舞蹈毕业论文范文
舞蹈毕业论文范文
一、引言
随着时代的发展，学校、教师不再是学生唯一的知识源。走出课堂，从社会这个广阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感，充分调动学生的主观能动性，而不是被动地接受知识，主动重组和重建自己的知识体系，让学习充满乐趣，这是每一名学生和教育者希望看到的。艺术实践正是舞蹈专业学生从被动学到主动吸纳的一种转变，能够充分发挥学生的创造力，发掘学生的潜力，对培养舞蹈专业的学生的艺术表演力及综合能力有着很重要的作用。
二、舞蹈艺术实践的定义及内涵
三、艺术实践对舞蹈专业学生艺术表现力的作用
（一）舞蹈艺术实践是知识积累的过程，为艺术表现力的提高打下良好基础
舞蹈课和舞蹈实践活动（如舞蹈比赛）结合提高学生审美观舞蹈课是知识积累的过程，教学方式主要围绕讲解，训练，讲解进行，教师以主导地位的角色传授舞蹈基础知识，学生基本是被动接受者，周而复始，学生对舞蹈课学习的兴趣就会降低。为提高舞蹈课的教学质量，要鼓励学生多参加各种舞蹈艺术实践比赛活动，把课堂所学知识应用到舞蹈实践比赛中去，注重学生对舞蹈知识的应用，体验、赏析和创造。要强调艺术实践过程中的感性认识，它是教学活动的延伸，也是对舞蹈课教学质量的进一步检验，它们是相辅相成的。注重舞蹈课和艺术实践比赛活动的相结合，为给学生提供艺术实践的机会，经常参加艺术实践比赛活动的学生同没有参加艺术实践比赛的学生相比，他们之间是有一定差距的。所以，通过一定
的舞蹈知识学习后，要安排和鼓励学生多参加各种艺术实践比赛活动，把
理性认识上升为感性认识，激发学生对舞蹈知识更广泛的学习兴趣，达到
培养舞蹈艺术表现力的目的。
（二）舞蹈艺术实践可以提高学生的模仿力，进而提高其艺术表现力（三）舞蹈艺术实践可以提高学生创作、表演、欣赏水平，从而促进
艺术表演力等综合能力的提高
舞蹈实践包括舞蹈创作和舞蹈表演，而这两者都经历着从客观现象到
主观意象再到舞蹈形象这二种时空状态的两度转化过程。从素材到舞蹈艺
术的转化就是创造过程。舞蹈艺术源于生活。人们在生活中会有很多感悟，但表达不清楚，而创造本领的前提就在于发现、升华，例如，讲解舞蹈
《小金鱼》时，我带领学生走进自然，在大自然中观察鱼的形态、觅食、
嬉戏的全过程，并要求低年级学生设计一组舞蹈造型动作。学生们的想象
力很丰富，想象出的肢体动作也十分丰富，有身体的扭动、面部表情的夸
张表演、手部动作的配合，十分具有创造力也十分可爱，回到课堂再度讲
解《小金鱼》时，学生情不自禁的发出了“原来是这样”的感慨，学习效
果十分好。对于高年级的学生，通过参加辽宁电视台春节晚会演出、电视
台“双拥晚会”、去日本昭和大学演出、去法国演出等一系列艺术实践活动，不仅可以开阔学生眼界、提高艺术欣赏水平，更能够提高学生的爱国
热情、创作、艺术表现力等多种能力，从而是各种艺术实践成为了舞蹈艺
术表现力的“活化剂”，激活学生的创造性思维，进而在自己的舞蹈艺术
专业上发挥创造力。
四、艺术实践是艺术表现力的沃土，需要教育者不断探索艺术实践的新途径
学生的舞蹈感受力和艺术表现力，是学生的外部形态动作和内部情态
动作的综合培养。只要教育者努力探寻舞蹈教育的发展趋势、发展规律和
发展途径，创造性的开展艺术实践活动，那么，对启发学生的创造性思维，开展创造性的艺术实践活动，让学生创造性地运用外部舞蹈动作与内心情
感语言的技能，来进一步创编舞蹈动作，发挥其表演才能，并不断提高学
生的艺术表现力和美的创造能力就不在是一句空话。艺术实践，对于每一
位教育者来说，不仅仅是单纯的“演出”、“表演”；更应该是“教和学”的完美统一，是学生主动吸纳知识过程，更是“教学实践”、“舞台实践”、“创作实践”的沃土，每一位教育者都应该开拓思路，创造性的开
展艺术实践活动，使舞蹈教育、教学告别“机械化”的操练，让学习充满
乐趣，达到教育的最佳效果。
学前教育（preschooleducation）是一门综合性非常强的学科。与此
同时，学前教育是就业率排名最高的专业之一，几乎是供不应求，很多幼
儿园都需要提前下“定单”来保证自己的教师资源。然而，每年仍然面临
许多学前教育专业的毕业生找不到工作的情况。究其原因，是因为社会不
是缺少幼儿教师，而是缺少高文化高素质的幼儿教师。这就需要学前教育
的教师，不仅要拥有一定的艺术实践能力（包括普通话、歌唱、舞蹈、钢琴、美术等技巧），还要拥有广博的文化素养与待人接物的智慧，以及敏
锐的科研意识以及良好的科研能力。
而大专学前教育专业的学生构成较本科相对多样。但归结起来有以下
共通点：首先，对学前教育专业有一定程度的了解（至少明了毕业之后的
工作去向及自己的职业发展方向）；其次，本身对艺术比较喜欢或者有一
定的艺术素养；再次，幼儿学前教育最基本的年龄段是5—6岁，因而作
为他们的老师，有耐心，性格相对稳定是必须要有的先决条件。
相对于艺术类学生更注重专业方面的要求，学前教育大专的学生在专
业程度上未必有很深的要求，但学前教育专业的特殊性又要求她们具备艺
术传播方面的基本素养。这其中就包含了舞蹈等艺术类课程教学法的问题。作为艺术类课程的重要环节，舞蹈类课程的教学几乎贯穿了学前教育专科
教学的始终，比较多所高校的专科教学大纲来看，舞蹈课程的设置不外乎
舞蹈形体、各个舞种（芭蕾舞、古典舞、民族民间舞、现代舞、爵士舞等等）的学习，及幼儿舞蹈的教授与编创技法。众多的课程，繁多的舞种，
怎么样才能在舞蹈基础不是很深厚的情况下尽快的掌握各个舞蹈的舞种风格，并且让没有太多表演经验的人迅速进入舞蹈状态并提升自信是学前教
育专科学生将面临的问题。
教学目标一致，教学内容固定，然不同的教师教授的学生呈现出不同
的教学结果，除了学生自身的素质之外，教师的教学方法无疑是产生不同
的原因。教学方法是教学工作的理论依据，在舞蹈教学中，舞蹈教学的理
性化思维就是教学方法。用教学方法指导实践，两者相辅相成，相互促进。几十年来，舞蹈教学方法在其传承的过程中，应当成为新的教学理念的指导，而不应该成为其在探索过程中的羁绊。教师想要实现教学设计和控制
的科学化，必须对其教学内容进行科学的和本质上的认识，一旦认识有了
偏差势必得不出科学的方法论，更谈不上科学的指导和控制，相反，则会
导致教学的盲目性。
那么如何利用舞蹈教学，发挥课堂的作用，切合实际的发挥素质教育
的功能。有的学者认为“素质教育是要提高学生的全面素质，不只限于文
化艺术学科素质”。所以课堂教学不应作为素质教育的唯一方法，这一说
法不无道理，但就目前来说，社会以考试为主要的录用人才的制度没有得
到根本改变，学校考核教学效果的方式也没有彻底，因此，学生在学校的
活动还不能脱离课堂教学这一主要形式。任何将学校教育游离于课堂教学
这一主要形式之外的想法都是不现实的，课堂教学从任何一方面来说，都
不是推行素质教育的障碍，也不是产生应试教育的温床。因此，我们没有
理由淡化课堂教学，另辟蹊径。我们应该把注意力放在课堂教学这一主要
方式上，充分发挥它的作用，那么如何发挥呢？我认为应该注意以下几个
方面的问题。
1、精心设计课堂教学的目的就是要让学生在有限的时间内获得更多
的知识。要达到这一要求，作为教师来说就要根据学科知识特点，利用一
切可利用的手段，采取灵活多样的形式，设置一定的目标，发挥学生的主
体功能和教师的主导功能“以导促学”完成课堂要求的基本任务。同时值
得注意的是舞蹈课堂教学都是由浅入深、从简到繁，通过不断的练习达到
逐渐掌握、不断巩固的目的。经常复习和舞台实践，就不致有学新忘旧的
现象。利用教师渊博的知识和对教学课程的精心设计和舞台的表演实践，
极大调动学生学习的积极性和获得知识技能的快乐感，形成良性循环，减
轻学生学习的课堂负担提升自信，获得较多知识和对舞蹈学科更多的了解。
2、注重学生能力培养。素质教育归根结底还是要培养学生的能力，
而能力又是在知识的教与学中能中形成的，所以加强课堂教学中对学生能
力的培养是素质教育的核心，其内容包括：
（1）观察能力是一种有意识、有计划的高级知觉形态，它是一种积
极的能力。据测，人的信息量的30—90%是通过视觉观察得来的。鲁迅说：“如要创作，第一须观察。”因而舞蹈课程的教授，首先要有观察的能力，要观察生活，观察各类舞蹈活动，而且在观察中善于以舞蹈家特有的思维
方式进行思考归纳。让学生学会分析、观察所得的信息，导出正确合理的
结论，从而发挥意识对学生智慧的启迪作用。
（2）培养思维想象能力。思维是智力的核心，思维能力包含的范围
很广，舞蹈学科的思维力主要指形象思维能力，特别是动作思维能力。当
它发展到高级阶段时，它本身也存在动作的抽象思维能力。一个经过系统
训练的舞蹈家，对动作的敏感性，就具备归纳、概括、划分与综合的能力。因此非常的利于培养他们对表现与研究对象的本质与规律的认识。凭借观
察记忆中的各种信息，运用思维形式，经过主观的加工、组合与改造，创
造出过去未曾感知过的舞蹈形象的一种心理过程。
舞蹈的教学方法在历史的扬弃过程中，不可避免地会出现一些不尽如
人意的地方，它往往体现在教学方法的个体差异性上。在舞蹈教学实践中，不同的教学方法产生出的效果和效应大不相同。如果授课人不注意新的教
学方法的学习，始终固守落后的教学方法，不但意识不到它的错误和在教
学过程中所产生的危害，恰恰相反，却依然盲目地行进在这条所谓的正确
的道路上。而与时俱进，始终坚持不断学习先进的教学方法，无疑是一种
积极的、具有探索精神的、值得肯定的态度。它在其中一点或几点上突破
陈规，脱颖而出，并在教学实践上取得成功。这种积极的教学态度所孕育
出的新的教学方法，在经过实践检验后，必然会成为舞蹈教学史上的一个
新的里程碑。
总之，学前教育舞蹈课程的教学方法在总结继承、与时俱进的基础之
上还要做到的就是因地制宜，因材施教。只有不断秉承这一指导思想，才
能在具体的实践教学中不断进步！
一、引言
舞蹈是一门形体艺术，在动作的表现上不仅会给人以美的享受，而且
也是内心情感的充分表达。[1]舞蹈也是一种表演形式的艺术，观众在进
行舞蹈欣赏的过程中会加入自己的生活中的感悟和理解。舞蹈表达着舞者
的精神世界，通过自己的专业性动作和一些创新风格的融合，引起观众的
共鸣。随着开放的不断深入，国家对人才的要求开始产生多样化的特征，
普通高校在人才培养方面，逐渐开始真正的将素质教育落到实处，不仅仅
注重学生专业理论知识的学习，更重要的是让学生在德、智、体、美、劳
等方面进行全面发展。那么在舞蹈的过程中就会涉及一个深刻的问题：舞
蹈表现力。
二、舞蹈表现力的深刻内涵
一部优秀的舞蹈作品可以引起观众强烈的共鸣，可以从本质上打动人
的内心世界。舞者主要是通过自己的肢体语言与观众进行情感上的交流，
将自己的感情世界传达给观众。当年的“千手观音”引起了观看者的震撼，之所以会有如此的效果是因为舞者的舞蹈表现力。相对于普通高校的舞蹈
学生而言，仅仅具备基础的舞蹈动作是绝对不够的，最重要的是具备细腻
的情感，然后与自己的舞蹈动作相结合将情感表达给观看者，只有这样舞
蹈才会成为真正的艺术品。总而言之，根据相关学者的阐述舞蹈表现力分
析可以这样来解释：首先，基本形体动作构成了舞蹈的基本模式，但是舞
者一定要从情感的角度出发，运用相应的舞蹈技巧将自己的内心世界和丰
富的情感传递给观众，真正的将自己和舞蹈融合为一体，让观众从舞者的
动作和情感中可以看出表演者的快乐、喜悦与忧伤，让观众从舞者的动作、神态、表情中体会细腻的情感世界，从而产生共鸣。
三、舞蹈表现力的重要作用
（一）传达精神内涵的重要途径
舞蹈是一门综合艺术，它不仅仅是为了愉悦观众或者给观看者一定的
审美享受，更重要的是通过舞者的肢体语言和相应的神态来传达该舞蹈的
精神内涵。[2]同样的舞蹈作品不同的表演者会诠释出不同的风格，一个
优秀的舞蹈作品不仅在舞蹈的编排上独具创新，而且最为重要的是舞蹈者
会传达出舞蹈的精神内涵，这才是舞蹈真正的魅力所在，只有将精神层面
的的文化内涵淋漓尽致的表现出来才会引起观众的共鸣。
（二）评价舞蹈演员的重要标准
一个优秀的舞蹈演员只有单纯的舞蹈基本功是远远不够的，也不是看
舞蹈的难度系数达到了多少，而是看重舞者是否具备很强的舞蹈表现力。
舞蹈是由一个个舞蹈动作组成的，但是这些都只是机械的'肢体语言，舞
蹈动作要想达到艺术语言的层面，就需要舞者具备较强的误导表现力。
四、普通高校增强学生舞蹈表现力的措施
良好的教学方法有助于提高学习效果，与普通的文化课知识学习不同，舞蹈专业的学习具有一定的特殊性。随着开放的不断深化，教育也在与时
俱进，素质教育被提上日程。传统的舞蹈教育也属于“填鸭式”教学，授
课老师知识根据传统的教学习惯进行舞蹈知识的传播，这在很多程度上就
损害了学生自己的创造能力，并且很多的老师片面追求舞蹈技巧，导致的
是舞蹈表演毫无新意而言，很难与观众产生情感上的共鸣。
针对以上种种现存的实际问题，我们提倡老师改进传统的教学方法，
要从实际出发，根据学生身体发展的特质和心理等多方面的差异进行不同
程度的改进。一方面老师要进行舞蹈理论知识的学习，让学生有一个扎实
的基本功。另一方面不断的提高学生的审美水平，要求学生不断地观察生
活并且热爱生活，只有这样创作出来的舞蹈才会具有生活张力。课下老师
要与学生积极的沟通和交流，认真听取学生的意见和建议，以便在以后的
教学工作中不断的改进。
学校也可以增加一些舞蹈比赛或者不同形式的舞蹈演出，让每一个舞
蹈专业的学生都充分的参与进来，在不断的实践中学生会加强对舞蹈的创
造性。也可以实行舞蹈学习小组，同学之间充分发挥自己的创新能力进行
舞蹈再创造，一方面加深了对舞蹈的理解，另一方面也增强了与同学之间
的友谊。
五、结语
舞蹈是一种独特的艺术形式，普通高校应该注重老师的专业素质和综
合素质，通过多种方式提高老师的授课水平，行之有效的手段加深学生对
舞蹈的创新，不断的在实际工作中总结经验，将“以人为本”的教育理念
真正的落到实处。因此，舞蹈表现力是提高学生舞蹈水平的一个重要环节，学生只掌握单纯的舞蹈技巧是远远不够的，还需要不断的加深自己的艺术
修养和审美水平，要注重自己表现力的培养。学生和老师都应该从舞蹈动作、眼神、舞台表现力等多个方面进行全面提升，我们相信在不久的将来
我国普通高校的舞蹈专业会有一个更加光明的前景。
在大多数高等教育的舞蹈学专业人才培养计划中，毕业论文是以论文
形式出现，要求学生从理论上阐述学术观点及想法。由于大多数舞蹈学专
业学生自幼学习舞蹈，有的甚是科班对文化知识的全方位掌握有一定欠缺，在论文撰写上常常感到力不从心，但在专业领域中，学生能够较全面的发
挥优势及特长，只有深入探索和研究适合本专业学科特色发展创新的毕业
设计方案，找到正确的方针路线，才能真正的体现学以致用、科学合理、
符合学科特点的应用型人才培养目标。
一、研究内容
第一，对艺术专业领域的毕业论文与创新性研究。在四年制本科教学
计划中，毕业论文的完成时间一般规定为8周，通常以论文形式为主。但
有部分高校已将艺术类毕业论文改为从“单一学术性论文”到“多样化毕业设计”，高校艺术类专业的毕业论文环节将面临着和创新，也将突破传统模式进行新一轮的有效性研究。
第二，结合舞蹈学学科特色探索合理科学的毕业设计方案。在培养舞蹈人才过程中，不能够片面、单一，更不应急于求成。所制定的毕业设计要求既能够反映学生的综合素质能力，又能对适应步入社会的第一阶段做好充分的心理准备和实战经验。
第三，制定体现应用型人才培养计划的舞蹈学毕业设计方案。基于毕业设计质量是衡量高校教学水平的重要标志，是培养大学生的创新能力、实践能力和初步科研能力的重要实践环节，结合舞蹈学专业的特殊性、科学性和合理性，可将毕业设计分为编创作品、汇报演出两种方式。编创作品即创作舞蹈作品，汇报演出即汇报表演舞蹈，均属于实践性质。两者目的都是使学生进一步巩固加深对所学的基础理论、基本技能和专业知识的掌握，使之系统化、综合化。使学生获得从事工作的初步训练，培养学生的独立思考和综合运用已学知识解决实际问题的能力，尤其注重培养学生独立获取新知识的能力。
二、研究目标及特色
舞蹈是一门实践性较强的专业，是具体的手把手的教与学，是真正意义上的“言传身教”，必须通过科学、系统、严格的训练，将理论与实践并重，才能成为一名“文武双全”、名符其实的舞蹈教育人。因此在毕业设计中的教师指导环节，要注重实践性和创新性，鼓励学生的想法，用正确的观点来引导他们。只授予学生高超的技艺，不重视提高学生的综合素质与理论知识的培养，就不可能造就出优秀的舞蹈教育人才。此项研究符合舞蹈学专业学科发展建设的特殊性、科学性和合理性，真正将应用型人
才培养计划与人才知识结构需求、高等教育目标、学生综合素质相结合，使学科建设得到有效的实行、发展和提高。
三、舞蹈学毕业设计研究与项目制定
舞蹈是门实践性较强的学科，因此在制定毕业设计方案的首要任务是对此项目的定义，其次是对指导教师的职责要求。最后是对毕业设计内容和评分标准的制定。工作程序主要包括：
2、作品要求以反映培养目标为原则，内容应与选题紧密相关。学生应尽可能利用各种渠道搜集和检索信息资料，进行分析、归纳、整理及研究，选出适合自己的题目进行表演。创作作品的学生要结合课堂知识和实践经验进行创编，在指导教师帮助下搜集题材，风格体裁不限，充分展开想象力，体现创新能力和专业水平。
3、评定方法可采用优秀、良好、中等、及格、不及格五级制评定成绩。评分细则应从设计的目的及意义、知识及技巧掌握程度、质量与水平评价（作品难度、完整性、表现力等）、学生组织纪律、存在的主要问题与不足等几项内容着手。总成绩由指导教师和评阅组构成，比例为60%和40%。进行成绩评定时要求做到实事求是，不要从印象出发，更不要以指导教师的声望作为评定该学生成绩的依据。对学生的独立工作能力、科学态度和工作作风应予以充分的注意。
舞蹈学是舞蹈艺术门类中的一个重要学科，是用人体动作来表达思想感情和真善美的一种艺术形式。因此，舞蹈学所涉及的研究面是很宽的。在此，笔者对舞蹈学专业毕业论文（设计）探索及研究还不够深远，所做出的方案还微不足道，希望借此引发更多同仁的支持和研讨，让今后高校舞蹈学科的发展和建设之路越走越远。
舞蹈创作中的结构问题，不仅作为创作步骤之一来重视，而且是衡量
舞蹈编导艺术功力的重要标准之一、在舞蹈创作过程中，舞蹈的结构方式
一般有两种。一种是直接取材于音乐作品，在已有的音乐结构基础上，用
舞蹈的物质形态将音乐内涵外化为视觉形象。另一种是确定了舞蹈题材后，谋篇布局、意境情调、音乐特色、时间长度、舞段安排均在结构这一步骤中。
无论是以情节结构、情感结构、心理结构、时空顺序结构、时空交错
结构方式构建舞蹈，还是以音乐的交响乐章结构来创编舞蹈，我认为，作
为舞蹈编导应该把握舞蹈结构脉络清晰、详略得当、主次分明的原则。
一方面，通过舞蹈的结构，可以让观众基本理解舞蹈编导“想要说什么”、“表达什么”；
另一方面，舞蹈艺术的重要特点之一，是在时间的流动中展现空间内容。时间长度的准确性相当重要，要看一些舞段表现的是什么，在整个舞
蹈中起什么作用，过长则令人生厌，过短则使人不满足。“过”与“不及”都是美学上的失误。还有，整个舞蹈的结构既要有整体统一的格调，也要
保证在统一之中的多样性色彩，力求舞蹈作品中有一个“亮点”。也就是
说舞蹈的每一部分情绪都要有相应的变化，不能从头到尾都平淡无味。许
多事实证明，当作品中的“亮点”出现时会给欣赏着带来极大的愉悦和强
烈的感染力。
二、语言美
众所周知，舞蹈是以人的身体为物质载体并以人的肢体语言作为表现
手段的一种艺术形式。由舞蹈动作所组成的舞蹈语言则是塑造形象、反映
社会生活和表现舞蹈编导对生活的审美评价和审美理想的主要艺术表现手段。因此舞蹈语言的美关系到舞蹈形象塑造的是否生动、准确、感人。而
创编出具有“美感”效果的语言，给人以难忘的“美感”印象，也就成为
每一个舞蹈编导追求的目标。
三、构图美
舞蹈构图也叫舞蹈画面，是舞蹈在时间和空间中的动态结构。一般指
舞蹈者在舞台空间的运动线（不断变化流动的舞蹈路线或队形）和画面造型，它是舞蹈作品的重要组成部分。舞蹈编导在设计舞蹈构图时，必须从
表现舞蹈作品和塑造人物形象出发，来选取适当的表现形式，安排和舞蹈
动作相结合的空间线，形成不断移动的画面。空间运动线的选择和使用要
根据不同线条所能引起人的审美情感的体验为其标准。如斜线和竖线能表
现强劲、有力的动势，横线则较平缓，曲折线则显得游移和跳荡，弧线和
曲线则能表现出流畅、柔和的情调等等。同时编导们在常用的构图方法基
础上，舞蹈构图要服务于舞蹈作品内容，要从表现人物的情感和思想出发，要衬托和展现舞蹈作品的规定环境，舞蹈队形的移动变化又要符合形式美
的规律和法则。舞蹈编导在独舞、双人舞、三人舞、群舞的构图时，掌握、遵循并理解这些规律和法则，在舞蹈艺术创作的实践中就会自然的将内心
的美的感受外化到舞台的画面中。
四、整体美
舞蹈是一门综合的舞台艺术，除了运用人的肢体语言来作为主要表现
手段以外，还依靠音乐、灯光、服装、道具等等作为辅助手段。一个成功
的舞蹈作品，前期的舞蹈创作思维过程全是由编导独立完成，而后期的音
乐制作、排练、合成都需要与作曲老师、演员、灯光师共同合作才能完成。因此，在各个环节编导都应该具备敏锐的、准确的审美能力和判断能力。
也就是说舞蹈编导的“美的感觉”，一直要渗透到舞蹈作品产生的全部过程。这包括音乐形象是否符合舞蹈画面，音乐情绪的变化是否与舞蹈结构
相吻合等！演员的表演是否到位？舞蹈服装的颜色、款式能否为舞蹈形象
增色及舞台灯光的使用等一系列的问题，都需要舞蹈编导运用内心的美感
去判断如何打造完美的舞蹈作品！所以，对一个作品整体美的把握，是检
验编导综合能力及审美判断能力的重要指标，也是编导者抽象思维、形象
思维、想象能力、情感体验、操作能力的大交织、大汇合，而这一切都是
建立在舞蹈编导的美感基础之上的。
那么，舞蹈编导该如何培养和提高自己的舞蹈美感呢？我认为，首先
作为一名舞蹈编导应该树立正确的世界观和人生观。舞蹈美感是一种心理
机制，从人的心理活动中的情感反应来说，它必然受人的政治思想、道德
观念、生活经历、知识水平、爱好情趣、个性特点等的制约和影响。“实
践证明，人们只有在喜欢、爱慕、快乐、满意的情境下，机体内部舒展和
谐而发生快感，这时才能产生优美的感受，而美感就是在这种生理快感的
基础上发生的”。由此可见，只有热爱生活、热爱生命的人，具有积极、
乐观的人生态度的人，才能更容易产生美感，才容易创作出引人奋发向上
的作品来；那些总是有消极情绪、颓废思想的人其作品是很难让人引起共
鸣的。其次，舞蹈编导应该热爱舞蹈事业，提高文化涵养，刻苦钻研舞蹈
专业知识和舞蹈理论知识，从实践和理论中提高对舞蹈美的感知理解能力。尽可能多的掌握不同风格的舞蹈素材，在实践中深入的了解、挖掘民族的、民间的、古典的、现代的不同舞种中美的元素，多看优秀的舞蹈作品，积
累丰富的经验。要深入学习舞蹈艺术概论、舞蹈美学、舞蹈心理学等的理
论课程，努力把理论和舞蹈实践结合起来，把理论运用到实践中去。再次，舞蹈编导要善于在文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等兄弟艺术领域中吸取、借鉴美的形式，提高自身在各个领域的艺术修养。如向文学和戏剧借鉴舞
蹈的结构方式，向绘画和雕塑借鉴构图的艺术等等，这对于舞蹈编导开拓
思路、强化美的感受能力，都有很大的帮助。最后，舞蹈编导还是要以生
活为源，善于用“舞蹈的眼睛”去观察世界，捕捉生活中美的事物、美的
情感，并在继承和借鉴的基础上进行新的创造。
总的来说，舞蹈美感是舞蹈审美活动中一个比较复杂的问题，以上所
谈的仅是关于在舞蹈作品的创作过程中舞蹈编导所要具备舞蹈美感的一些
问题及方法。舞蹈编导和舞蹈美感的相互关系、相互作用，有待于我们在
舞蹈审美活动的实践中进一步的深入学习和研究。
一、舞蹈情感体验的含义
“情感”在《心理学大词典》中解释是，感情一词被界定为“情绪和
情感的总称”，它包含了两个方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心
理反应，与环境和感性有关；另一方面是人自身对事物的喜爱和关切之情。
体验是个体身临其境或亲自实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并
产生独特的情绪和认识。它是一种活动，也是活动的结果，作为活动，即
主体亲历事并获得相应的认识和情感；作为活动的结果，即主体从亲历中
获得认知和情感。
在舞蹈表演过程中，舞蹈者融入角色的情感世界，感受角色在既定环
境下的喜怒哀乐，对舞蹈艺术表现力有很大的帮助，对艺术表演中角色的
的塑造也有很大的帮助作用。
二、舞蹈表演中角色情感体验的重要性
（1）舞蹈这种特殊的艺术表演方式，要求表演者更深入体会角色情
感
舞蹈是以经过提炼、组织和加工的人体动作为主要表现手段，表达人
们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式，通过舞蹈演员的形体动
作来表达角色的情感、性格等，在舞蹈艺术表演中，动作的技巧是次要的，
更重要的是表现人物内心感情、塑造人物性格特性和精神面貌。舞蹈三要素：动作、造型、表情。在构成舞蹈的诸要素中，动作是居于首要地位的，没有人体动作，就没有舞蹈。舞蹈人物的塑造、舞蹈情绪的表达、舞蹈意
境的展现，始终贯彻在舞蹈动作中。但是这些动作不是一般意义上的人体
动作，而是从日常生活中选择、提炼、加工、改造、演化而成的一种具有
程式化、形象化的舞蹈语言。这些动作具有一定的形式和规格，而且有确
定的名称。例如芭蕾舞的“阿拉贝斯克”（Arabesque）、中国古典舞的“顺风旗”和“小射燕”等。它丰富和提高了舞蹈的表现手段，使舞蹈艺
术进一步规范化，同时还有助于各种舞蹈风格的形成和稳定。舞蹈以人体
流动美的动态为语言来塑造舞蹈形象，表现广阔的社会生活。古今中外优
秀的舞蹈作品，无不是由于动作新颖、具有特色、塑造了艺术形象才取得
成功的。因此，舞蹈人物的塑造、舞蹈情绪的表达、舞蹈意境的展现，始
终贯彻在舞蹈动作中，另外表情是舞蹈艺术的灵魂，没有表情的融合，有
些动作即使有生动的节奏，也还是没有生命力。
舞蹈除了以动作为表现手段之外，也取决于舞蹈的造型。舞蹈造型是
一种人的形体动作，它是以人体的四肢和身段以及表情姿态构成其中一种
相对静止的形态。这种“形”与“神”结合产生的富于雕塑感、美感的形
象动作，是对刹那间的生活片段的凝固，一种静态的艺术形象，具有巨大
的表现力。许多舞蹈在开场和结尾时，为了渲染场景和人物的诗意美，常
把流动的舞姿化为静态的造型，场中出一个特殊的艺术空间，给观众一种
新奇的美的享受。
表情是舞蹈艺术的灵魂，没有表情的融合，有些动作即使有生动的节奏，也还是没有生命力。因此说舞蹈的“律动性”是内在的情感和外部动
作相统一的节奏的直接反映和集中体现。舞蹈的动作性还决定了舞蹈创作
在题材的选择、情节的安排、人物性格刻画等方面都要体现可舞性的原则。
无论动作，造型，还是表情，最终都是围绕着表达情感，舞蹈只能依
靠人体和动作来表达情感，它不想说话一样那么容易表达，所以更加需要
表演者深入体会角色的情感世界，这样才能从日常生活动作中选择、提炼、加工、改造、演化而成的一种具有程式化、形象化的舞蹈语言舞蹈以人体
流动美的动态为语言来塑造舞蹈形象，因此说角色情感的体验是舞蹈表演
这种特殊的表达艺术方式所决定和每个表演者必须具备的能力。
（2）准确深入体验角色情感是舞蹈表演成功的关键
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打动观众，完全依靠
舞蹈演员表演这一最重要和最关键一个环节。
虽然角色的性格特性已经在舞蹈编导那构思和编排好，但仍依赖于舞
蹈演员在编排好的固定模式下有自我体验自我感动的二度创作，舞蹈演员
是否对作品的深度理解，是否能融入自己的情感到作品中去，是否能很好
的完成作品，都直接影响整个表演最终的效果。而演员对角色的把握，取
决于演员自身的生活经历，气质，性格，和对作品不同的理解，所以不同
的演员表演同一个角色，甚至是同一个演员在不同时间或不同情绪下表演
同一作品，都会产生不同的效果，这就是为什么经常说艺术常演常新。所
以在表演者舞蹈能力水平相当的情况下，谁的生活轨迹更接近这个角色，
谁能更深入的把握角色的内心世界，谁的演出就更成功。
三、舞蹈抒发情感的方式
（1）直接抒发。在舞蹈表演中为塑造人物形象，直接地抒发要表达
的其中一种内心感情，去强烈地感染观众，抓住人物最动情的时刻，以情
动舞，把无形的情化为可见的形象。
（2）间接抒发。在舞蹈作品中借助于动物的特征、自然界景物中的
形态等，以借物比喻手法，赋予作品以浓郁感情色彩，把生活中感受到的
主观感情、真情、激情与客观外界的景物达成有机的统一，寓情于景，情
景交融地反映了我们生活的诗情画意。
（3）在叙事与抒情相结合中突出抒情。在情节舞蹈和舞剧中运用
“在叙事与抒情相结合中突出抒情性”的表达方式，把内心情感从场面和
情节中自然地透露出来。抒情并不排斥叙事，它们往往互相渗透，糅合在
一起，一方面以精致的情节发展，一方面着意刻画表现人物心理的复杂多
样的感情，在情感抒发方面大做文章，将主人翁的思想感情表现得淋漓尽致。正是这种强烈的抒情性才使得观众为舞蹈所牵动，受到深深的感染。四、如何准确深刻体现表演中角色情感体验
舞蹈演员怎么样将角色情感转换为自己的情感，如何才能更好的表现
角色情感呢？
（1）掌握舞蹈技巧是情感表达的基础
舞蹈始终是一种人体动作的表演艺术，舞蹈的动作技巧是一起情感表
达的基础。一个舞蹈动作首选要做到位，分寸把握得足够充分恰到好处的
力度和舒展性，才能更好的表达情感，如果跳起来歪歪扭扭，落地又不稳，这如何让观众联想到角色所要表达的喜悦之情？
另外舞蹈动作技巧不断推陈出新，不断的学习新的舞蹈动作语言，才
能运用于更多可表达的情感。
（2）加强呼吸，眼神，面部表情的训练增加感染力
舞蹈是无需说话的，一切都靠舞蹈演员的表情和舞蹈动作来表达情感。要想控制好角色中的情感，首先得控制好自己的呼吸，舞蹈是在一系列高
强度运动中的表演，只有控制好自己的呼吸，才能让自己的眼神，面部表情和动作不变形。这样舞蹈演员才能随着音乐和情节的发展需要展现出相应的喜怒哀乐。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合来表达的，比如紧张，兴奋，生气，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或眯着，或专注，或瞳孔放大，肌肉扭曲。这些都靠平时训练积累才能在表演中更好的表现角色情感。
（3）运用想象升华情感
舞蹈的想象有三种，氛围想象，心态想象，形象想象。氛围想象是对角色的环境身世经历犹如身临其境的幻想感受。心态想象就是透彻的把握角色的心理状态和构成，了解角色在情节中的所思所想，努力做到如问其声如见其人的境界。形象想象就是对角色整个人的言谈举止，一举一动的想象，幻想不至于表面，甚至是其内在的人物性格，品质都淋漓尽致的体现出来。
如果能够在表演前了解剧本的时代背景及角色的背景故事，查阅与时代背景，角色背景同类型的相关资料，通过分析角色的性格特征，分析与自己相同的地方与不同的地方，在内心与角色内心进行沟通，对角色人物内心世界整体的构思，例如说遇到什么事情的时候角色会怎么样处理，不只在表演中，甚至在生活中以角色自居，全心的投入，逐渐的爱上角色，以角色自居。舞蹈演员能做到这样去把握角色情感世界，舞蹈演出一定会成功的。
一、舞蹈艺术中气息控制能力
所谓的舞蹈艺术中的气息就是在进行舞蹈表演的过程当中各个舞蹈动作的快慢及大小的控制与交替。舞蹈艺术作为一种通过肢体表演来实现其
内部蕴含的美术全而表达的艺术形式之一，这个过程中需要运用合理的气息来进行全而的配合。
舞蹈演员具有优秀的气息控制能力，能够帮助其将舞蹈语高有效的传递与舞蹈观众，能够实现对于舞蹈深层灵魂的挖掘。在进行舞蹈表演的过程当中，通过优秀的气息控制能力能够将舞蹈内部包含的肢体动作的链接与起下、肢体动作的运动频率等相关的看似简单的肢体肌肉活动成为一套完整的生命运动，最终达到使整个舞蹈艺术通过演员的表演而显现出其内部具有的生命活力。
舞蹈演员在进行舞蹈气息控制锻炼的过程当中，要注意对于每个舞蹈动作时间的长短和每个舞蹈动作衔接的快慢的控制，最终做到通过舞蹈中气息的控制达到，以舞蹈气息带动进行舞蹈的肢体，然后再有通过舞蹈的肢体带动整个舞蹈的韵律，这样的舞蹈表演形式整体才是一气呵成而不是机械生硬。
二、舞蹈艺术中肢体控制能力
舞蹈艺术中肢体的控制能力主要包含两个方而，肢体肌肉的整体素质和肢体幅度的控制能力。所谓的肢体肌肉整体素质是指在进行舞蹈表演过程中实现舞蹈翻转及跳跃的舞蹈运动能力；肢体幅度的控制能力是指整个舞蹈身体的柔韧度及身体内部各个关节张开和闭合的幅度在整个身体的控制范围之内，舞蹈演员只有将这两者做好，才能在舞蹈表演的过程当中实现较好的肢体能力的控制。
在进行舞蹈艺术中肢体控制能力的训练过程当中，舞蹈演员应当首先采用压腿及耗腰等一些较为严格的训练内容来实现对于自身身体潜能的最大挖掘。当该项达到相关的标准之后，舞蹈演员应在其基础之上，通过对
舞蹈学专业毕业论文范文(舞蹈身体素质训练在舞蹈艺考生教学中的探讨1)
20XX年度本科生毕业创作（实践）论文（报告） 舞蹈身体素质训练在舞蹈艺考生教学中 的探讨 院－系：音乐舞蹈学院舞蹈系 专业：舞蹈学专业 年级： XXX 学生姓名： XXXX 学号： XXX 导师及职称： XX（讲师） 20XX年X月
20XX Annual Graduation Thesis (Project) of the College Undergraduate Discussion on dance physique training in dance art examinee teaching Department: Dance Department, School of Music Major: Dance Grade: 20XX Student’s Name: Hu Di Student No.: XXXX Tutor:Liu Sui (Leturer) Finished by April 20XX
毕业论文（设计）原创性声明 本人所呈交的毕业论文（设计）是我在导师的指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我所知，除文中已经注明引用的内容外，本论文（设计）不包含其他个人已经发表或撰写过的研究成果。对本论文（设计）的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中作了明确说明并表示谢意。 作者签名：日期： 毕业论文（设计）授权使用说明 本论文（设计）作者完全了解XX学院有关保留、使用毕业论文（设计）的规定，学校有权保留论文（设计）并向相关部门送交论文（设计）的电子版和纸质版。有权将论文（设计）用于非赢利目的的少量复制并允许论文（设计）进入学校图书馆被查阅。学校可以公布论文（设计）的全部或部分内容。保密的论文（设计）在解密后适用本规定。 作者签名：指导教师签名： 日期：日期：
关于舞蹈专业的毕业论文
关于舞蹈专业的毕业论文 舞蹈专业的毕业论文该怎么写呢？怎么运用学识写出一篇合格的舞蹈专业论文呢？下面是小编为大家整理分享的舞蹈专业的毕业论文，一起来看看吧！ 关于舞蹈专业的毕业论文 一、舞蹈意境的艺术体现 在舞蹈表演过程中突出意境之美，需要讲求虚实相生。在舞蹈创造中营造意境，需要通过各种艺术手段的运用来展现。只有准确地把握景、情、神、性等诸多要素，才能使舞蹈更加具有审美性与感染力。以舞蹈《扇舞丹青》为例，该作品十分准确地把握了中国古典文化精神，将中国的传统音、画、舞三者巧妙、有机地结合在了一起，并采用了现代电视技术手段进行二度创作，为观众营造出了高尚、雅致的唯美意境。 在这个舞蹈表演的场景构建上，编导借鉴了国画，使用了水墨丹青，使得舞蹈场景—意境淡雅、清新、古典、唯美。在音乐的编配上，则运用了传统的古筝乐曲，更加增强了舞蹈的意境之美与感染力。舞蹈在意境的营造与表达上较为出色，不论是对舞蹈演员自身形体语言的审视还是对道具的使用，《扇舞丹青》都符合舞蹈意境营造特征。通过舞者的表演，观众不但欣赏到中国古典舞拧、倾、圆、曲的外化动作，而且更领悟到了中国古典舞以神领形、以形传神的内在精神。舞蹈意境的艺术体现主要有以下几种方式。 (一)寓意境于情舞蹈艺术作品的主要表现形式是外在的形体语言，但是其实质却是以展现内在情感为主，而这些内在的思想情感又来自于我们真实的现实生活，所以说舞蹈艺术是一种对现实生活的客观心理反映。 “情”是舞蹈艺术表演的核心与动力，有了“情”的存在才能使舞蹈演员的形体语言、外在造型得到内在的驱动。舞蹈艺术所传达的情感不是空洞的，而是真实的。空洞的情感表达是感染不了人，引发不了观众的共鸣的。如男子独舞《生死不离》，编导通过四川汉川大
舞蹈专业论文六篇
舞蹈专业论文六篇 舞蹈专业论文范文1 高质量超额完成《大纲》教学任务，在高校音乐教育专业舞蹈教学中占据重要作用的课程设置，是与专业教学和研发亲密相关，相补相成。舞蹈教学课程设置和内容支配的科学性、合理性、多元性和有用性，是教学改革与创新实践成败的重要因素，更是检验我们人才教育和培育模式是否适应现代社会政治、经济、文化进展的要求。因此，强调以同学为主体，以老师为主导，一切为了同学，高度敬重同学，提倡独立自主的学习思想理念。通过独立自主的学问建构活动，调动同学乐观参加的欲望，使创新、潜能等全面进展，使课堂教学活动真正成为同学的主角。全面培育同学学科理论基础扎实，专业技术精堪，艺术素养过硬的综合型高素养舞蹈艺术人才。当前，高校音乐教育专业舞蹈教学在课程设置、教学内容和教学方法等存在不科学、不合理、不完善和不有用等问题，突显不出自身优势和特色，严峻影响到舞蹈艺术教学质量的提升。因此，在仔细落实执行教学大纲各项要求，学习吸取兄弟院校阅历和方法之外，切实联系自身教学和科研工作实际，发挥民族地域的优势，充分挖掘民族地区艺术特色作用，开发与创编、优化与整合资源，探究适合高校音乐教育专业舞蹈教学内容与方法的多元化结构体系。广西是一个多民族区域，几千年积淀的民间传统文化艺术，浩如渊海，源远流长，民间舞蹈艺术种类繁多且内容丰富，气息淳朴、特色浓郁、风格独特、内涵深远，是民间艺术遗产的珍贵财宝。针对广西区域壮族、苗族、瑶族、京族、侗族、水族等风格独特的民间舞
蹈艺术种类，开设广西地方特色民间舞蹈、民间艺术采风课程，组织同学深化壮乡村屯、侗家、瑶胞和鱼家水乡的生活生产第一线感受地气，近距离接触民间舞蹈艺术，向民间艺术家、老艺人访问学习，抢救稀有濒危的艺术品种。通过系统的收集和挖掘、归纳和整理，了解各民族民间舞蹈艺术的精神内核、艺术特征，亲身感受民间舞蹈艺术的内在魅力、艺术价值和文化内涵。广泛积累丰硕的原生态材料，从中涉猎那无价的甘蜜，丰富自身养分，为同学即将走出学校融入社会打下扎实的基础，对新时期快速进展培育高素养人才具有现实意义。 二、彰显学科特色，完善教学体系 当今信息化社会对高校音乐教育专业舞蹈教学人才培育的要求更高、更综合化。传统模式的男女大班或是仿照网络媒体“画葫芦”式，或是老师一个动作同学仿照一个动作等教学方式，已无法适应现代教育的要求。特殊是高校招生的连年扩大，同学翻倍增长，教学课时少；而教学设备的硬件和软件没有丝毫增加，师资队伍没有按生均比例配备，教学资源的匮缺或日趋陈旧而仍超负荷的工作。课程设置的不合理、不有用，教学内容与方法相同或重叠，舞蹈教学与专业必修（选修）课或文化公共课之间的产生不合理的问题等，使得高校音乐教育专业舞蹈教学不得不面对现实，重新调整、优化整合，绽开对教学理念、教学形式与方法的创新。如实行男女分组、基功组合、舞种组合、成品组合等多形式多样化、敏捷机动授课。在基本功训练课中转变以往单元或阶段性的授课形式，采纳两个星期为一个授新课单元的模式；而舞蹈组合和节目排练课，则单周完成一套组合，双周完成一个舞蹈节目作为教学要求；注意突出高校音乐教育专业舞
舞蹈专业毕业论文范文两篇
篇一 论文关键词：舞蹈修养 论文摘要：舞蹈教育是一门综合性的学科，一个完整的舞蹈应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素的参与其中，好的音乐即是舞蹈成功的一半，所以音乐是舞蹈教育中非常关键的一个组成部分，倘若舞蹈动作元素如同人的骨骼，那音乐就是或肥或瘦，或圆润或富有弹性的肌肤，她使得舞蹈更加立体，饱满，她调动了人的听觉和动觉，创造了和谐的共通空间。 舞蹈与音乐都是古老的形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。可是在当下一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。 舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。舞蹈与音乐在上、结构上、旋律上及各舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把“乐”与“舞”并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。 舞蹈与音乐都具有抒情性。古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续；其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来；如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。可见有鲜明的节奏，和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。 我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面： 舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。比如如果出现低沉缓慢的音乐时，一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪，观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演，可以充分体会到人物的情绪变化。 由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。舞者通过反复听音乐，体会音乐的情绪，然后将脑海中的肢体表现出来。只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动，所以搞舞蹈的人，一定要学会听音乐即兴舞蹈。在舞蹈中，音乐是连接舞蹈动作的纽带，通过音乐把舞蹈动作串联起来，形成有规律的组合。音乐的风格可以体现出舞蹈的风格，比如藏族弦子舞，音乐速度较慢，旋律优美，婉转而深情，舞蹈动作舒展、柔美，其音乐与舞蹈风格都是一致的。
舞蹈论文(通用12篇)
舞蹈论文（通用12篇） 难忘的大学生活将要结束，大学毕业前都要通过最后的毕业论文，毕 业论文是一种有计划的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论 文呢？为了帮助大家更好的写作舞蹈论文，山草香整理分享了12篇舞蹈 论文。 舞蹈论文篇一 新时期舞蹈编导创作创新的意义和路径 关键词：新时代；舞蹈编导；创作创新； 0、前言 随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展，我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展 的良好势头。尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统 化教学课程的专业，大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。然而，在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后，存在很多作品雷同、重数量轻质 量等诸多问题，严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。基于创作创 新对传统舞蹈艺术和发展的重要性，我们有必要分析舞蹈编导创作过程中 存在的问题，从根源解决问题，从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。 1、新时代舞蹈编导创作创新的重要意义 1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键 舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键，甚至于在必 须程度上，是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。当前我 国正行走在艺术多元化的道路上，现代舞蹈艺术创作起步较晚，水平与特 色不突出、百余年的艺术崇外心理、开放以来的商品经济不良金钱观和个
人利益观等共同交织影响下，构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实，作品题材的单一乏味已 经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。 1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键 艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术 形式不一样文化的交流互鉴，也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向 的'双重要求。舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下，对传统元素 与文化有深入理解和选择，有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力，是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘，有助于提 升国民艺术审美情趣和审美层次。 2、新时代舞蹈编导创作创新的优化对策 2.1着力在两个“共鸣”层次上进行创作 没有深入了解传统，一味摒弃传统、强调创新，是最肤浅和最愚蠢的 行为，是异化形式主义的象征。任何广受好评的人民喜闻乐见的舞蹈作品 必然建立在两个“共鸣”层面基础上，其一是社会文化心理的共鸣，其二 是贴合受众审美变化的共鸣。要想到达这两个“共鸣”，首先要了解传统 舞蹈背后的文化底蕴；其次必须树立文化自信的观念，从民族传统文化中 取经，挖掘民族性传统文化资源，这样既能引起文化心理共鸣，又能在多 元文化中突出特色，使我们走出一条有灵魂的舞蹈艺术康庄大道；最终， 要对优秀的舞蹈作品进行受众群体特征分析，明晰受众审美变化特点。 2.2以舞蹈创作题材为着力点进行创作创新
舞蹈毕业论文
舞蹈毕业论文 舞蹈专业，本专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。毕业论文，按一门课程计，是普通中等专业学校、高等专科学校、本科院校、高等教育自学考试本科及研究生学历专业教育学业的最后一个环节，为对本专业学生集中进行科学研究训练而要求学生在毕业前总结性独立作业、撰写的论文。 舞蹈毕业论文1 摘要：在我国当前的舞蹈教学中，无论是社会上的舞蹈培训机构还是校园内的舞蹈课，一些教师在教学中对舞蹈动作技术、技巧的着重培养，使得忽略了对舞蹈感觉的培养。本文从分析“舞蹈感觉”的概念和内涵入手，论述了舞蹈教学中对舞蹈感觉培养的重要性。 关键词：舞蹈教学；舞蹈感觉；培养；重要性；基本途径 一、舞蹈感觉的概念 感觉在心理学中的定义：是刺激作用于感觉器官，经过神经系统的信息加工所产生的对该刺激物个别属性的反映。它主要包括外部感觉和内部感觉两种。外部感觉是对外部事物和刺激的感觉，其中主要包括如视觉、听觉、嗅觉、味觉、皮肤感觉等。内部感觉是指人体接受机体内部刺激(机体自身的运动与状态)的反应，如运动觉、平衡觉、内脏感觉等。舞蹈感觉主要就应属于这后一种范畴。著名舞蹈学者平心认为，“舞蹈感觉指的是学员或演员本身的感觉。一个舞蹈教师或编导所创作的任何作品，都是由活生生的人即演员来完成的，人即演员是有感觉的，这就是舞蹈感觉”。1根据平心先生提出的关于舞蹈感觉的概念及其分类，舞蹈感觉应包括如下基本内容：其一、舞台感觉。舞台感觉属于普通心理学所指的外部感觉。它是舞蹈者对舞台环境、舞伴和观众的感觉，其中主要包括舞蹈者的视觉、听觉和脚下触觉等。2其二、身体感觉。身体感觉属于内部感觉，是演员自身对身体运动、状态、方向和位置的感觉，其中主要包括动觉、平衡觉和内脏感觉以及身体运动知觉和动觉表象等。3其三、自我感觉。这种感觉普通心理
舞蹈艺欣赏毕业论文
舞蹈艺欣赏毕业论文 如何写好舞蹈欣赏的毕业论文呢？下面是小编为您整理舞蹈欣赏的毕业论文，供大家参考。 【前言】 一位哲人说过：一切艺术都归于舞蹈的形式。舞蹈是艺术的极致。 在我们建筑领域对于音乐和建筑的关系有句贴切的比喻：建筑是凝固的音乐。而舞蹈是音乐的动态形式，那一座座雄伟的建筑就是钢筋水泥组成的优美舞姿，有庄严、有妩媚，使这个世界变得婀娜多姿。 舞蹈能塑造形体美，受过舞蹈训练的人，大都气质优雅、体态端庄。 喜爱舞蹈的人，一定是爱艺术爱美爱生活的人。有爱的人生活一定是美好的。 希望通过这门课程，使大家的生活更加丰富多彩。 【舞蹈的起源】 舞蹈是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的思想感情的艺术。 《礼记?乐记》中说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚尾旄，谓之乐。”大意是说：音是发自人的内心的感动，人心的感动是由外界事物引起的。外界事物激动了人心，于是用“声”表现出来，“声” 在相互应和之中显示出有变化、有规律的“声音”，就叫做“音”（乐），把音（乐）演奏起来，再拿着干（盾）、戚(斧)、羽（鸟羽）、旄（牛尾）跳起舞来，就叫做“乐”。古人所谓的“乐”，都是指乐舞而言。 《诗经》中说：歌之不足，手之舞之，足之蹈之也。说明手舞足蹈是表达人们思想感情的最直接的艺术方法。 音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，音乐展开的过程也就是舞蹈情绪或舞蹈剧情展开的过程。无论是结构、节奏、情调、情绪，两者是互为因果的。但舞蹈，又因为它载体的性质，表现形式和表现手段
的不同，它是与音乐有关的另一门艺术，在一定程度上说，是将音乐外化为一种可视形象的艺术。我国古代乐论指出：“舞蹈，乐之容也。” 人类社会的一切物质和精神财富，都是劳动创造的，舞蹈艺术也是如此。 原始社会，人们群居生活，共同劳动。每当狩猎归来，为获得了食物和遮体的兽皮而欢呼，他们积聚在一起，有轻有重的敲击着石器，有节奏的模仿着各种鸟兽的动作和形态而起舞，尽情的抒发着劳动和收获的快乐。就这样，在生活中，产生了最古老的表现劳动的舞蹈。 我国最古老的、刻在龟甲和兽骨上的文字叫“甲骨文”，在甲骨文中，“舞”字像一个人拿着牛尾舞蹈的样子。从出土的新石器时代的舞蹈纹陶盆上也可以看出，人们手牵着手围着食物起舞。 正如恩格斯所说：“劳动创造了人本身”，劳动创造了人类的舞蹈。 【中国古代舞蹈】 中国古代的舞蹈与音乐往往结合在一起，称之为乐舞。 乐舞最早产生于生产劳动之中，但远古的乐舞和巫术也有密切的关系。 远古人以为，通过乐舞可以得到神灵的庇护和赐福。因此早期舞蹈的语言，其直接作用，就是为了实现沟通人与神、祈福免灾、五谷丰登等巫术性目的。或者说是人们期望得到神的庇佑而取悦于神的一种活动。 中国传统舞蹈多产生于巫术、宗教仪式的需要。因此在甲骨文中“舞”和“巫”是同一个字。甲骨文中有“辛巳卜宾乎舞有雨”的记载。这其实是一次祭祀求雨活动的记录，其中就有舞蹈的仪式行为。 在早期社会人们尊神，祭祀是头等大事。巫师也就是职业的音乐家、舞蹈家，地位十分显赫。那时“舞”、和“巫”所指是同一事项，即巫师的巫术仪式以及巫师祈祷神灵时的姿态。后来，用“舞”指称巫师的姿态，“巫”专指称为巫师这一类从业人员，两个字的意义才渐渐分离。可见，巫师的这种姿态就是“舞蹈”的原始形态。尽管
舞蹈教育学论文3300字-舞蹈教育学毕业论文范文模板
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导读：舞蹈教育学论文3300字如何写？学术论文在进行写作的时候也是比较难的，这也得到大多数人的认可，论文的写作的成功与否都对未来的职业生涯至关重要，本论文分类为教育学论文，下面是小编为大家整理的几篇舞蹈教育学论文3300字范文供大家参考。 舞蹈教育学论文3300字(一)：舞蹈教育学研究生实践和创新能力的培养论文 摘要：舞蹈艺术实践是舞蹈学科一门重要的课程，具有极强的理论性与实践性。研究生辅助导师参与舞蹈艺术实践教学，在提高教学质量、帮助学生提高自身艺术实践能力以及提高研究生自身的教学能力等方面发挥着不可替代的作用。现如今研究生助教制度对培养研究生的教学实践能力有着重要的影响，但在实际中仍然存在一定的弊端和缺漏。文章以研究生如何辅助舞蹈艺术实践教学为例，剖析研究生助教在辅助导师的教学工作中存在的问题，进而促进研究生助教在艺术实践教学中能力的培养。 关键词：研究生助教；实践能力；创新能力 注：本文系2019年齐齐哈尔大学学位与研究生教育教学改革研究项目“舞蹈教育学研究生实践和创新能力的培养研究”（JGXM_QUG_2019027）研究成果。 研究生助教是指研究生在校期間完成学业的同时，参与辅助教师共同完成教学工作，从而促进自身的理论学识、专业技能与教学经验等各方面发展。艺术实践不仅在舞蹈专业领域占据着极大的比重，更是舞蹈教学在舞台表演时的全面展现。著名编导吕艺生先生认为：“舞蹈艺术实践即是舞蹈实习活动，是指鼓励学生自主进行舞蹈表演、编导、教学与写作活动，从而提高学生的舞蹈实践操作能力。”目前，有许多高校都有举办类似艺术实践的活动，艺术实践成绩越高的学校，其学生的艺术实践能力、舞蹈专业能力也就越强。舞蹈教学
舞蹈表演论文(最新范文8篇)
舞蹈表演论文（最新范文8篇） 舞蹈表演论文主要是探讨如何掌握的舞蹈动作、造型和技巧能力，结合音乐和美术等艺术手段，将舞蹈作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象。本篇文章就为大家介绍几篇舞蹈表演论文，供给大家作为一个参考。 舞蹈表演论文最新范文8篇之第一篇：舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的策略探讨 摘要：众所周知，任何一种艺术门类的发展，都与其领域内技巧的丰富与革新息息相关，舞蹈艺术自然也无法例外。基于此，本文首先对舞蹈表演中运用舞蹈技巧的价值意义进行了阐释；其后，围绕明确分类特点、注重情感投入、夯实基本功、发挥艺术想象四个角度，提出了舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的可行策略。 关键词：舞蹈表演；花鼓灯舞；艺术想象； 舞蹈在其长期发展过程中形成了很强的综合性，对表演者肢体、情感、思维等方面的有机结合提出了很高要求。此时，将适合的舞蹈技巧加入到表演当中，能有效提升舞者肢体、情感与思维的协调性，继而对作品整体的艺术质量作出强化。 一、舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的价值意义 众所周知，任何一种艺术门类的发展，都与其领域内技巧的丰富与革新息息相关，舞蹈艺术自然也无法例外。因此，在舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧、优化舞蹈技巧，有助于不断提升舞蹈作品的质量水平，实现舞蹈艺术的可持续发展。 同时，舞蹈技巧作为强化舞者肢体语言表现力的重要技术工具，也有助于实现舞蹈艺术作品中角色情感、音乐语言与故事情节发展的外化延伸，进而帮助舞者更好地营造艺术氛围，刺激观众的感官体验。例如，在舞蹈作品《山鹰之邦》的演绎当中，塔吉克族的鹰舞舞者往往会引入"展翅"、"大跳"、"错步转"等夸张的舞蹈技巧，以此表现出自然界中鹰的盘旋、振翅等飞行状态，提升作品整体的观众感染力与艺术表现力。 二、舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的可行策略
舞蹈教学毕业论文
舞蹈教学毕业论文 舞蹈教学毕业论文范文 小学舞蹈教学中情感教育分析 摘要：可以采取舞蹈形式将人们思想和情感中所具有的形式用肢体表现出来。而小学舞蹈的情感教育需要以舞蹈的情感激发孩子们的情感，在舞蹈教学中用情感贯穿动作教学，使舞蹈情感教育成为小学生舞蹈教学的重要组成部分，以促进小学生舞蹈教学中的健康发展。 关键词：小学舞蹈；情感教育；途径 一、前言 艺术教育具有提高审美修养、丰富精神世界和促进全面发展的作用。随着我国经济的发展和人民生活的提高，人们对于素质教育方面也越发重视。而对于孩子来说，如果能从小学阶段提高其艺术方面的修养和教育，对孩子今后艺术成就的提高和形成具有重要影响。从舞蹈本身来说，其本身就是思想与肢体动作的结合，能够将创作者所具有的思想和情感通过舞蹈的形式表达出来，能够在表演中使人们感受到其所具有的思想和情感，以产生共鸣。因此，舞蹈在学习和教学过程中就要先学会情感方面的相关知识，以此才能在之后舞蹈学习中掌握更加精髓、灵魂部分。并且，从小学舞蹈教学角度进行剖析，情感教育本身也蕴含着学生对舞蹈学习的态度和情感、信念，如果学生在舞蹈学习中缺乏该类情感，那么其所学习和掌握的舞蹈是不完整的。因此，小学舞蹈教师在教学过程中必须要将情感教育融入进去，将舞蹈肢体动作与情感结合起来进行教学，才能达到舞蹈教学的真谛。 二、情感教育对于小学生舞蹈教学的重要作用 （一）提升小学生的表演意识 舞蹈是一种艺术，而艺术很多时候都是相通的。舞蹈者本质上也是一名演员，需要通过舞蹈塑造不同的人物性格和情感体验。当情感教育贯穿在舞蹈教学中的时候，通过肢体语言才能塑造鲜明的人物个性。所以，在舞蹈表演过程中，舞者往往能够与观看者产生心灵和情感上的共鸣，也就是说舞者已经将舞蹈作品中的内涵表达了出来，能够在肢体动作过程中将这种情感自然而然的表达出来，也可以使舞者在舞蹈表演中根据不同舞蹈能较为完整的理解舞蹈中的涵义，进而能驾驭不同舞蹈。而对于小学生来说，其在思想和情感方面理解不够透彻，所以其在舞蹈表演中所彰显的情感元素相对较少，也存在一定欠缺问题。所以，教师在舞蹈教学中适当引导，进而能较为完整的将舞蹈中的内涵所表达。
舞蹈编导专业毕业论文范文
舞蹈编导专业毕业论文范文 舞蹈编导是作品创作、排练和演出过程中的组织者和指导者。 在舞蹈作品的创作过程中，编和导也是严密相连不可分割的。下面 是的舞蹈编导专业毕业论文，欢迎阅读。 【摘要】舞蹈编导是作品创作、排练和演出过程中的组织者和 指导者,其专业特点是“编”和“导”的严密结合和高度统一。因此,舞蹈编导工作是一项艰巨而复杂、细致而深化的创作活动。舞蹈编 导既是脑力劳动者,又是体力劳动者;既要作案头工作,又要付诸,因 此舞蹈编导必须具备相当高的才能和专业素养,这对舞蹈编导提出了不小的挑战。 【关键词】舞蹈编导;艺术;素养;创新 随着科学技术突飞猛进的开展,不断富足兴隆的物质文明的积累和丰富多彩的精神文明生活的需要,人们对舞蹈艺术的要求越来越高,舞蹈艺术只有多元化的表现形式才可以满足人们日益进步的审美需求,过去那种只靠个人的舞台来进展创作的方式已远远跟不上时代的要求,因此,舞蹈编导必须紧跟时代的脚步,时刻谨记进步自身的艺术素养和审美情趣,只有这样,舞蹈编导才能满足群众对舞蹈艺术越来 越高的要求。 为了源源不断的创作,舞蹈编导要拥有一双擅长发现的眼睛,注 意对生活进展积累。生活积累的是多方面的,但是,最重要的还是亲 身观察、体验生活之所得。此外,舞蹈编导也可从文学作品、新闻的介绍中,或是从其他艺术作品所反映的生活中而有所启迪。无论是直接的还是间接的,舞蹈编导都应从热爱生活出发,随时随地地汲取生 活“营养”,如同一张吸墨纸,所到之处从不放过点滴的“液汁”,把
汲取的生活素材,经过自己的考虑、理解积蓄起来,在对生活丰富的积累上,创作想法就会不断地涌现出来。 对舞蹈编导来说,熟悉生活的深度和广度,都无异于其他文艺创作者,所不同的、也是最重要的就是舞蹈编导在熟悉生活的过程中,要擅长进展舞蹈的形象思维。①譬如,某种生活给了我们以强烈的印象,那么在舞蹈编导脑子里引起的应该就是某些人物和情景的有动作化的联想,他会用舞蹈手法看到人物在怎样行动,生活情境会产生什么场面。舞蹈编导不仅要像画家那样,在生活中想象出各样的图画,而且在这些画面中要联想出动作着的人和人们传神达情时的形体特征。这些从捕捉生活素材到人物动作特点的联想就是舞蹈的形象思维,在舞蹈编导深化生活和创作理论中,舞蹈形象思维是必不可少的,它是舞蹈编导最为重要的专业素养之一。 想象力是形象思维的一个重要特点,一个舞蹈编导假设不具有丰富的想象力,就难以创作出感人的舞蹈作品。想象可以使编导所创造的艺术形象比实际生活更高、更强烈、更典型、更理想、更具有集中性。舞蹈艺术向来被人们认为是“动的诗篇、活的绘画”,②它擅长抒发人们崇高的感情,是追求理想中的“美”的表情艺术,舞蹈作品中假设缺乏想象力,就引不起人们的深思和遐想,将是一个枯燥无味的失败作品。值得注意的是,这里所提的艺术想象是基于现实生活之上的想象,对舞蹈编导来说,是“生活积累”的升华;是一种开展了生活的形象思维;是使生活更理想化、更鲜明地再现于艺术上的才能。在现实生活中,凭一个人的精力去体验一切方面的东西是不可能的,但是,想象力却可以补充生活经历的缺乏,凭借想象的翅膀进展更广阔的飞翔,由此及彼,举一反三,创造出更理想的境界、更完美的构思。
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【舞蹈论文舞蹈论文范文范例】舞蹈论文范文5000 一定不适合，可是没人解答你的问题，这个来凑数哦。 少儿民族舞蹈教学的改进内容摘要：我在毕业实习单位进行了“民族舞蹈教学尝试”，民族民间舞蹈以其丰富的内涵和富有特色的音乐旋律，为幼儿舞蹈教学中不可缺少的教材。 但是，传统的幼儿民族舞蹈教育活动，往往只重发展幼儿的动作，单纯要求幼儿模仿，有时还用口令来训练幼儿动作，等幼儿学会了动作后，再配上音乐。 这样的教学过程既忽视了培养幼儿对舞蹈的感受力，又忽视了幼儿创造性表现能力的培养和思想感情的熏陶。 根据大学所学的艺术教育理论，在幼儿园艺术教育中，我结合幼儿教育实际，现在进一步总结理论和实践，将之归结为毕业论文，旨在探索如何通过丰富多彩的民族舞蹈教育，让幼儿了解各民族灿烂的舞蹈文化，初步学习和掌握各民族舞蹈的基本动作、舞蹈风格和特点，培养幼儿的民族自豪感以及初步的感受美、发现美和创造性的表现美的能力。
关键词：幼儿民族舞蹈教学尝试长期以来，流行音乐影响着幼儿园。 幼儿在日常活动中经常哼着：“对面的女孩看过来”周杰伦的“双截棍”等流行歌曲，随着音乐扭动的也是迪斯科，健身舞，街舞等，传统的民族舞蹈逐步受冷落。 幼儿园的舞蹈的教学是对幼儿进行音乐启蒙教育的一个重要形式，它能丰富幼儿的生活，发展幼儿的动作，培养幼儿的审美力，发展幼儿的思维和想象力，它既是对幼儿进行素质教育的重要途径，也是实现“萌发幼儿感受美和表现美的情趣和技能”目标的重要途径。 因此幼儿园开展幼儿舞蹈教育活动必须以发展幼儿素质为根本目标。 作为蕴含了民族文化背景、风土人情、生活习惯、民族精神等丰 富的内涵而最终表现为与浓郁的民族音乐旋律相和谐的民族民间舞蹈，自然是幼儿园舞蹈教学中不可缺少的教材。 幼儿园大班的孩子，经过在园两年的学习，对部分少数民族有了 一定的了解。
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舞蹈毕业论文范文 一、引言 随着时代的发展，学校、教师不再是学生唯一的知识源。走出课堂，从社会这个广阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感，充分调动学生的主观能动性，而不是被动地接受知识，主动重组和重建自己的知识体系，让学习充满乐趣，这是每一名学生和教育者希望看到的。艺术实践正是舞蹈专业学生从被动学到主动吸纳的一种转变，能够充分发挥学生的创造力，发掘学生的潜力，对培养舞蹈专业的学生的艺术表演力及综合能力有着很重要的作用。 二、舞蹈艺术实践的定义及内涵 三、艺术实践对舞蹈专业学生艺术表现力的作用 （一）舞蹈艺术实践是知识积累的过程，为艺术表现力的提高打下良好基础 舞蹈课和舞蹈实践活动（如舞蹈比赛）结合提高学生审美观舞蹈课是知识积累的过程，教学方式主要围绕讲解，训练，讲解进行，教师以主导地位的角色传授舞蹈基础知识，学生基本是被动接受者，周而复始，学生对舞蹈课学习的兴趣就会降低。为提高舞蹈课的教学质量，要鼓励学生多参加各种舞蹈艺术实践比赛活动，把课堂所学知识应用到舞蹈实践比赛中去，注重学生对舞蹈知识的应用，体验、赏析和创造。要强调艺术实践过程中的感性认识，它是教学活动的延伸，也是对舞蹈课教学质量的进一步检验，它们是相辅相成的。注重舞蹈课和艺术实践比赛活动的相结合，为给学生提供艺术实践的机会，经常参加艺术实践比赛活动的学生同没有参加艺术实践比赛的学生相比，他们之间是有一定差距的。所以，通过一定
的舞蹈知识学习后，要安排和鼓励学生多参加各种艺术实践比赛活动，把 理性认识上升为感性认识，激发学生对舞蹈知识更广泛的学习兴趣，达到 培养舞蹈艺术表现力的目的。 （二）舞蹈艺术实践可以提高学生的模仿力，进而提高其艺术表现力（三）舞蹈艺术实践可以提高学生创作、表演、欣赏水平，从而促进 艺术表演力等综合能力的提高 舞蹈实践包括舞蹈创作和舞蹈表演，而这两者都经历着从客观现象到 主观意象再到舞蹈形象这二种时空状态的两度转化过程。从素材到舞蹈艺 术的转化就是创造过程。舞蹈艺术源于生活。人们在生活中会有很多感悟，但表达不清楚，而创造本领的前提就在于发现、升华，例如，讲解舞蹈 《小金鱼》时，我带领学生走进自然，在大自然中观察鱼的形态、觅食、 嬉戏的全过程，并要求低年级学生设计一组舞蹈造型动作。学生们的想象 力很丰富，想象出的肢体动作也十分丰富，有身体的扭动、面部表情的夸 张表演、手部动作的配合，十分具有创造力也十分可爱，回到课堂再度讲 解《小金鱼》时，学生情不自禁的发出了“原来是这样”的感慨，学习效 果十分好。对于高年级的学生，通过参加辽宁电视台春节晚会演出、电视 台“双拥晚会”、去日本昭和大学演出、去法国演出等一系列艺术实践活动，不仅可以开阔学生眼界、提高艺术欣赏水平，更能够提高学生的爱国 热情、创作、艺术表现力等多种能力，从而是各种艺术实践成为了舞蹈艺 术表现力的“活化剂”，激活学生的创造性思维，进而在自己的舞蹈艺术 专业上发挥创造力。 四、艺术实践是艺术表现力的沃土，需要教育者不断探索艺术实践的新途径
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关于舞蹈的论文范文 【论文摘要】众所周知，舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺 术形象，表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点，也有不同点。如，在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中，语言因素是非 常重要、不可缺少的，而在舞蹈艺术中，语言艺术却很少参与。 从艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。 我们知道，原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合，现代的舞蹈艺术为什么 不能有更多的语言因素参与呢？事实上，有许多理由可以把舞蹈动作与语 言艺术结合起来。西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言的功能，他们 大胆探索语言在舞蹈作品中的运用。在国内，除了歌舞结合中的歌词之外，以较单纯的语言形式参与舞蹈表现的作品还不多见，这有待于进一步探索 和开发。 在国内的舞蹈作品中，语言与舞蹈的结合一般有以下几种形式： 一、语言在舞蹈创作中的运用 1、歌编舞 以歌编舞，舞尽曲意。歌编舞是以歌曲的旋律、风格和歌词的意境为 基础创编的舞蹈。语言在这里是以歌词的形式出现。歌词加上音乐的翅膀，使歌声在所有乐声中最富于表情和魅力。用歌声作为舞蹈的伴奏最为自然、和谐。所以，用歌曲编舞这种形式极为多见，是群众喜闻乐见的艺术形式。当然，其中自然少不了歌词这个语言因素的作用。
一些群众喜闻乐见的歌曲，往往成为舞蹈创编者选择的对象。有的直 接选用完整的歌曲，有的把歌曲作一些改变；有的选择歌曲的一个片断， 有的则重新创作一首或一个歌曲片断。 歌编舞的几种创作形式。 （1）用完整歌曲编舞 选定一首歌曲，不加任何改变，以歌曲的旋律、歌词和风格为依据来 编舞。过去，人们常常选用《义勇***进行曲》、《歌唱祖国》、《我们 走在大路上》等传统歌曲创编舞蹈。开放以来，《在希望的田野上》、 《父老乡亲》、《春天的故事》、《辣妹子》、《中国娃》等一批优秀歌 曲又成了主要对象。 选用完整歌曲编舞是比较常见的创作形式。其原因：一是流行的群众 歌曲较多，选择范围大；二是这些歌曲的旋律优美，适合舞蹈；三是音乐 磁带比较容易获得，创编者不用为了请人创作或录音花钱费力；四是流行 的群众歌曲大家都比较熟悉，用这样的歌曲作为舞蹈音乐有助于观众对舞 蹈作品内容的理解和产生共鸣。 这种创作形式比较适合基层群众性的舞蹈创作。但采用完整歌曲编舞，在创作的自由和发挥上有一定的限制，因为创编者只能完全按照歌词的内 容和音乐的节奏特点来构思和设计舞蹈动作。 （2）用改编歌曲编舞 以首歌曲为基础，根据舞蹈表现的需要，重新组织和改编歌曲。 用改编歌曲创编舞蹈。编舞者可以根据舞蹈内容和表现的需要改变或 重新创作新的音乐部分，使舞蹈音乐既容易理解和产生共鸣，又有一定的 新鲜感，同时还给舞蹈创编者留下更多的自由创作空间。
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舞蹈毕业论文范文大全 1. 舞蹈论文1000字 民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照，是人类历史上消失的最陈旧的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美妙生活的重要文化艺术，所以有人把舞蹈称为艺术之母。 不论如何表述，也不论从哪个角度端详，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚丧嫁娶仪礼，进展到现今的民族民间艺术形式，都与人民群众的生活水平静息相关。回顾历史，哪个朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成立以来，舞蹈艺术的进展同样符合波浪式前进的规律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表现出空前的活跃。 今日汇演，明日竞赛，处处莺歌燕舞，弥漫着一片富强景象，这是我们文艺工作者难得的幸事。作为一名舞蹈训练工作者，在兴奋之余，又不得不冷静下来———冷静端详舞台，冷静思索舞蹈。 特殊是看到一些内容平平、演技平平、动作拼砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品进入舞台的时候，讨论舞蹈、论证舞蹈的心情愈加迫切，愈加期盼通过努力揭示出民族民间舞蹈的进展方向。虽然力量有所不及，责任感仍促使我做了粗浅的探究。 下面从三个方面论述民族民间舞蹈的进展趋势。一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念中华民族拥有五千年陈旧文明，56个民族为我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。 改革开放以来，随着市场经济的不断深化进展，全球经济概念与
我们越来越近，西方文化随之蜂拥而入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不行逆转的现实。人们的生活节拍、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民族的民俗特征也在悄然变化。 如蒙古族不再是骑骏马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马背生活，融入了现代的社会文明，除了严重节日，很难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源的爱护措施逐渐完善，人们赖以生存的生活方式也不得不发生变化，狩猎文化也逐渐成为历史。 但民族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不说是本民族的特征吗？所以，历史文化要渐渐面对时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与冲撞，也必定迫使民族民间舞转变传统的既成模式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种新的审美准绳和艺术准绳呈现出来。我们留意到，现代民族民间舞蹈在风格上不再沉浸于风格化、原始化，而是追求共性化、多样化；在外型上，不再以圆形线条和对称形为最美，而是喜爱参差有致的对比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变化，动作新奇而别致。 如今在电视上看到民族民间舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，唱工、面料、式样、质地、颜色等都更趋于现代人的服饰审美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某些符号也加载了现代人的审美视角。
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舞蹈论文范文大全 舞蹈是一种形体的艺术，它通过艺术化的肢体语言来表达与交流情感，是一种以人体为表演中介的动态艺术，各位同学们我们看看下面的舞蹈论文吧！ [摘要] 舞蹈是一种形体的艺术，它通过艺术化的肢体语言来表达与交流情感，是一种以人体为表演中介的动态艺术。舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。 [关键词] 舞蹈艺术舞蹈艺象 从古至今，舞蹈对于人类来说都有着重要的意义，它是人类社会中不可缺少的一种艺术形式。 动作是舞蹈艺术最根本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所表达的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格的形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的宏大欣赏价值。 我感觉舞蹈是对客观世界的一种反映形式，是具有某种个性的、是变化开展的。从艺术方法上讲，它发于心理，表于形体，是心理和形体的高度统一。诚然，认识到产生舞蹈感觉的身心机能，认识到构成舞蹈感觉的表演素质、技能。它们必须建立在坚实的生活、科学的训练与理论及多方面的文化艺术素养的根底上。 舞蹈表演要求以简代繁，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主题的胸臆情怀。从整体追求上
看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和气氛，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越右眼的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因此具有独特的艺术魅力。 舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈、艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。 就笔者而言，在我所教过的学生中，有一些学生原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，我在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，他们的这种习惯，能被有效地纠正。受过舞蹈训练的学生，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观，为他们以后得体地待人接物打下一个根底，经过舞蹈训练的学生，能让人感受到他们身上挺拔向上、大方活泼的形体和开朗美妙的气质，有助于培养和进步学生的民族自信心，激发民族自豪感。
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舞蹈教育论文范文 舞蹈教育可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，下面是小编精心推荐的舞蹈教育论文范文，希望你能有所感触! 舞蹈教育论文范文篇一 浅谈舞蹈教育 摘要：本文重点论述舞蹈教育对素质教育的影响;舞蹈教育发挥的优势作用，以及在民族民间舞蹈教学中，如何从培养学员的理解力、观察力、想象力和创作力入手，使学员充分理解舞蹈内涵、表现舞蹈韵律和运用舞蹈动作抒发情感的能力，以提高教学质量和水平。 关键词：舞蹈素质能力作用 一、艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育，就不是完备的教育。 体育、美育自身的特性，通过体育、美育不仅可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，在培养健康心理，良好的协作精神，激发创新、审美能力、想象力等方面，有不可替代的独特作用。在当今竞争之激烈，这些素质的重要性无疑很突现。 艺术教育对人的作用是非常深刻的，但过去认识非常有限。舞蹈是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年与人的交往中，情感激动时表达都不大一样。 我们在考察舞蹈教育与青少年素质教育的关系时能够得到怎样的启示?显然，舞蹈教育一是在于提高个人对艺术的欣赏与参与能力，提高青少年对艺术的感知能力、审美能力、鉴赏能力，从而满足对美的高层次追求;舞蹈训练达到强身健体与自信心;二是增进人类社会的情感交流。尽管现今青少年的交流方式多样，但舞蹈以其独特美传达着人类共同享受与追求的情感。因此，舞蹈教育与青少年素质教育的意义在狭义上是个人身心艺术修养的教育，在广义上意味着人类境界的完善与升华。 二、舞蹈教学促进艺术素质提高 抓好学校少儿舞蹈教育，对少儿的智力发展、道德养成、意志品