服装中的复古元素
服装中的复古元素
校园风：细长的条纹，针织开衫的对襟处，衬衣的领口，袖口，或是板鞋鞋底。大喇叭裤，蝙蝠袖不规则图案上衣，和复古甜美风的大蝴蝶结、铆钉，亮片也是disco风潮的元素之一，流苏也是，不过在配件上用得多一点，还有缕空的蕾丝及花边，各类Ruff的巧妙运用也是大众化复古流行的特色。宫廷复古风：蕾丝、绸缎、雪纺、真丝注定和女性的服饰有着亲密的关系。从中世纪宫廷广泛运用后，现在似乎又打了一场翻身仗，从与内衣牵手实现性感定位之后，逐渐向服饰外延扩张，如今正走在时尚浪潮的前锋，无论是与针织的拼接还是作为装饰出现在任何的服饰角落，既不失古代宫廷风味，又结合现在流行趋势，给人不尽的遐想与惊艳，演绎着现代宫廷里的华美之风。复古服装只是具有一些古典元素的服装，他可能还融合了不同民族以及不同时代的其他元素来时服装有一个新的突破，而传统服饰即民族服装则不会改变其最基本的特点
比如说汉服汉服在其发展过程中吸纳了外族服饰的优秀元素，却并没有改变其最基本的特点，如交领、右衽、系带、隐扣等。汉服不是复封建制度的古，也不是社会时尚复古风潮。汉服服制的传承性使它拥有当之无愧的符号地位，它是为今天现代中国汉族群众而复兴的民族服饰，它拥有和我国其他55个少数民族服饰相同的地位。
T台上年复一年的复古，几乎将20世纪的各个趋势又重新演绎了一遍；如今的“It Girl”们，依旧在追随大师姐Kate Moss的步伐，在各个古董店中搜寻着自己的心头好；那些潮人聚集的场所，无论是时装周，还是音乐节，各种仿佛从时光隧道中穿越而来的人群，成为街拍摄影师追逐的亮点；身边的时髦女孩子们，没有复古小方包和中长裙，简直不能称之为时髦……所谓的Vintage，早已从过去的小众时尚走入了大众，是时尚设计师创意缺乏，还是我们真正太爱怀念过去无论如何，复古成了年复一年的主题，无处不在。
2011秋冬是复古的季节，无数的复古风潮影响着设计师的灵感：从近代至更遥远的历史，从60、70年代至巴洛克、洛可可和爱德华时代。而“复古”也成为下一季配饰的标签，无论从70年代的水桶包，到60年代的波普手镯再到巴洛克风格项链，复古无处不在，大行其道。
总的来说，70年代影响依然重要。70年代在过去的几季里已经成为某种标杆式的风格，尽管11-12秋冬，设计师有更多的复古灵感来自不同的年代，但70年代的影响依然关键，并在一定程度上推动着配饰的发展方向。而60年代的现代主义风格以及30、40年代的优雅混合风格则提供了许多新鲜的灵感。更遥远的历史感风格比如巴洛克、洛可可等浪漫主义风格则为配饰增添了某种时髦的戏剧感元素和华丽的魅力。
70年代风格是本季诸多单品从水桶包、软呢帽到系带牛津鞋等的幕后推动者。从整体风格来讲，本季少了些Studio 54般的耀眼，却更多呈现出Yves Saint L aurent的优雅左岸风貌。
设计师们又一次追溯那遥远的过去从而令心灵得到真正的庇护。从维多利亚时代到巴洛克、洛可可和爱德华时代，这一趋势为整体简约的风格增添了一抹浓重的戏剧感和浪漫主义色彩。浪漫主义从来未曾离开。
复古配饰潮到爆
70年代风格系带的牛津鞋
来自Preen by Thornton Bregazzi
复古元素之束腰
这股复古优雅风还有个重要的穿着特色单品——束腰。延续了Dior的New Look风格，设计师们利用皮带将女性的沙漏身形给约束出来，取代了原本令女性不舒服的束腰马甲，随性绑起或是规矩的扎皮带，配上长长短短的裙子，都是以新手法来体现复古感的方式。袖套和小的硬式手提包也很能衬托出上世纪50年代的优雅。
复古元素之垫肩
今年秋冬，宽肩装将会是最热门的元素，大垫肩、羊腿袖、宝塔肩等各式各样在肩部做足文章的单品层出不穷。Balmain风的垫肩狂潮让很多姑娘大爱，但是因为其夸张的廓形而不敢轻易尝试。西装肩部微微上翘、像屋檐一样的硬夹克肩线似乎有一点神经质，但更加烘托了虚张声势与华丽气势。宽肩的设计让简单的条纹装有种复古宫廷装的感觉，加上设计感的半裙，虽然全身都是灰色，却看上去既俏皮又可爱，很有欧美的fashion icon。而最有女人味的蕾丝上衣通过加宽的肩部、像屋檐一样的棱角突出高贵、冷傲的气质，让整体造型更丰富，细节更耐看。
时尚永远不知满足。每一年，设计师和各个时尚品牌都在忙碌地更新，从推出秋冬系列到春夏系列，中间还会穿插度假系列，不给自己留一点喘息机会。然而就在最近，这个经济危机时期，女人们开始不再把注意力放在快速又变幻莫测的商业街时尚了，她们纷纷回归到传统时尚，挑选那些经典、独特、规矩、永久的服装款式。换句话说就是，复古风潮来了。
10年之前，复古服装是很小众化的时尚。而现在，不同年龄、不同个性的人都会在自己的衣橱里挂上一件复古服装。奢侈品和商业街的零售商也都开始储备这种服装。“复古”概念慢慢延伸开来，一下子，好像任何沾边事物都能归到复古时尚中来。从上世纪90年代的李维斯501牛仔裤到克洛德?蒙塔那的套装，过去市场上那些遗留的服装样式又开始继续复苏繁衍。的确，现在像老式冬季大衣、手包、每天穿的牛仔裤这样的服装，都已经被重新定义为一个特殊门类，打上了“复古服饰”的烙印。
设计师们在历史中寻找灵感，致使那些用时较短、做工完好却相对便宜的历史服装原件开始重登舞台，展现出真正的魅力。许多零售商意识到了历史服装样式的市场潜力，生产复古服装的同时又得到了许多赞誉。比如说赛弗里奇百货公司，去年开设了菲拉罗百货店，专门提供精选的复古商品；而哈罗德百货在11月开设了第一
家复古零售店，位于商场一层的设计师工作室，销售珠宝、服装和相关配饰。“现在，我们的顾客比以往任何时候都向往高级又独特的商品，她们是不会在别处看到和我们一样的商品的。”哈罗德时装部总监玛丽凯?麦琪说。
高级又稀有的复古服装已经成为了人们心中珍贵的收藏品。像香奈儿、迪奥或巴伦夏加的经典历史服装原件，现在已经被当成上好的艺术品进行拍卖了。“20世纪个人收藏服装拍卖活动一年举办两次，现在规模已经越来越大，而且我们正在逐渐增加拍卖服装的数量。”克里斯蒂拍卖行纺织部门负责人莫妮卡?特奇克说。她提到今年10月举办的名为“先锋时尚复活”的拍卖展，拍卖服装包括帕科的金属服装和皮尔?卡丹1965年的网状卫星披肩。“这反映出时装地位的上升，这场拍卖会使博物馆和收藏者双方受益匪浅，”特奇克说，“在3年之前，这种拍卖自己收藏的服装的方式是很少见的，也卖不到高价，除非拍卖的是名人服装。”
时尚向来变幻无常，但现在最让人难以置信的是，复古服装在商业街流行开来。“它一开始出现在红毯上，但现在渗透到了每一处。男人们也同样开始追随复古风潮。今年夏天，J Crew在纽约翠贝卡区开设了新的男士服装概念店，销售一系列男士复古服装以及旅行家箱包、时尚特色装饰和化妆品。波道夫?古德曼百货店里也储备了许多男士复古商品，有百达翡丽上世纪60年代至70年代的经典手表、60年代李维斯牛仔裤、眼镜以及袖扣。“过去男人们一直认为，穿二手服装是对自己身份的侮辱。但现在变了，他们开始有更敏锐的时尚辨识力了。”时尚趋势预测机构“未来实验室”的创建人马丁?雷蒙德说。“复古手表和眼镜对男人来说是价值连城的，他们逐渐懂得品味产品的质量和工艺。”
“复古概念风靡”是件很矛盾的事。随着复古拥护人群逐渐扩大，人们对复古的热衷有增无减，但其实复古的本质是反对“流行时尚”的。复古服饰的消费者是想要跳脱流行大部队、变得与众不同。他们购买复古服装，是因为他们喜欢，绝非受人影响，觉得复古服装很流行。美国时装品牌Tory Burch简约复古味道
深得美国总统夫人Michelle Obama 及荷里活影视红星如Blake Lively 及Anne Hathaway 等力捧的美国时装品牌Tory Burch，去年12 月落户香港中环ifc 商场开设本港首家专门店，除有售时装及配饰系列外，亦是独家发售珠宝及眼镜系列的亚洲唯一专店。早前，品牌举行来港后的首个春夏时装系列预展，新作以简洁利落的线条及轮廓作为设计重点，其中主打的及膝长裙和阔身裤，充分展现上世纪七十代女装的简约美态。
美国时装品牌Tory Burch简约复古味道
时装设计师Tory Burch 于2004 年以其名字创立品牌，并同时身兼行政总裁一职。品牌自推出以来，一直获得不少国际红星名人的青睐，熟悉的名字包括有Anne Hathaway、Halle Berry、Kate Winslet、Jessica Alba 及Cameron Diaz 等，特别是其配饰系列更属热卖之作。 2008 年Tory Burch 便获得美国服装设计师协会
（ Council of Fashion Designers of America, CFDA ）颁发配饰设计师奖。
美国时装品牌Tory Burch简约复古味道
全新春夏女装系列设计灵感来自自然的感觉，当中加入设计师崇尚的简便「穿衣之道」及优雅高贵的概念，强调鲜明的轮廓及简洁清晰的条，不论是宽松剪裁的外套及上衣、修身的吊脚裤、阔身长裤或及膝长裙等，均充满上世纪七十年代的时尚韵味。选色方面，以鲜明的黄、红、蓝色为主轴，并用上褐色及粉红色作点缀，营造明媚的春光气息。
设计简约的皮革手袋，外形充满复古味道。
啡色Straw Basket手袋、啡色Hortan皮革露趾平底凉鞋
配饰系列向来都是品牌的得意之作，今季为了凸显休闲感觉，便从用料及色调入手，皮革制的手袋以鲜色调作主导，包括鲜橙红及黄色等，非常抢眼；而鞋履就以印度麻布及纺织布料制成的Platform 露趾凉鞋设计为主打。
女装
女装
女装
女装
欧洲19世纪女性服饰大全
欧洲19世纪女性服饰大全 2009-08-02 编辑：jerry 19世纪服饰风格的主旋律 19世纪是一个社会政治经济飞速发展的阶段,人民的文明程度不断提高,开始懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐渐接受极其简朴的审美思维方式,同时仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁的男装,充满古今情趣的优美女装,与新式纺织产品面料,是19世纪服饰风格的主旋律. 19世纪欧洲女装变化的背景概述 每一次剧烈的社会变革都会给女装带来明显的样式变化.19世纪被成为"流行的世纪",这里主要指的是女装,而且正如19世纪也同时被称为"样式模仿的世纪"一样,女装的变迁几乎是按照顺序周期性地重现过去曾经出现的样式. 19世纪的(法国)女装 (一)古典风格影响的女装 拿破仑时代,女装上其基本造型特点是强调高的高腰身,细长裙子,白兰瓜形的短帕夫袖.方形领口开得很大,很低.女装的重叠穿着是这一时期女装的一大特色.女裙为双层裙,内外裙采用异质异色面料,外裙较短,有前开衩以露出内裙为目的. (二)复古情调的女装 复古情调的女装最大的变化表现在袖子上,袖子加进垫肩,短袖制成灯笼状,长袖做得肥大蓬松,有时袖体上部肥大,下部紧瘦,人们称为"羊腿袖".袖子体积膨大化,袖子造型复杂化.妇女重新用紧身衣和裙撑.腰被紧身衣勒紧,再加上膨大的袖子和向外撑开的裙子,整个服装造型成X型,这是复古风的主要款式特点. (三)19世纪30--40年代 正是"七月王朝"时期,处于法国路易·菲力普时代,女子服饰向浪漫主义风格迈进日益完善的紧身胸衣增大裙撑围度,再度使裙子变成大钟形.上衣领口线开得更加低,把双肩露出于外面,领口边缘施各种花边和褶裥装饰.袖子膨大至极呈横宽造型,仿佛与先裙呼应,形成30年代左右最流行的造型. 40年代在度受到英国田园风格的影响,袖体回收出现宝塔式袖子,强调女子上体娇小,下体膨大的
浅析现代服装设计中的中国 元素应用
浅析现代服装设计中的中国元素应用 广州市工贸技师学院 王岑 摘要：中国传统文化元素内涵丰富、种类繁多，历史悠久，对其它各类文化都产生深远的影响。本文探讨了中国传统文化元素在与现代服装设计中结合的手法，以优秀服装设计作品入手，重点阐述了传统文化元素在服装设计中的应用以及在服装设计的工艺表现。 关键词：中国元素；服装设计；工艺表现；应用 中国元素一直为现代服装设计提供着宝贵而丰富的灵感源泉。在现代服装设计的过程中，设计师们不但要紧跟时代潮流，融入国际舞台，更重要的是要不断汲取本民族优秀的传统文化，时刻保持民族文化特色。只有这样，才能让我们的现代服装设计之路长久发展，并始终立于不败之地。 1、 中国元素与现代服装设计结合的意义 中国元素内涵丰富、文化深远、历史悠久，其在五千年历史的涤荡中对东西方各个国家产生了无可比拟的影响，中国“丝绸之路”的形成与发展就是最好的说明。随着网络时代的繁荣发展，全球一体化成为当今时代发展的显著特征，要求现代服装设计应与中国元素相结合。 现代服装设计并不是现代社会才出现的自发创造，而是沿袭了中国几千年传统文化发展而来的现代设计。从根本上来说，现代服装设计是中国元素的延伸，是历史进化的产物。因此，现代服装设计要时刻强调本民族的文化内涵，要在民族特色和灵魂的基础之上融入现代化的设计理念和手法，再通过服装造型、面料、图案等方面表现出来，这样才能在国际舞台走出一条具有中国特色的服装设计之路。 二、中国元素在现代服装设计中的应用 传统中国元素种类繁多，如戏剧脸谱、门神年画、水墨绘画、民间剪纸、敦煌壁画等传统艺术元素，在与服装设计的结合中“碰撞”出许多优秀的作品，我以几个典型中国元素为代表，列举出中国元素在现在服装设计中的应用手法。
浅析复古时尚风
浅析复古时尚风 而今年的伦敦奥运，又让英伦复古风最为火热。若你对这种感受尚不明晰，那不妨关注一下先锋时尚的普拉达，韵味十足的香奈儿，或是个性鲜明的英伦女孩，她们都不约而同的诠释着复古时尚。而这一切，竟早已被国内时尚家纺品牌馨而乐所撷取，并巧妙运用于XX年的秋冬新品中。 从优雅的深咖色，经典的伦敦格子，到欧式复古纹样，这一季的馨而乐，注定传奇! (馨而乐秋冬新品“馨花盛放”感受英伦乡村的别致风情) 品味英伦，你可以入手一件Burburry的风衣，或品尝休闲的英国格调下午茶，抑或是去海德公园听一场周日演讲，但你最不能遗忘的是他的戏剧文化。 在这里，有纯真的牧羊女和社交季的贵族小姐，也有攻于心计的大臣和碌碌无为的傀儡皇帝。浓重的英伦腔和华丽繁冗的服饰，整合着人生的善恶美丑、悲喜离合……每一幕的华彩，都能让你重新回味人生，品味生活。这也许就是英伦最传奇的魅力所在。 还记得哈姆雷特的台词 to be or not to be 吗?这一句英国脍炙人口的台词也许最能体现英国戏剧的地位和价值。 而这，正是馨而乐设计师的灵感源泉——走进17世纪
英国金碧辉煌的皇家剧院，感受玫丽鎏金的贵族戏剧文化，浪漫的夜晚，金碧辉煌的大厅，装修精美华丽的墙壁，如同披上蝉翼般的金纱，精致的壁画，红宝石般的丝绸幕布，玫瑰的花香弥漫整个剧院之中，此时穿着华丽衣裳的贵族们正与友人窃窃私语，感受着戏剧之父莎士比亚的喜怒哀乐，欣赏着舞台上演员们举手投足的深情演绎，一个眼神、一句对白、一个转身……那充满激情呼吸与心跳，顷刻间，那零距离的亲密接触，在这个不眠之夜热血沸腾。 的确，剥离太多关于英伦的代言，英国更是莎士比亚、狄更斯、拜伦、肖伯纳的国家。这里，除了有50年代的迷你英式年代， 60年代的摇摆伦敦，70年代的朋克， 80年代的西区故事外，还有源自13世纪的戏剧文化，它们传承了英伦文化的精髓，凝聚了英伦的华彩，将英伦的时尚深入骨髓，却又表达得含蓄内敛，不着痕迹。一如本季馨而乐“映象·皇家剧院”秋冬系列新品。 在馨而乐的复古贵族系列中，浓郁的深咖色是主基调，错落有致地穿插伦敦格子及佩兹利花纹，还有宝石红、孔雀蓝的镶嵌，这一切让英伦的戏剧氛围跃然于床品上，更给家一种别致的风情;而天堂鸟巴洛克系列则让花园的浪漫像维多利亚时代的骨瓷茶具，灵动而华美;若你喜爱戏剧中的盛装，那“玫瑰庄园”系列则最为适合，团花锦簇中，娇艳欲滴的玫瑰惊艳却不俗气，姹紫嫣红中渲染出只属于美丽英伦
服装风格分类分析
服装风格分类 不同面料和不同质感给与人不同的印象和美感，从而产生各异的风格，在服装设计中，要将面料准确而充分的与服装整体风格相结合，将其潜在的性能和自身的风格发挥到最佳状态，把面料风格与服装表现形式融为一体。 一.华丽古典风格的服装与面料选择 华丽古典风格是以高雅而含蓄与高度和谐为主要特征的、不受流行左右的一种服饰风格，具有很强的怀旧、复古倾向。用传统规范的审美标准来衡量和评判一切，强调完美无瑕的设计语言，风格严谨，格调高雅。通过廓形、结构、材质、色彩、装饰、工艺等各种近乎完美的设计和制作，显示出宫廷王室和贵族主导的衣着风格和审美意志。服装中有比较具有代表性的就是男、女礼服。 此类风格的服装在面料的选择上常采用的有如塔夫绸、天鹅绒、丝缎、绉绸、乔其纱、蕾丝等具有华丽古典风格的材质，高贵的品质感是选材的重点。在制作中再配合精致的手工，如刺绣、镶嵌等，营造格调高雅的古典风格。 二.柔美浪漫的服装与风格选择 柔美浪漫风格源于19世纪的欧洲，是近年服装流行趋势的主流，展示了甜美、柔和、富于梦幻的纯情浪漫女士形象，是纯粹表现女性柔美或少女天真可爱，或大胆、性感、女人味等风格。反映在服装上则是柔和圆顺的线条，变化丰富的浅色调，轻柔飘逸的薄型面料，循环较小的印花图案，使服装能随着人的活动而现实出轻快飘逸之感。趋于自然柔和的形象，讲究装饰意趣，使人们在都市的喧嚣中，感受感一种充满幻想的心灵空间。 在面料的选择上常采用柔软、平滑、悬垂性强的织物，如乔其纱、雪纺、柔性薄织物、天鹅绒、丝绒、羽毛、蕾丝、经过特殊处理的天然质地织物、仿天然肌理织物等。配合彩绣、珠绣、印花、编织、木耳边等细节处理，充分展现女性柔美与浪漫的特征。粉色的浪漫系数在色彩中式首屈一指的，加上采用飘逸的防、柔美的浅色调，将初长成小女人的形象表现的票批、可爱，不失纯美。采用近肤色与烟灰色的雪纺纱长裙，运用层叠的荷叶边设计衬托出一个羞涩的天使般女孩，将所有的浪漫和掺杂着一丝懵懂的为微妙感觉随着空气流动带来的飘逸灵秀一次又一次感染着周围的每一个人。 三.田园风格的服饰与面料选择 田园风格反对虚假的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美，而追求一种不要任何虚饰的、原始的、淳朴的、自然的美。田园风格的服装以明快清新、具有乡土风情为主要特征，多层次的穿着形式，自然随意、宽大疏松的款式，天然的材质，大自然丰富的色彩，表现一种轻松恬淡、超凡脱俗的情趣。为人们带来了犹如置身于田园、悠闲浪漫的心里感受，具有悠然的美，为饱受现代都市繁杂喧闹而倍感疲惫的人们带来赏心悦目的生活乐趣。田园风格的设计从大自然中汲取设计灵感，常以树木、花朵、蓝天和大海等自然景物为图案，充满浪漫色彩与自然情调。 在面料的选择上常采用棉、麻、丝等纯天然纤维面料，如带有小方格、均匀条纹、各种美丽花朵图案的纯棉面料，棉质花边、蕾丝、蝴蝶结、镂空面料等都是田园风格中最常见的元素，加上各种植物宽条编织的饰品，对比的肌理效果，粗犷的线条，风格鲜明。 小方格、荷叶边、泡泡袖，这些少女味十足又充满质朴乡村风情的元素一样也不少，除了清新可人的田园景致，也有着健康、性感、随性的自然特质。从恬淡怡人的邻家女孩到目光无法不追随的艳丽女郎，生机盎然的田园春光满心地充盈着。
2020年中国风服装介绍范文中国风时尚服饰的介绍
中国风服装介绍范文中国风时尚服饰的介绍中国风时尚服饰是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，将时尚与中国元素相结合，适应全球经济发展趋势的民族时尚服饰，自身有着独特文化魅力和个性特征（包括男装、女装、童装、鞋、配饰、家居等物品）。 专门做中国风的服装品牌有中华立领、花笙记、后序、意树、集云等等。 1、中华立领： “柒牌”男装的“中华立领”系列服装，传承了中华民族悠久深远的优秀文化，灵活地将传统元素融入时尚的精神，真正结合了传统与时尚，致力于引导男装风尚。中华立领根植于五千年的中国传统文化，以“龙的精气神”为灵感，并创造性地融汇21世纪的时尚元素，塑造出中国男人特有的刚毅气质。 柒牌“中华立领”真爱系列大胆引入中华服饰元素——立领，作为中国服装文化精髓，立领是中华民族龙的精神的生动体现，它平滑自然，开合有度，有着更为宽长的肩位，更充分地打开了胸廓，更加的适合国人身材。
2、花笙记 花笙记修身唐装先行者，传统服装的保护者，唐装时装化的践行者。中国元素和现代时尚的碰撞大师。坚持传统工艺制造。渐渐成为亚洲年轻人的唐装首选。 花笙记唐装，融合传统工艺与时尚设计，深入了解中国传统服装的韵味和世界观，而不仅仅是将中国元素符号化，定位于年轻人的唐装，致力于唐装时装化的推动，拒绝沉重刻板，用轻松诙谐的方式设计产品，使之可以被年轻人接受，并由此为国人打开一扇门，令人发现传统文化之美。 3、后序 后序，东方原创设计师品牌，创立于xx年，旗下已发布简约系列、棉麻系列及民族系列服饰。 每个人生活在序列之中，有些显性，有些隐性。较大的序列是时间。我们立于过去与未来的台阶。我们直面时代又顾盼传统。宇宙洪荒，天地玄黄，何以我们的面目。“后序”品牌名取意明代徐鲁菴《文体明辨》：“前有序引，后有后序，可谓尽矣”。
20世纪60年代服装风格要点
读书笔记 ─关于20世纪60 年代西方时尚时装潮流 以及对后世的影响 姓名：李芬 专业：服装设计与工程 学号：14121030130
关键词：年轻风潮、迷你裙、连裤袜和平底靴、沙宣、比基尼、波普艺术、嬉皮士、摇滚风、安德烈库雷热、未来主义、中性服装、伊夫圣洛朗、 20世纪60年代作为服装史上的重大变革时期，其基本改变了20世纪上半叶高级时装一统天下的格局，在这样一个时期里，多种不同的艺术文化和不同的服饰风格都得以共存，成衣业兴起并大力迅速发展，几乎主导20世纪后期的服装产业。现在的人们都称这个时期为“成衣时期”。设计理念的转变，特别是Mary Quant推出的迷你裙的出现，是整个时装界的重大革新。 ◆“年轻风潮”─西方社会在经历了二战之后，经济迅速发展战 争后的人口急剧发展，于是一个巨大的年轻消费群体出现。再 不用担心物质的缺乏，整个社会的思维方式发生了巨大的变 化。至此，由高级时装一统天下的格局被打破，时尚的引领者 也有高级时装设计师和贵妇名媛转变为朝气蓬勃的年轻人，嬉 皮士与摇滚风也在这个时期诞生。 ◆“迷你裙（mini skirt）”─50年代末，Marry Quant 开始进行短裙的实验，这导致了1965年迷你裙的出现。这种 长度在膝盖20厘米上的裙子被称为男女平等、女权运动的标 志。这种裙子在当时的代表人物有名模Twiggy、美国第一夫 人杰奎琳。现在的人们，即使是年纪较大的人们，对于日常生 活中的超短裙都已经习以为常了。但是我们可以想象这种裙子 对整个时装界、整个社会的女性产生了多大的冲击。
Marry Quant Marry Quant和迷你裙 名模Twiggy 名模Twiggy 杰奎琳杰奎琳
服装中的复古元素
服装中的复古元素 校园风：细长的条纹，针织开衫的对襟处，衬衣的领口，袖口，或是板鞋鞋底。大喇叭裤，蝙蝠袖不规则图案上衣，和复古甜美风的大蝴蝶结、铆钉，亮片也是disco风潮的元素之一，流苏也是，不过在配件上用得多一点，还有缕空的蕾丝及花边，各类Ruff的巧妙运用也是大众化复古流行的特色。宫廷复古风：蕾丝、绸缎、雪纺、真丝注定和女性的服饰有着亲密的关系。从中世纪宫廷广泛运用后，现在似乎又打了一场翻身仗，从与内衣牵手实现性感定位之后，逐渐向服饰外延扩张，如今正走在时尚浪潮的前锋，无论是与针织的拼接还是作为装饰出现在任何的服饰角落，既不失古代宫廷风味，又结合现在流行趋势，给人不尽的遐想与惊艳，演绎着现代宫廷里的华美之风。复古服装只是具有一些古典元素的服装，他可能还融合了不同民族以及不同时代的其他元素来时服装有一个新的突破，而传统服饰即民族服装则不会改变其最基本的特点 比如说汉服汉服在其发展过程中吸纳了外族服饰的优秀元素，却并没有改变其最基本的特点，如交领、右衽、系带、隐扣等。汉服不是复封建制度的古，也不是社会时尚复古风潮。汉服服制的传承性使它拥有当之无愧的符号地位，它是为今天现代中国汉族群众而复兴的民族服饰，它拥有和我国其他55个少数民族服饰相同的地位。 T台上年复一年的复古，几乎将20世纪的各个趋势又重新演绎了一遍；如今的“It Girl”们，依旧在追随大师姐Kate Moss的步伐，在各个古董店中搜寻着自己的心头好；那些潮人聚集的场所，无论是时装周，还是音乐节，各种仿佛从时光隧道中穿越而来的人群，成为街拍摄影师追逐的亮点；身边的时髦女孩子们，没有复古小方包和中长裙，简直不能称之为时髦……所谓的Vintage，早已从过去的小众时尚走入了大众，是时尚设计师创意缺乏，还是我们真正太爱怀念过去？无论如何，复古成了年复一年的主题，无处不在。 2011秋冬是复古的季节，无数的复古风潮影响着设计师的灵感：从近代至更遥远的历史，从60、70年代至巴洛克、洛可可和爱德华时代。而“复古”也成为下一季配饰的标签，无论从70年代的水桶包，到60年代的波普手镯再到巴洛克风格项链，复古无处不在，大行其道。 总的来说，70年代影响依然重要。70年代在过去的几季里已经成为某种标杆式的风格，尽管11-12秋冬，设计师有更多的复古灵感来自不同的年代，但70年代的影响依然关键，并在一定程度上推动着配饰的发展方向。而60年代的现代主义风格以及30、40年代的优雅混合风格则提供了许多新鲜的灵感。更遥远的历史感风格比如巴洛克、洛可可等浪漫主义风格则为配饰增添了某种时髦的戏剧感元素和华丽的魅力。 70年代风格是本季诸多单品从水桶包、软呢帽到系带牛津鞋等的幕后推动者。从整体风格来讲，本季少了些Studio 54般的耀眼，却更多呈现出Yves Saint L aurent的优雅左岸风貌。 设计师们又一次追溯那遥远的过去从而令心灵得到真正的庇护。从维多利亚时代到巴洛克、洛可可和爱德华时代，这一趋势为整体简约的风格增添了一抹浓重的戏剧感和浪漫主义色彩。浪漫主义从来未曾离开。 复古配饰潮到爆 70年代风格系带的牛津鞋 来自Preen by Thornton Bregazzi 复古元素之束腰
毕业论文文献综述 中国传统服饰在现代服装中的设计应用
中国传统服饰在现代服装中的设计应用 --唐朝服饰元素 专业名称：服装设计学号：200805112150 学生：刘新华 指导老师：李君 摘要： 中国有渊源的历史和丰富的文化内涵，中国元素是中国文化的缩影和精髓。在提倡“民族的就是世界的”理念的今天，中国元素也越来越多的被服装设计师们运用在了自己的设计中。然而，简单的玩味中国元素，是不能让中国的服装设计走出困顿的。有接纳的胸怀，对待新观念、新现象要选择性的更加宽容，要学会吸收和汲取，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步。 其中唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期，唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响，唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。 中国传统服饰既具独特性，又共同遵守着中华传统审美的共性，其中蕴含着丰富的服饰审美语言；且具有相对的稳定性和代表性。对它进行总结和研究，不仅可以深化民族传统服饰文化的内涵，也有助于民族精神的传承与弘扬。 关键词：传统服饰，唐朝服饰，现代服饰，民族元素，设计应用
目录 第一章绪论 1.1研究背景 1.2研究目的 1.3国内外研究状况 1.3.1国内对中国传统服饰的研究状况 1.3.2国外对中国传统服饰的研究状况 第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化 2.1唐朝服饰产生的原因 2.1.1政治繁荣 2.1.2 文化的开放 2.1.3唐皇室固有的胡人心态 2.1.4唐朝社会审美情趣 2.1.5唐朝女权意识的崛起 2.1.6佛教盛行 2.2 唐朝服饰 2.2.1 唐朝女子服饰及其特点 1 女着男装 2着胡服 3 襦裙服 2.2．2唐代大袖衫 第三章唐朝服饰元素的特点及应用 3.1唐朝服饰元素 3.1.1面料 3.1.2款式 3.1.3色彩 3.2现代设计中的应用 第四章对融入西方现代服装设计的中国传统服装元素的分析结语
中国元素在服装中的运用剖析
民族元素时尚杀手锏 民族元素从来都是让时装身价倍增的杀手锏。中国风格的高级时装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。当谈及富含中国元素的服装款式时，很多设计师按照固定的思维模式都会自然而然想到旗袍、马褂、坎肩，以及盘扣、刺绣等装饰图案。但高明的设计师更注重的却是将现代的生活理念融入设计中，对传统的款式造型进行重新演绎。作为时尚达人的你想玩转民族元素吗？就让我们一起来一次传统回归，再次体验历史感与新鲜感并存的民族风吧！ 中国民族元素，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。今年，中国元素出现的形式更为多元，注重细节设计以及多元化的搭配。丝绸、棉麻等极具中国传统风味的用料在今季成为服装界的宠儿；中国的传统文化“刺绣”成为风靡服装界的一大配角，它会出现在衣饰裙摆甚至是硬朗的裤子上；褶皱、荷叶边更是卷土重来，它们会出现在你身上的各个有可能的部位，成为华丽的细节；翻滚波浪也占据一席之地，继续少女情怀与成熟典范的融合。
专注中国元素的深圳本土品牌吉祥斋的设计师杨帆指出：奥运让中国红得发紫，除去年初就开始大热的奥运红色系，时至秋冬，中国风所出现的形式更为多维，不再是那些硬生生拼贴的中国符号，而是更加注重材料质感的中国化、色彩的中国意味、服装结构中国化及图案的中国式创新，实现内在与标志的统一。虽然龙、蝴蝶、花卉、汉字符号、阔袖、立领以及宝塔图形等依旧是最中国的表现，如今却类同灵魂和外壳的区分，使这些元素的融入更具时代感 旗袍——风姿绰约 旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。它悄然无语地紧贴在身体的表面，丝毫不张扬，如同东方女子温顺文雅的品质；旗袍的丝绸质地，暗示着东方女人光洁滑腻的皮肤，甚至仿佛有体温；旗袍紧身的裁剪，则将东方女人柔顺曲美的身体线条凸显无遗。它既有独特的民族特色，又颇符合当今女性的审美情趣。 旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。据说法国的服装大师皮尔·卡丹也曾承认自己从中国旗袍中获取了大量灵感。 最近十几年来，时装中重新出现的旗袍风格的设计，在国际时装舞台频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被我国的一些著名演员和文化女性作为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合 印花——繁花似锦 说到中国的花卉，不仅品种丰富多彩，而且各有各的吉祥之意。牡丹为百花之首，又名“富贵花”；荷花为“和合花”；灵芝为“如意草”；兰花与桂花意为“典雅、高贵”…… Ｃｈａｎｅｌ抽象的黑白印花一向给人强烈的视觉印象，使不同的人联想到不同的时尚元素。国际著名时尚人士ＭｉｃｈａｅｌＲｏｂｅｒｔｓ则联想起中国少数民族的图腾。迂回曲折的线条表现出的花卉虽然大不相同，但恰好表现出中国丰富的花卉品种，加上Ｃｈａｎｅｌ简约的剪裁，使整体设计更具现代气息。
服装14种风格大扫盲
14种风格大扫盲（一直不太能分清转来学习下）来源：安安的日志 哥特风格 - Gothic「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」（gothic revival）是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。现在所指的哥特风是指在八十年代，由音乐风格发展而来的一种着装风格，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。必要装备：皮革、束腰、宽领带、铆钉项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。 2、巴洛克风格 - Baroque 巴洛克的字义源于葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”。因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。相关品牌：Dolce&Gabbana –性感巴洛克风 3、洛可可风格 - Rococo洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语，意思是贝壳工艺，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。有着宽大的裙子和瘦削的肩膀，发型高耸的头部。 4、浪漫主义风格浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。代表设计师及品牌是已逝设计才子AlexanderMcqueen，前法国品牌Givenchy的首席设计师及AlexanderMcqueen品牌的创造者，与JohnCaliano，现任Dior的首席设计师为代表。（下图为AlexanderMcqueen的经典设计-中文译为“恨天高”。这是在10年春夏女装秀场上推出的，在选好秀场用鞋后，有三位世界超模马上提出了抗议，并拒绝了演出。因为这种鞋，稍有不慎，便有致残的可能性。） 浪漫主义风格 - Romantic风格元素：自然柔和的形象、浅亦淡的色调、柔和圆转的线条、轻柔的材质，表现的是一种怀旧的情结材料：皮草，羽毛，雪纺，真丝等华伦天奴的经典设计-红色礼服,左下角、右下角： AlexanderMcqueen,中间：Dior的08年春夏高级女装定制秀。浪漫主义风格 - Romantic新浪漫主义：少了夸张，仍然保留浪漫的格调。常用于现在的OL装，礼服等。
复古风的句子
复古风的句子 复古风的句子 1. 就像在我心中，你从未离去，也从未改变。 2. 我站在年华的这头，为逝去的青春默哀，你听见我的轻声的叹息，如泪轻弹。 3. 静水流深，沧笙踏歌;三生阴晴圆缺，一朝悲欢离合。 4. 秋水长天，残阳似血。回首，悲喜无堪一笑，私语里的梦幻，枕边的轻怜，如画，似梦。你的婉约，划过我的眼帘，化成一帘幽梦，洒落在柔进月夜，轻轻惹起千丝万缕的牵挂;昔日种种的情意绵柔，依然缀落眉央，婉婉轻徊，沁沁微香;温柔成满笺的诗句，随夜尽情地释放，然，脸上却留下浅浅泪痕。 5. 举杯独醉，饮罢飞雪，茫然又一年岁。 6. 我在远方，盼到心慌，山海苍茫触景情伤;我在远方，相思更漏短，泪湿白衣裳;我在远方，花落心残，生亦何欢，死也难安;我在远方，伤心倚栏杆，等到人断肠。 7. 焚尽锦书难断情殇，一曲悲歌泣离愁。 8. 雾散，梦醒，我终于看见真实，那是千帆过尽的沉寂。 9. 芳华蹉跎，终是染指流年，望着记忆里的长路，太多陌生交集的语言，无法倾诉最完整的表达，每一次在文字行走的字行里，藏下了时间的一滴泪花，面对岁月荏苒的堪老，不断重复着故事里的遇见和离别。邂逅是一种欢聚，离殇是一抹繁碎。站在
时间和岁月之间，凝望尘世云烟，泪眼婆娑缠绵，义无反顾的寻找岁月里遗失的轨迹。 10. 愁，在谁的琴曲下柔成了一个千千心结?月落乌啼，那又是唱响了谁的风霜千年?当年一笑惹痴情，注定红尘里，要与在你纠纠缠缠中走过千年。今宵的我，无由得却饮醉在了前世的那一场晓风残月里。藕花深处，杨柳岸边，烟雨楼台依旧是沧海茫茫。 11. 镜中伊人，花影对月容，皆以零散，若尘世无缘，我会想起谁?洗净铅华，修颜遮挡心扉，情如风随水，我又愿意忘记谁?红尘深锁，只缘感伊一回顾，展颜轻笑，我此生不负相思。只缘感你，展颜回顾，倾城一暖，浅笑梨涡。只想让你回眸一次，便能看见我的深情。 12. 清风舞明月，幽梦落花间。一梦醒来，两眉间，相思尽染。只身天涯，独醉贪欢。揪心思绪无边无沿。独依窗前，任风吹，看花落，黄花树下，你是否又在轻拂玉笛，醉拔情弦?遥望千年，繁华散尽，我却痴心未改。可惜几度徘徊，走不出的，仍是那梦里花间的蜜语甜言。 13. 灯花伤，落地成灰一行行，归处，青山莽莽云雾徜徉。 14. 荏苒岁月覆盖的过往，白驹过隙，匆匆铸成一抹忧伤。 15. 也许是前世的姻也许是来生的缘错在今生相见徒增一段无果的恩怨。 16. 舌间搁浅的妙蔓是想为你舞一曲最后倾国倾城。 17. 就这样吧，从此山水不相逢。 18. 汉霄苍茫，牵住繁华哀伤，弯眉间，命中注定，成为过往。
欧式风格介绍
欧式风格介绍 欧洲的装修风格无不体现出一种重装饰轻装潢这一原则，室内墙壁挂数幅风景油画，书房桌上摆几款颇具雕工的或石膏或古铜或大理石或树脂的雕塑，具有历史沉淀感的仿古钟，精致的台灯，都可以把空间点饰的无比清逸。 欧式现代风格 现代派的简约灯饰，在造型上主要体现为一个金属基架托着几盏灯。金属基架主要为银白色或金黄色，有粗直挺拔的，由细长柔和的，有单独一根的，也有多根组合的。灯则由光源和灯罩组成，光源一般为节能灯，而灯罩的造型设计可谓是花样繁多。 在保持现代气息的基础上，变换各种形态，选择适宜的材料，再配以适宜的颜色，极力体现“简约风格”。 欧式田园风格 整个装潢设计风格趋向简洁的今天，欧美风格的装修也融入了简洁、朴实的元素。欧美风格包括北欧、西欧、北美等不同风格。其中，北欧风格更简洁些，颇受年轻人和时尚人士的青睐。如果你的房子面积较小，那不太适合做欧式风格装修，但不妨在居家摆设上多下些功夫，因为软装饰在整个欧式风格中起着举足轻重的作用。 家具：与硬装修的欧式细节应该是相称的。选择暗红色、带有西方复古图案以及西化的造型；有着精细手雕图案的棕色实木边桌及餐桌椅等。 墙纸：可以选择一些比较有特色的墙纸装饰房间，比如画有圣经故事以及人物等内容的墙纸就是很典型的欧式风格。北美风格中，条纹和碎花也是很常见的。' 灯具：亮闪闪的钢制材料灯具是大败笔，与欧风简直是水火难容，华丽细碎的水晶灯最好也不要。可以是一些外型线条柔和或者光线柔和的灯，像铁艺枝灯是不错的选择，有一点造型、有一点朴拙。 装饰画：欧式风格装修的房间应选用线条繁琐，看上去比较厚重的画框，才能与之匹配。而且并不排斥描金、雕花甚至看起来较为隆重的样子，相反，这恰恰是风格所在。 配色：欧式风格的底色大多采用白色、淡色为主，家具则是白色或深色都可以，但是要成系列，风格统一为上。同时，一些布艺的面料和质感很重要，亚麻和帆布的面料是不太合时宜的，丝质面料是会显得比较高贵的。 地板：如果是复式的房子，一楼大厅的地板可以采用石材进行铺设，这样会显得大气。如果是普通居室，客厅与餐厅最好还是铺设木质地板，若部分用地板，部分用地砖房间反而显得狭小。 地毯：欧式风格装修中地面的主要角色应该由地毯来担当。地毯的舒适脚感和典雅的独特质地与西式家具的搭配相得益彰。选择时最好是图案和色彩相对淡雅，过于花哨的地面也许会与欧式古典的宁静和谐相冲突。 可爱小装饰：欧式风格中最常见的就是古典的欧式风格。典雅的古代风格、纤致的中世纪风格、富丽的文艺复兴风格、浪漫的巴洛克、洛可可风格，
设计与传统—中国元素在服装设计中的应用
设计与传统—中国元素在服装设计中的应 用 服装设计具有文化与产业的双重属性，中国是服装生产大国，却不是服装品牌大国。一直觉得中国的服装品牌之所以很少有国际知名度的，除了商业操作以外，设计师和模特儿坚持自己的太少。CHANEL 时装，永远有着高雅、简洁、精美的风格，不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致；D G则是一种感性而独特的风格，更是代表了一种生活方式，说的是年轻人的语言，以完全自由地试验材料和形状为乐，在没有地理边界的当代大都会，从中汲取刺激、灵感，然后转化成富有设计内涵的时装系列，充满讽刺和反对随波逐流。这些国际知名的大品牌，每一季新闻发布会都会有新的理念出现，而从这些新的理念里面你又可以读出自己品牌一直所坚持的东西！ 一、韩国、日本服装设计简单分析 韩国的服装设计师很多舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来显示品位。服装设计师通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶皱花边都在表白它的美丽与流行。韩式服装最吸引人的地方还在于它所运用的夸张手法，满足了都市里忙忙碌
碌的人们渴望宣泄的心情。个性的张扬就是快乐的源泉：宽就宽到极至的阔腿裤，瘦就瘦到极至的紧身衣。你可以妩媚到极至，也可以神秘到极至，只要能穿出自己的个性就是流行的。 “日本本土传统文化的源头可追溯到古代中国文化的脉络，后经历一代日本文化人和艺人的修习，逐步完成了日本化的过程，从而形成了一种有别于中国文化特色的被称作“和文化”的文化形态。”【1】①日本具有广泛的包容性和生长能力，日本的设计师有广泛的触角和无限的敏感度，而日本的设计却是生长在日本民族以物哀和幽寂为基调的审美情趣之上。日本著名设计师小筱顺子说：“在西方与东方之间，在古老的华夏习俗和精神与逐步成型的日本文化之间，那种被“和”文化氛围生成的和食、和服、和风’的文化形态。”日本传统文化中所倡导的那种“禅境”的精神,被小筱顺子表现的淋漓尽致,小筱顺子认为服装应该“融化掉”，留下的只有穿着者本人。西方社会追求的是构造或者塑造人体，而日本人则恰恰相反，他们力图在人体周围营造空间。比如和服是由人体支撑的，并不主张炫耀和服本身。小筱顺子受到和服启发的简洁裁减和精致的做工实现了完美的统一。她的服装具有线条感和现代感，她超越了西方的服装风格，同时打破了东方的传统观念，其结果依然是带有戏剧效果和超现实主义的日本特色。传统美学观与现代时尚观交融与妥协中生成的新意,使她显示出强劲的市场竞争力。
服装各种风格的解释(整理)
服装各种风格的解释(整理） 服装各种风格的解释 经典风格：经典风格端庄大方，具有传统服装的特点，是相对比较成熟的，能被大多数女性接受的，讲究穿着品质的服装风格。经典风格比较保守，不太受流行左右，追求严谨而高雅，文静而含蓄，是以高度和谐为主要特征的一种服饰风格。正统的西式套装是经典的典型代表。 从造型元素角度讲，经典风格多用线造型，线造型多表现为分割线和少量装饰线，面造型相对归整且没有入行太多琐碎的分割。经典风格的服装中较少使用体造型，点造型也使用的不多，因为过多使用这两种元素会使服装县的烦琐，与经典风格的简洁高雅不相协调。点造型一般也仅仅作为小面积的装饰使用，体造型则几乎不使用。服装轮廓多为X形和Y 形，A形也经常使用，而O形和H型则相对较少。色彩多以藏蓝，酒红，墨绿，宝石蓝，紫色等沉静高雅的古典色为主。面料多选用传统的精纺面料，花色以彩色单色面料和传统的条纹和格子面料局多。 经典风格（复古怀旧）长期安定的正统服装倾向风格严谨格调高雅 前卫风格：前卫的风格特点是离经叛道、变化万端、无从捉摸而又不拘一格。它超出通常的审美标准，任性不羁，以荒
谬怪诞的形式，产生惊世骇俗的效果 前卫型人长着一张个性的，时尚的脸。这是她五官给人的感觉。她可以是脸上的一个部分与别人不同，比如鼻子特别挺，眼睛特别漂亮等，都属于前卫类型的。在穿着方面要穿时髦流行的衣服，流行什么穿什么，流行什么带什么，可以去理发店弄一个流行的发型，总之前卫型人永远站在潮流的前端。前卫型的典型人物：萧亚轩、王菲。 运动风格：运动风格的衣服最常见的就是Adidas，Nike。穿着舒适，便于运动的，功能性比较强。运动服功能性比较强，一看就是要去运动穿的，运动风格的服装的休闲、舒适。运动风格的服装是最大众化的 休闲风格：休闲是相对于正装来说的，比较轻松，随意的休闲，英文为“Gasual”，此词在时装上覆盖的范围很广，日常穿着的便装、运动装、家居装，或把正装稍作改进的“休闲风格的时装”……凡有别于严谨、庄重服装的，都可称为休闲装。 休闲装，俗称便装。它是人们在无拘无束、自由自在的休闲生活中穿着的服装。它将简洁自然的风貌展示在人前。休闲服装一般可以分为：前卫休闲、运动休闲、浪漫休闲、古典休闲、民俗休闲和乡村休闲等。 前卫休闲装：运用新型质地的面料，风格偏向未来型，比如用闪光面料制作的太空衫，是对未来穿着的想象。
最炫中国风之中国元素服装设计
最炫中国风之中国元素服装设计 文章来源：https://www.360docs.net/doc/d615567059.html,/ 张爱玲曾经说过“对于不会说话的人，衣服是一种暗语，随身带着的一种袖珍戏剧”. 5000年的文明史孕育了独特的中国文化，中国传统服装具有深厚文化底蕴, 中国传统服装与西文服装结构体系相互交融，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。中国画风的印花与刺绣，华丽的绸缎面料，中国特色图案，旗袍式结构等……无一不透露出中国情调。悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她快速成为一种流行于国际的时尚。 中国风的服装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。 何谓中国元素？中国元素其实是在今天的世界视野或融入世界视野中用到的中国传统。
元素一：织锦刺绣 中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。 元素二：泼墨手法
运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。 元素三：旗袍结构 旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。 元素四：民族图案
近年来时尚界大吹民族风，一句“民族的就是世界的”将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。
元素五：细密繁花
细密的繁花常常出现在中国典型的小家碧玉身上，显得俏丽可爱，又带着点羞赧。实话说，在采用细密繁花时会有些矛盾的，因为这种细密的繁花图案既能让女人变得很土气，也能让女人变得很娇媚。 元素六：青瓷花瓶 青花瓷作为中国元素的重要部分，代表着中国的委婉和韵味。以其独具的魅力，近几年吸引了世界的目光。 以中国传统服装作为灵感来源，表现出不同凡响的生命力，中国的传统文化是你的、是我的、也是世界的，当“中国风”走出国门时，也是中国服装走出非常重要的一步，今后，还会有更多的元素、更多的品牌走出去，只有这样“中国制造”才不会永远被作为廉价品的代名词。
浅析时装的复古风格设计
浅析时装的复古风格设计 【摘要】复古能被人以最普遍方式彰显其个性魅力的就是通过服装展现。是将曾经的经典用新的方式从新创造，复古设计是创造有经典历史性的新事物。复古风格强调继承、再现和发展。 【关键词】时尚，复古风格，重复，创新 服装的色彩搭配款式走向随着时间流逝几经轮回。当代时装添加复古原素为时尚流行季推波助澜。人们在对复古风格沉迷的同时，也在思考复古出现的原因及其成为流行的原因。 一、综述复古风格 复古是对往古的社会秩序和习惯的恢复，是旧时代的时尚元素的兴起。通俗的说就是将传统的或者弃用已久的东西再次带入当前，使其重新出现。任何事物都有产生和发展的过程，也就是说每件事物都拥有自己的历史，对历史的传承必然产生复古的思维或行为。 二、复古设计在服装中的表现 （一）服装样式的复古设计运用。历史是呈螺旋形发展的，在历史发展过程中具有重要影响力的历史时期，会经常作为复古的取材对象。社会的动荡，生活的压力，不免使人们对历史曾经的辉煌有向往和留恋的心情。顺从社会的发转规律，时尚的轮回也是种必然。英国维多利亚女王在位时代，是历史上标志性的辉煌时期。那时的女装基本上是由紧身上衣和拖地长裙两部分构成，只有在样式、细节、剪裁和做工上有变化。大量运用蕾丝、细纱、绸缎、荷叶边、蝴蝶结、多层次的剪裁、褶皱、抽褶等元素，以及立领或低领线、泡泡袖、羊腿袖等宫廷款式。Vivienne Westwood 2012春夏女装，将17世纪的紧身胸衣的款式运用在服装中，讲究的款式以新的穿着方式出现，用织锦和挂毯一般的超大号紧身胸衣试图达到一种装甲的效果，而并非是没落王族的感觉。 （二）流行元素的复古设计运用。某一事物在某一时期、某一地区为广大群众所接受所喜爱，并带有倾向性色彩的社会现象便是流行。服装的流行是随着时代潮流和社会发展产生的，那些历史上遗留下的经典便是当时的流行。例如，铆钉的运用是20世纪80年代代表反叛的流行装饰物，现如今被大量的运用，过去的铆钉多运用在盛行的朋克风的皮革面料上做装饰，现在不仅广泛的运用在软面料中而且常在礼服中或配饰中出现。Gucci 2012春夏系列中，采用激光切割的蟒蛇皮材质外套，廓形硬朗的外形，雍容华贵、熠熠生辉。虽然外形廓形没有20年代的影子，但用现代技术的再现了20世纪20年代流行的“几何造型风格”。 （三）色彩搭配的复古设计运用。色彩的流行产生与变化是受社会经济、地域条件、消费心理等多方面因素影响制约的。色彩的流行以时间为基础，是在一
中国元素在现代服装设计运用中的实例分析
中国元素在现代服装设计运用中的实例分析 本文通过对中国传统元素的分析,对一些传统元素在服装设计中的应用进行了探讨,并设计制作了一系列现代服装。 This article analyed the traditional Chinese elements, studied the application of them in fashion design, and did a serise of modern fashion design via these elements. 传统的中国元素、中国风时下正热,并以各种形式代表中国形象频繁出现在世人面前。在国际时装舞台上,也以浓郁的中国特色吸引着西方人目光,成为流行设计风格。 1服装中中国传统元素的构成 1.1服装面料 面料是构成服装的物质基础,它直接决定着服装设计的风格和款式。随着纺织技术的迅速发展,千姿百态的新型面料给现代服装设计带来了无限的想象空间。但传统面料的独特风格仍然保持着无法替代的魅力。 丝绸、绫缎、锦缎、麻和蓝印花布等有着浓郁中国特色
的面料,在现代服装设计的舞台上充当着重要的角色,为现代时装设计增添了丰厚的文化底蕴和独特的民族风情。设计师们针对每种面料的不同特点采用不同的设计风情。丝绸柔软、细腻、飘逸、华丽,用丝绸制作的女装能体现女性的娇媚、温婉。近年来很多国际服装设计大师用丝绸面料设计的服装在世界服装舞台上独领风骚,使丝绸的魅力在国际上大放异彩。麻和棉布印花面料是我国古老的传统面料品种,它具有透气、吸湿、朴素的特性,被广泛运用于休闲服装的设计,用这种面料设计的服装因具有浓郁的民俗特点而充满独特的个性。一些设计师运用民间土棉布或现代棉布展示古典朴素美,以朴素的棉、麻为主要设计材料加入细节创新设计,造就了一批既充满时尚又独具民族特色的时装品牌,如“七色麻”、“播”、“江南布衣”等。 1.2服装造型 中国传统服装宽大平直,浑然一体,忽略人的具体形体而突出其精神气质,具有飘逸、动态之美。它不强调人体的形态特征,而是用式样、色彩和装饰来区别女装。这种将人体隐于服装之中,不造成视觉上的性感刺激的含蓄性装扮,既削减了服装反映人体活动的敏捷性,又弱化了服装表现人体活动的 程度,与中国传统礼教所推崇的审美标准和情趣完全吻合。 从保存下来的大量图形及文字资料可发现,中国传统服 装虽随着时代的变迁而发展变化,各具特色,款式造型基本格
美式复古风格设计方法_美式复古风格装修特点
美式复古风格设计方法_美式复古风格装修特点 现在，很多人在装修时都会选择美式风格。从传统美式风格的复古怀旧到现在简美风格的温馨自然，美式风格总会让我们的家变得充满魅力。今天小掌柜就带大家来领略下美式风格设计方法及美式复古风格装修特点，有需要的可以尽管收藏转发哦~ 美式复古风自由随 意、简洁怀旧、实 用舒适，营造出温 馨、轻松的居家氛 围，成为当下较受 欢迎的家居风格。 打造美式复古风， 是不是换几套旧木家具，摆上几个老物件就可以搞定？当然没有这么简单。那么其整体空间如何布局设计？家具、灯饰怎么挑选和搭配？下面就让小编为大家详细介绍一下。 美式复古家居风格室内所选色彩不多，一般不超过三种颜色，且色彩以块状为主。而空间布局对于美式复古风格影响较小，不过一般美式复古风格的房间较为低矮，更易营造舒适温馨的氛围。其中关键是软装，主要包括家具、 布艺饰品、以及灯饰。 美式复古风格家具崇尚 以自然为主，有浓重的 仿古气息。一般多用实 木家具，以深颜色为主， 偏向于宽大，看起来比 较大方和典雅。
窗帘、地毯等布艺选择比较素雅，纹样多采用二方连续或四方连续且简单抽象。另外可用一些装饰品来点缀，复古画框，老式钟表，陶瓷罐等。 【美式复古风格装修特点】 1、美式复古风格的装修材料选用以华丽、有刚性为主，但是颜色较为沉稳，借鉴了其他风格如古典主义的设计要素和特点，融合到自身的风格中，其与欧式豪华富丽的风格相比，更彰显古典气息，加上温馨的暖色调搭配，整体家居更注重舒适度和使用性。 2、空间布局上，美式复古风的起居室较低矮，倾向舒适度考虑，为的是营造和谐的家庭氛围，布置适合家庭互动的场所。 3、地面装饰上大多选用 暖色调仿古砖，营造温馨 舒适的氛围。 4、另一个十分有特点的 是美式古典风格家具，以 深颜色为为主，凸显出沉 稳优雅的气质，利用雕刻 的做旧、浸蚀的工艺手法，