音乐文化产业发展对传统音乐文化的影响
浅析音乐文化产业发展对传统音乐文化的影响
摘要：自21世纪以来，跟随经济发展的大潮我国音乐文化产业得到了极大的发展空间，直至如今成为文化产业的重头产业。音乐文化产业这种将经济和音乐文化高度结合的产业结构引起了社会
各界人士的高度重视。在拯救了传统音乐文化产业（以唱片业为主的产业）的同时，又提出了创意音乐文化产业的发展方向。新音乐文化产业的发展将影响到国家经济、教育音乐文化的发展等等诸多方面的问题。然而作为一名大学生笔者较为关注的是音乐文化产业对传统音乐的影响。本文为笔者对其关系的浅显理解和拙见。
关键词：音乐文化产业；传统音乐
中图分类号：j69 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）20-0117-01
通过各种音乐文化产业基地，音乐文化创意园区的建立及专家学者的研究来看，我国音乐文化的发展还是比较积极且进步的。音乐文化产业的发展所带来的经济及音乐的传播效益都非常可观。但相比较世界水平我们还是有差距的，在文化产业管理体制等方面较弱，当文化产业与文化作为两个个体相靠近时不能完美契合实属正常，只要能找出不足加以弥补尚可。而关于音乐文化产业对传统音乐影响，笔者做了以下分析：
一、音乐载体的改变对于传统音乐的影响
传统音乐文化产业以唱片业为主体，但因为数字盗版和物质媒介盗版泛滥，使得传统音乐产业无法再单一进行下去。在做了调整后，
中国音乐文化的发展前景
中国音乐文化的发展前景 姓名：李松培 学号：2011080118 班级：新科英语111班 课程： 任课教师：
中国音乐文化的发展前景 【摘要】中国的音乐经过几千年的发展已经形成一个特点比较鲜明的体系，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断发生变化，中国音乐也随着变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。历史悠久的中国孕育了特有的中国音乐，经历了五千年的中国音乐有过辉煌，也曾没落。带着百年的探索、挣扎，带着曾有的余辉，带着困惑进入了21世纪。中国音乐将以怎样的姿态展现新的世纪？ 【关键词】音乐多元化历史现状展望 正文：在历史的长河里，在国家民族仍未消亡的这个历史阶段，我们的民族音乐是世界多元音乐文化资塬中的一元物种，它具有自己独特的地位、作用与价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。今天由于信息与交通快速发展，当世界朝着各民族趋同的方向愈来愈快速发展的时候，我国的音乐也在朝前迈进。 一、浅谈中国音乐的历史发展。 根植于华夏文化基础之上的，具有鲜明的中华民族特色的音乐，它是我国各族人民共同创造的珍贵财富，是世界民族音乐之林的一株葱郁的常青树。华夏文化有着悠久的历史，是当今世界溯源最久而又长流不绝的东方古老文化的代表，在这片古老的土壤上产生的文艺，有着独特的审美追求，音乐也有自己的特怔：以线状的音乐思维方式为主;表述注重繁简相适，动静结合;节奏安排匀称平稳;曲式结构讲究对称;调式结构以五声为骨干。这些形成了华夏音乐迥异于其他地区音乐的风格。 综观中国音乐历史，中国古代音乐大约经历了三个发展阶段。第一个阶段是先秦时期，这个时期包括从音乐的萌生到封建雅乐的繁荣。早期的原始音乐，起源于劳动，有着较强的功利性，与原始先民的生产、生活联系密切。在形式上歌、舞、咏相互结合。商周以后，音乐达到了较高的水平，春秋战国时，各民族在经济文化方面相互交流也推动了音乐的发展。 第二个阶段是汉唐时期，这是中国歌舞音乐的鼎盛期。乐府的设立为各地区的民间音乐的整理集中工作做出了很大贡献，汉魏南北朝的乐
中国传统音乐
什么是中国传统音乐？它是包含了中国几千年来的诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。按中国传统音乐中所包含着中国的民族民间音乐可划分成五个类别：一是器乐音乐、二是戏曲音乐、三是说唱音乐、四是民歌、五是民间舞蹈音乐。这些是中国传统音乐艺术的本体，是中国音乐所竭力追求的最高境界，也是中国传统音乐的魅力、情趣所在。一、传统音乐是真实感情的流露。 《二泉映月》被看作是作是作者一生呕心沥血的艺术结晶。它以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。全曲共分为六段，经历了五次变奏。在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，第四段到达了全曲的高潮，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的 向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着。它不仅在国内深得人民喜爱，也在国际乐坛上获得了很高的评价。它以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦。 民族音乐学是音乐学传统学科分类中间的一个。随着时代变化，民族音乐学的名称有了新的涵义，主要是针对民间音乐进行研究的学科。 （民歌朴实美、简洁美） 民族民间音乐是由劳动人民集体创作的，并在人们一代一代的口头相传中不断得到完善与发展的一门艺术。一般都短小精悍，易于传唱、记忆，具有鲜明的民族特征和地方特色。如陕北民歌《脚夫调》、《兰花花》等这些作品，在音乐语言、音乐风格上都单纯朴实，清新自然，音乐没有繁复的地位，又没有浓重的和声，知识在独具特色的伴奏音乐的陪衬下，充分发挥旋律的美丽，整个音乐朴实无华而又充满生机，使学生易于接受，同时又能产生极大的感染力。 传统音乐注重理性，而流行音乐则注重感性。现在的很多流行音乐也加入了许多传统音乐的成分，就像周杰伦的《七里香》一曲中的前奏部分，很明显出现了我国的钟鼓调式五声调式，这就是一种传统音乐与流行音乐的结合，这是一首流行歌曲，但是他就加入了传统音乐中民族调式的成分，不但没有破坏流行音乐的味道，反而让音乐在色彩上更丰富更丰满，营造更独特的流行音乐感。同样S·H·E 的一首《我不想长大》中，也借用了传统音乐古典乐派奥地利作曲家莫扎特的《g 小调第40交响曲》中的片段。这也是一种传统音乐与流行音乐的融合，使歌曲更有风格。 2、中国传统音乐有着很久远的历史，本身也富含深厚的魅力，学习中国传统音乐可以陶冶情操、愉悦身心，但随着现代音乐的发展，中国传统音乐在人们心中的比重逐渐淡去，作为一个中国人，我们不应该忘记自己传承已久的音乐，而应该去继承、发扬它们。各地多多举办民乐音乐会，现在有关中国传统音乐的节目举办的太少，关注度不够高，一些民乐的音乐会在大城市还有些，在地方小城市几乎没有，这就使的人们没有机会近距离接触到中国传统音乐，所以各个地方应该尽自己能力多组织一些民乐类的音乐会、讲座等，以此提升中国传统音乐的影
中国传统文化融入幼儿音乐启蒙教育探究-2019年教育文档
xx传统文化融入幼儿音乐启蒙教育探究《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确提出，要将传统文化融入到幼儿教育之中。我国素来有“礼乐之邦”的称谓，与音乐相关的文献历史渊源可以追溯至远古黄帝时代。在时代发展的要求下，儿童的音乐启蒙教育应尽量包含多种多样的艺术形式，以激发幼儿的艺术潜能，发展良好的审美情趣。将中国传统文化融入到音乐启蒙教育中，有助于增加幼儿的音乐感知深度、开拓幼儿音乐文化视野以及强化幼儿的国家认同感与归属感，有利于培养幼儿的音乐审美能力。 一、xx传统文化融入幼儿音乐启蒙的意义 （1）传承文化精神，增强民族归属感。在幼儿音乐启蒙课程中融入传统文化与民族艺术，是一种先进的学前教育理论和实践，是新课标要求下的幼儿教育发展方向。将深厚文化底蕴的“风”，吹入到幼儿启蒙教学的“夜”（课堂环境）中，能够极大地滋润孩子们的音乐灵性，增强幼儿对国家的认同与归属感，有利于民族文化精神的传承与发扬。值得注意的是，在进行文化特色的音乐启蒙课程教学中，教师要注意立足于教材内容与幼儿的实际情况，选择符合儿童心理与认知发展规律的教学方式，以达成培养儿童艺术兴趣、音乐基础素养的教学目的。 （2）激发音乐潜能，丰富儿童情感体验。音乐是生活情感的艺术表达形式，学习和欣赏音乐是一种审美的需要和享受。儿童普遍具有想象力丰富、感官灵敏的特点，因此，对音乐的感受和理解能力非常强。在音乐启蒙课堂中，加入内容合适、情境相符的传统文化，能够极大地丰富幼儿的音乐体验，激发出其自身内部系统的音乐潜能。 二、中国传统文化融入幼儿音乐启蒙的有效途径 （1）传唱民间童谣。童谣是一种儿童短诗，也是民间传统文化的一种艺术表达形式，其朗朗上口的韵律节奏使这种诗歌形式广为流传。民间童谣由于旋律简单、生动活泼的特点，十分容易被儿童接受和喜?郏?因此，在幼儿音乐教育中，可以通过传唱具有当地风土特色的民间歌谣，来激发幼儿对音乐的兴趣。值得注意的是，选用民间童谣时必须紧贴教学目标，注意选曲的思想性、
中国音乐文化概述
●第一节中国音乐文化概述 ⒈中国音乐史中音乐形态发展分期 古代乐舞时期（远古——春秋战国） 歌舞伎乐时期（秦汉——隋唐五代） 剧曲时期（宋元——近代） ⒉中国音乐史中各时期音乐文化发展概况 先秦时期 汉唐时期 宋元时期 明清时期 近现代 ●先秦时期 先秦时期我国最为主要的音乐形式是乐舞。这是一种诗歌、舞蹈、音乐三位一体的艺术体裁。 代表性作品有黄帝时代的《云门》、尧帝时代的《咸池》、舜时代的《韶》、夏代的《大夏》、商代的《濩》、周代的《大武》，这些作品结构庞大，由多段歌舞组成，艺术性达到空前的高度，表演十分壮观。 ●汉唐时期1 秦汉至隋唐五代，是我国音乐形态发展中的中古歌舞时期，这一时期发展起来的歌舞音乐具有更多的审美、娱乐功能，史书上称为“燕乐”。它的发展经历了秦汉时期的相和歌、魏晋南北朝时期的清商乐、隋唐时期的燕乐歌舞大曲三个阶段。 作品的音乐素材选取范围不断扩大。相和歌主要为我国北方的中原音乐，清商乐将之扩展至南方诸省，隋唐歌舞大曲则囊括中国、中亚、南亚、阿拉伯各国音乐。唐代的歌舞大曲是一种综合了器乐、诗乐、舞蹈的大型表演艺术，是唐代宫廷音乐的最好形式。 ●汉唐时期2 唐代歌舞大曲在历史上留下的曲目多达140余部，代表性作品有《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣曲》、《柘枝舞》等。 汉唐时期，我国民族器乐也有了较大的发展。纤细柔婉的管弦乐逐渐代替了“以钜为美”的先秦钟磬乐。器乐演奏形式向轻便灵巧的方向发展，如鼓吹乐、管弦合奏乐、古琴、琵琶独奏乐均有特色 ●宋元时期 宋代以后，随着宋代商品经济的发展和市民阶层的壮大，音乐文化的性质由汉唐时代的宫廷音乐发展为适应市民阶层审美需求的世俗音乐，各种新艺术形式得以确立并发展，以元杂剧取得的艺术成就为标志。 元杂剧形成了一套完整的戏曲音乐体系和戏曲表演体制，出现了一个个杰出的杂剧作家群和一大批高水平的优秀剧目，如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫《西厢记》 ●明清时期 明代，我国南方戏曲获得巨大发展。其中海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔先后争雄剧坛，历史上称“明代四大声腔”。后来居上的昆山腔经过重大改革，在艺术性上再创历史高度，代表作品有梁辰鱼的《浣纱记》、汤显祖的《牡丹亭》。 清代，梆子腔、皮黄腔为代表的剧种群体以其强大的生命力蓬勃发展。后来，皮黄腔孕育了我国最大的戏曲剧种京剧的诞生，京剧艺术成就达到了空前的高度，成为我国戏曲艺术史上的第三个高峰 明清时期，我国其他音乐体裁也获得了突出的发展，逐渐形成了民歌、歌舞、说唱、戏
中国传统音乐概述
第一章中国传统音乐概述 一、教学目的与任务 1 、了解中国传统音乐的悠久历史，激发学生的民族自豪感及对祖国优秀音乐文化的热爱之情。 2 、了解民歌与民间音乐的有关知识。 二、教学重点 1 、传统音乐的历史概况 2 、民歌的特征 三、教学时间：四学时 四、教学过程 第一单元 （2 学时） （一）中国传统音乐文化的悠久历史 1 、原始社会时期 A ）河南舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中出土的20 余支骨笛，能准确奏出七声音阶，距今约7000 ——8000 年。（1986 ——1987 年发掘） B ）浙江杭州湾余姚河姆渡遗址出土的160 余支大小与形制不同的骨笛，已有开管乐器、闭管乐器、拉管乐器三类不同的管乐器的雏形。 2 、先秦时期 A ）殷商甲骨文中的“乐”字、“鼓”字、“艺”字等。 B ）春秋时期孔子编辑的《诗经》是我国最早的歌曲总集。 C ）周代的“八音” D ）钟属乐器（湖北随县出土的战国编钟，十二律俱全，可在三个八度内构成完整的半音音阶） 3 、汉、魏晋时期： ?相和大曲：集歌、舞、乐于一体的大型套曲。 ?鼓吹乐的发展。 4 ）隋唐时期： ?西域音乐盛行。主要有：天竺乐、龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐、安国乐、疏勒乐。?法曲、鼓吹、古琴音乐等。 ?说唱音乐形成（寺院的变文讲唱为标志） 5 、宋代：词乐、古琴音乐的高度发展 6 、金元时期：戏曲音乐与说唱音乐 7 ）明清时期：戏曲音乐、说唱音乐、民间音乐均得以发展。（从明代的四大声腔到清代的京剧的产生） 第二单元 （2 学时） （二）、民间歌曲的界定 民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。在漫长的历史发展过程中，传统民歌是以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感体验。 民歌是人类社会生活中最早形成的音乐形式，并由此孕育出其他民间音乐体裁以及专业音乐形式。可以说，民歌是一切音乐艺术的基础。
中国传统文化有哪些
中国传统文化有哪些 阅读精选（1）： 中国传统文化是中华礼貌演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。 四个特征 1，世代相传。中国的传统文化在某些短暂的历史时期内有所中断，在不一样的历史时期或多或少的有所改变，但是大体上没有中断过，总的来说变化不大。 2，民族特色。中国的传统文化是中国特有的，与世界上其他民族文化不一样。 3，历史悠久。有五千年的历史。 4，博大精深。“博大”是说中国传统文化的广度---丰富多彩，“精深”是说中国传统文化的深度---高深莫测。 文化纵览 简介 仁、义、礼、智、信、忠、孝、悌、节、恕、勇、让；琴棋书画、三百六十行、四大发明、民间禁忌、精忠报国、自然养生、竹、民谣、黄土、长江、黄河、红、月亮。十二生肖：鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、
鸡、狗、猪。农家、农民起义；皇宫官府、宫庭文化、帝王学。 诸子百家 中国传统文化 1．道家（老子、庄子、列子；思想：道德，无为、逍遥；《南华经》《道德经》《管子》 2．儒家（孔子、《论语》、孟子、《孟子》、荀子；思想：仁、义、礼、智、信；四书：《中庸》《大学》《孟子》《论语》） 3．法家（李悝，韩非、李斯、《韩非子》思想：君主集权，以法治国） 4．墨家（墨子、《墨子》、思想：兼爱、非攻、举贤、节俭） 5．名家（邓析、惠施、公孙龙、桓团《公孙龙子》） 6．阴阳家（邹衍、五行、金木水火土） 7．纵横家（鬼谷子、苏秦、张仪、《战国策》） 8．杂家（吕不韦《吕氏春秋》） 9．小说家（虞初《虞初周说》） 10．兵家（孙膑《孙膑兵法》孙武《孙子兵法》、吴起、尉缭、魏无忌、白起思想：【知己知彼，百战不殆】的军事格言，就出自此书。） 11．医家（扁鹊、淳于意、张仲景、华佗、孙思邈、王冰、张从正、朱震亨、李时珍、张景岳）
中国传统音乐中的文化内涵
>学术论坛?音乐与舞蹈 艺术教育58ART EDUCATION 2012 · 12边诵读。平时训练时正确的训练方法是听完整条节奏再记谱，这样 有利于增强记忆力。但考试时，可以采取边听边记的方法提高听写 速度。 5.旋律训练方法。先把旋律的所有音符听出来并且记下来，根 据听出来的音符和里面的升降记号，确定调号和调名，然后听写节 奏，直接记在音符的上方或者下方。 （二）练耳应试技巧1.听写题应试技巧听写题要想获得高分，主要靠平时科学训练积累知识来提高应考实力，但考试时应注意以下两点：（1）平时训练时正确的训练方法是先听写后记谱，例如训练听写节奏或旋律时，听完整条节奏或旋律再记谱，这样有利于增强记忆力。考试时可以采取边听边记的方法提高速度。（2）听写时注意书写要求和书写格式，避免无谓的丢分。例如，要求用五线谱记谱，如用简谱记谱按实际得分的50%记分。2.选择题应试技巧选择题是由题目和备选项两部分组成。备选项分为正确选项和干扰选项，因此考生们不需要像听写题一样把所有的答案完全分辨出来，可采用以下几种方法对选项进行选择。（1）筛选法。就是先将有明显错误的选项逐一排除，剩下的就是正确答案了。 （2）色彩直觉法。不同调式的风格不一样，色彩直觉法就是 聆听不同风格的调式，通过直觉分辨其调性色彩来完成。只要将不同调性色彩的感觉分辨出来即可完成。（3）综合法。就是综合运用筛选法和色彩直觉法进行听辨。综上所述，只要把握住正确的解题方法和策略，将音乐知识综合运用，再难的题目都能迎刃而解。结语练耳反映的是考生的音乐基本能力和音乐综合素质，不像钢琴 或声乐等科目可以提前半年甚至一年时间准备专攻高考需要弹奏或 演唱的几首乐曲或歌曲就能达到预期的效果，也不像乐理只需要 了解音乐术科考试大纲所规定的知识点，具备正确的解题思路和 解题习惯，并且多做题提高做题速度和准确率就可以拿到高分。 视唱练耳由于其独有的特点，是考生最为紧张的科目，也是容易失 分的科目。考生必须经过长时间的知识积累和磨练才能达到一定的 熟练程度。笔者通过多年对音乐高考生视唱练耳教学方法和训练技 巧的研究与实践，以广东省音乐联考为例，提出了一套行之有效的 解决问题、提升练耳能力、获取高分的方法与对策。希望帮助考生 在原有基础上快速提高练耳水平，为普通高校音乐类专业输送合格新生。参考文献： [1]https://www.360docs.net/doc/d83720595.html,/xbybyb@126/blog/static/65587832201081644657422/作者单位：中山纪念中学（责任编辑：王敏）◆ 牟华 我国传统音乐形成于早期的农耕时代。随着社会的不断进步， 传统音乐得到传承，并且在与各民族音乐和外来音乐相互融合中得 到充分的发展，这也是我国文明不断进步的结果。传统音乐是指中 国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民 族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代 作品，还包括当代作品。传统音乐汇聚我国各民族个体的音乐理想 和智慧，并且拥有独具一格的文化历史背景，因此可以稳定地立于 世界音乐之林。社会各界学者在定义传统音乐时，虽然措辞上有一 定的差别，但都是殊途同归，血脉相依的。即中国传统音乐是历史 和文化的产物和沉积，是各民族文化相互融合、相互影响的结果， 在历史的不断进步中以及外来文化的影响下得到发展，因此具有鲜 明的时代性。一、独具特色的文化特征1.具有鲜明的时代性及地区性差异时代性作为中国传统音乐文化的主要特征，即在不同时期传统音乐文化的特性也有所不同。我国传统音乐的产生、创新、发展都是随着特定历史时期的进步而逐渐发展和进步的。每一种类的音乐都有着特定的历史印记、特定的文化地域作为基础和背景，以及各个民族艺术家的贡献。最终使得传统音乐在现代社会的表演中释放着浓郁的历史文化色彩。我国传统音乐文化的地区性差异作为其另一个显著特征，主要是表现在空间上。在相同的历史阶段，某一种音乐形式在不同的地区也会有不同的特点，即具有一定的地域性。之所以具有这样的地域性，是因为某种特定形式的音乐只有与当地的风俗习惯、生中国传统音乐中的文化内涵 【内容摘要】中国的传统音乐与博大精深的文化相结合，形成具有中国特色的中国传统音乐文化，在人类文化 的进步中起到了重要的作用。中国传统音乐文化注重天人合一的表演形式，用一种自然的方式将音乐本身的思 想与传统文化结合起来，并且在传统文化中逐渐进步和发展。文章简单介绍了传统文化的特征及其内涵。 【关键词】传统音乐 文化 内涵
中国民间音乐概论
中国音乐通常所涉及的几个主要概念有：民族音乐、传统音乐、民间音乐、 专业创作音乐等。 1、民族音乐，是一个包容面很广的概念范畴。它既包括汉族音乐，也包括少数民族音乐；既包括传统音乐，也包括现代音乐；既包括民间音乐，也包括专业创作音乐。也就是说，凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算做中国的民族音乐。 2、传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。在我国，常常把清代以前即已形成的音乐划规传统音乐的范畴。传统音乐包括宫廷音乐、 文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个类别。 3、宫廷音乐，包括宫廷雅乐和宫廷燕乐。宫廷雅乐是中国历代封建统治者用于祭祀及朝会典礼等场合的音乐，这种音乐往往是沿用古乐或摹拟古乐。宫廷燕乐是宫廷中饮宴时供统治者娱乐欣赏的音乐，这种音乐主要取材于民间音乐和其他国家的音乐，内容及形式都要为统治者歌功颂德。 4、文人音乐，包括古琴音乐和词调音乐等。孔子、司马相如、蔡邕、嵇康等历史文化名人，都以善弹古琴著称。古琴音乐最集中地体现了我国文人的音乐美学观念。其他文人音乐，如南宋词人姜夔（白石道人）的歌曲。 5、宗教音乐，主要是指佛教音乐和道教音乐。我国的佛教音乐，既含有中国的民族音调，又含有印度和西域少数民族音调。道教音乐是在吸收了我国民间音乐、西域音乐和佛教音乐的基础上形成的。 6、民间音乐，是指在民间形成并流传的各种音乐体裁，主要种类有：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐。 二、中国民间音乐种类及其特点 1、种类：（1）民间歌曲（2）民间歌舞音乐（3）说唱音乐（4）戏曲音乐（5） 民间器乐 2、特征：（1）创作的口头性和集体性（2）地域性：包括语言、性格、音乐特征（3）即兴性（4）流传的变异性 三、民歌的价值 1、民歌具有人文价值； 2、民歌是民族音乐的基础；3民歌对专业音乐的影响 四、民歌的艺术特点 1，诗于乐的高度结合；2，长于抒发人的内心感情，具有人民性；3具有口头性、集体性、即兴性、传承性和变异性 五、民歌的分类 按历史时期分：传统、革命、新革命等；按民歌歌词内容：劳动类、叙事类、爱
传统文化正能量歌曲
传统文化正能量歌曲 传统文化就是文明演化而聚集成的一种反映民族特质和风貌的民化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。世界各地，各民族都有自己的传统文化。下面小编为大家准备了中国传统文化正能量歌曲，希望大家喜欢！ 传统文化正能量歌曲01 游子吟(女声唱诵版) 02 祖国，慈祥的母亲(演唱版) 03 丈夫你辛苦了(新唱版) 04 孝敬父母(演唱版) 05 我和我的祖国(演唱版) 06 我的好妈妈(新唱版) 07 为了谁(合唱版) 08 推动摇篮的手(男女声版) 09
生命之河 10 妻子辛苦了(新唱版) 11 妻子辛苦了(男声版) 12 七劝行善歌(演唱版) 13 婆婆也是妈(新唱版) 14 每当我走过教师窗前(美声版) 15 立志学圣贤(新唱版) 16 家和万事兴(重新唱) 17 好人一生平安(演唱版) 18 跪羊图(通俗唱法) 19 感恩一切(新演唱版) 20
父亲(中音演唱版) 21 父亲(女声版) 22 奉献 23 发好愿说好话(演唱版) 24 儿行千里(演唱版) 25 传灯(女声版) 26 传灯(童声版) 27 爱的奉献 传统文化正能量句子 ⑴天行健，君子以自强不息。——《周易》 译：作（为君子，应该有坚强的意志，永不止息的奋斗精神，努力加强自我修养，完成并开展自己的学业或事业，能这样做才体现了天的意志，不辜负宇宙给予君子的职责和才能。 ⑵勿以恶小而为之，勿以善小而不为。——《三国志》 译：对任何一件事，不要因为它是很小的、不显眼的坏事就去做；
相反，对于一些微小的。却有益于别人的好事，不要因为它意义不大就不去做它。 ⑶见善如不及，见不善如探汤。——《论语》 译：见到好的人，生怕来不及向他学习，见到好的事，生怕迟了就做不了。看到了恶人、坏事，就像是接触到热得发烫的水一样，要立即离开，避得远远的。 ⑷躬自厚而薄责于人，则远怨矣。——《论语》 译：干活抢重的，有过失主动承担主要责任是“躬自厚”，对别人多谅解多宽容，是“薄责于人”，这样的话，就不会互相怨恨。 ⑸君子成人之美，不成人之恶。小人反是。——《论语》 译：君子总是从善良的或有利于别人的愿望出发，一心一意促使别人实现良好的意愿和正当的要求，不会用冷酷的眼光看世界。或是唯恐天下不乱，不会在别人有失败、错误或痛苦时推波助澜。小人却相反，总是“成人之恶，不成人之美”。 ⑹见贤思齐焉，见不贤而内自省也。——《论语》 译：见到有人在某一方面有超过自己的长处和优点，就虚心请教，认真学习，想规定赶上他，和他到达同一水准；见有人存在某种缺点或不足，就要冷静反省，看自己是不是也有他那样的缺点或不足。 ⑺己所不欲，勿施于人。——《论语》 译：自己不想要的（痛苦、灾难、祸事……，就不要把它强加到别人身上去。 ⑻当仁，不让于师。——《论语》
对中国传统音乐的传承与发展的认识
对中国传统音乐的传承与 发展的认识 班级：2012护理本科 姓名：孙碧莹 学号：20120522057
中国传统音乐不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的、具有本民族固有形态特征的音乐作品。 自脱离原始的胚芽状态之后，中国传统音乐大致经历了下面几个时期：先秦时期，雅乐兴盛，多种乐器陆续产生，大型乐队初步形成，音乐美学及律制理论初步确立。汉唐时期，北方和南方民歌都有蓬勃的发展，西域、北欧的音乐大量内传，唐代歌舞大曲，是这一时期音乐走向全盛的标致。宋元明清时期，由于明中期的资本主义萌芽，使得此时的文艺大量走向世俗，戏曲、曲艺兴起，时调小曲开始流行。“五四”新文化运动以后，外国音乐大量输入，中国传统音乐在与之碰撞、融合的过程中，进行着自身衍化、蜕变的历史性转折，极大地丰富了中国音乐的宝库。 音乐鉴赏课上，谭盾先生演奏的《地图》深深地打动了我们。《地图》的演出现场就搭在凤凰古镇的小河之畔，周围灯影重重，古墙石道，观众隔河相望，河边的小石桥上，坐着一排纯朴美丽的苗族姑娘。据说，《地图》的灵感来源于凤凰古镇的一位老人，这位老人敲击、搓揉不同的石头，奏出不同的节奏和音高，老人古老而原始地吟唱着，与天、地、风、云交谈，和前生来世对歌。恰巧，在第六章节的《听音寻路》中，乐队们所使用的乐器就是各种各样的石头，石子翻飞，创造出不同的声响，或悦耳、或凝重、或低沉沙哑，
或噼啪快活，时而摩挲流淌出一股股柔音静曲，时而却又敲击着进发出强劲的力量。乐符流泻而下，让我们再一次领略到了自然的力量，那样的神秘婉转，那样的幽深莫测！ 如斯美乐，知道的人竟不多。在这个快速消费的时代，流行音乐铺天盖地，聒噪了双耳，浮躁了心灵，让我们没有丝毫的闲情去嗅一嗅传统音乐的芬芳。面对中国传统音乐渐渐消失的困境，我们，应当坚决地行动起来！首先，中国传统音乐既是中华民族千百年来积累的丰富文化遗产，还是劳动人民在日常生活实践中创造出来的宝贵精神财富。因此，我们还要树立对传统音乐的自豪感和自信心，坚定地继承中国传统音乐。其次，论及发展，决不能仅仅是照搬照抄先辈们遗留下来的东西，创新才是发展的关键！在谭盾先生的《地图》中，就很好地体现了这一点。《地图》是融合了现代音乐创作与传统民俗文化的音乐作品，它打破了现代音乐创作的规律，将现代乐器灌入了创新性的演奏方式，将观众带入了另一个音乐世界。 回顾漫漫音乐之路，蓦然发觉，原来我们错过了那么多。中国传统音乐就像那天边闪耀的星子，等着我们去探寻、去求索。只要我们不懈努力着，终有一天，华夏儿女会让它绽放出它的独特华彩！
中国传统音乐基础(DOC)
中国传统音乐基础复习纲要 第一章汉族民歌与歌舞 1 民歌的基本特征：口头性、集体性、风土性 2 民歌发展史： ⑴先秦《候人歌》黄帝《弹歌》 周代《诗经》，十五国风共收集周初到春秋中叶的民歌3000多首，地域 包括黄河流域的陕、晋、豫、鲁及长江流域的鄂和川东. 楚国南部的祭祀歌曲《九歌》 ⑵秦汉魏晋以后把所收民歌称为“乐府”，著名篇目有《陌上桑》《焦仲卿妻》 ⑶三国、两晋、南北朝北方的歌包含在“相和歌”中。南北朝时期北方少数民族民歌成就颇高，有《敕勒歌》《木兰辞》；南方民歌成就突出是吴歌和西曲，吴歌是江苏一带民歌基础上加工而成，西曲兴盛于长江中游一带。 ⑷隋、唐、五代、宋些民歌被精选，加工，填词成为“曲子”，这样的“曲子”敦煌约保存有590首词，80支曲。到宋代，宋词成为高峰。 ⑸元、明、清明中叶出现歌词集和曲谱集。《挂枝儿》，明代冯梦龙编辑并评论的民歌集。 3 民歌分类法： 劳动号子：节奏规整，音调高亢 山歌：适于自由抒发内心情感，旋律悠长，节奏自由 ⑴体裁分类法音乐经过反复加工，旋法细腻，结构规整 小调：（分为吟唱调、摇曲和时调，时调是由艺人在公众场 合演唱的小调，音乐形式较成熟，传唱变异中，音 调骨架较固定） ⑵“色彩区”分类法：强调区域地理文化特征对民歌风格的影响。苗晶、乔建中 以全国汉族民歌为对象写出专著。 ⑶其他分类法：行政区划分类法即按省分类，在《中国民间歌曲集成》中是比较 实用的分类形式。 4 与民歌的流传发展相关的重要背景因素 ⑴地理环境⑵历史条件与社会习俗⑶方言（由于民歌由土地而生，用方言
演唱，依方言而传播，所以口头方言声调对民歌旋律走向的影响是直接的。⑷人口迁徙⑸经济的影响。 5 主要歌种和歌舞种类介绍 ⑴信天游，流行于陕北，脚夫中间传唱最多。“山川河流，日月星辰”起兴《赶牲灵》 ⑵山曲，流行于山西河曲，保德，偏关及陕西府谷，神木一带，其曲调为上下句，两句的前半句往往相似或相同，有时仅仅是乐句的落音不同。旋律的跳进多，起伏大，频繁的跳进赋予山曲以鲜明的特色和粗狂的性格。《走西口》 ⑶开花调（石占明）演唱，流行于山西太行山区的左权、武乡一带，“开花”起兴，音调简洁，风格秀丽，以级进七声性音阶为主。 ⑷花儿(朱仲禄)，流行于甘、青、宁夏等地。《上去高山望平川》 ⑸客家山歌，今天分布于粤、闽、赣交界处及湘、桂、台等地。流传于广东兴宁，梅县一带的客家山歌称“兴梅山歌”，流行于江西兴国县一带的称“兴国山歌”。 ⑹秧歌，汉族民间歌舞种类，广泛流行于黄河以北地区，集中于春节前后。 ⑺花灯，流行于西南地区各民族中的民间歌舞，发展为地方戏后叫“云南花灯”“贵州花灯” ⑻花鼓，汉族民间歌舞，流行于安徽、长江中下游地区，山东及西北地区。 第二章说唱音乐 1“什样杂耍”是旧时民间艺人们对他们练习表演的各种技巧、功夫的通称。包括:“吹、打、拉、弹、说、学、逗、唱、变、练”十种。 2“撂明地”是指在某种固定场合（一般多是在游人集中的各类市场里）有一块固定的地方，四周摆几条长板凳围出场子，艺人可在中间表演。 3曲艺传说是东北“俗曲艺人改进会”的简称，在1949年的全国第一次交代会上，大家一致通过了用“曲艺”这个名字来命名这个艺术门类，后又将其中的杂技单独分开，成立杂技表演组织。 4通常曲艺的品种分为十大类：评书评话类、相声类、鼓词类、弹词类、牌子曲类、琴书类、渔鼓道情类、走唱类、杂曲类、板诵类。这十大类中除掉前两类:评书评话类和相声类，后面八类就是本书的研究对象----说唱音乐中的曲种。
音乐产业文化发展研究-音乐鉴赏论文
论文标题：音乐产业文化发展研究
音乐产业文化发展研究 ——论国内古典音乐、歌剧产业发展现状与出路每当说到古典音乐，人们总会想起金碧辉煌的欧洲风格的音乐厅，想起装束高雅，充满绅士风度的贵族。想起打扮华丽，楚楚动人的名门淑女。的确，在人们的印象当中，古典音乐永远是那样典雅，那样高贵，正是因为这份高贵，也那样让人觉得它离我们的生活如此遥远。 诚然，目前的古典音乐在我们的身边并非算得上流行，当今活跃于国际乐坛的杰出中国指挥家余隆对于中国古典音乐的现状，曾分析道：“我认为现代中国的古典音乐还在启蒙阶段，还需要一代两代人 的努力，有人说现在中国古典音乐的普及率为5%，我觉得还没有， 西方人说古典音乐的未来在中国，这是指现在有上亿的青少年学琴、学音乐，而这些学琴的孩子中将来有3000 万人能够听音乐会就足够了，因此，古典音乐现在还在期待支持者。”。为什么曾经如此辉煌、凝聚了如此多心血的古典文化，现如今却如此低迷，大街上处处回响着流行音乐（甚至这些音乐中还有很多的低俗内容）的今天，古典音乐产业发展的未来在哪里？ 1.古典音乐在中国的状态 1.1．古典音乐的含义及在我国的历史进程 古典音乐这一流传较广的词语有狭义和广义两层含义。狭义的古典音乐是指十八世纪后期至十九世纪初的欧洲古典主义时期的音乐，这是西方音乐史上一个特定时代的概念。广义的古典音乐是指受过专
业训练的作曲家通过艺术构思创造出来的一种音乐类别，它还需要音乐家的“二度创作”，即：通过歌唱家、演奏家或指挥家在音乐会或歌剧舞台上的表演达到艺术传播的目的。所以，在古典音乐领域，作曲家是创作的主体，乐谱是承载艺术蕴含的“文本”，音乐表演是作品阐释的艺术结果，这种广义的古典音乐也被称为“严肃音乐”或“艺术音乐”，如果以西方音乐史来界定，通常是指巴洛克时期开始一直到20 世纪早期的音乐。在我国，古典音乐的发展有一个相对明显的阶段划分。首先，上世纪三十年代，以交响乐为代表的西方音乐文化进入我国。1956 年毛主席提出“古为今用、洋为中用”的指导方针，为中外音乐艺术交流指出了明确的方向；其次，进入改革开放年代之初，特别是中共中央文化部作出“对一些严肃音乐艺术是应该给予支持的”批示以后，全国很多省市相继成立了交响乐团，古典音乐的发展达到了空前的繁荣；再次，随着改革开放的不断深入，国外的先进科学技术逐步引进以电子音乐为标志的流行音乐，在上世纪八十年代也伴随着高新技术开始进入我国，加上从未有过的音像业的兴起更如虎添翼，古典音乐的生存状况随之大变，其重视力度受到一定程度的排挤。 1.2．古典音乐在我国当前的生存状态 当商业化的浪潮席卷而来的时候，当流行音乐的洪流冲击着古典音乐堤坝的时候，当电视台或广播电台古典音乐节目日趋减少的时候，当越来越趋向单一的甚至浅薄的音乐审美逐渐成型的时候，当古典音乐唱片公司急不可待地把一版再版的单张唱片打包结集发行的
商代音乐文化发展论文
商代音乐文化发展论文 自商代起，中国音乐进入了信史时代。民间的音乐和宫廷的音乐，都有长足的进步。由于农、牧、手工业的发展，青铜冶铸达到了很高的水平，从而使乐器的制作水平飞跃，大量精美豪华的乐器出现了。乐舞是宫廷音乐的主要形式。可考证的有《桑林》、《大护》，从事音乐专业工作的主要有巫(巫见)、音乐奴隶和瞽3种人。有关商朝的民间音乐的材料很少，《周易·归妹上六》和《易·屯六二》就是商代的民歌。 商代音乐；宗教；乐器；音乐理论 公元前1562年一前1066年，商人传说是“帝喾”之子“契”的后裔，因契佐“禹”治水有功，故被“舜”封于商，开始兴起。经过500年的发展，到成汤时，已经成为以毫为都城的强大方国。在伊尹的辅佐下，成汤首先争取众多方国的支持，征讨不归顺的方国，最后兴兵伐夏，鸣条一站，夏桀兵败逃至南巢而死，商朝建立。 商汤用武力消灭腐朽、暴虐的夏王朝，建立新的统治，是历史的进步。新建立的商王朝，虽然在社会形态上与夏王朝并无区别。但是他的诞生，毕竟给古代社会内部注入了新的活力，健全了古代阶级社会的机制。所以古书对商汤伐桀灭夏一事作了充分的肯定，认为“汤武革命，顺乎天而应乎人”(《周易·革》)。商代是继夏代之后，中国历史上第二个世袭制王朝时代。自太乙(汤)至帝辛(纣)，共17世、31王，前后经历了将近600年。商汤立国后，汲取夏代灭亡的深刻教训，废
除了夏桀时残酷压迫人民的暴政，采用了“宽以治民”的政策，使商王国内部的矛盾比较缓和，政治局面趋于稳定，国力也日益强盛起来。他对四周的许多国家进行了征伐，取得了一系列胜利。所以《孟子·滕文公下》记有：汤十一征而无敌于天下。《诗·商颂·殷武》也有“昔有成汤，自彼氐羌，莫敢不来享，莫敢不来王J的记载，反映了商王朝在汤的统治下，已经成为强盛的国家。 在商代，随着社会生产和阶级对立的发展，进一步扩大了社会分工，也进一步加强了脑力劳动和体力劳动的对立，因而使得一部分人能以专门从事音乐工作，并从而使音乐获得了显著的发展和提高。同时，商代活动的区域比夏代大得多，但中心地区仍在今河南一带，和夏代一样，所以商直接继承了夏的音乐。并不断地向前发展，把它推到令人瞩目的高度。 商代的奴隶主贵族，在残酷的奴隶制和神权统治的基础上去尽力占有音乐发展的成果，一方面使之成为统治人民的一种手段，另一方面又使之成为他们享乐的一种工具。就是在这样的历史条件下，使得商代有了繁盛的音乐歌舞和多种多样的乐器，产生了比较成形的各种音阶调式以及一些程度各自不同的谐和观念、半音观念、标准音或绝对音高观念等，也举办了一定的音乐教育事业，这就为我国音乐文化的发展奠定了初步而坚实的基础。 1899年发现的商代甲骨文，把淹埋了3000余年的古老文字重新呈现在世人的面前并让人们识读。甲骨文的发现，使商代的存在无可争
音乐与文化
音乐与文化 音乐与文化有着密切的关系，音乐自其产生以来就深深地植根于文化之中，它们相互交融、相互依存、相互促进，同时，音乐在一定程度上体现了一种文化，它能反映一个地域或民族的古代文明、文化特征和风土人情，此外，音乐还能反映出一个时代的潮流与精神。 谈到音乐和文化，就不能不使我们自然而然地联想到中国民族音乐与我们悠久的传统文化。中国民族音乐文化是植根于中国悠久的传统文化土壤之中的，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐同时，民族音乐又在中国传统文化中占有重要的地位，与传统文化互相交融。 丰富多彩的民族音乐折射出中国传统文化的方方面面，是中国传统文化的重要载体，它又以其独特的功能作用于中国传统文化之中。《乐记》中说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感与物而动，故形于声”。古人认为“音乐达天地之和而与人之气相接”，也就是说音乐不但是由人们对大千世界感悟而产生，而且还能反过来调整情绪、调和人心。 在中国传统文化中，还有安邦治世的功能，《吕氏春秋·适音》曰：“凡音乐通乎政而移风平俗者也。”《礼记·乐记》曰：“致礼乐之道，举而措之，天下无难矣。”中国封建社会的巩固和发展主要依赖于“礼乐”制度。儒家便是“礼乐”制的倡导者。“乐者天地之和也，礼者天地之序也。”这里，乐是指宫廷雅乐，它的实质功能是对“礼”的辅佐，把最具震撼人心的音乐形式与礼法结合在一起，其渗透力和凝聚力是强大的。 是的，自古以来，都是“诗、词、歌、赋”并称的，中国诗词，在声调音韵抑扬顿挫之中形成音乐的旋律之美，凸显文化底蕴的同时也尽力展示着音乐的无
尽风采。而中国的书法、绘画、舞蹈、戏剧更是与音乐结合为一体，我们也只有了解了中国民族音乐才能真正了解中国的传统文化精神。 然而，正像是一种文化的碰撞，当今的社会，我们也正面对着流行音乐与民族音乐的碰撞。在这个经济全球化，一切的一切都在不断地趋向于无国界化的时代，我国社会、经济、政治等许多领域都受到侵袭，同时文化侵袭也是一种必然，亦如音乐，然而，中国人自古就坚持“百家争鸣”，从不忌讳与外来文化的融合。虽然对于民族音乐来说这可能是一个巨大的挑战，但是，李西安说：“历经百年的东西方文化的碰撞和交融是由里及表，由浅而深的过程，也是在不断失落自我中不断发现自我的过程。” 当世界发展的潮流不可避免地向着政治格局多元化和经济一体化的方向发展的同时，长期受到禁锢的中国人民的传统思想与伴随着改革开放而来的多元文化和思想矛盾冲突就很快凸现出来了。首先进入中国大陆并产生巨大影响是邓丽君、刘文正、陈美龄等一批港台歌星。当样板戏和语录歌已经让中国人民麻木而不能真正带给人快感、人们的思想不再那么禁锢的时候，邓丽君等人的歌像一股清泉荡涤着人们干涸的心田。对于来自外界的种种音乐思潮的冲击和五花八门的音乐形式诱惑，人们还没有做好足够的思想准备就被其所征服并无条件地接受，“靡靡之音”的说法显得那么绵软无力。但当人们发现音乐还可以有这样的风格，还可以这样直截了当地抒发感情的时候，我国的流行音乐也就不可避免地随之进入发展的轨道。毫无疑问，它的发展是坎坷的，要让人们完完全全地接受如此新潮的一种文化形式注定不会是一件轻松的事情，当走过了艰难的一个适应期、磨合期之后，我们的流行音乐也逐步形成了属于它自己的风格，一种承载着中国现代文化的风格。
中国音乐产业未来发展方向分析
中投顾问产业研究中心 中投顾问·让投资更安全 经营更稳健 中国音乐产业未来发展方向分析 （一）普及数字化 2005年腾讯推出音乐播放器，当时《电脑迷》杂志一篇名为《QQ 音乐伴我行》的文章中这样写道，“它使用灵活，操作简单，单用QQ 就可以实现边聊天边听歌，非常方便。”2014年，QQ 音乐在线试听量上接近201.3亿，其中陈奕迅的《你给我听好》以1.364亿次试听量成为港台歌手的冠军，因为《我是歌手》一夜而红的邓紫棋紧随其后。内地方面，《匆匆那年》、《古剑奇谭》、《小时代》等影视作品因为搭乘影视剧的东风，都获得了突破两亿试听量的好成绩，尤其是朴树为《后会无期》演唱的主题曲《平凡之路》，获得了高达4.695亿的试听数字。除了歌曲试听这一功能，在过去十年里，在线数字音乐平台在其他方面也不断拉近着生活和音乐的关系。乐视网擅长于音乐节、演唱会直播，2014年曾为数十万网友带来了汪峰、草莓音乐节等音乐现场。QQ 音乐在专辑独家首发平台上也占据大半个江山，各种活动在线参与人数超过5000万。 （二）推进正版化 音乐正版化高喊了多年，2013年，虾米音乐网、QQ 音乐等音乐网站以会员制方式试行全面收费。这一年开始，QQ 音乐从多元化互动角度推动正版版权，先后与杰威尔、华谊、华研、英皇、乐华、少城时代等签约，并于2014年进一步拓宽版图，与索尼、华纳以及韩国YG ENTERTAINMENT 加强合作，促进“正版数字音乐联盟”.这一系列动作还连锁反应到虾米、网易云音乐、天天动听等平台。周杰伦《哎呦，不错哦》以及张学友《Wake Up Dreaming 醒着做梦》两张关注度颇高的专辑在QQ 音乐排他性地独家上架以及后来关于版权的诉讼、微信屏蔽等事件曾在2014年与2015年间引发过颇多讨论。虽说如今在虾米等网站已经听不到周董以及美国红人泰勒·斯威夫特等人的作品，然而这使得其他平台也开始寻觅新出路，在被阿里收购之后，虾米网也逐步实现正版化并开启力图培养、输出音乐人才的“音乐人频道”，尝试差异化路线。 （三）探索智能化 中投顾问发布的《2016-2020年中国音乐产业深度调研及投资前景预测报告》指出，数字音乐让音乐市场面临规则重建的境况，不仅是实体唱片业，智能化、联网化对所有终端来说都是大势所趋。2012年，QQ 音乐宣布启动“QPlay ”战略，为合作厂商的设备提供标准API 接口，接入QQ 音乐服务。在互联网人的设想中，未来无论通过家庭音响、汽车还是电视，都能听到来自QQ 音乐的声音。目前，“QPlay ”已经与人们的生活近在咫尺。在具体操作上，将一种特殊的智能芯片加入到终端产品中，不论是汽车、家庭音响、智能电影就拥有了“发声”能力和900万的移动便携曲库。除了传统电视、音箱厂商，QQ 音乐未来还有可能与可穿戴设备、各种数码家电产品进一步合作。简单来说，以后当手机QQ 音乐与这些智能终端设备相处在同一WiFi 环境中时，终端设备立即响应，音乐旅程将会随时启动。
中国民间音乐
中国民间音乐 中国民间音乐 一、内蒙古 蒙古族歌曲： 1、《银杯》（祝酒歌）属于习俗歌短调 短调：节奏整齐，旋律优美抒情，结构工整，多为叙事性歌曲，主要流行于内蒙 古农业地区。 2、《牧歌》（长调）无伴奏合唱 长调：节奏自由，旋律舒展、辽阔，句尾悠长，一般由两个乐句构成。主要流行于内蒙古牧区。2005年，联合国教科文组织将其列为“人类口头和非物质遗产代表作” 3、《美丽的草原我的家》独唱（德德玛蒙古族女中音歌唱家） 创作歌曲单二部曲式结构 4、《天边》独唱创作歌曲 蒙古族器乐曲： 《万马奔腾》马头琴领奏、齐奏是马头琴演奏家齐?宝力高的代表作品及保留曲目。 二、新疆 歌曲： 1、《青春舞曲》维吾尔族民歌齐唱王洛宾搜集整理 2、《我的金色阿勒泰》哈萨克族民歌冬不拉弹唱 3、《赛乃姆》是木卡姆“琼拉克曼”部分中的一个组成部分。 木卡姆：是流传于新疆维吾尔族地区的一种传统大曲，它的结构形式由：琼拉克
曼（即大曲）；达斯坦（即叙事歌曲）及麦西热普（即歌舞组曲）。 4、《在那银色的月光下》塔塔尔族民歌 5、《歌唱吧，我的库木孜》柯尔克孜族民歌库木孜弹唱 器乐曲： 《阳光照耀着塔什库尔干》小提琴独奏钢琴伴奏曲作者：陈钢 两个部分内容：“纵情高歌”及“热烈起舞” 三、西藏 歌曲： 1、《献上最洁白的哈达》藏族民歌（弦子） 弦子：流行于康、藏地区的藏族歌舞音乐，由于歌舞时在队前多由男子用牛角胡和二胡领舞伴奏，故称弦子。弦子以结构简练、曲调优美、极富歌唱性、曲目丰富、舞姿舒展而著称。 2、《天路》独唱创作歌曲屈塬词印青曲 一首极富藏族风格的抒情歌曲。如曲中的一字多音、波音、前倚音等装饰音的使用，充满了藏族民歌的高原韵味。表达了藏族儿女对青藏铁路通车的喜悦心情，更表达了藏族人民对祖国大家庭的赞美。 3、《阿玛勒火》藏族民歌（囊玛） 囊玛：流行于拉萨和日喀则等城市，是一种由上层社会走向民间的古典歌舞艺术形式。集歌、舞、乐为一体，其音乐由中速的引子、慢速的歌曲、快板的舞曲组成。歌曲部分的音乐优美典雅，演唱时伴以简单的舞蹈动作。唱词由赞美家乡与寺院、颂扬佛祖、近祝吉祥以及社会生活、男女爱情等方面。舞曲部分热烈活泼、