创作歌词的方法

创作歌词的方法

歌曲创作有两种途径：一是根据歌词谱曲，二是根据曲子填词；（当然有的朋友是根据已经流行的曲子重新改词的）

但是作为原创音乐来讲必须是词和曲都是自己全新创作的；对于刚刚创作歌曲的

朋友来讲，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好

听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品发上来希望我们

给他们谱曲。可是我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。主要是因为这些朋友没有

掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。

首先，歌词不等于诗歌。很多朋友发上来就是一首现代诗，而不是歌词。现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐

音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是…吗?)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了

歌词是歌曲旋律写作的基础。只有那些意境深邃，语言生动，形象鲜明，“声诗并著”既有诗的素质，有有歌的性能的“能唱的诗”，

才能引发曲作者的创作欲望，激起曲作者的创作热情，挖掘出心中美的旋律。所以，好的歌词应该既可以同旋律集合成为一首好歌，

又是一首能离开旋律而独立存在的颇具审美价值的好诗。

一首好词应该具备的特性：

（一）从思想而言，内容要健康，能正确反映生活

（二）就艺术性而言，应该具有一定的品位从本质而言，歌词应是相对旋律而独立并显现其美感的诗。也就是说，诗所具有的艺术特质，

表现手法，它都该具有。但是它应该在语言，声韵，结构，表现手法等方面，在某种程度上，直接或间接滴受到旋律滴影响和制约而已，

这也是歌词被称为“歌诗”；“声诗”滴缘故

歌词的艺术特征：

1．主题的深刻性，集中性

2．形象的可歌性，可唱性

3．情感的根本性，真实性

4．语言的凝练性，通俗性

5．节奏的鲜明性，确定性

6．韵律的和谐性，明快性（我提倡韵律的和谐性的重要，韵脚铿锵，朗朗上口，

合辙压韵，易唱好记才是一首好歌词的特性。）

歌词的结构形式

三、歌词的形式表现

（一）歌词的句式：基本上是7字句，5字句，提倡多用长短句。

（二）歌词的段式：1段式 2段式 3段式和多段式。歌词段式内在的不同，段式句数的不一，可以带来不同的节奏感。

流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，

其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。

而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动

人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，

但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。可以说，歌词创作：

第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高

潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。

怎样创作出好的歌词?很多专家认为

第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在

一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去

写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文

笔和才情是否到家。真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也

是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。反过来，有

的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事

的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。

比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。

这里介绍一些歌词写作的方法

1．（开门见山）

2．兴（比喻，比兴）

3．偶（对仗）

4．比（不少于3个以上结构相似，语气一致的句子的并列，常是同一事物多侧面的描述，以达到充分强调和鲜明地表现目的。）

5．序列（以方向，时间，数字等的顺序，依次引发歌词内容的手法。）

6．比拟（把人比物，把物拟人，赋予人〈物〉以物〈人〉的性格，特征和动态的描写手法。）

7．对比（多为相反，相对事物的对比并置，可用在句与句，段与段，章与章之间。）

8．衬托（以客体〈衬托者〉突出主体〈被衬托者〉的一中表现手法。）

9．设问（分“自问自答”“自问不答”2类）

10．叠置（就是把字或词重叠使用，可以形声，绘色，写景，抒情〈如小小一声声一片片〉）

11．重复（将歌词中相同的语句，段落紧接或间隔着多次出现的手法。恰当地使用重复，可加强语气，突出重点，协调韵律，规划段落。）

1 2．衬词：（1）有助与民族风格表达的衬字，词，句。如呀啦嗦哎（2）有

助于地方色彩表达的衬字，词，句。如唉咳咳。

（3）一些主要源自象声词的衬字，词，句。如来来来滴哩哩。（4）还有一些衬字，词，句。如啊，呀，哎，哟。

13．夸张（既借助丰富的想象，对事物的特征，人物的形象予以适度的夸大，缩小强调和渲染的手法）

综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面：

1尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；

2对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；

3要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节；

4不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面；

5不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；

6要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。

第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。

做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。

有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的

基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。目

前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋

律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。

在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用

“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有

一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”

的结构。我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。

驿动的心词：梁宏志

(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉(转——)哦……

(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/ 疲

惫的我是否有缘/和你相依

大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是

在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。虽

然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首

词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。

最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是

从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复

开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例

如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就

考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每

一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。这里要注意的是：

起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句；

转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化；

合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。

结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。

第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。

词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，

并在此基础上创作。这一点很重要。

流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、

2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。

但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对

位置上的句式，要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。但是也不要完全同步,如果每一句(或每一段的相应的句)字数

完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗大佑的

《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾

声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化（加上了括号中的字）。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。

第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。

从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，

基本上前二种为平声，后二种为仄声。一些方言的声调就更复杂了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌一样。不过流行歌词

的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关

系。所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落

中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。辙韵有“十三辙”和“十八韵”之

分，前者又是后者的基础。下表列出了十三辙的类别，供大

家参考：

十三辙韵母用此韵的歌词

发花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 《雨一直下》

梭波 o(喔) e(鹅) uo(窝) 《小城故事》

乜斜 ie(耶) üe(约) 《雾里看花》

姑苏 u(乌) 《风雨无阻》

一七 i(衣) ü(迂) er(儿) 《同桌的你》

怀来 ai(哀) uai(歪) 《有多少爱可以重来》

灰堆 ei(诶) uei(威) 《爱不后悔》

遥条 ao(凹) iao(腰) 《我是一只小小鸟》

油求 ou(欧) iu (优) 《让我欢喜让我忧》

言前 an(安) ian(烟) uan(弯) üan(冤) 《真永远》

人辰 en(恩) in(音) un(温) ün(晕) 《凡人歌》

江阳 ang(昂) iang(央) uang(汪) 《梦里水乡》

中东 eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轰) iong(拥) 《月亮代表我的心》

例如我自己的歌曲中《人定胜天》

天空中风雨雷电有谁曾惧过/人世间酸甜苦辣有谁没经过/大海它无边无际也被

我驾船穿梭过/

惊涛骇浪交手中一一战胜过/狂风暴雨对我来说只是简单拼搏/喜怒哀乐捉弄起

落只是一种生活/我啸笑笑天

天太懦弱………….我要与天比高下/狠狠砸碎那困锁/哪怕付出我所有/誓把命运

握在手/勇气力量的辅佐/人定胜天………

天空中风雨雷电有谁曾惧过/人世间酸甜苦辣有谁没经过/大海它无边无际也被

我驾船穿梭过/

惊涛骇浪交手中一一战胜过 /我要与天比高下/狠狠砸碎那困锁/哪怕付出我所

有/誓把命运握在手/勇气力量的辅佐/人定胜天………

我就用了O（过）（博）（活）（锁）（佐）和a（下）和ou（有）（手）

在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。比如：《驿动的心》

三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵，由于这三个韵母的发音变化很

自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。巧妙的换韵

会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很

难唱。初学写作的人不要轻易尝试。

在歌词转韵中，常常会用“通韵”的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自

然很多。一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达

情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。

只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者

千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多，

而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个

角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。

以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活

处理。这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填

词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。

其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。说

不定，你的成名作就是从此诞生的呢！

如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。而流行歌曲中最常见的就

是“叙事+抒情”，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础（如李春波的《小

芳》和《一封家书》）。纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的

理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。写景的流行歌曲好的很少，

BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。说理的流行歌曲也不多，

因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样

地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。

我个人认为，开始学作词时，还是以创作“叙事+抒情”的作品来锻炼自己，等真

正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。学习写作的

过程总是这样的，先是模仿，然后是写作，最后经历不断地磨练和突破，才能进行原创的殿堂，创作出具有自己风格的作品。

有了一个好的作品之后，还要给它起一个好的名字。好的名字是歌词不可分割的一部分，要能够反映歌词的主题，吸引人的注意和兴趣。

采用的方法主要有：一、用这首歌中最经典的句子，如《有多少爱可以重来》；

二、用这首歌最核心的意象，如《棋子》；三、用与这首歌有

关的对象，如《阿姐鼓》；四、用能够反映作者创作意图的概念，如《恋曲1990》。