同姿态的造型,抽象的设计,成为一套符合现代装饰的艺术创作装饰图。我之所以要做一套现代儿童卡通艺术创作装饰

图,是想通过这套作品能够非常直接的让别人了解装饰画的作用,图型是最直接的视觉语言,因此我选择了以卡通海盗船长为主的表现素材,并且是选择了我比较擅长的手绘形式,一方面是通过手绘的意境,展现装饰画的独特创作形式,以及装饰画的视觉语言,手绘可以把我的主观意识融入到画面里面,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,抽象的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,给画面赋予思想,更好的表现出装饰画的艺术语言。一方面展现自己的特长为自己做广告。在制作这套毕业设计时,比较大的问题是在于图形的创作。由于是以卡通形象为主,怎样才能做出具有个性较强和审美特点与趣味的装饰画呢?因此,我做了不同方向的尝试。用不同的方式绘制,由于装饰画视诉求效果因对象而异,应该具有个性、机智、幻想、奇异性(非一般性)、现代感性形象或较强的审美特点与趣味。不是一种表现方式就可以适合所有装饰画,也不是把自己的设计完全交给内心深处的创作直觉。就象所有的商业设计一样,设计师必须从根本目的(传播信息)出发,溶进自己的理解、激情,并运用高超的表现技法、技术、创造出为大众(接受者)乐于接受的视觉语言。做现代装饰的艺术创作装饰画,就需要符合其特点,又新颖有趣。能够更清楚、更具心灵震撼力的传播信息,并能在适应特定的传播需要的限制中充分发挥个性和意象的魅力。

致谢

在毕业设计即将结束之际,感谢计算机系各位领导对我的关心,是他们为我们创造了良好学习环境。

同时,我由衷地感谢我的导师杨冬梅老师,她的辛勤付出才使得我们创作出今天出色的毕业设计作品。

我也特别感谢其他的老师给我作品提出的宝贵意见,因为老师的帮助才使我在中期的设计中及时地调整作品中的不足。

在这,我也特别感谢我的父母,他们的经济支持和精神鼓励,才使我顺利地完成毕业设计。

在咨询的世界共舞_共情与移情区别与整合

医学心理学 医学与哲学(人文社会医学版)2009年11月第30卷第11期总第392期 在咨询的世界共舞———共情与移情区别与整合3 高剑婷① 孙越异②△ 摘要:通过对共情与移情概念的梳理,对共情与移情概念的差异与联系进行了分析。在执行、时间与实践操作维度上,移情与共情存在差异,与此同时,两者也是相辅相成的,是可以相互整合的。它们已经成为心理咨询的基本术语,对两者的深入理解有助于我们探究变动不居的心灵世界,为心灵找到一条理解、解放之路。 关键词:共情,移情,反移情,整合 中图分类号:R395.1 文献标识码:A 文章编号:1002-0772(2009)11-0038-02 Dancing in the Field of Counseling:Differences and Conformity of Empathy and T ransference GA O J ian2ting,S U N Yue2Yi. Psychology Center of N anj ing Universit y of Finance and Economics,N anj ing210046,China Abstract:This article discussed the differences and conformity of empathy and transference.They are different on the di2 mension of executer,time and practice,while they are complementary to each other in the process of p sycho-counseling. They are becoming the basic terminologies in the psychotherapy world,which help understanding the changeable world of heart,and lead to the road of understanding and emancipation of heart. K ey Words:empathy,transference,counter-transference,integration 人本主义的共情与精神分析的移情这两个词汇是心理咨询与治疗中的核心概念。几十年前,两者都力图强调彼此之间的差异,但近十年来,对两者相通的关注日益增加。如贾晓明认为,现代精神分析的发展中,共情为澄清、对质、解释等各种技术提供了更佳的表达态度与方式;同时认为,对反移情的理解更有助于达到深层次的共情[1]。在心理咨询与治疗大整合的历史背景下,本文试图通过对共情与移情的关系的阐述,强调两者在临床操作上的相通之处,以期促进两大流派的相互融合。 1 移情与共情的概念 1.1 移情的概念 移情(empathy)即患者将其与重要他人(如父母、或手足)的经验和强烈的情感转移到分析师身上[2]。起初,弗洛伊德将移情视为对治疗的一种阻抗,后来他发现移情是通往潜意识的重要路径。在当代,移情概念在很大程度上被拓展,移情不再被视为对过去经验的简单重复,而是在分析情景下用当前的素材重建过去,并指向未来[3]。患者会在意识或无意识中,用移情表达并重复其早期经历和重要的人际关系、或试图将其内在的客体关系外化于现实环境。因此,透过移情的蛛丝马迹,分析师可以探索患者内心被压抑的潜意识内容。 1.2 共情的概念 罗杰斯(Rogers)认为,共情(Empathy)就是“感觉当事人的个人世界,就仿佛它就是你自己的,但是却不丧失‘仿佛’的性质”[4]。他认为,“Empathy”的含义有3个方面:(1)咨询师放下自己的参照标准而以来访者的参照标准对来访者的内心感受进 ①南京财经大学心理咨询中心 江苏南京 210046 ②南京中医药大学心理学院 江苏南京 210046 3基金项目:江苏省卫生厅项目“大学生危机状态的形成及防范策略研究”,项目编号:Y2006030行正确的理解;(2)咨询师运用咨询技巧,把自己对来访者内心体验的理解传达给对方;(3)引导来访者对自己的感受做进一步思考,从而促进其内在心理机制的恢复[5]。 2 移情与共情的区别 2.1 执行维度的差异 移情的发出者主要是来访者。移情往往出现于患者与咨询师的互动过程中:在咨询场景下,患者童年记忆被再次激活,患者“似乎”回到了从前,其与童年期重要人物的关系模式在咨询情景下重演,于是移情发生了。治疗师通过对患者移情的揭示,帮助患者将其无意识内容上升到意识,进而促进其自我修通。 共情的发出者是咨询师。作为来访者的一面镜子,咨询师通过共情,让患者有机会审视被各种防御掩盖了的真实的自我。咨询师需要进入并洞察患者的内心世界,但又不能沉浸到患者的主观世界中去。如果仅仅是沉浸,则咨询师就成为了患者,会随着患者的情绪变化而变化,从而丧失了影响患者的能力;如果不能沉浸,咨询师又不能充分理解来访者。因此,罗杰斯一再强调,要沉浸,但不能失去自己,即所谓“不失去好象的特质”。 2.2 时间维度的差异 时间是共情与移情差异的第二个关键点。如果我们将来访者的时间感受区分为过去、现在和将来三个部分,那么移情分析关注患者的过去,而共情则关注患者的现在(当下)。过去是确定的,将来是未知的,现在是变动的。 移情被假定为一种过去经历在恰当的环境下的重现而受到治疗师的分析。在精神分析看来,所有当下的症状表现都可以追溯其童年影响。精神分析师关注患者的童年经历,并不断试图建立一条从患者的既往经历演变到当下症状表现的清晰路径,以帮助患者将无意识意识化,从而找到自己未来的方向。共情更关注当下。当下是人生最为灵活之所在。帮助来访者在不断流变的当下澄清、把握自己的真实自我是共情的最终目标。

心理咨询师的共情技能

8心理咨询师的共情技能 (一)共情的概念及其意义 共情(empathy)一词,中文有多种译法,如“神入”、“同感”、“共感”、“投情”、“同理心”、“感情移入”等。按照罗杰斯的观点,共情是体验别人内心世界,就好像那是自己的内心世界一样的能力。许多咨询心理学家都阐述了各自对共情的见解,综合他们的观点,可以将共情的含义理解为:(1)咨询者从来访者内心的参照体系出发,设身处地地体验来访者的精神世界;(2)运用咨询技巧把自己对来访者内心体验的理解准确地传达给对方;(3)引导来访者对其感受做进一步思考。 近年来,研究者越来越重视文化因素与共情的关系。艾维等人区分了个体与多元文化的共情。他们已注意到,传统的个体共情强调咨询者和来访者之间双向的作用,而文化共情则涉及四个参与者:咨询者和他的文化背景以及来访者和他的文化背景。通过文化共情,咨询者不仅对来访者的言语和非言语信息做出反应,还要对其文化历史背景做出反应。误解或共情的破坏通常不只是沟通不良所致,不同文化信仰、不同价值观和不同语言都会造成个人风格以及对细微末节理解上的差异,这些差异也是彼此误解的原因[7]。 共情已经受到研究者和咨询家的极大关注,一般被认为是心理咨询中影响咨询关系建立和发展的首要因素,是心理咨询的基本特质。共情在咨询中的重要意义主要在于:(1)由于共情,咨询者能设身处地地理解来访者,从而能更准确地掌握有关信息。(2)由于共情,来访者会感到自己被悦纳、被理解,从而会感到愉快、满足,这对咨询关系会有积极的影响。(3)由于共情,促进了来访者的自我表达、自我探索,从而达到更多的自我了解和咨询双方更深入的交流。(4)对于那些迫切需要获得理解、关怀和情感倾诉的来访者,共情更有明显的帮助、治疗效果。即使就一般而言,共情也被认为是一种治疗因素。 不过近年来已有一些研究者和咨询家开始质疑有关共情“普遍有效”的神话,他们试图弄清咨询者什么时候进行共情才能对特定的来访者、特定的问题和咨询过程中特定的阶段最有帮助。如A. Goldstein观察到“在咨询和治疗过程中,共情在某些阶段、对某些来访者和针对某些问题是有作用。然而在其他时候,共情很可能干扰治疗结果”[8]。这一研究结果提示咨询者和治疗家们应该进一步深入研究共情对咨询关系及咨询效果的影响。 (二)提高共情水平的方法 1.共情水平或层次 伊根(G. Egan)把共情分为两种类型。一种是“初级共情”(primary empathy),其含义接近于罗杰斯提出的共情定义,它往往与咨询技巧中参与技巧有关;第二种是所谓“高级的准确的共情”(advanced accurate empathy),这对咨询者有更高的要求,需要运用咨询技巧中的影响技巧来直接影响来访者。卡可夫(R. Carkhuff)将共情划分为五个不同的水平:从对咨询关系只起破坏作用的共情水平到咨询者具有相当准确的理解的共情水平。艾维(A. E. Ivey)等人则进一步将共情细分为七种不同水平:从对会谈起着明显的破坏作用到共情的最高水平——咨询者在任何方面都能与来访者进行直接的、成熟的交流。

装饰图案设计方案

装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变简况 第三章:装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章:装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章:图案的变化 一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 (1)省略法 (2)夸张法 (3)添加法 (4)变形法 (5)巧合法 (6)寓意法

(7)求全法 (8)拟人法 3、图案题材的变化 (1)植物变化 (2)花卉变化 (3)、动物变化 (4)风景变化 (5)人物变化 (6)文字变化 第六章:装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样 (1)对称式 (2)均衡式 2、适合纹样 (1)形体适合 (2)角隅适合 (3)边缘适合 3、连续纹样 (1)二方连续 (2)四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法

6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法 教案首页 课序:1 (2学时) 课题:第一章装饰图案的概述 目的要求:(1)理解装饰图案的概念和类别; (2)理解装饰图案的艺术特征; (3)掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教案内容: 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介,不受光感,透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受,追求表现艺术的形式美,而非自然的再现,采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言,遵循装饰图案是形式美法则,以适合设计特有的需要,变形换色,概括加强,平面化的表现,追求秩序的美感,理想化的景象,与工艺相结合。 重点难点:重点:装饰图案的概念和类别,装饰图案的艺术特征。 难点:掌握装饰图案与工艺 教案方法及手段:课堂讲授 复习提问题: 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目: 1、临摹传统图案一幅(题材不限),规格20X20cm 预习内容:

平面设计各种标志的含义

其标志中采用了叠加的VW字样。VW是德文V olkswagen (意为大众车)的缩写。图形商标形似三个〝V〞字,像是 用中指和食指作出的V形,表示大众公司及其产品“必胜- 必胜-必胜”。图案简捷、大方、明了. “三叉星”做为轿车的标志,象征着陆上、水上和空中 的机械化。1916年在它的四周加上了一个圆圈,在 圆的上方镶嵌了4个小星,下面有梅赛德斯 “Mercedes”字样。“梅赛德斯”是幸福的意思,意为戴 姆勒生产的汽车将为车主们带来幸福。 采用了内外双圆全的图形,并在双 圈圆环的上方,标有BMW字样的商 标。整个商标就像蓝天、白云和运 转不停的螺旋桨,喻示宝马公司渊 源悠久的历史,既象征该公司过去 在航空发动机技术方面的领先地 位,有象征公司的一贯宗旨和目标: 在广阔的时空中,以最新的科学技 术、最先进的观念,满足顾客的最 大愿望,反映了公司蓬勃向上的精神和日新月异的新面貌。 KFC 是英文Kentucky Fried Chicken (肯德基炸鸡)的 缩写 麦当劳(McDonal’s)取m作为其标志,颜色采用金黄 色,它像两扇打开的黄金双拱门,象征着欢乐与美味, 象征着麦当劳的“Q、S、C&V”(品质、服务、清洁和 价值)像磁石一般不断把顾客吸进这座欢乐之门。

4中国农业银行现在使用的标志是于1988 年11 月 1 日启用 的. 中国农业银行标志图为圆形,由中国古钱和麦穗构成。古钱 寓意货币、银行;麦穗寓意农业,它们构成农业银行的名称要 素。整个图案成外圆内方,象征中国农业银行作为国有商业银 行经营的规范化。麦穗中部构成一个“田”字,阴纹又明显地形 成半形,直接了当地表达出农业银行的特征。麦穗芒刺指向上方, 使外圆开口,给人以突破感,象征中国农业银行事业不断开拓前进。行徽标准色为绿色。绿色的心理特性是:自然、新鲜、平静、安逸、有保障、有安全感、信任、可靠、公平、理智、理想、纯朴,让人联想到自然、生命、生长;绿色是生命的本原色,象征生机、发展、永恒、稳健,表示农业银行诚信高效,寓意农业银行事业蓬勃发展。 5交通银行交通银行行徽将英文译名BANK OF COMMUNICATIONS 词首的小写字母“b”和“c”组合起来,构成了 一个立体面,表示企业的实力和业务的综合性。整个图案具有延伸 感,体现交通银行不断发展、壮大、日益繁荣的趋势。标准色为深 蓝色,象征交通银行像大海一样博大精深,寓意稳重,塌实而可靠 6 中国银行是中国金融商界的代表,要求体现中国特色。设计者采 用了中国古钱与“中”字为基本形,古钱图形是圆与形的框线设计,中 间方孔,上下加垂直线,成为“中”字形状,寓意天方地圆,经济为本, 给人的感觉是简洁、稳重、易识别,寓意深刻,颇具中国风格。於一 九八六年经中国银行总行批准正式使用。行标从总体上看是古钱形状 代表银行;“中”字代表中国;外圆表明中国银行是面向全球的国际 性大银行。 2中国建设银行以古铜钱为基础的内方外圆图形,有着明确的银 行属性,着重体现建设银行的“方圆” 特性。方,体现着严格、规 范、认真;圆,象征着饱满、亲和、融通。图形右上角的变化,形 成重叠立体的效果,代表着“中国”与“建设”英文缩写,即:两个 C 字 母的重叠,寓意积累为建设之本。象征建设银行在资金的积累过 程中发展壮大,为中国经济建设提供服务。图形突破了封闭的圆 形,象征古老文化与现代经营观念的融汇贯通,寓意中国建设银 行在全新的现代经济建设中,植根中国,面向世界。标准色为海 蓝色,象征理性、包容、祥和、稳定,体现国有商业银行的大家风范,寓意中国建设银行象大海一样吸收容纳各方人才和资金。 中国工商银行整体标志是以一个隐性的方孔圆币,体现金融业的行 业特征,标志的中心是经过变形的“工”字,中间断开,使工字更加 突出,表达了深层含义。两边对称,体现出银行与客户之间平等互 信的依存关系。以“断”强化“续” ,以“分”形成“合” ,是银行与客户 的共存基础。设计手法的巧应用,强化了标志的语言表达力,中国 汉字与古钱币形的运用充分体现了现代气息。

教师共情能力培养

教师共情能力培养 发表时间:2020-04-08T07:03:38.187Z 来源:《学习与科普》2019年40期作者:张洁 [导读] 共情能力,又称移情能力,是同理心的近意表示,由人本主义创始人罗杰斯提出的概念。 山西省汾阳五中 032200 摘要:共情能力作为教师工作中必须具备的一种能力,在倡导注重师德培养的当今教育领域,已越来越受到大众的关注。教师共情能力的提高不仅有利于教师本身工作的顺利开展,更有助于培养学生与教师的良好沟通,因此,共情能力的培养显得尤为重要,也十分紧迫。 关键词:共情能力;沟通倾听;师德培养 一、共情能力的概念与作用 1.共情能力,又称移情能力,是同理心的近意表示,由人本主义创始人罗杰斯提出的概念。它是一种能设身处地体验他人处境,感同身受,从而达到感受和理解他人的能力。共情能力被视为社交中重要的能力之一。共情能力高的人在与他人的交流时,能进入到对方的精神世界,感受到对方的内心世界,将心比心地体验对方的感受。当然,不仅仅局限于感同身受,还包括协助对方处理情绪,帮助对方从情绪中走出来的能力,也是人们俗称的情商高的一种重要表现。 2.共情能力的作用 首先,共情能力是人类进化来的一种高概念,它使我们能够直立行走和独立思考,能够交流情感,对我们的生活意义重大。其次,人是复杂的高级动物,群居动物,在庞杂的社会网络中的生存,需要具备一定的共情能力,这样,我们在与他人的相处中能够看到事情的不同方面,安慰悲痛欲绝的人,体验别人的喜怒哀乐而不是妄加评论,冷血无情。再次,共情能力对于我们树立自我意识意义重大,能让父母更加了解孩子,让老师更加理解学生,形成良好的沟通氛围,最终达到高效沟通的目的。 二、教师共情能力缺失的表现及原因 1.表现一:倾听能力缺失 教师作为联结社会,学校,家庭的重要纽带,在工作中的大部分时间是与学生在交流。在面对青春期的学生时,很多教师难以做到用心聆听学生的真实想法,无法用心体会学生的真实感受,在碰到学生的问题时,总是以批评教育为主。 表现二:表达欠妥 在人与人的沟通中,优秀的表达能力直接决定着沟通的结果好坏,有的教师在处理学生问题时,不太关注自己的言辞,常常刺痛学生的内心。甚至有时出于好意的一番劝说,学生也并不领情。例如,有的教师在劝诫学生不吃零食时,会说再不减肥就胖到站不起来等。如果换种表达,效果会更好。 表现三:强加观点 面对青少年时期的学生们,叛逆心很重,常常不屑于听家长和老师的教诲。有的教师不太钻研心理学知识,认为学生的有意抵抗,挑战权威,在与学生的沟通中,常常强加个人观点,指令学生该做什么不该做什么,不去了解学生实际需求和基本情况,这样学生难以承受服从教师管理,更甚者,可能从学生问题演变为问题学生。 2.教师共情能力缺失的原因多样。 首先,教师本身专业素养和专业知识的不足时导致共情能力缺失的重要原因,作为教师没有积极主动探索青少年的心理特点与情感特征,一味以成人的观点和视角来分析看待问题。其次,与教师本身性格特征也有一定的关系,有的人以自我为中心,难以倾听他人声音,更不会改变自我行事风格。再次,与现在学生的特征不无关系,现在的学生相比以前心智成熟,信息化时代面对额诸多诱惑,经常谎话连篇,菱角市疲于应付“狼来了”现象。 三、教师共情能力的培养 1.钻研知识,了解人性 马斯洛需要层次表示,人的第一层需要是生理需要,第二层即为安全和被爱的需要。人与人共情的基础是彼此生活在同一个世界,有着相同的喜怒哀乐,教师作为过来人,不一定需要和学生有完全一样的人生经历才能够共情,只要我们理解人的共性,就能根据经验,明

设计概念和概念设计

设计概念与概念设计 一、设计概念与概念设计 现代传媒及心理学认为:概念就是人对能代表某种事物或发展过程的特点及意义所形成的思维结论。设计概念则就是设计者针对设计所产生的诸多感性思维进行归纳与精炼所产生的思维总结,因此在设计前期阶段设计者必须对将要进行设计的方案作出周密的调查与策划,分析出客户的具体要求及方案意图,以及整个方案的目的意图,地域特征,文化内涵等再加之设计师独有的思维素质产生一连串的设计想法,才能在诸多的想法与构思上提炼出最准确的设计概念。 简而言之概念设计即就是利用设计概念并以其为主线贯穿全部设计过程的设计方法。概念设计就是完整而全面的设计过程,它通过设计概念将设计者繁复的感性与瞬间思维上升到统一的理性思维从而完成整个设计。如果说概念设计就是一篇文章,那么设计概念则就是这篇文章的主题思想。概念设计围绕设计概念而展开,设计概念则联系着概念设计的方方面面。 二、概念设计的思维程序 概念设计的关键在于概念的提出与运用两个方面,具体的讲它包括了设计前期的策划准备;技术及可行性的论证;文化意义的思考;地域特征的研究;客户及市场调研;空间形式的理解;设计概念的提出与讨论;设计概念的扩大化;概念的表达;概念设计的评审等诸多步骤。由此可见概念设计就是一个整体性多方面的设计,就是将客观的设计限制,市场要求与设计者的主观能动性统一到一个设计主题的方法。 设计概念的提出 首先要进行方案分析。方案分析包括具体的建筑地点分析;建筑结构分析;环境及光照分析;空间功能分析等几个部分。对于商业空间的设计来说地点分析及结论显得犹为重要,例如麦当劳,肯得基等快餐店的选址都在人流量较大的城市中心商业地带,开门,开窗的朝向以及人流路线便就是设计时所应当注重的。而诸如酒吧,茶室等则需要相对具有文化氛围的环境,尽量将具有安静,幽雅的室外环境引入室内。 其次就是客户分析。客户分析就是旨在了解客户的设计需求,针对不同的客户进行不同的设计定位从而体现设计以人为本的思想。具体在家居室内设计来讲家庭成员的数目,各年龄层次,业主的职业及习惯,兴趣爱好都就是应进行调查分析的。而业主的身高体态,健康状况则指导着设计人体工学的各个方面,对客户的分析就是设计概念定位的一个重要方面。 然后就是市场调查。对现有同类设计的分析调查往往能进一步深刻设计师的思维,从而提出别具一格的设计概念创造出独特的空间形象与装饰效果。其中应具有个案分析,市场发展走向的预测,不同设计的空间布局等等,市场调查的深入有利于设计者调整设计思维,加深对特殊空间限定性的了解。 之后进行资料收集。搜集相关的设计资料进行分析有助于设计者对当今设计走向的了解,以及的特殊空间人体工学尺度的把握,使设计的功能性趋于完美。 最后就是设计概念的定位及提出。在进行了前面的几点深入分析之后,设计者必产生若干关于整个设计的构思与想法,而且这些思维都就是来源于设计客体的感性思维,进而我们便可遵循综合,抽象,概括,归纳的思维方法将这些想法分类找出其中的内在关联,进行设计的定位,从而形成设计概念。

共情理论

共情的理论 阿德勒有—句名言将有助于我们对于共情作为临床方法的认识。阿德勒总是要求自己以及他的学生,“穿上病人的鞋子(站在病人的立场上)来感受与观察病人的体验。”(to“stand in theshoes”of the client and“9ee and feel”what the client is expe-rimcing.) 一、共情是一个具有两维结构的概念 欧文·雅龙说:“共情已经成为一种普遍而常用的词汇,就像流行歌手唱的陈词滥调一样, 使得我们忘记共情过程的复杂性。”虽然这是针对美国心理咨询业内所进行的总结,但对目前国内心理咨询来说也是十分贴切的。 就英文“Empathy”这个词来说,它的汉语译法就有许多种。具有代表性的,如,钱铭怡译为“共情”;郑日昌与港台同行的译法一致, 即“同理心”; 江光荣与林孟平的译法一致,即“同感”; 许又新译为“投情”;耿文秀曾译为“移情”; [郑维廉译为“神入”。此外,我国出版的各种文献中还有多种称谓,如,“通情”、“共感”、“同情”等。上述译法,可以概述为三类,“情”译派(“共情”、“投情”、“通情”、“同情”、“移情”) ,“感”译派(“共感”、“同感”) ,“理”译派(“同理心”) 。钱铭怡虽然把“Empathy”译为“共情”,但同时认为,共情的译法似乎也不能表达原词的含意。江光荣虽然把“Empathy”译为“同感”或“同感理解”,但同时认为,这个词没有与之完全对应的中文词,“设身处地”与“感同身受”两个中文词合在一起可以很好的表达同感的要义,这种译法强调的是“感同身受”中的“感”。港台学者将它译为“同理心”,主要是认为它同时包含了理性与感情的成分。理性成分是指倾听者能了解对方为什么会有这种感受,感情的成分是指倾听者能与当事人的感受起共鸣。这种译法虽然解释认为“同理心”包括“理”与“情”两个方面,但它重视的是人的心理的理性成分。这三种译法只是强调了“Empathy”这个过程的不同维度,其本质是一致的。英文“Empathy”一词来源于希腊文empatheia,即“神入”,最早在心理咨询与治疗中使用的是罗杰斯。他使用“Empathy”的含义有三个方面,一是咨询师放下自己的参照标准设身处地地以来访者的参照标准,正确理解来访者的内心感受;二是咨询师运用咨询技巧,把自己对来访者内 心体验的理解传达给对方;三是引导来访者对自己的感受,做进一步的思考,从而促进其内在 心理机制的恢复。如果从罗杰斯对“Empathy”的理解来看,罗杰斯更多重视的是“情”而非“理”,这个词应该译为“共情”或“同感” 在20世纪80年代以前,共情的研究主要在认知和情感两个方面进行。共情是咨询师深入到来访者的世界,体验来访者精神世界而无丝毫“假设”成分的一种能力。共情的概念因而经历了从认知取向的共情概念到情感取向的共情概念的转变。认知取向的共情概念比较重视认知加工过程的作用,依据这一观点,具有共情特质的人能够想象出他人的感受,使他们能够 理解和预知别人的想法、感受和行为。情感取向的共情概念则认定共情完全是情感过程,是对他人状态或困境的情感反应。 伊根曾把共情分为初级共情与高级共情两种类型。初级共情主要运用倾听技巧,重在对对方内心体验和想法的了解,并把对来访者的了解反馈给来访者。由于初级共情与来访者的内心活动是一致的,是认知的共情,易为来访者接受。高级共情的运用不仅使用倾听技巧,而且常结合使用自我开放、解释等影响性技巧,积极呈现出来访者“心中所有,意识所无”的东西。高级共情不仅仅可以对来访者的表述做出反应而且可对那些隐含的、未完成的表达做出准确的反应。 二、共情是深入来访者内心世界的一个连续不 断的过程

第一讲科学素养概念

科学教育概论 第一讲科学素养概念 第二讲科学素养与科学教育 第三讲西方理科课程的发展 第四讲科学探究 第五讲科学、技术与社会 第六讲科学史与科学哲学 参考书目: [1]魏冰.科学素养教育的理念与实践——理科课程发展研究[M].广州:广东高等教育出版社,2006. [2]丁邦平.国际科学教育导论[M].太原:山西教育出版社,2002. [3]马来平,常春兰,刘晓.理解科学:多维视野中的自然科学[M].济南:山东大学出版社,2004.

第一讲 科学素养概念 一、 科学素养的含义 二、 科学素养理论的形成与发展 三、 素质教育与科学素养 第一节 科学素养的含义 科学素养可以从不同的层面去理解,这里主要是从学校理科课程的角度来讨论这一概念。据Bybee (1997)考证,最早使用科学素养一词的是美国著名教育家、化学家、哈佛大学校长柯南特(Conant J.)。柯南特在1952年出版的《科学中的普通教育》一书里首次使用这个词。正像这本书的书名所表明的,柯南特把科学素养定位于普通教育的层面上,这为后来的科学素养的研究定下了基本调子。也就是说,科学素养是针对普通教育而不是专业教育,是指向所有的或大多数学生而不是少数学生。有必要指出的是,柯南特是在大学普通教育(通识教育)的层次上讨论科学素养这一概念的。真正把科学素养引入基础教育的是美国著名科学教育家、斯坦福大学教授赫德(Hurd P )。 早在1958年,赫德就在美国《科学教育》杂志上发表了一篇题为《科学素养:对美国学校的启示》的文章。正像这篇文章的标题所表明的,作者把科学素养作为一个对中小学科学教育的建议。更为有意义的是,在这篇文章里,赫德明确提出科学素养是指向公民而非专业人士的。他指出,“稍微多一些理解科学的发展力量和现象对当今公民来说是必要的。科学教学不能再被当作少数人的奢侈品”(Hurd,1958) 。近半个世纪以来,赫德致力于科学素养运动的推广和科学素

重大设计变更概念

重大设计变更概念 对已经审查合格的勘察设计进行变更时, 凡涉及工程建设标准强制性条文以及进行下列变更 时,均应视为重大变更,必须向原审批部门和审查机构重新报审: (一)岩土工程勘察报告 1、更改地质时代、地貌单元及重新划分岩土分层; 2、修改或提供新的有关岩土层的物理力学指标; 3、施工时发现与勘察报告不相符,需进行的工程勘察补勘或施工勘察; 4、施工时发现或因施工造成的不良地质作用影响场地稳定性而进行的补勘; 5、设计文件在建筑规模、平面形状和尺寸、结构的抗震设防等级、结构体系、荷重、基础 形式、基础埋深等方面的重大变更,造成原勘察报告不能满足要求时而进行的补充勘察工作。 (二)施工图设计文件 1、建筑 (1)改变建筑规模(如:改变建筑基地面积及范围、增减层数及建筑面积),改变建筑标准 (如:增减中央空调系统等);

(2)改变层高、建筑总高度; (3)改变建筑物的使用性质; (4)改变建筑平面形状和外形尺寸,改变建筑内部的平面布局、主要功能空间 布局和尺寸; (5)改变建筑外立面色彩、风格; (6)改变建筑的墙体材料、装修材料、防水材料、保温隔热材料及保温系统、门窗材料或构造措施从而使建筑物的消防安全、节能性能等主要功能发生变化的; (7)改变建筑造型,并涉及主体结构的改变; (8)增加或减少楼梯的数量和形式、电梯的数量; (9)增加或减少门窗数量与尺寸; (10)改变消防设施、消防分区、疏散通道等。 2、结构 (1)改变建筑结构的抗震设防烈度、设防类别或抗震等级; (2)改变建筑结构体系; (3)改变承重构件的布置和传力途径,改变主要荷载,改变砌体结构抗震墙的位置; (4)改变基础形式或地基处理形式; (5)改变主要结构材料等级(如材料强度、配筋等);

IRI-C 人际反应指针量表介绍

中文版人际反应指针量表 Interpersonal Reactivity Index-C, IRI-C (高宁荣12级心理学基地班20122905044) 1 理论背景 共情(empathy)又译作“同情”、“共感”、“同感”、“同理心”、“神入”、“感情移入”等等。共情来自于德文术语“Einfuhlung”。“Empathy”实际上是E.G. Titchener对“Einfuhlung”的英文翻译,而T.Lipps是将共情应用心理学的重要人物之一。两人在关于共情的观点上存在异议。Lipps 认为共情是因为共情对象富有表现力,从而迫使 (impute)共情者感受到注视共情对象时所发生的体验;外在物体或人将活动强加给了共情者,在模仿中获得感受。Titchener 则认为共情是通过内在模拟形成心理意象的过程。他认为同感是对他人主观体验的共享,而共情是通过想象的感觉(ideal sensation)想象自己处于他人境遇的体验Lipps倾向于认为共情是对客体感受的被动和直觉的反应,而Titchener则倾向于认为共情是个体主动、努力地进入另一个人的内在世界。所以两者早期就“共情”的争议则集中于共情的发生是主动还是被动,共情的过程是情感取向还是认知取向。 在后期的关于共情的研究中主要分为临床心理学和实验心理学的两种道路,其中临床心理学家对于共情的研究往往是基于现象派哲学,故而并未有太多的争议;而实验心理学的研究方法中则延续了Lipps与Titchener的争论——实验心理学家在共情的操作定义上就情感与认知何为本质展开了争论。 最早从认知观点出发来研究“共情”的学者是Kohler(1929),其认为共情的重点在于理解别人的情感,而不仅仅是与他人共享情感。Mead同样支持从认知的观点出发探究“共情”,他特别强调个体对他人的角色采择能力,认为这是了解他人如何评论世界的方法:要想在高度社会化的世界里学会有效地生活,必须具备从他人的行为预测其进一步的反应、用预测的反应来修正自己行为的能力。Piaget则认为儿童起初不能区分自我经验和他人经验,而去中心化的能力,能使儿童放弃自我中心的个人观点,从而构成儿童社会化发展的重要组成部分。Wispe强调了共情和同感来自两个不同的传统。认为被唤醒的关于他人有需要缓

共情技术

共情 (一)共情的概念及其意义 共情(empathy)一词,中文有多种译法,如“神入”、“同感”、“共感”、“投情”、“同理心”、“感情移入”等。 按照罗杰斯的观点,共情是体验别人内心世界,就好像那是自己的内心世界一样的能力。许多咨询心理学家都阐述了各自对共情的见解,综合他们的观点,可以将共情的含义理解为:(1)咨询者从来访者内心的参照体系出发,设身处地地体验来访者的精神世界;(2)运用咨询技巧把自己对来访者内心体验的理解准确地传达给对方;(3)引导来访者对其感受做进一步思考。 近年来,研究者越来越重视文化因素与共情的关系。艾维等人区分了个体与多元文化的共情。他们已注意到,传统的个体共情强调咨询者和来访者之间双向的作用,而文化共情则涉及四个参与者:咨询者和他的文化背景以及来访者和他的文化背景。 通过文化共情,咨询者不仅对来访者的言语和非言语信息做出反应,还要对其文化历史背景做出反应。误解或共情的破坏通常不只是沟通不良所致,不同文化信仰、不同价值观和不同语言都会造成个人风格以及对细微末节理解上的差异,这些差异也是彼此误解的原因。 共情已经受到研究者和咨询家的极大关注,一般被认为是心理咨询中影响咨询关系建立和发展的首要因素,是心理咨询的基本特质。 共情在咨询中的重要意义主要在于:(1)由于共情,咨询者能设身处地地理解来访者,从而能更准确地掌握有关信息。(2)由于共情,来访者会感到自己被悦纳、被理解,从而会感到愉快、满足,这对咨询关系会有积极的影响。(3)由于共情,促进了来访者的自我表达、自我探索,从而达到更多的自我了解和咨询双方更深入的交流。(4)对于那些迫切需要获得理解、关怀和情感倾诉的来访者,共情更有明显的帮助、治疗效果。即使就一般而言,共情也被认为是一种治疗因素。 (二)提高共情水平的方法 1.共情水平或层次伊根(G. Egan)把共情分为两种类型。一种是“初级共情”(primary empathy),其含义接近于罗杰斯提出的共情定义,它往往与咨询技巧中参与技巧有关;第二种是所谓“高级的准确的共情”(advanced accurate empathy),这对咨询者有更高的要求,需要运用咨询技巧中的影响技巧来直接影响来访者。卡可夫(R. Carkhuff)将共情划分为五个不同的水平:从对咨询关系只起破坏作用的共情水平到咨询者具有相当准确的理解的共情水平分成5个层次。 具体如下:水平1——没有理解,没有指导。咨询者的反应仅是一个问题或否认、安慰及建议。水平2——没有理解,有些指导。咨询者的反应是只注重信息内容,而忽略了情感。水平3——理解存在,没有指导。咨询者对内容,同时也对意义或情感都做出了反应。水平4——既有理解,又有指导。咨询者对求助者做出了情感反应,并指出对方的不足。水平5——理解、指导和行动都有。咨询者对水平4的内容均做出了反应,并提供了行动措施。下面的几个例子显示了使用Carkhuff和Pierce的区分调查表,是如何区分言语共情反应水平的。 例1:来访者:我已尝试同我父亲和谐相处,但的确行不通。他对我太严厉了。水平1的咨询者:我相信将来总会行得通的。[安慰和否认]或者:你应该努力去理解他的观点。[建议]或者:为什么你们两个不能相处?[问题](水平1的反应包括问题、安慰、否认或建议。) 水平2的咨询者:你与父亲的关系正处于困难时期。(水平2的反应只针对来访者信

设计图形的起源和发展

设计图形的起源和发展 图形的产生 图形是伴随着人类产生而产生的,源于人类认识和改造世界的需要,由人类劳动生活的记事符号开始当人类祖先在他们居住的洞穴和岩壁上作画时,图形就成为了联络信息、沟通、表达情感和意识的媒介,这一点贯穿于图形从产生到今天的每一个时期和阶段。 图形的历史进程大致分为三个阶段。远古时期人类的象形记事性原始图画为第一个阶段。原始人的图画式符号是图形的原始形式,也是文字的雏形。第二个阶段为由一部分图画式符号演变而形成文字。图画式符号与记事性图画的区别在于其形象的抽象性更强,更为减化当记事性图画在实用中不断减化后就形成了图画文字。第三个阶段为文字产生后带来的图形的发展。文字这一视觉传达形式使人类的沟通和交往更加密切,而能综合复杂信息内容且又极易被领会的图形形式更为人类所重视和利用。(图1-2一图4 ) (2)图形革命 图形的发展经历了三次重大革命。 第一次革命是原始符号演变成为文字。文字的出现使符号具有了一定程度的规范,成为记事和识别的重要于段,并使信息得以在一定范围内传播。 第二次革命是源于中国造纸术和印刷术的诞生。纸的发明促进了文字和图画的传播与应用,印刷术的发明使视觉信息得以批量化的复制。图画成为了固定意义的符号 交流的姚介面向的受众史多,传播的范圈更加广泛。 第三次革命始于19世纪的科技和下业的变革,最具表性的是摄影的发明和山此带来的制版方式及印刷技术的革新。传播的广泛性进一步扩展,图形真正成为

了一种世界性语言。今天的电子技术等高科技使图形传播超越了时间的局限和空间的距离,传播的速度奇快,而范围己达世界的每一个地区,信息受众己为每一个人。图形革命伴随着图形设计的飞速进步,以让图形设计适应传播的需要。特别是视觉原理和规律的发现以及印刷业的产生,使图形设计更具科学性的设计技巧合多样化的艺术效果,图形设计开始走向市场。激烈的竞争使图形设计得以空前的发展,也促成了专业图形设计人员和机构的出现。正是经历了三次重大革命和无数次变革,图形进入了设计的学科领域,图形设计产生了巨大的飞跃。人类要交流思想,互通信息;设计师要表达计划和设想,一与受众沟通,这一切都离不开视觉形象和山视觉形象表述的视觉语言。这就是图形。图形是视觉传达设计表现的基础,或者说图形是构成视觉传达设计系统中最基本的因素。 图形概念释义 (1)图形概念的由来“图形”一词的由来源于以下几个方面: 中国传统的概念,认为“图形”即是图样(见宋《宋书?礼志?四》)。 几何学中的概念,认为“图形”是几何图形的简称。 设计艺术中的“图形”概念,是来自于英文“Graphic",指图形艺术作品。它源于拉丁文“Graphicus”和希腊文“Graphlkos"。图形概念的确定直到现代设计出现才产生,即是随着市场对视觉艺术的需求,设计师们在追求图形的视觉冲击力度和反常规、反常理的表现形式的过程中,形成了对图形概念的明确指向。20世纪20年代初,正式形成了图形设计并诞生了图形设计学科。 在本书中指的主要是在视觉传达设计范围内使用的图形形象。 (2)图形概念的界定中国传统意义上的图形概念与设计学科中的图形概念存在一定的差别。视觉艺术中的“图形”概念与信息和传播有着密切的关系。原来

装饰的基本概念

关键词:装饰 一、装饰的概念与特征 装饰作为一个词汇,在中国最早见于5~6世纪。狭义的装饰,仅指器物或作品外部形式及其相互关系留给人的视觉上的美感。装饰是一种表现手法。 装饰绘画——广义指凡属于器物装饰方面的绘画。狭义指装饰壁画、商业美术中的广告画等。装饰绘画是一种绘画样式,它和写实的绘画不同,装饰绘画偏重于表现形式的装饰性。但两者没有绝对的界限。 中国历代帛画、金银错纹饰、漆画、画像石、画像砖、壁画、重彩画、木刻插图、年画、刺绣等;国外木板祭坛画、马赛克镶嵌画、彩色玻璃窗画、文艺复兴壁画、中世纪手抄本插图、马蒂斯的剪纸、克里姆特的绘画、某些现代绘画与抽象绘画等都可列为装饰画范畴。 以工具材料命名:油画、水彩画、色粉画、版画、水粉画、丙烯画、彩墨画…… 以社会文化功能命名:年画、宣传画、漫画…… 上述两类画种只要是用装饰手法来表达就可以成为装饰画。 以装饰绘画的体裁命名:独幅画、装饰组画、连环画、装饰漫画、年画、插图、儿童读物等形式 装饰画的绘制常与工艺手法相结合,如刺绣、浮雕、陶瓷工艺、漆工艺、镶嵌工艺、织毯工艺、纤维材料…… 装饰绘画经历着原始的、宗教的、民间的、宫廷的、古典的、传统的、近代的、现代的、后现代的等多种形态过程。 装饰画不同于一般绘画之处,主要体现在装饰性手法的运用。具体表现在构图打破真实时间、空间构成的限制,造型方法的夸张与变形,色彩处理的主观化。不受写实绘画诸如固定光源、透视灭点、条件色等三维表达条件的局限,具有极大的创作自由,以或写意或想象、或象征或寓意的手法体现“关系性”表达。装饰绘画具有“关系性”,即绘画作品的题材内容须包括主题性、情节性或场景。 装饰绘画的形式要素包括形象塑造、构图安排、色彩处理及技法形式等要素。装饰绘画的视觉审美秩序以特有的表现视角,运用概括、夸张、变形、抽象、构成的方法,在限定的环境空间、功能、材料工艺中构建富于形式美的构图、造型、色彩的构成体。通过对中外装饰风格的模仿、借鉴、吸收、并通过变化与融合,最终获得具有个性化的视觉秩序形式。 构图与构成:作品结构设计。 造型与纹样:作品主题、情节、形象的呈现,或具象或抽象,或写实或“变形”。静物、风景、人物…… 色彩 材料:组合运用、突破常规、肌理、工艺…… 环境 二、装饰形式的构成特征 1.装饰形式的构成规则 多样与统一。 对称:形状置换、方向颠倒、分量调整、动态改变、位置交叉。 均衡::形象各异而量感等同。 对比(构图的对比有繁与简、疏与密、多与少、聚与散、动与静、偶与奇等,形的对比有大与小、长与短、曲与直、方与圆等;色的对比与明与暗、冷与暖、强与弱等;肌理的对比有柔与刚、硬与软、重与轻等。)、比例(整体与局部、局部与局部之间)、 调和(调和是在同一整体中各组成部分之间找到类似因素以及它们构建出的相互关系。) 节奏与韵律。视觉中的节奏则是通过点、线、面的大小疏密,色彩的对比调和,笔触的顿挫疾缓,形体的动态,构图的安排等来形成韵律。 比例与尺度。 疏密与虚实。 2.装饰形式的构成要素

设计定义(精)

总论 什么是设计?鲍豪斯有名的现代设计大师蒙荷里·纳基(Moholy·Nagy)曾指出:“设计并不是对制品表面的装饰,而是以某一目的为基础,将社会的、人类的、经济的、技术的、艺术的、心理的多种因素综合起来,使其能纳入工业生产的轨道,对制品的这种构思和计划技术即设计。”可见设计不局限于对物象外形的美化,而是有明确的功能目的的,设计的过程正是把这种功能目的转化到具体对象上去。 § 1-1 设计 1、设计的范畴——实用与美的造型 人类通过劳动改造世界,创造文明,包括两个方面,即创造物质财富和精神财富,两者的总和称为文化。其中最基础的、最主要的,亦是数量最多的创造活动是造物。我们把人们使用实际材料,包括工具,制造物的过程称为造物活动。设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。 在这些造物的工作中,形是重要的因素。所谓“形”,或是可见的或是可以触摸到的,从而形便包括了形状、大小、色彩、肌理、位置和方向等因素,人们在造物过程中如果主动的对这些因素进行研究,对材料和物体进行加工、组织或综合,这种种便称为“造型”。 我们把那些兼备实用和美的功利目的的造型活动称为设计。设计是实用的美的造型。 2、设计的性质——造型计划的视觉化 “设计”是指把思想上的意图表示成可见的内容,创造事物在一定条件下的状态,从而体现这种活动的功利目的,“造型”活动的全部“计划”,即我们所说的设计。设计的本质是造型计划的视觉化。 3、设计的思维特征——把思维元素结为形象系统 设计创作、创造什么?不是创造用形态体现的逻辑,而是创造隐喻了逻辑的形态。必须把把各种思维元素连接成新的形象系统,把逻辑构成为形态方能实现。在这种特殊的思维过程中,形象的思维和逻辑的思维是同样重要的。 “把思维元素联结为新的形象系统”的过程,对于设计过程至关重要,体现了两种思想形式的渗透。设计中设计对象形态的构成过程即上述“新的形象系统”的建立过程,形态构成是设计各思维元素的结合部。如用现代系统工程的理论来阐述的话,形态构成是设计这个造型计划系统的目标函数,而实现功利目的的技术经济手段和社会文化背景则是约束条件。目标函数实现了,任务书上抽象的功利目的也就落到了实处。 这种把各种思维元素联结为新的形象系统的思维过程即是设计。 § 1-2形态 1、形与态 形态指事物在一定条件下的表现形式各组成关系,包括形状和情态两个方面。 我们对形态的研究包括两个方面,不仅指物形的识别性(是什么?有何用?)而且指人对物态的心理感受,对事物形态的认识既有客观存在的一面,又有主观认识的一面,既有逻辑进规律,又是约定俗成。对自然形态如此,对人为的设计形态更须如此,通过对事物形态的经营,体现物形的逻辑关系和构态的符号意义。 2、现实形态的分类 我们可以把现实形态分为自然形态和人为形态两大类。自然形态与人为形态的根本差别在于它们的形成方法不同。靠自然界本身的规律形成的称为自然形态。自然形态无非是各种自然物或自然现象所见赋予我们感觉的一个侧面,其形成与人的意志和要求无关。 人为形态按加工方法不同又可分为徒手型与机械型。 3、机械型的有机化

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