构图

一、构图定义

指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。在视觉艺术中常用的技巧和术语，特别是绘画、平面设计与摄影中。

构图在摄影作画方面，多用于与画面组成相同的意思。艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。

二、构图来历

构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。

构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。

不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。

研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系很大。

从实际而言，一幅成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。

三、构图形式

1、水平式（安定有力感）

2、垂直式（严肃端庄）

3、S形（优雅有变化）

4、三角形（正三角较空，锐角刺激）

5、长方形（人工化有较强和谐感）

6、圆形（饱和有张力）

7、辐射（有纵深感）

8、中心式（主体明确，效果强烈）

9、渐次式（有韵律感）

10、散点式（有受边框约束，自由可向外发展）

四、西方构图

三角形构图

以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。

五、构图原则

构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。

23谈构图对意境的影响

23谈构图对意境的影响刘钊【摘要】意境是艺术家情感、理想的主观体现，是在主客观两方面的有机统一，是生活的真实转化为艺术的真实，是艺术家情感与形式美感的有机结合。而构图是画面产生意境的基础, 没有构图的作品谈不上意境，有构图没有意境的作品不能表达主题思想，构图也就没有意义了。【关键词】构图意境表现构图一词是英语Composition的意译，是指美术创作时依据题材和主题思想的要求，将所要表现的形象(各部分)加以组织和适当配置，构成一个完整协调的画面。中国画称之为“章法”、“布局”。一、从形式语言上说，构图与意境的统一，就是构图的形式语言与意境的相合. （一）水平式构图在心理上给人一种平稳、平静、安宁、单调、遥远、空灵的感觉。如日本画家东山魁夷作品《白夜光》中的几条水平线加强了北欧白夜景色的沉寂、静志、平稳、平静、的感觉，取得了很美的意境。而列维坦的油画《弗拉基米尔路》则略有不同，为了表达出流放路上单调、遥远和压抑的感觉。强调了单一的地平线以及大面积天空对地面的压迫感，取得了凝重、苍茫的艺术效果。（二）竖形线构图在心理上给人一种高大、严肃、肃穆、宁静、挺拔、高耸的感觉。如吴冠中的中国画《玉龙山下丽江城》中的树干形成竖直线有力地表现了松树的高耸和挺拔感觉。造就了此画奇绝明朗的意境。（三）斜形线构图在心理上给人一种方向、不稳定、激情、动势等感觉，如梵高的油画《星空》中的线条布满整个夜空，黄色的星星在蓝色的夜空中那么不甘寂寞，隐含梵高对艺术的狂热追求，以及对生活困境的不屈服。而王文彬的油画《夯歌》则利用画面倾斜线的不稳定感来加强打夯的动势，表现了在劳动中人们飞扬饱满的激情。（四）“之”字形，又称“s”形构图在心理上给人一种曲折、回转、含蓄的视觉美感。如弯曲的河流给人的感觉是富有节奏变化的美，“曲径通幽”能给人一种时隐时现的充满迷幻的遐想。“s”形构图在中国画山水画中大都着意于“起、承、转、合”的形式规律运用，“之”字形的伸展性可以很好地表现画面中由近及远的意境。

浅析中国画构图

大众文艺 47 摘要：中国画构图是通过在画面上恰当地安排物象形态，从而展现绘画主题，并创造具有形式美感的意境。中国画构图在实践中日趋完美，更有其自己的特殊规律。了解和把握好中国画构图的内涵，对于中国画创作有着至关重要的作用。关键词：中国画；构图；虚实相生；开合呼应 Abstract : The composition of Chinese painting is meant to present the theme and create the emotional feeling of formative sense of beauty through arranging proper objects on the picture. The composition of Chinese painting turns to be perfect in practice as time goes by， also has its special regulars. It plays an important role in creating Chinese paintings to know and master the connotation of the composition of Chinese painting. Key words: Chinese painting；composition；emptiness together with occupation；being open echoing to being closed 中国画将构图称为布置和章法，它是构成画面的主要元素，也是画中的骨骼。艺术家就是要在有限的纸素范围内，运用审美的观念安排和处理形象、线条的位置关系，将不同的形象、符号按构图的法则组成完整的艺术空间。艺术家为了更鲜明地表达事物的本质，通过对客观事物的提炼加工并加入自己的文化修养和情绪心态，构图就是这一过程的具体体现。在中国传统绘画中，为了达到某种艺术效果，画家会选择与自己心性相对应构图方式，因为阅历、气质、修养、环境不同，所以都有各自表达性灵的构图形式。如朱耷以圆形构图为主，画面结构严谨、奇险与独特，对抽象结构有敏锐的感受能力，画面萧疏荒凉，而且物象以单个为主，无依无靠，这些形式正是他孤愤、冷寂、悲痛、沉郁的精神气质的表现。潘天寿构图喜作方形结构，每一笔都是匠心经营，充满力量和秩序，他在吸收文人画构图的基础上结合现代社会的发展，建立起自己独特的画面结构，在静态的画面中表现出强烈的生命律动感，表现出沉重、雄阔、质朴的绘画风格。中国画构图在空间营造方式，画面透视法的处理以及安排与构建画面中都有它的独到之处。一、中国画构图的重要性中国画家对构图的研究由来已久，早在东晋时代，顾恺之就提出了“置陈布势”的构图原理，其后历代画家不断丰富和发展，建立了具有民族特色和完整体系的中国画构图法则。中国构图画有两大特点：一是形式服从于内容的创作原则；二是矛盾统一的辨证规律。从形式上看，是笔墨技法下的构图。画面只有在构图的支撑下才能表达画者的意向和更好的突出主题，可见内容决定形式、形式服从内容，是中国画构图的优良传统。在构图上，中国画讲究经营，绘画遇到的第一关即是构图。“取得好的题材，还不算大功告成，紧跟着要研究主次如何搭配得宜，甚至空白处、气势、色彩等细节都要反复推敲，考虑周全，做到成竹在胸，这种推敲布置的过程即是一种经营。”[1] “经营位置”六法中极为重要。张彦远认为这是“画之总要”，邹一桂也说“以六法言，以经营为第一”谢赫六法之一的“经营位置”，专指画面的布置。它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。所以说，在我国古代对构图就有了很深的理解和重视构图的重要性。二、中国画构图的特点 1.散点透视散点透视是我国画家独有的创造，在画幅形式的变化上，西方绘画一般都符合黄金比例，很少有狭长的画幅。而中国画画幅则不受西方黄金比例的约束，可以是任何形状，根据构图的需要随意安排及经营物象的位置，具有超时空的散点透视在中国传统绘画中得到了充分的运用，如《清明上河图》《韩熙载夜宴图》《万里江山图》等。如此复杂的场景，唯有用长卷的形式才能把握得住，而在这种形式中，空间处理更微妙，画家灵感表现也更自由，焦点透视已经不能完美表现这种形式，散点透视的运用使画家在创作中游刃有余，随意而为。自古至今，散点透视在中国绘画的表现中得到不断发展，体现出中国绘画独特的审美心理背景。 2.主次分明，大胆取舍绘画创作要从画面整体构思需要出发，恰到好处地定下各部分形象的宾主位置，才能更好地表现自然美，使主题立意明确，构图完美。“舍取不由人，舍取可由人，懂得此理，方可染翰挥毫。”[2] 就明确道出了绘画的取舍之法，画家既受真实的自然物象的制约，又有自由创造画面的权利。要做到主次分明，首先要大胆取舍，这样才能突出画面的精彩部分，充分地发挥和表现．而对有碍画面效果的部分，要毫不犹豫地舍去。古谚云：画由心裁。心在取之，心不在则舍之。强调和渲染能够与创作者达成心里共鸣，在观者眼中投射出审美需要的物象就已足够。画家匠心取舍，观者心领神会。3.穿插错落穿插错落之法在中国画的构图中非常重要，既要在画面中表现出主题姿态。又要错落有致，繁而不乱。古人有无“女”不成梅之说，一个“女”字就定出了梅花枝干的大的走向。又有“三笔交凤眼”画兰说和“个”“介”字型画竹的穿插之法，其目的是把纷繁错乱的真实自然条理化，以便把画面分割成有一定秩序，有对比和统一又疏密不均的面和线，使画面构图既有一定的规律可循又天趣自然。在一幅作品中，为了让画面灵活，有生命，主观地将所描写的物象安排得参差错落，齐而不乱，穿插有致，复杂而又有条理，错落而又有秩序，使画面自然灵活，巧妙天成。 4.疏密相间、虚实相生疏密关系是绘画结构的要着，古人很早就提出画面当“疏可走马，密不透风。”画面如果被景物挤满，没有一点空白，就会有一种很压抑的感觉，如果画面上空白留的恰当．能让人体会到画面的延伸，思路也会发生变化。方薰《山静居论画》说：“石翁风雨归舟图，笔法荒率，作迎风堤柳数条，远沙一抹，孤舟蓑笠，宛在中流，或指曰：‘雨在何处？’仆曰‘雨在画处，又在无画处。’风中柳飞，远沙迷茫，孤舟蓑笠等物象已构成雨景的特色，故不画雨而自有雨意，而在形象之外的空白，则是若隐若现的雨中远景，是无所见的空濛雨意。”空白处常常隐藏着画者的感情，观众的思绪。空白留取得当，会使画面有生气，空灵俊秀，作品的境界也能得到升华。中国画讲求“虚实相生”。隐藏、松动、含蓄为虚，显露、实在、明确为实。实处是画，虚处也是画。古人追求无画处皆成妙境，要虚中有实，实中有虚，两者相互衬托，相互对比和依存。中国画的以纹代水、以月代夜、以白代云、以势代风、计白当黑等都是“虚”的表现技法。画中常规的虚实关系为厚重者实，色淡者虚；近者实，远者虚；主为实，次为虚；外为实，内为虚；有笔墨处实，无笔墨处虚。当然，这也不是绝对的定法，要根据画面的需要灵活运用。 5.开合呼应开合呼应是中国画构图的总构成方式，开合呼应贵在得势，势是一幅画的整体趋向和层次变化所形成的视觉感受。中国画的开就是要使画面有有蓄势的感觉，有张力，能将画面的物象展开。“合是合拢，是与开的照应，开则逐物有致，合则通体联络，中有转承曲折的变化。”[3] 是将画面协调统一起来。开要豁达、痛快，合要严实，做到“神合气闭”。要把握好开与合之间的节奏、韵律、幅度、疏密、聚散等变化，增强画面的感染力。呼应，在作品中，表现人、景、物之间相互联系、顾盼传情的呼应关系，不仅要表现人物、动物的神态及情趣的呼应，也要有景物闻的姿态、韵致、趣味、节奏等关系的呼应，还应有笔、墨、线、色及形式和内容的呼应，从而使画面的人、景、物之间产生互动、交流和传情的效应。 6．诗、书、画、印诗书画印的结合，是中国画构图又一个特点。“中国画艺术是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术。”[4] 对于一幅中国画来说，唯有把诗、书、画、印结合起来，才能表现的完浅析中国画构图马天栋 (商丘师范学院美术学院河南商丘 476000)理论研究?美术

构图基本知识

【4-1】构图基本概念构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。一副优秀的摄影作品，人们往往以“独具匠心”来评价其的构图精湛。可见，摄影艺术离不开构图，学习如何构图，也是学习摄影艺术的重要一环。摄影构图就是在摄影创作过程中，如何在取景器里这个有限的平面空间里，合理地安排所看到的画面上各个元素的位置，从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。这个过程，和传统绘画中的“章法”“布局”是一样的，是一种艺术技巧和表现手段。

*上图二张是澳门拍的照片,我用各种颜色的框框表示其它可能的构图, 样的构图要在几秒钟决定,所以摄影是很考验人瞬间对美感的判断,这不外乎透过不断的练习,可以取得进步!!!! 如何培养美好构图的基础，除了不断的练习之外，看画展可以学习构图，浏览专业的摄影网站可以学习构图，看电视、看电影也可以学习构图，许多精致的影集影像构图技巧相当超水准，值得参考，譬如张艺谋或者是冯小刚的电影，请的都是大师级的美术指导，看电影学习摄影构图，真是一举数得！我说一下我对好的摄影作品的认知标准 1.影像品质--曝光、对焦、光圈、快门、ISO、曝光补偿是否合理..... 2.构图严谨--大多数的照片，构图都太松散，减法做的不好，良好的构图不会使主体比例、容积、重量显得太大或太小，并注意整体元素间的压迫张力和呼吸空间感...... 3.合理采光--摄影是用光线绘画，不同的采光表现不同情境，创造不同的画面效果..... 4.主题明确--主体，虚实的表现，要有让人兴奋的视觉焦点..... 5.好的照片有故事--好的照片能引人共鸣，有故事，耐看.....

游戏画面设计基础-视觉中心和构图

游戏画面设计基础-视觉中心和构图一幅画一个游戏画面如何突出这个画面呢?这个时候我们就要用的视觉中心和构图,首先要有色彩的对比,然后还可以是形体对比. 色彩对比 1,冷暖对比(暖色前进突出,冷色后退削弱) 2,纯度对比(高纯度前进突出,低纯度后退削弱) 3,明暗对比(亮色在前突出,暗色在后减弱) 你想在画面主题的位置突出重点,可以让主题的色彩和周围的色彩对比度强一点. 首先这幅画面有很多的角色,而我们第一眼看到的是那两个?这已经很明显了,为什么第一眼看到呢?我们从色彩对比来看,狐狸用的冷色调跟整体有了鲜明的对比,而堕落天使的颜色运用就是明暗对比与纯度对比了,这样就很好的突出了这两个人物. 形体对比想要表现的东西,可以画的大一点. 1,近大远小 2,近实远虚 3,利用遮挡因素突出主题(主题在前,陪体在后)

就比如地牢猎手4这几个字,就运用了形体对比,4这个字相对其他就非常的大,这就是它想突出的,这已经是第四部了.而近大远小,近实远虚,我们可以看整个画面,人物离我们很近而远处的山离我们远,所以人物就画的很大,而远处的山就很小,近实远虚也是同理的. 对于游戏界面设计来说,想要人们看的东西就强化它就让那一部分明亮,变大,不想让人们主要关注的就弱化变暗,这就是对比,对比可以让人们的视线集中到你想让人们看的那一部分. 构图在画一幅画的时候,人们是很容易忽略构图的,而由于忽略掉,没有想好怎么去构图就导致了创作出来的这幅画画面不美. 常用的构图的方法九宫格法对称法十字构图法对角线构图法辐射构图法环形构图法三角形构图法下面我们用画面来说明

辐射构图法环形构图法九宫格构图法那么我们在实际应用中,比如做游戏图标的过程中,怎么运用这些构图的方法呢? 运用原则构图不能太小,要饱满注意透视变化,比例关系要追求简洁

常用的7个简单构图法则

常用的7个简单构图法则构图的方式五花八门，良好的构图会使照片能清楚地表达意境和现场环境氛围。然而构图的好坏其实是很主观的一件事，想学习如何构图，一定要多看、多学其他人的摄影作品，并将之转换成属于自己的构图方式来运用。这可以透过摄影眼的训练，强化你的思考创作；这些学习都会潜移默化成为你的内在影像资料库，以后面对各种摄影题材时，都可以自动融入你的拍摄技巧内。其实说穿了，观景窗里的画面能让自己觉得很棒，那就是好的构图；若观景窗的画面只让你觉得一般，就可以再试试其他的焦段、角度或位置来拍摄。以下列出几个常用的简易构图方式，帮助读者了解不同的构图法所呈现的影像。避免将拍摄主题放在中心位置小孩是这张照片中的主体，构图时我把他放在右边，让观看者在这张照片中心位置旁发现更吸引人的主体，便会透过主体延伸到其他更有趣的画面，也就是背景那一群正在吃草的羊儿，正也可说明这小孩是个牧羊童。

拍摄现场有正在放羊的放羊人、成群的羊群与两只牧羊犬，为了平衡画面，我把人与狗放置在左右两边，羊群放在中间，以凸显照片的叙述力。在拍摄照片时，尽量不要把被摄主体放置在正中央位置，因为这样的照片看上去会有些僵硬、突兀，缺乏动感。框架式构图法

这张照片中以正在打扫的僧侣为拍摄主体，刚好成排长方形的窗户除了有框架效果外，还可以将观看者的眼光引导到主体上。换句话说，就是利用环境里的景物当成前景，框出主题。利用人物点缀景致

用低角度把沿路的火山碎石与云雾带入，再把远处的登山客用点景方式呈现，增加画面的故事性。造访纽西兰东加里罗国家公园中时，天气有些诡异，云雾不时飘来，阳光则在云层中忙着找缝隙，就像在玩游戏般和大地互相呼应着。三分法顾名思义，就是将画面均分为三等分的构图法，可轻松拍出构图平稳而比例恰当的影像，是简单却非常实用的构图方式。将画面分割成三个区块后，如右图所示，上方为蓝天白云的天空、中间为高山村落、下方为秋收的田地。

中国画的构图与布局

中国画的构图与布局中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它是以墨为主要的颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为背景的具有中华名族特色的独特画种。它的历史已传承几千年，是中国艺术的神圣代表，它是兼具精神和哲学的内涵与气质。中国画是建立在艺术想象的基础上的艺术创造，极具表现力，以它严整的形式构图，巧妙地布局和美学精神，通过虚实相生，气韵的完美结合，进行意象的创造，意境的升华，从而展现中华民族的精神和底蕴。构图在国画称为布局或章法，它是画面景物位置的配合，也是画中骨格的表现。构图的好与坏，不但影响整幅图的质素，更影响到它的价值和地位。国画于构图中最大的特点并非西洋画的大小对比，斜线构图等的理论，而是首推它的画面景物视点问题，国画的透视点是无固定的，画面中可以有多层次的表现，视力不逮之处也可将它呈现于画面之上，从而做出天外有天，山外有山的画面。除此之外，还有大小对比，斜线构图，甚至是虚实的搭配，宾主之分，前后远近的描绘，皆遵从美学原理与法则，这些都是国画构图优越的表现。你必须在画面所用的物品之间建立某种联系，这种和联系可能成为画面的主题——具有田园生活的特征。作者在作画的时候总要表达自己现在的心情和当时的那种激动，在一触即发的时刻捕捉到事物的特点，对它有了某种理解和某种感情，要用具体的形象将它表现出来，即将事物在头脑中进行反复的思考，将其吸收并融化，在头脑中进行多次的修改成熟后，再安排画面如何的组成，如何的定位。中国画的布局即我们通常所说的“构图”，古人谓之为“章法”。东晋大画家顾恺之称为“置陈布势”；南齐美术理论家谢赫在著名的“六法”中曰“经营位置”；唐代张彦远则将“六法”中的“经营位置”称为“画之总要”。这表明布局对中国画创作典型化过程的重要性，它无疑是中国画艺术表现技巧最基本的方面，每位有成就的中国画家在创作作品中进行布局时都是“惨淡经营”。中国画较之西洋绘画艺术在布局上有其特殊性。中国画布局具有主观性和灵活性。中国画与西洋画是二种迥然不同的艺术形式，一般说来中国画讲求以线造型，西洋画讲求明暗造型；中国画写意，西洋画写真；西洋画讲求焦点透视，而中国画讲求散点透视（或移动透视）。这些方面决定了中国画布局形式比西洋画更富有主观、随意和灵活性。现代中国山水画大师张大千先生的《长江万里图》一纸长卷将浩浩万里长江尽收眼底；五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》则突破时空限制，将不同时间的各个情节巧妙安排在同一画幅空间，把繁杂的“夜宴”理出一条清晰的线索。上叙二幅作品都是以移动透视的形式表现的。当我们在画画的时候，在画面上如何的将要画的布置陈设的合理和妥当，应该和一杆老秤一样，要求作画的时候在变化中求平衡，在平衡中求变化，这就要求在墨色的色的深浅，物体的大小和距离的远近上求得平衡的变化，在变化的同时又显得那么的协调，但是在一幅画中不能出现平行或者是对称的，那样的话就会显得那么的僵硬和死板。清代，恽寿平提出了“疏密论”：文徵仲述古云，看吴

中国画意境

中国画意境相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体

正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之

水平构图

2.1湖岸的风景——水平式构图实例拍摄参数：光圈 F9 快门 1/13秒 ISO 50 焦距16mm 机型 EOS 400D 学习目标 ●水平式构图 ●拍摄湖边风景

主题构思水平线会给人宽广、平稳、宁静的意味，大自然中很多景物都具有水平线，例如地平线、海平线等等，所以水平构图在自然风光摄影中经常会用到。在构图时，要注意水平线的位置。通常来说，水平线放置取决于你的拍摄意图。以地平线为例，如果你要强调天空，那么就把地平线放到画面偏下的位置，如果要强调地平线下的景物，例如湖面，则可把地平线放置到画面上方，总之不要把地平线放在画面的中央。上面这幅照片摄于西藏三大圣湖之一的纳木错，站在湖边的岩石上，清风拂面，湖面荡起阵阵涟漪，偶尔几只海鸟飞过，远远传来的鸣叫反而增添了几分幽静，广阔的湖面虽然美丽却难免单调，所以我把湖边的岩石也纳入了镜头，远近的对比让风景更具立体感。因为拍摄的主体是湖，所以把水平线放到画面上部三分之一左右的位置，留给湖面更多的空间。拍摄步骤步骤一选择拍摄位置拍摄这幅作品时，我位于湖畔不远处的一个小山丘上，在这里可以鸟瞰纳木错大半的湖面风光，是个理想的拍摄位置。步骤二设置相机拍摄模式拍摄海岸风景这类辽阔的场景时，如果相机带有风光模式，可以直接使用该模式来拍摄，在这种模式下，近处和远处的景物都会清晰呈现，并且绿色和蓝色更加鲜艳和清晰，天空和大海会显得更迷人。图2-9-01 设置拍摄模式步骤三调整镜头焦距为了表现湖面的广阔，可以使用广角端进行拍摄，转动变焦环调整镜头。

图2-9-02 调整镜头焦距步骤四取景构图及拍摄拍摄海面、湖面等具有明显水平特征的风景时，水平线的位置是构图的关键，以这张照片为例，如果你想强调的是湖面上广阔的天空和云彩，那么天空所占的比例就要增加，可以把湖面水平线置于画面底部1/3的位置；而拍摄这张照片时，我强调的是湖岸的乱石和湖本身，所以把湖面水平线置于画面上方约1/3的位置，把更多的空间留给拍摄主体。图2-9-03 取景构图拍摄体会拍摄风景时，万里无云的天空会显得过于单调，最好还是等有云彩的天气拍摄。另外就是由于天空和地面的反差较大，照片中的天空可能会过曝变成白茫茫一片，为了让天空更加蔚蓝通透，可以用偏光镜或者灰度渐变滤镜来压暗天空。

构图原则

构图的原则构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。第一节、关于均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。一、画面构图“稳定”是审美美感的基础！ 1、稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。 2、均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。 3、对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。 4、因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。二、精妙构图方式在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。 1、品字形构图什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。

2、三七律什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。第二节、关于对比 1、对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题。对比有各种各样，千变万化。一下介绍三种形式的对比方式。 2、形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。 3、色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。 4、灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。第三节、关于视点 1、视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。 2、要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。 3、这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。 4、这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后

装饰画教案

装饰画教案课程名称装饰画任课教师单丽洁授课班级14建筑1班起止周数5-8周每周时数 22

装饰画教案教学目的：通过学习使学生了解装饰画的特点，学会发现和利用材料的美感完成一幅装饰画，提高学生的形式感受力和学习举趣。教学重点：装饰画的特点和表现手段。教学难点：发现和利用材料的美感及巧妙地选材，合理地运用材料。一：装饰的概念和含义把客观形象和色彩以作者的主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。刚接触装饰画的同学往往很容易对"装饰"一词产生误解，一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画，认为装饰画就是将这些变化法则把握好，即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循，无从入手学习。要正确理解装饰画首先要理解"装饰"一词的言义。我们在《辞海》中所见到的"装饰"一词解释为修饰、打扮。这只是对"装饰"一词本意的阐释。其实"装饰"一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。"装饰"一词在不同的时代有其不同的言义，例如，在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身，使器物整体上更具风格，而全天的器物造型更加趋于实用性，装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲，"装饰"本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值，这就是现代人们提出的装饰性风格了。综上所述，"装饰"一词是随着时代的变化，而改变其不同的意义与价值，当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解"装饰"就不仅从字义本身来理解，也不可将"装饰性"理解为可有法则依据的视觉艺术，必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。这样，才能把握并参与装饰艺术的创怍，也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。二：装饰画概述 1，装饰画的含义装饰绘画是一个广义的概念具定范畴。它从创作内容的规模到风格趋向，既有属于纯艺术的概念，也有其由于形式与材料外在形态协调一致的艺术语言进行创作的物质性。因此，它是一种特殊独立的艺术形式。装饰画是指具有装饰性的绘画作品。造成装饰性的因素很多，如追求构图的单纯；形象的平面化处理；注意空间结构的美；强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中，材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现手段，构成装饰性的特征之一。 2，装饰画的起源与发展装饰艺术由来已久，它应该是先于绘画而存在的。中国古代最早的岩石，新石器时代的彩陶，甲骨文等都可看到我们的祖先对装饰造型机智的把握和丰富的想象力，他们既尊重客观形态，强调它们的物理特征，如动植物，天象，日，月，水，山，与自然的呼应，造型简约，明朗，更善于运用对立统一，注意对称与平衡，节奏与韵律，重复与多样，

青花瓷画的构图与意境美

第23卷第4期2012年8 月 JINGDEZHEN'S CERAMICS ·19· 青花瓷是景德镇特有的陶瓷艺术品种。虽然着色单一，但它较五彩瓷器更显清丽、娟秀，因而广为众人所爱，素有 “永不凋谢的青花”之称。青花瓷以其胎、釉精细，青花艳丽，造型多样，纹饰优美而负盛名。青花使用分水技法描画所形成的深浅、浓淡、层次、变化的多样性，更使青花装饰具有较强的装饰效果和艺术感染力。单色绘画的青花瓷，是用毛笔把图像直接描绘在瓷器上，烧成后在洁白光润的瓷面上，透出青色国画般的艺术形象，而且青白相映，幽靓苍翠，十分富有艺术魅力。青花瓷的“料分五色”，即头浓、二浓、正浓、正淡、影淡，不仅能定形质、分明暗，还能代替色彩。其深浅变化不仅可以表现物象的固有色彩感觉，还可以表现物象的阴阳明暗、凹凸远近和质量的轻重。由于青花色料表现力极强，可粗可细，其笔势、构图、气韵、神采等颇似国画。同国画表现一样，青花装饰可以勾勒，可以点染，可以工笔，可以写意，还可以兼工带写。从简单的图案装饰到纷繁的景物描绘，花卉、缠枝、折枝、龙纹、云纹、山水、人物、寓言故事、神话传说等无所不能表现。尤其在表现花鸟时，由于对自然背景和环境的刻画多有诗意的注入，使得作品在揭示大自然美丽的同时，其形象变得鲜活律动、疏放空灵，其审美趣味有着“以气韵求其画”的诗一般意境表现。其装饰美不仅体现在青花的发色上，而且还表现在其青白关系的和谐处理上，表现在构图与意境的完美应用中。意境与构图是相辅相成的。追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，也是陶瓷美术创作的重要特征之—。意境就是景与情的结合，写景就是写情。意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。古人云：“观山则情满于山，观海则意溢于海”。艺术意境的创造是客观表现主观情思的象征，只有大自然里变化万千的气象，才能引起画家胸中丰富的灵感。如《峥嵘岁月》青花瓷板，构图简洁，立意新颖。两株呈V 字形的硕大古树，树虬筋纹，粗犷得势，肌理质感挺劲有力，寓意着厚重的历史感和沧桑感。右侧树上部生发出的一丛枝桠和穿行于其间的小鸟，又象征蓬勃鲜活的生命，延生出主题的内涵。技法上，结合文人画的意境，吸取陶瓷艺术简练、雄浑的优良传统，不仅保留了传统青花的勾线、分水技法，而且吸收了国画勾、点、皴、擦法，用枯涩的“焦墨法”表现瘦骨树枝老干。更巧妙的是将简单的笔划，安排在空白的位置上衬托出画面的整体氛围，以虚映实，借隐托显，形成凝炼的构图、生动的形象、流畅的线条。真的是惟其空，才显境界开阔；惟其简，才得象外之趣。此外，在处理青白关系上充分借鉴了中国水墨画处理色彩构成上的经验，非常注重留白，既表现青花装饰的实处美，又显现青花装饰的空白美，以虚当实，形成白多于青的空灵格局。概括而洗练，使画面中形象的典型性、视觉的完整性、间架结构的灵动性、布白的含蓄性、静止与动态的相互呼应等等，都在创作者青花瓷画的构图与意境美曹永俊吴祝敏的苦心经营下，做到了形式高度统一，布局生动完美，画面意趣盎然，格调高雅脱俗，从而达到悠远无尽、抒情空灵的境界，具有良好的装饰效果。青花瓷画的构图要求与意境营造，是青花从传统的变革向现代形态转化的必然。具有叙事性特征的作品，其构图主要围绕“情节”来展示；而以诗意为特征的作品构图，则主要体现为追求形式美感给人带来的“意境”的表达。如三尺六青花瓷板《秋韵》，笔者在传承前人制瓷精华的基础上，把国画艺术和青花陶瓷装饰完美结合，以小写意为主导，注重主观感受，以阴柔的形态为外部意象，从神韵的构造中力求平稳、和谐、宁静、秀雅地去表现物象秀逸、潇洒的姿态。画面布局新颖，构图疏朗，层次分明，用笔简炼，形神兼备，意境独特。空白的瓷面上，删繁就简，以少胜多。五个大小不一成熟的南瓜垂吊在依然蓬勃向上的藤茎上，一只小鸟展开双翅，充满灵性地飞将过去。融自然美与形式美于一体，既重视了画面上黑的部分，又重视了画面上空白部分。创造了一种秀雅、俊朗、高远、深邃的艺术情境，具有高雅灵秀的笔墨技巧和艺术审美意趣。创作精美的青花瓷画，不仅要经过长期的艺术实践和对自然的精心观察，而且还要深入理解国画以及现代艺术的新思潮和表现技法。表现技法当然不仅仅在于形式，更在于其立意的实质内容。只有构思立意新、构图布局新、构成形式新，不落俗套、独具新意的作品才能得到欣赏者的赞赏，才能促使青花彩绘艺术产生新的飞跃。如三尺六工笔青花《秋荷》瓷板，充分运用了中国画“色破墨，墨破色”互相渗化的手法，布局新颖，构图疏灵；造型生动，色调和谐，达到了水墨画的生动效果。在设计上，《秋荷》巧妙组合，清新明快，富于装饰性。满塘的荷叶似一张张撑开的伞叶轻浮于水面，数朵荷花，数个莲蓬，紧紧依偎着碧绿滚圆的荷叶。一只翠鸟，伫立在已成熟的莲蓬茎上，似在欣赏荷塘的美丽，又似在等待爱侣的回归，造型准确，动感强烈。翠鸟、荷叶、荷花、莲蓬、水草等物象的高低、大小、疏密、主次、穿插变化有序。翠鸟活泼生动，荷叶、荷花、莲蓬俯仰、向背、聚散，各尽其致。画面有藏有露、有动有静、虚实相间，节奏鲜明。整体布局主次分明、疏密得体、轻重适宜、层次井然。各种物象的外形动态结构，不是刻板地再现，而是借助翠鸟、荷花的自然美，有夸张、有变形、有剪裁、有概括地进行描写。尤其是对翠鸟的描绘传神达意，格调清新高雅，造型动感强烈，充满鲜活的生命之气。技法上，用不同浓淡的料水分色，在纹样的勾勒线内，从笔锋牵引料水在坯上运作，利用料水积层的厚薄，在荷叶最浓最深处收笔，分出各种深浅不同的色阶层次，形成自然的由浅到深的渐变效果。虽只有一色，却呈现出明、暗、浓、淡多种深浅不同的色阶色泽变化，使单一的色料产生出不一样的变化，达到浓淡收稿日期：2012-04-28

浅谈中国画的构图法则

ＡＲＴ　ＰＡＮＯＲＡＭＡ２０１０?０９艺术理论０７０构图是中国画的首要因素，而中国画构图具有一定的法理性范式要求。这种要求就是我们通常所说的构图法则。中国画构图讲求留白、虚实、浓淡、开合等变化。中国画构图是基于阴阳论来把握构图各要素之间的相生相克、相辅相成的运动规律。而阴阳变化的过程是发于对立、归于统一的过程，因而在中国画构图的一黑一白、一虚一实、一浓一淡等诸关系中，一方都是另一方的反向作用力。正是正中有反，反中有正，正反相激而“道动”，显示着无穷的生发力。而天地、开合、欹正、虚实、浓淡、黑白、动静等都是中国画的构图法则。老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”天与地相对，天地间的任何物象均生发于道。因此在中国画构图中，自然也讲究“天地”。中国画构图中的“天地”是浑然一体的，通常以整张宣纸为背景作为“天”、 “地”。如八大山人的《双雀图》，图中只绘有两只小雀鸟，左上角为题诗，其余部分为偌大的天地，更衬出小雀的生命力，更显自然的力量，同时具有道的隐喻。中国画构图也充分体现了开合的意识。开，是展开；合，不是简单的结束、关闭，是与开相呼应、相协调。《易经?系辞》言：“一阖一辟谓之变，往来不穷谓之道。”中国画构图中的开合意识很强烈，任何物象都可以用来开或合；题字、印章也可参与开合的变化，反映了中国人传统的宇宙观。欹正变化就是处理稳定和不稳定之间的关系，中国画的构图也讲欹正变化。在中国画的一些画作中，我们总能看到枯树的左斜右欹，鸟正面而头侧，题字的崎岖变化等，都是欹正变化原理的体现，具有正中有欹、欹而仍正的特点。这表明中国画的构图在取物象之美时，讲求正中求不正、不正中求正，所谓“正而不正，不正而正”。这也是中国画的特征之一。中国画构图中的虚实不仅表现在物象本身上，在各物象之间也存在着虚实变化，且不因景物的简略而使人一览无余。中国画构图中的“虚”并非空无，“实”则是相对于虚而产生，表现出一种深邃的意境，使人遐想无余，所谓“虚实相生，无画处皆成妙境”。可见，中国画构图中的虚实是“道之象”的体现，具有精神性的道的变化，即为“体道”。浓淡是中国画家在驾驭墨色作千变万化时获得的快感。中国画中的浓淡变化通常会产生一种雾里看花的朦胧之美，以淡墨的物象衬出实体的主体地位，而淡墨的物象亦不因墨淡而无足轻重，中国画的浓淡变化就体现在这相互间的对比中。而在中国画构图中没有绝对的浓，也没有绝对的淡，浓淡因对比而存在，浓淡变化达到了极致，就体现出了韵味，在这浓淡相对比而又统一的变化中，体现了阴阳变化。 “留白”是中国画所特有的，“白”是与黑相对比而产生的。黑与白组合，成为中国画构图的重要法则之一——黑白。中国画的 “留白”会使画面更剔透玲珑、生机盎然，体现一种意境。中国画构图中的白不是“没有”，相反是情思观念可以任意驰骋的地方，所以白可以是一切。由此可见，“白”是中国画构图中不可缺少的、寄托画家情感的、萌生妙境的地方。而且中国画的黑白也不是单纯的因为中国画以墨为主色调，画在白纸上，就有了黑与白的对比，还与中国传统的哲学观念有关。在中国古老的八卦图中，就是用黑白两色表示阴阳，表示事物的正反两方面。引用到中国画中，就是黑为阳，白为阴，黑白变化也是阴阳变化，黑白转换正是阴阳转换，所以黑白可以表现大千世界。这就是中国人的哲学观，是道之变化，所谓“一阴一阳谓之道”，“阴阳接而变化起”。世间万事万物无不在动与静中变化、发展。中国画的构图也体现着动与静的关系。中国画构图中的动静是相对的，同时也是统一的，体现了老子的“由静生动，由动归静” 的观点。中国画构图中的“动”是体现和加强“静”界的手段，所以动是生命的一种律动；“静”也不是死寂，是一种精神升华的境界。因而动必须致力在有助于精神升华的情、趣、意的表现上，静则是动的归宿，动静的变化正是道的变化。穿插在中国画构图中是表现在物象所产生的“势”中，或者是物象之间的穿插变化。如八大山人的《双雀图》是通过一高一低两只鸟的相对，一高一低两块石头的趋势完成了画面的穿插变化。中国画构图中的穿插变化体现了你中有我、我中有你的穿插关系，也体现了中国画的“破”。而破就是打破单一的局面，就是穿与插。中国画的构图也是在穿插中求破，破中求和。中国画构图中的呼应，就是使构图的各个部分必须形成一个整体，贯通一气。中国画构图中的呼应不是单方面的，是构图中各块面、各段落间的相互关照，体现的是你呼我应，我呼你应，呼了还需应，应了又得呼的变化。如任伯年的《紫藤小鸟图》中，紫藤一枝下俯，一枝反向向上，再回身呼应，形成了一种欲擒故纵式的呼应变化。中国画构图最终是要达到均衡的状态，也只有均衡了，一幅画才显得更稳定、更完整、更和谐。像八大山人《杂画图册》中的一幅作品就显示了力的均衡。在这幅作品中，下垂的花头和停立在尖石上的小鸟，以及右边的叶形成的三角之势，为此画构图的基本框架。而由于右边的叶太靠下，与上伸的鸟嘴的势相冲突，于是作者在叶与花之间嵌入了题款。若没有题款，鸟将受到花和叶的双向拉动，画面就显得松散。正是浓墨的题款，紧密了花与叶的联系，使势向上运动，经花尖回到翠鸟，使得鸟、题款、花组成了更为坚实有力的三角结构，这就使得画面更平衡，更稳定。可见，中国画构图中的平衡是“杠杆式”的，是中国老秤式的构图，是用“无形的秤砣”来平衡画面，这与西方绘画左右相称的“天秤式”的构图截然不同。可见，中国画的构图法则体现了“道”的变化，具有强烈的精神性。然而，中国画构图法则除了上述法则之外，还有取舍、宾主、分疆、起伏、聚散、疏密、繁略等。这些也都反映了中国古老的宇宙观，反映了中国传统的哲学思想，主张阴阳变化、相生相克、相辅相成，由主观意识出发，随意生发，同时不乏纯理性的体现。这就是中国画的构图法则。郭颖渤海大学艺术学院美术系２００８级研究生浅谈中国画的构图法则文／郭颖 O n th e C o m p o s it io n a l R u l e s in C h in e s e P a i n ti n g s

场景构图知识

场景构图知识一．构图的概念什么是电影艺术场景的构图构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：对造型素材进行取舍、组织、安排、建构,表现素材的联系及其结构法则并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称“章法”或“布局”。概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗和色彩的配合。二．艺术场景构图的目的和作用交待电影场景，营造电影气氛，强化艺术风格。构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务是最大的可能阐明艺术家的构思。把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出,从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的和次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总体来说，构图就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术。三．构图的性质构图和设计可以通用，因为它们的含义是一样的。设计的精确概念和它的原始含义是构思，即艺术家为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。构图学就是要研究一切构图的结构形式和规律，研究构图结构的原理和原则，研究构图和各种思维形式的对应关系。构图学必须建筑在全部思维科学的基础上。但构图是否也反映了客观事物的规律，至今人们仍有各种不同的看法。有人认为"画无定法"，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说"自然界中的普遍性的形式就是规律"，因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的"经营位置、布置、布局、结构、光色"等都是有关构图规律精辟论述。四．艺术场景的构图应该遵循的一些原则 1．美学原则电影是一门艺术，所以它的构图首先要美。换句话说，就是要具有视觉上的美感，使人看起来舒服，看起来好看。 2．主题服务原则在一部影片当中，画格的构图无疑也是影片诸形式中的一种形式。而影片的主题或者说故事，才是影片中起决定作用的“内容”。形式必须为内容服务，构图也必须为主题服务。 3．变化原则电影不是照片。观众不能忍受一部构图没有变化的电影。而变化也正是电影艺术的主要特征和它的魅力之所在。一部电影的变化可谓千变万化，除了构图所表现的内容的变化外，构图形式的变化也是一种重要的变化。五．构图的一些技巧 1．对称