编织工艺简介

指利用韧性较好的植物纤维(如细枝、柳条、竹、灯心草)以手工方法编织成的一种工艺品(篮子或其他物品)。编织工艺主要是实用性而非装饰性艺术。编织质材料因地区的差异而有很大的区别，如多雨的热带地区以棕榈树的宽叶片为材料，因此，采用辫编的方法。亚洲、非洲、大洋洲和美洲的土著等许多文化在编织工艺上皆有出色的表现。

编织是人类最古老的手工艺之一。据《易经·系辞》记载，旧石器时代，人类即以植物韧皮编织成网罟（网状兜物），内盛石球，抛出以击伤动物。在西安半坡、庙底沟、三里桥等新石器时代遗址出土的陶器上，印有“十”字纹、“人”字纹，清楚地显示出是由篾席印模上去的，有的还发现陶钵的底部粘附有篾席的残竹片。浙江余姚河姆渡遗址出土的苇席，距今约有7000年历史。1958年，在浙江湖州钱山漾村，新石器时代晚期遗址出土的竹编更为惊人，约有200 多件，其中大部分篾条经过刮磨加工。这一时期的编织工艺也相当精巧，有“人”字形、“十”字形和菱形、梅花形等形式。器物的品种有篓、篮、箩、筐等。周代，以蒲草编织莞席已很普遍。汉代以蔺草（又名马蔺、马兰草、灯心草）编织为席，产于三辅（今陕西中部）、河东（今山西夏县）等地。唐代，草席生产已很普遍，福建、广东的藤编、河北沧州的柳编、山西蒲州（今永济、河津等地）的麦秆编等都是著名的手工艺品。其中广东藤编还有编织花卉、鱼虫、鸟禽图案的帘幕。宋代，浙江东阳竹编的品种已有龙灯、花灯、走马灯、香篮、花篮等，能编织字画、图案，工艺精巧，在每平方寸（11平方厘米）的面积内可编织120根篾条，有的还饰以金线。至明清两代，浙江、江苏、湖南、四川、福建、广东等地的草编、藤编、竹编等生产有了发展，并在19世纪末开始出口。

品类：中国编织工艺品按原料划分，主要有竹编、藤编、草编、棕编、柳编、麻编等 6大类。编织工艺品的品种主要有日用品、欣赏品、家具、玩具、鞋帽等 5类。其中日用品有席（地席、卧席）、坐垫、靠垫、各式提篮（花篮、菜篮、水果篮）、盆套（花盆套）、箱、旅游吊床、盘（水果盘、面包盘）、门帘、筐、灯罩等；欣赏品有挂屏、屏风及人物、动物造型的编织工艺品。

扎染手工艺实践教学课程教案分析

一、教学方法：欣赏、讲授、演示与图案设计及手工制作相结合。二、教学目的：中国手工艺源远流长，是中华文明的重要组成部分。其中，扎染是人们喜闻乐见的一种传统民间印染形式，它体现了人们对美的理解和对美好生活的追求，蕴藏着人类的智慧与创造力，具有独特的视觉语言。通过本课程的学习，使学生了解我国传统扎染手工艺的表现形式及其艺术特征，开阔眼界、陶冶情操，逐步提高学生对民间美术欣赏的艺术修养和艺术表现才能。教学要求：正确掌握扎染的制作基本技法，了解扎染的历史及其发展动向；掌握扎染设计的基本原则和方法。教学重点与难点三、教学重点：扎染设计制作工艺步骤。四、教学难点：纹样的设计与制作技巧。五、教具与学具的准备：扎染的实物及图片、白棉布或白丝绸、棉线、剪刀、染锅、电炉、水桶、染料、固色剂等。六、课时分配七、教学步骤第一章扎染的概述教学目的：通过扎染理论的讲授使学生对民间扎染的历史、发展、演变有初步的了解和认识，并通过展示一些优秀的扎染作品，使学生体验扎染艺术的魅力，引发他们对扎染的兴趣。教学要点：（1）扎染的发展历史（2）扎染的现状（3）扎染的特色与成品欣赏（4）扎染传承意义学习方法：以理论讲授为主。并贯穿扎染艺术的成品欣赏。

第一节扎染的简介和发展历史一、扎染的发展历史 1、扎染的简介：扎染是中国一种古老的防染工艺。它依据一定的花纹图案，先将织物进行捆扎然后进行染色。染色时折叠处不易上染，而未扎结处则容易着色，另外由于在染色过程中被捆扎的织物受到轻重、松紧不同的压力，被色浆浸渗的程度也不同，因此产生深浅虚实、变化多端的色晕的艺术效果。染成的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，且有令人惊叹的艺术魅力。“花”和“底”之间往往还呈现出一定的过渡性渐变的效果，多冰裂纹，自然天成，生动活泼，克服了画面、图案的呆板，使得花色更显丰富自然。扎染所得的图案纹样是一般印花工艺无法得到的,它不仅体现了艺术与技术完美结合的整体美,更折射出民族文化的光辉,具有浓郁的民族特色和较高的艺术价值,人们通常把它称为“没有针线的刺绣”、“不经编织的彩锦”。 2、扎染发展历史：扎染，又称绞缬，是一种古老的采用结扎染色的工艺，是我国传统的手工染色技术之一，在我国有着悠久的历史。该工艺始于秦汉，兴于魏晋、南北朝，风盛唐代，至北宋仁宗皇帝，因扎染服装奢侈费工，下令禁绝，使中原扎染工艺一度失传。东晋时，此种工艺已在民间广为流传。南北朝时期，出现了历史上有名的"鹿胎紫缬"和"鱼子缬"图案。隋唐时期，绞缬更是风靡一时，史料记载的绞缬名称就有"大撮晕缬、玛瑙缬、醉眼缬、方胜缬、团宫缬"等。在新疆阿斯塔那墓出土的绞缬织物上的针眼和折皱至今仍依稀可见，显示了唐代高超的绞缬技术。北宋初，绞缬工艺仍然盛行。但在宋仁天圣年间，惟有兵士方可穿戴缬类服装，民间禁止使用缬类制品，这项规定直到南宋时期才被废除。明清时期，洱海白族地区的染织技艺达到很高的水平，出了染布行会，明朝洱海卫红布、清代喜洲布和大理布均是名噪一时的畅销产品。到了民国时期，居家扎染已十分普遍，以一家一户为主的扎染作坊密集著称的周城、喜洲等乡镇，已经成为名传四方的扎染中心。1959年在我国新疆维吾尔自治区出土了公元384年的扎染实物；1969年又在这里出土了公元683年的扎染实物，并且在这件扎染实物上可以看出当时的缝制方法。而这件实物也是世界上现存最完整的扎染实物。由此可以看出，我国是一个最古老的扎染技艺发源国。我国古代劳动人民巧妙地利用了染色工艺的物理、化学作用，使织物上呈现出特殊的﹑无级层次的色晕效果，它是我国古代印染技术的一个巨大成就。现今，这种传统工艺得到了许多艺术家和印染工作者的重视。他们在旧有的绞缬工艺基础上，结合新材料、新工艺，进行了大胆的创新，使古老的扎染工艺重新焕发青春。

针织工艺介绍.(DOC)

针织工艺培训教材第一章针织学的基本概念及常识 1.针织织物利用织针(Needle)，将一根或几根由纬向喂入的纱线依次弯曲成一系列的线圈(Loop)，再将此次生成的新线圈与前次生成的旧线圈相互串套(Looping)，就构成针织织物(Knitting Fabric)，纬编舌针的成圈编织过程请参见上图. 2.线圈线圈是由圈干1-2-3-4-5和延展线5-6-7组成（见右下图），其中圈干的直线部段1-2与4-5称为圈柱，弧线部段2-3-4称为针编弧，延展线5-6-7又称为沉降弧，由它来连接相邻的两只线圈正面线圈和反面线圈在工艺上，通常把显示线圈圈柱的那一面作为工艺正面（或为针织物正面），而显示出针编弧和沉降弧的那一面作为工艺的反面（针织物的反面）. 3.基本线圈结构及其形成过程： 1)基本线圈结构：

成圈线圈、集圈线圈和浮线是构成所有针织物的最基本结构单元. 2)基本线圈的形成过程：成圈线圈(Knitting Stitch) 织针在织完旧线圈后，上升到最高点，喂入纱线，针下降，形成新线圈。具体过程如下： a)织针刚完成前一个线圈的编织，新形成的线圈正处于针头内； b)织针上升到退圈位置，线圈把针舌打开而滑到针杆上； c)织针下降，新纱经导纱器进入针钩内； d)织针继续下降，旧线圈沿针杆上滑而关闭针舌； e)织针将新纱线从旧线圈中拉出一个新线圈。这个位置称为脱圈位置； f)织针处于脱圈位，准备下一个成圈过程。集圈线圈(Tuck Stitch)：见上图 a)织针刚完成前一个线圈的编织，新形成的线圈正处于针头内； b)织针上升到集圈位置。对比成圈过程，可以发现织针比退圈上升得低一些，线圈仍保留在针舌内，但是也能钩到新纱线； c)织针下降，由于针舌下面没有线圈，无法关闭，新纱线和旧线圈仍处于针钩内，所以没有形成线圈；

智慧人生之传统编织工艺在首饰饰品设计中的运用

传统编织工艺在首饰饰品设计中的运用摘要：传统编织工艺，是中国传统的手工艺，源远流长，如何把传统的纤维工艺运用在首饰设计中，设计出具有时代感的、现代的、时尚的、富有个性的首饰饰品，需要不断的探索，满足现代消费者对首饰多元化的需求。关键词：传统编织工艺；饰品设计；饰品；色彩随着社会的不断发展，设计出富有创意的与艺术内涵的首饰作品，一直是现代首饰设计追求的目标。传统编织工艺是人类最古老的手工艺之一，主要是实用性结合装饰性艺术。传统编织工艺在我国民间有着悠久的制作历史，是中华民族文化艺术的瑰宝，她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外，几千年来，传统手工艺产品始终是代表中华民族的一大特色产业。传统的编织工艺品既是文化艺术品，又是日常生活用品，与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如此红火并流行，确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧，是一种对往昔手工岁月的追憶。饰品设计，在现代各种艺术思潮影响下，饰品设计汲取了现代艺术广泛的表现形式与造型词汇，同时，也摆脱了陈旧的观念，追求一种高尚的风格表现，而不像以往一样，仅仅停留在价格昂贵的材料方面。首饰，成为自我表现的媒介，无论是金、银、珠宝、纸、玉线、绳、塑料、玻璃、都可以用来表现自己独到的构思与造型。一、编织工艺的种类编织工艺的种类很多，根据不同的用途，可分为装饰类、衣物类、家具类等，装饰类主要有门帘、壁挂、壁毯、灯饰及一些小饰品。二、传统编织工艺的特点手工编织饰品在满足人类物质生活的同时，也满足人类精神生活的需要，手工编织饰品有其独特的审美价值，它的美是材料、造型、装饰、实用、工艺诸因素的统一，有其明显不同于其他艺术的独特之处。（一）丰富的创作材料。编织材料丰富多彩，一般常用的饰品编织是5号玉线，绳、韩国蜡线、珠子、配件等。

手工艺品活动总结

活动总结这学期的工作已经接近尾声了，一份年终工作总结的意义在于我们会更加清晰地盘点这一学期以来发生的大事小情，它既是一种思考，又是一份收获，我们也进入角色，也看到这学期存在的一些优势与不足，现总结如下。一．本学期活动这学期活动数量同去年差不多，但是开展的时候有点紧凑，有时候感觉时间不够，调整不过来。我们的工作主要是准备活动展板，活动海报，活动证书请柬之类的，并参与各部活动会场布臵等等。主要说我们部里的活动，这次活动算是我们的一次突破，一次创新尝试，活动中出现了许多问题，还需要进一步改正完善。 1.活动前期准备准备活动策划时，没有充分想到各个环节会出现的问题，于是从征收作品到作品初评到展出作品，一直到颁奖典礼都出现问题，并且做活动策划时，没有细化颁奖典礼的环节，可是等到颁奖典礼也没有充足的准备，至使出现问题。通知各班准备时，这次比较好的是宣传力度比去年有所提高，但是可能由于两部合办，同学们没有不清楚两个活动的具体规则，很混乱。 2.初评决赛过程中作品初评时整体状况还可以，但是作品摆放的小细节没有注意，评委打分时会问到哪个哪个号在哪，以后要注意。展览作品即决赛环节问题还是比较大的，比如前一天没有想好展览时具体怎样摆放，于是现场布臵时出现混乱，每一类的作品根本没有全部放在一起，两个部的合办可能也影响了作品分类的连贯性，以至于影响观众浏览投票；没有明确投票的细则，有些观众投票时便不知道，于是产生很多废票；展览时人员分配不均匀，活动前并没有分配到每个人到底应该去干什么，于是现场会出现工作人员没到位忙里偷闲的情况；活动进行地有些仓促经验失控场面 3．颁奖典礼这一次的突破在于我们举办了颁奖典礼，把整个活动提升了一层，使整个活动更加完整，也使我们体会到举办一次有水平的完整的活动的艰辛。此次活动从策划到展开进行再到最后的颁奖典礼，我真的是从中学到了不少

编织行业产品分类

植物编织工艺品Wicker Products By Materials 柳编品（柳编工艺品、柳篮、柳编床、柳编沙发、柳编茶几、柳编箱、柳编文件架、柳编洗衣萝、柳把、柳编屏风、柳编家居用品、柳编宠物篮、柳根工艺品、其他柳编品） Willow Products：（Wicker basket，Willow basket , Wicker crafts, Wicker bed, Willow pet bed, Wicker sofa, Wicker table, Wicker Bag, Wicker box, Wicker cabinet, Willow laundry basket, Willow bunch, Willow screen, Willow Household, Willow pet basket, Other wicker products ）藤编品（藤编工艺品、藤编摇椅、藤编沙发、藤编餐桌、藤编吊篮、藤编包、其他藤编品） Rattan Products：（Rattan basket, Rattan crafts, Rattan chair, Rattan sofa, rattan table, rattan hanging basket, rattan bag、Other rattan products）草编品（草编工艺品、草篮、草袋、草筐、草编日用品、草编画、草席、草编包、草鞋，草帽、草编扫帚、其他草编品） Straw Products：（Straw basket, Straw crafts, Straw bag, Straw household, Straw painting, Straw mat, Straw shoes, Straw hat, Straw broom, Other straw products ）竹编品（竹编工艺品、竹牙签、竹篮子、竹餐具、竹地垫、竹门垫、竹门帘、竹窗帘、竹花盆、竹篱笆、竹扫帚、竹凉席、葵竹书包、竹箱、原竹家具、竹藤家具、其他竹编品） Bamboo Products：（Bamboo basket, Bamboo crafts, bamboo toothpick, Bamboo tableware, Bamboo mat, Bamboo door mat, Bamboo curtain, Bamboo flowerpot, Bamboo fence , Bamboo broom, Bamboo box, Bamboo furniture , Bamboo & rattan furniture,Other bamboo products）芒编品（芒编工艺品、芒篮，芒编花盆套，芒箱、芒枝盘、其他芒编品） Awn Products：（Awn basket, Awn crafts, Awn box, Other Awn products）

编织工艺教学方案设计

编织工艺教学方案设计无锡工艺职业技术学院苏丹丹一、课程背景该门课程属于电线电缆制造技术专业设置中的岗位核心课《电线电缆制造工艺学》。该课程目前作为教学改革课程，主要采用项目驱动式的教学方法，理论联系实际，更好地培养学生的实践动手能力，并为学生今后的顶岗实习和就业打下坚实的基础。讲课内容取自《电线电缆制造工艺学》课程中的项目四包制工艺中模块四编织工艺。二、教学目标 1、让学生了解编织层常用材料及其作用，掌握高编机的工作原理，能根据高编机的操作规程在老师示范指导下进行基本的操作，培养学生的动手能力和解决分析问题的逻辑思维能力。 2、通过问题引导式教学方法，引导学生学会联想、归纳、总结等思想方法。 3、在学习过程中，渗透对学生主动探索学习精神的培养。三、教学方法讲课内容主要采用“教学做一体化”的教学模式，在教学实施中把课堂教学转向工作情境，课堂由教师为主转向以学生为中心。在学生实际操作过程中遇到问题，激发求知欲，引入理论知识分析问题，解决问题，从而做到理论指导实践。从教学效果上看，学生的学习兴趣浓厚，积极性高，充分的挖掘出学生的创新能力和自我学习能力。四、教学过程设计（1）新课引入向同学们展示电缆样品，观看编织层结构并提出问题让学生们思考引出编织工艺的基本概念及其作用（2）知识讲解问题一、编织层所用材料？编织类型：根据编织作用的不同，可将编织用材料进行分类纤维编织保护绝缘不受各种光、热、潮、低温、酸碱气体等的侵蚀和外界机

械力的损伤金属编织承受较大的机械外力作用，还可以起屏蔽作用混合编织可以弥补单一材料的缺陷，更好的满足电缆的使用要求问题二、编织层的作用？编织作用：它的主要作用是保护绝缘或缆芯不受或少受光、电、磁、热、酸碱气体以及外界机械力等的作用，确保电线电缆的安全。（3）设备介绍及其操作演示将编织机的操作要求规范按小组发给同学们（小组学习、讨论、总结）然后由老师演示操作（4）小组学生代表操作，老师指导在这一环节将理论知识渗透进来，先动手操作激发学生的课堂活跃性，在指导的过程中带入理论知识，提高分析解决问题能力。（5）课堂总结今天我们讲解了编织的类型、作用及高编机的基本操作。通过实际的编织操作过程了解高速编织机的操作要求及规范，同时对于在生产中常常会出现的产品质量问题、生产故障问题给与了一定启发性的处理和分析，为学生们毕业后能更快的适应一线的生产环境奠定实践基础。五、习题 1、对于编织过程中常常出现的质量问题进行总结并分析其解决方法 2、网上查阅相关资料了解其它编织设备及其工作原理。

我国传统手工艺

景德镇的瓷器、北京景泰蓝、福州脱胎漆器。三大传统手工艺陶瓷远在新石器时代，就已有风格粗犷、朴实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。商代已出现釉陶和初具瓷器性质的硬釉陶。我国陶瓷至今仍兴盛不衰，质高形美，釉色、饰纹、造型均具高度的艺术价值，宜兴的紫砂壶，石湾的陶塑，界首的三彩釉陶，淄博的绛色陶，铜官的绿釉陶，崇宁的雕镂釉陶，德化的瓷雕，景德镇的柳叶瓶、凤尾瓶等，均闻名于世。漆器用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。玉雕艺术中国玉器源远流长，已有七千年的辉煌历史。七千年前南方河姆渡文化的先民们，在选石制器过程中，有意识地把拣到的美石制成装饰品，打扮自己，美化生活，揭开了中国玉文化的序幕。当新石器时代晚期，玉器的制作可能已发展为独立的手工业部门。在河姆渡文化、大汶口文化、良渚文化、红山文化、龙山文化的遗址中，均有精美的玉器出土。琉璃艺术中国琉璃制作技术源远流长，已有千年的文化，是从两河流域经中亚传入甘肃的，在平凉、天水等地，就出土了战国时代的铅钡玻璃珠。中国的琉璃每一件作品都是巧匠的杰作，技术的结晶以延续中国琉璃精美的风格；透过层层细腻的手工技艺，传达中国深遂的文化底蕴，充分发挥琉璃材质的光泽、多彩、柔媚、神秘的特性，使琉璃艺术获得更加本质的语言，反映人们对美好事物的无限渴求。竹编艺术中国竹编艺术的根源在中国大西南的青神，青神的主编艺术经几代编制大师的研究、发展与创新，赋予了新的生命，与艺术、文化、品牌相结合，达到了一个崭新的高度。《百子图》、《百帝图》、《清明上河图》、《隐形观音》、《颂伟人》等等，都是旷世杰作，一幅精细竹编徐悲鸿《八骏图》挂进了联合国教科文组织的大厅、“艺术中的艺术”、“竹编史上的奇迹”、“了不起的艺术”… 中国结 “结”在漫长的演变过程中，被多愁善感的人们赋予了各种情感愿望。“结”字也是一个表示力量、和谐，充满情感的字眼，无论是结交、结缘、结盟、团结、结合、结亲、结发、结婚、结果、结局，还是结发夫妻，永结同心，“结”给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感，“同心结”自古以来就成为男女间表示海誓山盟的爱情信物，又如“绣带合欢结，锦衣连理文”，结饰已被民间公认为是达情感的定情之物。布艺中国古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰（如头巾、香袋、扇带、荷包等） “图必有意，意必吉祥”。中国民间布艺多用一些象征性的图形。花卉、虫鸟、植物等表达作者祈盼吉祥，趋吉避凶的美好愿望；老年人的用品多用“福、禄、寿”题材，祝愿老人健康长寿；儿童用品常用老虎、“五毒”图案，以取避邪镇恶。新婚夫妇用品喜欢用鸳鸯戏水，莲（连）

实践活动之寻找身边的手工艺

寻找身边的手工艺 1.地理环境：山东省地处中国东部、黄河下游，省会城市济南市。位于北半球中纬度地带。陆地南北最长约420公里，东西最宽700余公里，面积15.7万平方公里。境域东临海洋，西接大陆。水平地形分为半岛和内陆两部分，东部的山东半岛突出于黄海、渤海之间，隔渤海海峡与辽东半岛遥遥相对，庙岛群岛（又称长山列岛）屹立在渤海海峡，是渤海与黄海的分界处，扼海峡咽喉，成为拱卫首都北京的重要海防门户。西部内陆部分自北而南依次与河北、河南、安徽、江苏4省接壤。山东地处中国大陆东部的南北交通要道，京杭大运河在境内自东南向西北纵贯鲁西平原，黄河在境内自鲁西南向东北斜贯鲁西北平原。济南、青岛、烟台、威海、潍坊、济宁等城市设有机场，山东的航空企业开辟航线290多条；山东铁路以京沪、胶济线为主体，与京九、菏兖石两线形成两纵、两横铁路干线；山东公路交通居全国首位，高速公路贯穿全省各市，县乡公路实现村村通；山东拥有沿海港口26个，开通有国际国内航线，构成了境内海、陆、空立体交通。 2.传承：早在四千年前的夏代，有个叫少康的人，一次偶然看见一只受伤的野鸡拖着身子向前爬，爬过之处的灰尘少了许多。他想，这一定是鸡毛的作用，于是抓来几只野鸡拔下毛来制成了第一把扫帚。这亦是鸡毛掸子的由来。由于使用的鸡毛太软，同时又不耐磨损，少康即换上竹条、草等为原料，把掸子改制成了耐用的扫帚。扫帚与笤帚有所不同。扫帚一般指用竹子做的那种大的，用来打扫院子及面积大的场地及马路。而笤帚一般指用高粱头扎的较小的那种，用来打扫屋子。今天，欧洲、亚洲以及世界上的大部分地区，广泛应用一种用高粱秆做的扫帚。美国总统富兰克林为了发展农业提倡种高粱，于是，高粱的栽植遍及美国。有一天，哈得里的一个老农夫需要一把新扫帚，他砍些高粱秆，用绳子扎了一个，既耐用又好用，于是大家争先效仿，开始用高粱扫帚，从而使美国出现了高粱扫帚制造业。直到现在，扫帚仍在应用。现在的扫帚已多种多样，以棕制为主，许多功能则已被吸尘器代替。 3.步骤，工序：（1）原料：扫帚用的原材料有高梁穗、金丝草、竹梢、扫帚草等。（2）步骤： 1、凡扎小头或大头的管帚均用散穗的高粱糜子，将其籽粒摔净，去掉叶鞘及箭杆下面的节，然后把中散穗同直千穗（中间有硬芯）分开，挑出中散穗的糜子，在扎笤帚时做外皮，直千的糜子做骨架用。 2、然后把挑选好的外皮用的中散穗箭秆用手工刀破成两半。将准备作笤帚芯的直千穗的箭秆从穗头根部切掉，切掉的箭秆可留作串盖帘用，笤帚把的中间可用一般秫秸充填。 3、再将整理后的糜子平铺在硬实的地面上，用石磙子碾压，压软为止。 4、再将糜子用水湿润（将糜子放在盛水的缸中或掸水、沾水），湿润时间约1

工业设计史第二章第1节中国手工艺设计(DOC)

第二章第一节中国手工艺设计中国的手工艺设计源远流长，古代劳动人民用智慧创造了极其光辉夺目的艺术作品，并在整个人类设计史上具有重要地位。中国的建筑、园林、陶瓷、家具、染织等设计，不仅对日本、东南亚各国，而且对西方近代设计也产生了重大影响。中国手工艺设计的发展是一个庞杂的体系，以下按时间顺序，并选择不同时代中有代表性的一类手工艺产品进行介绍，以期描绘出中国手工艺设计发展的轮廓。 1.陶器陶器的发明是氏族社会形成后的一项重要成就。在这之前，人类只能对自然材料进行加工，并只改变外在形状。而制陶，则是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。这是人力改变天然物的开端，是人类发明史上重要的一页。陶器的出现不仅丰富了生活用具，而且也加强了定居的稳定性。制陶是一种专门技术，应根据不同用途对原料进行加工。一般要选取细腻的黄土，淘去杂质，如需高温火烧，则要掺入沙子，以防燥裂。制作陶器最早是用手捏制，对于较大的器物，则搓成泥条，再盘筑成器形，后来又逐渐发展成转轮成形。在仰韶文化时期即有初级形式的陶轮出现，其结构简单，转动很慢，一般称为慢轮。当时陶器的成形、修坯甚至某些纹饰的制作，就是借助于这种慢轮进行的。农业和定居生活的发展，谷物的贮藏和饮水的搬运，都需要新兴的容器，陶器这种新材料和新技术的出现，正好满足了新的功能要求。但一开始，人们并没有找到一种新的形式来反映新材料、新技术的特点。早期的陶器在造型上显然是模仿其他材料做成的常见器物，如篮子、葫芦和皮袋的形状，在装饰上也留有模仿的痕迹，如席纹、绳纹的广泛使用。后来才逐渐发展成具有自身特点的器皿。陶器表面加工有多种方法：压模，即用平滑的石头在陶坯上压模使之光滑;施加陶衣，进而加以彩绘;压印，用特制工具在陶坯上压出绳纹或条纹，既使陶壁坚实，也使压纹成为一种装饰，增加美观。此外还有堆贴和刻划等多种加工方式。新石器时代晚期，制陶技术已发展到了很高水平，能制作出非常优美的彩陶。所谓“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。彩陶多用手工捏制，然后打磨绘色，再入窑烧制。彩陶造型优美，装饰精巧，反映了先民的艺术创造力。在陕西半坡遗址中有各种适应不同功能要求的陶器，如水器、饮食器、储盛器及炊器等，这些器皿的造型已初步标准化，其中以卷唇圜底盆最为典型。这种陶盆造型简洁优美，而又非常实用，与现代的盆器很相似。卷唇的边缘既可增加强度，也方便了使用，隆起的圜底则使盆能在土坑中放置平稳。这种陶盆通常饰有鱼形花纹，是半坡彩陶最有代表性的装饰纹样。这种纹样起先使用写实手法，后逐渐演化为鱼体的分割组合，使其抽象化、几何化和程式化，形成了横式的直边三角和线纹组成的装饰图案特点。彩陶中另一类常见的陶器是用于汲水和存水的小口尖底瓶（图2-1）。其所以为尖底，是由于这种瓶是固定于土坑中使用的。瓶的两耳位置适当，可用绳系住，

(工艺技术)扎染手工艺实践教学课程教案

扎染手工艺实践教学课程教案主讲教师：方园

、教学方法：欣赏、讲授、演示与图案设计及手工制作相结合。二、教学目的：中国手工艺源远流长，是中华文明的重要组成部分。其中，扎染是人们喜闻乐见的一种传统民间印染形式，它体现了人们对美的理解和对美好生活的追求，蕴藏着人类的智慧与创造力，具有独特的视觉语言。通过本课程的学习，使学生了解我国传统扎染手工艺的表现形式及其艺术特征，开阔眼界、陶冶情操，逐步提高学生对民间美术欣赏的艺术修养和艺术表现才能。教学要求：正确掌握扎染的制作基本技法，了解扎染的历史及其发展动向；掌握扎染设计的基本原则和方法。教学重点与难点三、教学重点：扎染设计制作工艺步骤。四、教学难点：纹样的设计与制作技巧。五、教具与学具的准备：扎染的实物及图片、白棉布或白丝绸、棉线、剪刀、染锅、电炉、水桶、染料、固色剂等。六、课时分配七、教学步骤第一章扎染的概述教学目的：通过扎染理论的讲授使学生对民间扎染的历史、发展、演变有初步的了解和认识，并通过展示一些优秀的扎染作品，使学生体验扎染艺术的魅力，引发他们对扎染的兴趣。教学要点：（1 ）扎染的发展历史（2）扎染的现状（3 ）扎染的特色与成品欣赏（4）扎染传承意义学习方法：以理论讲授为主。并贯穿扎染艺术的成品欣赏。

第一节扎染的简介和发展历史一、扎染的发展历史 1扎染的简介：扎染是中国一种古老的防染工艺。它依据一定的花纹图案，先将织物进行捆扎然后进行染色。染色时折叠处不易上染，而未扎结处则容易着色，另外由于在染色过程中被捆扎的织物受到轻重、松紧不同的压力，被色浆浸渗的程度也不同，因此产生深浅虚实、变化多端的色晕的艺术效果。染成的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，且有令人惊叹的艺术魅力。“花”和“底”之间往往还呈现出一定的过渡性渐变的效果，多冰裂纹，自然天成，生动活泼，克服了画面、图案的呆板，使得花色更显丰富自然。扎染所得的图案纹样是一般印花工艺无法得到的，它不仅体现了艺术与技术完美结合的整体美，更折射出民族文化的光辉，具有浓郁的民族特色和较高的艺术价值，人们通常把它称为没有针线的刺绣”、不经编织的彩锦”。 2、扎染发展历史: 扎染，又称绞缬，是一种古老的采用结扎染色的工艺，是我国传统的手工染色技术之一，在我国有着悠久的历史。该工艺始于秦汉，兴于魏晋、南北朝，风盛唐代，至北宋仁宗皇帝，因扎染服装奢侈费工，下令禁绝，使中原扎染工艺一度失传。东晋时，此种工艺已在民间广为流传。南北朝时期，出现了历史上有名的”鹿胎紫缬”和"鱼子缬”图案。隋唐时期，绞缬更是风靡一时，史料记载的绞缬名称就有”大撮晕缬、玛瑙缬、醉眼缬、方胜缬、团宫缬”等。在新疆阿斯塔那墓出土的绞缬织物上的针眼和折皱至今仍依稀可见，显示了唐代高超的绞缬技术。北宋初，绞缬工艺仍然盛行。但在宋仁天圣年间，惟有兵士方可穿戴缬类服装，民间禁止使用缬类制品，这项规定直到南宋时期才被废除。明清时期，洱海白族地区的染织技艺达到很高的水平，出了染布行会，明朝洱海卫红布、清代喜洲布和大理布均是名噪一时的畅销产品。到了民国时期，居家扎染已十分普遍，以一家一户为主的扎染作坊密集著称的周城、喜洲等乡镇，已经成为名传四方的扎染中心。1959年在我国新疆维吾尔自治区出土了公元384年的扎染实物；1969年又在这里出土了公元683年的扎染实物，并且在这件扎染实物上可以看出当时的缝制方法。而这件实物也是世界上现存最完整的扎染实物。由此可以看出，我国是一个最古老的扎染技艺发源国。我国古代劳动人民巧妙地利用了染色工艺的物理、化学作用，使织物上呈现出特殊的、无级层次的色晕效果，它是我国古代印染技术的一个巨大成就。现今，这种传统工艺得到了许多艺术家和印染工作者的重视。他们在旧有的绞缬工艺基础上，结合新材料、新工艺，进行了大胆的创新，使古老的扎染工艺重新焕发青春。

(完整版)手工艺品大赛策划书(完整版)

手工艺品大赛策划书手工艺品大赛策划书为展现当代大学生的风采和活力，闪亮当代大学生的智慧和灵性，放飞大学生的激情和灵感，为丰富我院广大同学的课余文化生活，由“阳光”爱心社和院学生会女生部主办的“福建工程学院手工艺品大赛”将于11月20日--12月15日在福建工程学院（仓山校区）举行。它以“和谐校园”、“八荣八耻”、“让心随我动”、“保护环境”为主题，将传承上大赛的优良风格，并充分吸取其经验，在此基础上，将更多的目光关注于校外的孩子们——福州市聋哑将本次大赛的部分作品捐给儿童学校。我们学校将与聋哑儿童学校联谊让那些需要关心的孩子们感受到满天飞舞的爱，看到生活的希望，获得努力向前的力量。随着当今社会的飞速发展，人们的生活水平在日益的提高！而随之产生的垃圾数量也在随之增多，我们在提倡文明的同时是否也在破坏着文明？为了配合全院为期一个月的巡礼月活动，学习艰苦朴素的精神，更好的发扬我们的优良传统，“阳光”爱心社特举办废物再利用手工艺品创作大赛，我们向全院学生发出邀请——来吧！我们的精采！废物也可以飞舞，不是在露天的广场，而是在你我的手中！主办：福建工程学院院团委承办：福建工程学院社团联合会社团联合会“阳光”爱心社

”思达特”创业协会、摄影协会协办： **报社（报社）助：（待定）手工艺品大赛策划书本次大赛让大学生“关注社会、关注未来”的心随着双手舞动起来，随着这次大赛行动起来，将自己的爱心伴着春天的激情释放出来。一活动计划（一）活动前期由“阳光”爱心社拟定一份活动的具体流程方案，交由院团委审核、修改。由组织部安排后勤工作。（必要时调动其他社团）由宣传部起草活动的通知交由院团委向各系发出通知邀请各系广大同学参加，同时以横幅海报广播等方式向学生宣传，鼓励同学们踊跃报名参加。（二）活动报名报名对象：福建工程学院（仓山校区）全体在校生报名方式：在所在班级报名，由班长汇报到社联办公室（三）活动安排：挂条幅于工大和翰林餐厅门前。

传统手工编织心得体会

手工编制心得体会传统手工技艺，手工艺是我国传统文化的一个重要组成部分。手工艺是指以手工劳动进行制作的具有独特艺术风格的工艺美术。有别于以大工业机械化方式批量生产规格化日用工艺品的工艺美术。手工艺品指的是纯手工或借助工具制作的产品。可以使用机械工具，但前提是工艺师直接的手工作业仍然为成品的最主要来源。手工艺是一种创意打扮人们生活的文化，但随着人类现代生活方式的改变，许多曾经非常熟悉的手艺活已离我们远去。然而，这些手工艺品是蕴涵人类文明之始的工艺文化。本质上讲，手工艺是一种创意打扮人们生活的文化，是一种满足人的物质及精神生活需要的造物艺术。正如日本学者柳宗悦所说：“只有工艺的存在我们才能生活。从早到晚或工作或休息。我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来安排饮食，备置家具、器皿来丰富生活……因此，如果工艺是贫弱的，生活也将随之空虚。”面对传统手工艺的衰落，从20世纪六七十年代起，西方就开始了范围广泛的“手工艺复兴运动”。虽然手工艺的复兴作为文化上的一种思潮，不可能从根本上改变社会生产的大趋势，但却充分肯定了手工艺品在人们生活中的地位和作用;同时启发人们进一步思考如何避免工业化对社会文化环境带来的危害. 如何保护各国各民族的文化遗产以及尊重各民族不同的生活习俗20世纪后期以来，保护和发展民族民间文化已成为各个国家文化发展的重要课题。1986年9月的“乌

拉圭回合”谈判中，法国提出“文化例外”的原则。澳洲地区重视文化人类学的研究，反对外来文化的侵略。新加坡开展“华语运动”以维护东方文化。日本、韩国把传统民间艺人视作国宝，称为“文化财”。我国台湾则实施了“民间艺术保存传习计划”，将民间艺术教育纳入中小学教学课程。由此可见，对传统手工艺的保护体现了人类的一种文化自觉，保护了这种文化就保护了民族文化的尊严。我国社会主义现代化建设，离不开本民族优秀的传统文化根基。舍此就会迷失方向，丧失民族精神支柱。传统手工艺的衰落是现代社会转型的必然产物，因而手工艺的复兴必须面对现实，响应时代需求，不断“推陈出新”。第一，传统手工艺和现代生活相结合，满足和适应现代生活的需要。传统手工艺需要活用于生产生活的方方面面，如将传统的绘画与雕刻工艺应用于传统建筑与装潢，在保持手工艺品基本特征的基础上，使其进入市场流通。再如刺绣在和服上的应用。和服本身非常讲究织染和刺绣工艺，还有穿着时的繁冗规矩使它俨然成了一种艺术品。直到如今，逢年过节或在婚礼、葬礼、毕业典礼及庆祝会等隆重场合上，和服仍是日本人的首选。可见刺绣和服完全融入了日本的现代社会，成为一种生活文化和生活情境本身。费孝通先生指出：“这些传下来的东西之所以传下来就因为它们能满足当前人们的生活需要。既然能满足当前人的生活需要，它们也就是当前生活的一部分，它们就还是活着。这也等于说一个器物一种行为方式，之所以成为文化中的传统是在它还发生‘功

民间工艺-综合实践

走近你身边的古建筑 ——“番禺特色古建筑”综合实践活动设计方案广东第二师范学院番禺附属初级中学莫海信一、主题活动背景 7-9年级综合实践活动的基本内容包括研究性学习、社区服务与社会实践、劳动与技术教育、信息技术教育等主要领域。另外,为了充分体现学校特色,学校可把班级活动、团活动、校传统活动纳入综合实践活动之中来加以开发和实施。“番禺特色古建筑”作为我们附属初中的一项特色活动，正是遵循这条原则，综合利用社区教育资源，体现地方特色，通过以综合实践活动的方式引导学生主动去熟悉嘉兴的人文环境、物产特色、民间风俗等特点，体验社会生活，帮助学生获得亲身参与实践的积极体验和丰富经验；发展学生的创新精神、实践能力、社会责任感以及良好的个性品质。初一的《综合实践》资源包的第五单元是研究广东民间艺术，但是伴随着外来文化对现代生活的冲击，民间艺术已渐渐被人们所淡薄和遗忘了，不少青少年往往对我们民族传统的东西不屑一顾。因此，我觉得教师有必要、有责任做一个民族文化的传承者，让学生从小了解民间艺术，并能有“把民间艺术发扬光大，走向世界”的意识。番禺是一座艺术宝库，伴随番禺的悠久历史不断传承与创新，也在这个过程中形成了本土股具特色的建筑特点，此次走进你身边的古建筑就是带领学生共同挖掘番禺的建筑特色为，认识了解传统、继承传统和发扬传统艺术。二、主题活动的目标（一）设计思路采用查资料的方法，引导学生从了解这些民间工艺的起源开始，搜集有关民间工艺的知识、工艺作品的图片等，激发起他们参与活动的兴趣，然后再通过对民间艺人的实地走访、请游客填写调查问卷等方法，让学生亲身体验民间艺术的魅力，并把民间艺术与他们的生活紧密联系起来，提升学生对民间艺术的兴趣，努力达到关注、传承中国传统文化的目的。（二）活动具体目标 1、认知与技能：（1）通过对番禺特色古建筑的研究，探索其特色与特有的文化价值

编写工艺个人简历模板

编写工艺个人简历模板导读：本文是关于编写工艺个人简历模板，希望能帮助到您！个人简历的篇幅是编写优秀个人简历所强调的一个重点，求职者在编写个人简历的时候也常会忽略掉篇幅的问题，有的是不自觉的写多，有的则是认为写的多优势就大。个人信息性别：男学历：大专政治面貌： 0 生日： 1987-05-02 民族：汉婚姻状况：未婚籍贯：内蒙身高： 167 公分体重： 56 公斤专业：机械制造与自动化工作经验： 8 年期望工作地点：新乡市封丘县辉县获嘉县卫辉市新乡县延津县原阳县长垣县求职意向行业/职位：机械/设备/电仪机械制图或设计期望月薪：2000元工作性质：全职教育经历学校名称：新乡学院专业：机械制造与自动化就读时间：2005-09-01 至 2008-06-01 获得学历：大专工作经历公司名称：赤峰农牧机械厂

工作时间： 2015-06-12 至 2016-12-12 公司规模： 5～10人所在部门：生产车间工作分类：工厂/生产/制造加工类生产员职位月薪： 3000～3999 工作描述：车床，铣床加工农机零部件，焊接，装配农机公司名称：赤峰鑫昌钻机厂工作时间： 2012-03-01 至 2015-02-02 公司规模：保密所在部门：生产工作分类：工厂/生产/制造加工类生产员职位月薪： 2000～2999 工作描述：车床加工钻机零部件公司名称：新乡蓝海环保机械有限公司工作时间： 2008-03-01 至 2011-12-31 公司规模： 10～100人所在部门：技术部工作分类：机械/设备/电仪机械制图员职位月薪： 1500以下工作描述： cad制图，编写工艺自我评价会二维cad制图，对机械制造工艺有所了解，熟悉车床，铣床，钻床制造工艺;对机械设计感兴趣，期望在技术上有稳定的发

扎染手工艺实践教学课程教案教学文稿

扎染手工艺实践教学课程教案

通过扎染理论的讲授使学生对民间扎染的历史、发展、演变有初步的了解和认识，并通过展示一些优秀的扎染作品，使学生体验扎染艺术的魅力，引发他们对扎染的兴趣。教学要点：（1）扎染的发展历史（2）扎染的现状（3）扎染的特色与成品欣赏（4）扎染传承意义学习方法：以理论讲授为主。并贯穿扎染艺术的成品欣赏。第一节扎染的简介和发展历史一、扎染的发展历史 1、扎染的简介：扎染是中国一种古老的防染工艺。它依据一定的花纹图案，先将织物进行捆扎然后进行染色。染色时折叠处不易上染，而未扎结处则容易着色，另外由于在染色过程中被捆扎的织物受到轻重、松紧不同的压力，被色浆浸渗的程度也不同，因此产生深浅虚实、变化多端的色晕的艺术效果。染成的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，且有令人惊叹的艺术魅力。“花”和“底”之间往往还呈现出一定的过渡性渐变的效果，多冰裂纹，自然天成，生动活泼，克服了画面、图案的呆板，使得花色更显丰富自然。扎染所得的图案纹样是一般印花工艺无法得到的 ,它不仅体现了艺术与技术完美结合的整体美 ,更折射出民族文化的光辉 ,具有浓郁的民族特色和较高的艺术价值 ,人们通常把它称为“没有针线的刺绣”、“不经编织的彩锦”。

工业设计史第二章手工艺设计阶段概述

第二章手工艺设计阶段概述距今七八千年前，人类出现了第一次社会分工，从采集、渔猎过渡到了以农业为基础的经济生活。这一时期，人类发明了制陶和炼铜的方法，这是人类最早通过化学变化用人工方法将一种物质改变成另一种物质的创造性活动。随着新材料的出现，各种生活用品和工具也不断被创造出来，以满足社会发展的需要，这些都为人类设计开辟了新的广阔领域，使人类的设计活动日益丰富并走向手工艺设计的新阶段。手工艺设计阶段从原始社会后期开始，经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命前。在数千年漫长的发展历程中，人类创造了光辉灿烂的手工艺设计文明，各地区、各民族都形成了具有鲜明特色的设计传统。在设计的各个领域，如建筑、金属制品、陶瓷、家具、装饰、交通工具等方面，都留下了无数的杰作，这些丰富的设计文化正是我们今天工业设计发展的重要源泉。手工艺设计阶段有两个重要的特点。一是由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，其生产方式主要依靠手工劳动。一般是以个人或封闭式的小作坊作为生产单位，生产者和设计者往往就是一个，生产者可以有自由发挥的余地，因而生产出的产品具有丰富的个性特征，装饰成为体现设计风格和提高产品身价的重要手段。这一点与现代批量生产的方法完全不同。二是由于设计、生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此非常了解，这就在设计者与使用者之间建立了一种信任感，使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。设计反映着时代的思想，它既体现了人民生活方式和审美意识的演变，又体现了社会生产水平和人在自然界所处地位的变迁。由于各国不同的社会历史发展特点，形成了各自不同的设计发展轨迹，为此本章将分中国手工艺设计和外国手工艺设计两部分来简述手工艺发展的概况。

综合性实践活动方案(脸谱手工制作)【精编版】

综合性实践活动方案(脸谱手工制作) 一、活动主题的提出研究性学习是综合实践活动课程中的一个十分重要的学习领域，是综合实践活动中基本活动。它对变革学生的学习方式，发展学生的探究能力、创新精神和实践能力具有奠基的价值。这个活动主题的提出背景:中华五千年悠久民族文化，蕴涵极为丰富课程资源。我校依据现有教育资源，决定从中挖掘相关元素，进行以中华传统手工艺术的操作体验和相关内容的研究学习，发展学生艺术专长，培养学生探究能力、创新精神和实践能力。二、活动的具体目标教师目标: 1.指导学生体验中华传统戏曲艺术，培养学生艺术专长、提高审美能力。

2.在研究了解中华戏曲脸谱艺术及其相关文化的研究性学习活动中，指导学生学会运用各种媒体进行资料搜集、学会用合作的方式进行学习和寻求问题的解决。 3.让学生获得创造美、欣赏美的情感体验，感受探究的过程之艰与收获之乐，同时培养学生热爱祖国的情感。学生目标: 1.通过对中华戏曲脸谱艺术及其相关文化的研究性学习活动，了解戏曲人物的脸谱所蕴含的意义，及戏曲相关知识;并获得创造美、欣赏美的情感体验，感受到探究过程的艰辛与收获的乐趣，同时产生热爱祖国的情感。 2.在研究性学习活动中学习运用各种媒体进行资料的搜集，并且学会合作。三、活动的实施本次活动分为“独特的表演”、“脸上的色彩”、“色彩中的故事”、“我的脸谱”、“我们的博览会”五个主题系列活动。活动设计上让学生从欣赏入手，欣赏戏曲表演、

脸谱艺术、讲述历史故事，激起学生的兴趣，再让学生通过询问、查资料等渠道收集相关资料，加深对中华传统戏曲的了解，最后让学生通过亲手绘制脸谱去真正体会传统艺术的魅力之所在。第一阶段:独特的表演目的: 1.通过欣赏活动让学生初步接触戏曲脸谱。 2.进行小组的组合，选择自己感兴趣的研究内容，确定研究主题。过程: 活动一:欣赏戏曲先让学生观赏一些学生自己收集到的关于戏曲脸谱的小艺术品，让学生对此产生“这是谁?”的疑问，再组织学生在电教室欣赏《中国戏曲京剧名家名段》vcd中的《卧龙吊孝》、《李逵探险母》、《四郎探母》、《秦香莲》、《徐