影视广告制作基础知识
影视广告制作基础知识
1 帧和帧速率
20世纪最后十年,无论是广播电视还是电影行业,都在数字化的大潮中驶过。的确,由于数字技术的发展和广泛应用,不仅使这一领域引入了全新的技术和概念,而且
也给这一领域的节目制作、传输和播出都带来了革命性变化。数字技术的发展速度已经超乎于一般人的预料和想象。
像电影一样,视频是由一系列的单独图像（称之为帧组成的,并放映到观众面前的
屏幕上。每秒钟放映若干张图像,会产生动态的画面效果,因为人脑可以暂时保留单独的图像,典型的帧速率范围是24~30帧/秒,这样才会产生平滑和连续的效果。在正常情况下,一个或者多个音频轨迹与视频同步,并为影片提供声音。
帧速率也是描述视频信号的一个重要概念,对每秒钟扫描多少帧有一定的要求, 这就是帧速率。对于PAL制式电视系统,帧速率为25帧,而对于NTSC制式电视系统，帧
速率为30帧。虽然这些帧速率足以提供平滑的运动,但它们还没有高到足以使视频显
示避免闪烁的程度。根据实验,人的眼睛可觉察到以低于1/50秒速度刷新图像中的闪烁。然而,要求帧速率提高到这种程度,要求显著增加系统的频带宽度,这是相当困难的。为了避免这样的情况,全部电视系统都采用了隔行扫描方法。
2 Premiere6.0中常用图像文件格式介绍
Premiere
6.0中常用的图像文件格式总共有12种,现在分别对它们进行简单介绍。
1. GIF格式
GIF格式（图形交换格式形成一种压缩的8位图像文件，这种格式的文件目前多用于网络传输，它可以指定透明的区域，以使图像与页背景很好地融为一体。GIF图像可以随着它下载的过程,从模糊到清晰逐渐演变显示在屏幕上。Animated
GIF（动画GIF图像可使网页生动活泼，上网的人肯定已经有所体会。利用GIF动画程
序，把一系列不同的GIF图像集合在一个文件里，这种文件可以和普通GIF文件一样插入网页中,GIF格式的不足之处在于它只能处理256色,不能用于存储真彩色图像。
2. BMP格式
BMP格式是微软Windows应用程序所支持的特别是图像处理软件，基本上都支
持BMP
格式,BMP格式可简单分为黑白、16色、256色、真彩色几种格式，其中前3种有彩色映像。在存储时，可以使用RLE无损压缩方案进行数据压缩，既能节省磁盘空间，又不牺牲任何图像数据。随着Windows操作系统的广泛普及,BMP格式的影响也越来越大, 不过其劣势也比较明显，因为其图像文件的大小比JPG等格式要大得多。
3. JPG格式
JPG是JPEG的缩写,JPEG几乎不同于当前使用的任何一种数字压缩方法,它无法重建原始图像。JPG利用RGB到YUV色彩的变换,以存储颜色变化的信息为主，特别
是亮度的变化,因为人眼对亮度的变化非常敏感。只要重建后的图像在亮度上有类似原图的变化,对于人眼来说,它看上去将会非常类似于原图,因为它只是丢失了那些不会引人注目的部分。无损JPEG并没有在颜色和具有尖端边缘的图像上做什么特别好的工作,对计算机生成的动画图像而言，其他的压缩方法（如TGA可能效率更高，所以没有特别声明的话,其一般代表有损压缩。
4. PSD格式
PSD格式是Photoshop勺一种专用存储格式。PSD格式采用了一些专用的压缩算法,在
Photoshop中应用时，存取速度很快。Adobe
Premiere作为Adobe公司的又一产品，和Photoshop有着密切的联系。在制作字幕、静态背景和自定义的滤镜时，图像存为PSD格式在交换中较为方便。
5. PIC格式
PIC格式是PICT的缩写，是用于Macintosh Quick
Draw图片的格式，全称为QuickDraw Picture format。Adobe
Premiere支持PIC是因为它原本是苹果机上运行的，移植到PC机后，对过去大量的素材理应兼容。
6. PCX格式
PCX格式最早是Zsoft公司的PC
Paintbrush图像软件所支持的图像格式,它的历史较长，是一种基于PC机绘图程序的专用格式。它得到广泛的支持，在PC机上相当流行，几乎所有的图像类处理软件都支持它。Zsoft由一个专门的图像处理软件PhotoFinish来管理。它的最新版本支持24位彩色，图像大小最多达64K象素,数据通过行程长度编码压缩。对存储绘图类型的图像（例如大面积非连续色调的图像,合理而有效;而对于扫描图像和视频图像,其压缩方法可能是低效率的。
7. FLM格式
FLM格式是Premiere的一种输出格式。Adobe
Premiere将视频片断输出成一个长的竖条，竖条由独立方格组成，每一格即为一帧。每帧的左下角为时间编码，SMPTE时间编码标准显示，右下角为帧的编号。可以在Photo shop中对其进行处理，但是千万不可改变FLM文件的尺寸大小，否则这幅图片就不能再存放回FLM格式,也就不能返回Premiere了。8.EPS格式
EPS格式是许多高级绘图软件都有的一种矢量方式，如CorelDraw、Freehand Mu stratoi等软件。对Adobe Premiere而言，主要是支持Adobe
Illustrator插图软件的平滑连接。
处理静态图像的很多技术,同样使用于动态图像。静态图像对Adobe
Premiere而言，是一种必不可少的素材。当在绘制Adobe
Premiere影片时，很多背景图案完全可以从丰富的素材光盘中或国际互联网上下载。
目前市场上有数百种素材光盘,包括山水、风光、体育、历史、人物和动物等多方面的内容,不但价格便宜,而且电子文件的形式可让您直接使用,既快捷又方便。
素材光盘中图像的尺寸一般都较大，文件格式多种多样。如果是Adobe Premiere 不接受的格式，也没有关系利用Adobe
Photoshop等图像处理软件进行格式转换即可。
9. FLC格式
FLC格式是Autodesk公司的动画文件格式，使用过3DS、3DS
MAX 的人一定不陌生,FLC 格式从早期的FLI格式演变而来的,是一个8位动画文件，其尺寸大小可任意设定。实际上,它的每一帧都是一个GIF图像，但所有的图像都共用同一个调色板。
10. WMF格式
WMF格式与其他位图格式有着本质的不同，它和CGM、DXF类似,是一种以矢量格式存放的元文件(Microsoft Windows
Metafile 。所谓矢量图,主要是指用计算机绘制的图形,它存储于描述物体的轮廓、线条、色块之类的信息,一般可提供对直线、圆、椭圆、多边形、文本串的支持,在编辑时可以无级缩放而不影响分辨率。
WMF被称为Windows下与设备无关的最好格式。由于高级的性能描述，所以文
件可以比相应的位图小很多。
11. TIF格式
由Aldus公司(1995年被Adobe公司收购和Microsoft联合开发的TIF文件格式，最早是为了存储扫描仪图像而设计的。它的最大的特点就是与计算机的结构、操作系统以及图形硬件系统无关。它可处理黑白、灰度、彩色图像。在存储真彩色图像时和BMP格式一样，直
接存储RGB三原色的浓度值而不使用彩色映射（调色板。对于介质之间的交换,T IF称得上是位图格式的最佳选择之一。
TIF的全面性也产生了不少问题，它的包罗万象造成结构较为复杂，变体很多，兼容性较差,它需要大量的编程工作来全面译码。例如,TIF数据可以用几种不同的方法压缩，用一个程序读出所有的TIF几乎是不可能的。TIF
5.0规程定义了4个测光度级别:TIF-B为单色,TIF-G为灰色,TIF —
P为基于调色板的彩色,TIF-R为RGB彩色。TIF-
X是读出所有TIF级别的描述符。这些级别的定义使TIF提供了在各种平台和应用程序之间保持图像质量的优秀性能。
12. TGA格式
Truevision公司的TGA文件格式已广泛地被国际上的图形、图像制作工业所接受，它最早由AT&T引入，用于支持Targa和ATVISTA图像捕获板。现已成为数字化图像以及光线跟踪和其他应用程序（典型的如3DS所产生的高质量的图像的常用格式。美国Truvision公司是一家国际知名的视频产品厂商,它所生产的许多产品，如国内有名的Targa1000 Targa2000 PRO、RTX系列视频采集/回放卡，已被用于不少的桌面系统。其硬件产品还被如A
VID等著名的视频领域巨头所采用,TGA的结构比较简单，属于一种图形、图像数据的
通用格式。
目前大部分文件为24位或32位真彩色,在多媒体领域有着很大的影响。由于它是专门为捕获电视图像所设计的一种格式，所以,TGA图像总是按行存储和进行压缩的, 这使它同时也成为由计算机产生的高质量图像电视转换的一种首选格式。
影视广告课程标准
《影视广告》课程标准 一、课程性质与设计思路 1．课程定位 《影视广告》课程是广告设计与制作专业的专业核心课程之一。主要通过影视广告、栏目包装创意与制作的训练培养学生应用不同创意方法完成影视广告、栏目包装创意的能力;通过具体制作技能完成影视广告、栏目包装的制作能力。掌握影视广告、栏目包装的调研、创意、制作的相关知识。 先修课程为《影视合成1、2》、《广告设计》。 2．课程设计思路 该课程以服务影视广告设计行业的编导、创意、剪辑及特效制作等岗位的实际需求为课程开设的依据。以影视广告的创作与设计流程为该课程内容选择的标准，以项目任务为载体，以学生认知能力规律和影视广告调研、创意设计、制作的工作流程编排课程内容。 教学中采取理论、方法、实践、考核四个教学模块顺序开展教学，并将职业性、实践性、开放性融于教学过程，通过教学让学生熟练掌握影视剪辑、编辑的流程、方法，培养灵活操作、使用After Effects软件各项功能命令进行多种效果制作的能力。 本课程建议开设在第五学期，是以第三、四学期开设的《影视合成1、2》课程为基础，进行的综合创意和制作。 学时数为72学时，4学分。 二.课程目标 通过本课程学习，学生能综合运用创意的方法完成影视广告、栏目包装的创意,能够熟练运用影视广告的相关软件（包括Photo shop、Premiere、After Effects等）完成影视广告、栏目包装的后期制作与特效处理。 1．职业能力培养目标 （1）能够开展影视广告、栏目包装的调研与分析工作； （2）能够根据广告或栏目目标需求制定合理的项目设计； （3）能够综合运用创意与制作技巧完成项目的前期创意与后期制作。 2.知识目标 （1）了解影视广告、栏目包装的基本原理； （2）熟悉影视广告、栏目包装的创意表现； （3）熟悉影视广告、栏目包装的制作技巧； （4）掌握影视广告、栏目包装的创作规律；
后期影视剪辑人员必备理论基础知识
后期影视剪辑人员必备理论基础知识 一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景： 极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景： 深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景： 演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景： 俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景： 俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 、匕曰. 近景： 指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写： 指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
xx： 又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式） 推： 即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉： 被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇： 指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移： 又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟： 指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20 多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 升： 上升摄影、摄像。 降： 下降摄影、摄像。
影视广告制作基础知识
影视广告制作基础知识 1 帧和帧速率 20世纪最后十年,无论是广播电视还是电影行业,都在数字化的大潮中驶过。的确,由于数字技术的发展和广泛应用,不仅使这一领域引入了全新的技术和概念,而且也给这一领域的节目制作、传输和播出都带来了革命性变化。数字技术的发展速度已经超乎于一般人的预料和想象。 像电影一样,视频是由一系列的单独图像(称之为帧组成的,并放映到观众面前的屏幕上。每秒钟放映若干张图像,会产生动态的画面效果,因为人脑可以暂时保留单独的图像,典型的帧速率范围是24~30帧/秒,这样才会产生平滑和连续的效果。在正常情况下,一个或者多个音频轨迹与视频同步,并为影片提供声音。 帧速率也是描述视频信号的一个重要概念,对每秒钟扫描多少帧有一定的要求, 这就是帧速率。对于PAL制式电视系统,帧速率为25帧,而对于NTSC制式电视系统,帧速率为30帧。虽然这些帧速率足以提供平滑的运动,但它们还没有高到足以使视频显示避免闪烁的程度。根据实验,人的眼睛可觉察到以低于1/50秒速度刷新图像中的闪烁。然而,要求帧速率提高到这种程度,要求显著增加系统的频带宽度,这是相当困难的。为了避免这样的情况,全部电视系统都采用了隔行扫描方法。 2 Premiere6.0中常用图像文件格式介绍 Premiere 6.0中常用的图像文件格式总共有12种,现在分别对它们进行简单介绍。 1.GIF格式 GIF格式(图形交换格式形成一种压缩的8位图像文件,这种格式的文件目前多用于网络传输,它可以指定透明的区域,以使图像与页背景很好地融为一体。GIF图像可以随着它下载的过程,从模糊到清晰逐渐演变显示在屏幕上。Animated GIF(动画GIF图像可使网页生动活泼,上网的人肯定已经有所体会。利用GIF动画程
影视广告作品鉴赏课程之教案稿
影视广告鉴赏教案 主讲 Kingpal 第一章影视广告概论 教学目标：了解影视广告的概念，特征，各种影视广告节的概况。 教学重点：影视广告与其他类型广告的优劣比较。 教学难点：影视广告的优劣比较及艺术欣赏的特点。 导论：怎么理解艺术欣赏 对艺术的欣赏就是对克服了的困难的欣赏。 ——卡斯特尔维罗屈 摘自《亚里斯多德〔诗学〕的诠释》 导入案例，培养感觉：影视广告案例欣赏——宜都帝景 如何理解名句： 其一，欣赏不是被动地接受，而是主动的介入；欣赏是需要克服困难的，其中的关键便是媒介形式的超越。 其二，欣赏既是对克服困难的欣赏，但克服困难的是谁呢？是自己。 所以，欣赏说到底是自我欣赏。对影视广告的欣赏是依据一定的艺术鉴赏理论来对其进行一种个人感观和心理上的评价和体验。 一、影视广告的概念 1、何谓影视广告？ 广告是付费的商品信息传播形式，其目的在于推销商品和服务，影响消费者的态度和行为，以取得广告主所预期的效果。 影视广告是把广告主所要传达的产品、服务或观念的信息通过电视和电影媒体进行传播的活动。 二、影视广告的特征 1、视听合一传播，直观性最强 2、瞬间传达，被动接受 三、影视广告的优劣势比较 1、优势 广告冲击力和感染力特别强 穿透力强，到达率高 与生活最为贴近 2、劣势 信息量少，保持时间短 受收视环境影响很大，不易把握传播效果 制作、播发费用昂贵 四、和影视广告相关的广告节 1、瑞士举办蒙特勒国际广告节。浙江信联轧钢”电视广告片获98／蒙特勒国际广告节金奖。 蒙特勒（Montreux）是一个瑞士沃州的小镇，位于日内瓦湖的东岸。以气候舒适的度假胜地闻名。其举办的广告节吸引众多国家参加。 2、伦敦国际广告奖 伦敦国际广告奖每年的11月在英国伦敦开幕并颁奖。这项国际大奖，自1985年正式创立以来，每年有近百个国家和地区参加，近年来报名作品均在万件以上，所有的获奖者将得到一座铜像。铜像为一个展翅欲飞、企图飞跃自我的超现实主义的人类外形。1998年度中国内地作品
电影影视基础知识
电影影视基础知识 一、电影基础知识 一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于１９世纪末。１８９５年１２月２８日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。 二、电影的本性： 1．作为大众文艺样式的艺术观赏性； 2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性； 3．作为意识形态载体的工具性。 三、对电影事业的要求： 1．体现个性力量的艺术创造性； 2．适应时代与社会需要的思想性； 3．实现经济价值的功利性。 四、电影的两大风格类型： １．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。 ２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（江泽民98年３月９日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。 五、电影主要表现手段： 蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。 英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。 蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。 长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。 二、电影对人类生活的影响 一、电影对现实生活的影响： １、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。２、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。 二、电影评论的作用： １、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成
影视广告的教学大纲
影视广告教学大纲 （参考学时36学时） 一．课程性质.目的 《影视广告》课程是为广告学专业学生开设的一门专业课。该课程着重讲述电视媒体广告创意方法、表现技巧、制作技术等内容。具体的教学目标是：了解广告的基本知识；了解广告功能、特性与分类；了解电视广告的前期策划内容和步骤；掌握广告文案创作与脚本编写的要点、技巧和方法；理解广告策划中，创意是广告的思想内涵与灵魂；掌握电视广告创意的基本思维方法、技法与基本要求；掌握电视广告制作中的技巧。 二．本课程的基本要求 要求：做一产品电视广告或作一公益性电视广告。自己选题、大胆创意、有策划书，产品定位、广告语、脚本、分镜头本。在拍摄和编辑中大胆进行二次创作突出广告的奇思妙想。 三．教学内容的确定及教学形式 本课程是理论和实践并重并观念不断更新的学科，教学突出创意是电视广告节目灵魂的意旨，强化广告节目的视听效果，结合优秀电视广告作品示教。实验中让学生思想围绕广告主体自由驰骋。 四．学时分配 本课程总学时为36学时，电视广告概述3学时、电视广告的前期策划5学时、电视广告文案创作与脚本编写10学时、电视广告创意与设计5学时，电视广告的制作10学时，电视广告的播出与管理3学时。理论和实践教学的比例约为：１：１。学时分配如下：
2．第二篇电视广告的前期策划（5学时） 授课内容： 主要讲解电视广告的市场调查；电视广告的定位 电视广告计划与拟写。 实验内容： 理解市场调查和策划重要意义；广告定位意义、类型与技巧 3．第三篇电视广告文案创作与脚本编写（10学时） 授课内容： 主要讲授广告文案的含义与特征；广告语的创作；电视广告脚本；电视广告版。实验内容： 掌握：广告语的创作技巧。电视广告文案拟写原则、结构、写作格式、要求4．第四章电视广告创意与设计（5学时） 授课内容： 电视广告创意概述；电视广告创意演进脉络；电视广告创意思维与方法；电视广告的设计与表现；电视广告的结构形态。 实验内容： 让学生理解创意是广告的灵魂 5．第五章电视广告的制作（10学时） 授课内容：
(完整版)影视广告制作教学大纲
《影视广告创作》课程培养计划 影视广告是市场上非常奏效而且覆盖面较广的广告传播方法之一。影视广告制作上具有即时传达远距离信息的媒体特性——传播上的高精度化，影视广告能使观众自由的发挥对某种商品形象的想象，也能具体而准确地传达吸引顾客的意图。传播的信息容易成为人的共识并得到强化、环境暗示、接受频率高。并且，这种形式各个年龄段的人都容易接受，所以可以说影视广告是覆盖面最大的大众传播媒体。所以学校为了迎合市场需求开设了《影视广告创作》这一门课，邀请广美的资深老师亲自授课，使同学们在充实的课程学习里面快速掌握影视广告的创作。 一、课程性质、地位和作用 《影视广告创作》是艺术设计专业的专业必修课。影视广告是广告设计的重要组成部分，课程综合广告策划与创意、后期效果制作等多方面的知识，培养学生能从创意文案筹备、剧作、分镜头、后期制作等环节各个击破，实现制作,并且区分在不同的运用领域的不同技术与艺术指导思想的不同运用。 二、课程教学目的和要求 通过对本教学活动的完成,以便学生基本掌握影视广告以及电视片头及栏目数字制作，能从创意文案筹备、剧作、分镜头、后期制作等环节实现制作,并且区分在不同的运用领域的不同技术与艺术指导思想的不同运用。培养想从事影视广告、后期合成、频道栏目包装的创意策划、创意实现的应用型人才。本课程的教学着重培养学生创造性思维，并根据理论教学与实践制作结合来巩固知识。 三、课程内容及要求 （一）影视广告的创意 1、文案创意 2、广告策略表现 3、影视广告的梗概式文案 4、影视广告剧本式文案 本章教学是要求学生了解影视媒体的特殊语言，并能进行有效的影视广告创意文案撰写、分镜头的设计。 （二）影视广告的故事版制作 1、故事版的格式 2、画纲：草图式的脚本，导演脚本 通过对影视广告故事版的了解和掌握，学习影视广告前期的表现方式，并通过故事版来指导后期的拍摄和制作。 （三）影视广告的拍摄制作 1、影视广告的拍摄技巧 2、蒙太奇与CF剪辑 3、景别的分类：大景全，全景中景，近景，特写,大特写 通过本章的教学，使学生对摄像机的镜头运动、蒙太奇理论、后期数字技术等实践性环节的理论讲授与拍摄和后期在数字平台上的实践操作基本掌握影视广告的拍摄制作实现。 （四）灯光 1、布光：照明光——主．副．轮廓造型光——背景．眼神．
影视制作基础知识
一、色彩知识 （一）色彩模式 1、 RGB色彩模式：是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。所谓三原色是指不能由其他色彩组合而成的色彩。 2、灰度模式属于非彩色模式。 3、LAB模式是用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式。由三个通道组成：一个亮度和两个色度通道A和B组成，其中A代表从绿到红，B代表从蓝到黄。 4、HSB模式色相：区分色彩的名称。饱和度：某种颜色的浓度含量。饱和度越高，颜色的强度也就越高。亮度：颜色中光的强度表述。 （二）图形、像素和分辨率 1、计算机图形可分为两种类型：位图图形和矢量图形。位图图形也叫光栅图形，通常也称之为图像，它由大量的像素组成。位图图形是依靠分辨率的图形，每一幅都包含着一定数量的像素。矢量图形是与分辨率无关的独立的图形。它通过数学方程式得到的，由矢量所定义的直线和曲线组成。例如徽标在缩放到不同大小时都保持清晰的线条。 2、像素：像素是构成图形的基本元素，它是位图图形的最小单位。像素有以下三种特性：像素与像素间有相对位置；像素具有颜色能力，可以用位来度量，像素都是正主形的；像素的大小是相对的，它依赖于组成整幅图像像素的数量多少。 3、分辨率：分辨率是指图像单位面积内像素的多少。分辨率越高，则图像越清晰。 （三）颜色深度 图像中每个像素可显示出的颜色数称作颜色深度，通常有以下几种颜色深度标准：1、24位真彩色：每个像素所能显示的颜色数为24位，也就是2的24次方，约有1680万种颜色； 2、16位增强色：增强色为16位颜色，每个像素显示的颜色数为2的16次方，有65536种颜色； 3、8位色：每个像素显示的颜色数为2的8次方，有256种颜色。 （四）Alpha通道 视频编辑除了使用标准的颜色深度外，还可以使用32位颜色深度。32位颜色深度实际上是在24位颜色深度上添加了一个8位的灰度通道，为每一个像素存储透明度信息。这个8位灰度通道被称为Alpha通道。 二、视频基础 （一）非线性编辑
广告设计与制作课程标准
《广告设计与制作》课程标准 （一）课程的性质 本课程的性质是计算机动漫与游戏制作专业的专业课程，以“图形图像处理”、“色彩构成”、“平面构成”、“立体构成”、“平面设计与制作”等课程为前期课程。本课程针对平面设计行业的特点，详细地介绍了使用Photoshop、Illustrator、 CorelDraw等软件进行平面广告设计的技术与艺术。主要涉及标志设计、海报设计、DM广告设计、VI系统设计、产品包装设计等项目，全面系统地介绍了广告设计与制作的流程及技巧。 通过该课程的教学，使学生把握不同广告媒体的特点，能正确掌握平面广告设计的基本规律和艺术法则，创造出新颖别致、具有创造思维的方案与作品。并着重培养学生的审美素质，促进学生用心灵、思想感受设计，提高学生对美的鉴赏能力、对广告作品的鉴赏能力以及创造能力，最终使学生能综合运用所学知识，独立完成平面广告设计作品的创意与设计，以适应计算机动漫专业的就业需要。 （二）设计思路 本课程遵循“以就业为导向、以能力为本位”的教育理念，坚持“以用促学”的指导思想，邀请行业专家对计算机动漫与游戏制作专业所涵盖的职业群进行任务和职业能力分析，以此为依据确定本课程的工作模块和课程内容。教学整体设计以职业技能培养为目标、以施工任务（项目）为载体、理论学习与实践操作结合。 本课程以“任务驱动”为主线，以企业真实项目为载体，按照工作流程对知识内容进行重构和优化，教学活动以完成一个或多个具体任务为线索，把教学内容巧妙地设计其中，知识点随着实际工作的需要引入，突出“做中学”、“学中做”。使学生在完成任务的同时掌握知识和技能，有效地达到对所学知识的建构。课程以任务的完整性取代学科知识的系统性，凸现课程的职业特色。 通过任务引领和项目活动形式，使学生熟悉各种广告的设计要素、设计基本原则和设计流程，掌握广告设计与制作技巧，具备广告设计与制作的基本职业能力，能基本胜任工作，为学生发展专门化方向的职业能力奠定基础。 二、课程目标 （一）专业能力目标
影视制作基础知识
影视制作基础知识
影视制作基础知识 一、色彩知识 （一）色彩模式 1、RGB色彩模式：是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。所谓三原色是指不能由其他色彩组合而成的色彩。 2、灰度模式属于非彩色模式。 3、LAB模式是用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式。由三个通道组成：一个亮度和两个色度通道A和B组成，其中A代表从绿到红，B代表从蓝到黄。 4、HSB模式色相：区分色彩的名称。饱和度：某种颜色的浓度含量。饱和度越高，颜色的强度也就越高。亮度：颜色中光的强度表述。 （二）图形、像素和分辨率
1、计算机图形可分为两种类型：位图图形和矢量图形。位图图形也叫光栅图形，通常也称之为图像，它由大量的像素组成。位图图形是依靠分辨率的图形，每一幅都包含着一定数量的像素。矢量图形是与分辨率无关的独立的图形。它通过数学方程式得到的，由矢量所定义的直线和曲线组成。例如徽标在缩放到不同大小时都保持清晰的线条。 2、像素：像素是构成图形的基本元素，它是位图图形的最小单位。像素有以下三种特性：像素与像素间有相对位置；像素具有颜色能力，可以用位来度量，像素都是正主形的；像素的大小是相对的，它依赖于组成整幅图像像素的数量多少。 3、分辨率：分辨率是指图像单位面积内像素的多少。分辨率越高，则图像越清晰。 （三）颜色深度
图像中每个像素可显示出的颜色数称作颜色深度，通常有以下几种颜色深度标准：1、24位真彩色：每个像素所能显示的颜色数为24位，也就是2的24次方，约有1680万种颜色；2、16位增强色：增强色为16位颜色，每个像素显示的颜色数为2的16次方，有65536种颜色；3、8位色：每个像素显示的颜色数为2的8次方，有256种颜色。 （四）Alpha通道 视频编辑除了使用标准的颜色深度外，还可以使用32位颜色深度。32位颜色深度实际上是在24位颜色深度上添加了一个8位的灰度通道，为每一个像素存储透明度信息。这个8位灰度通道被称为Alpha通道。 二、视频基础 （一）非线性编辑 简单地说就是使用计算机对视频进行处理通
《影视广告创作》课程设计教学大纲
《影视广告创作》课程设计教学大纲 课程编号：课程名称：影视广告创作设计学时：30 设计学分：？？ 一、课程设计的性质、任务与目的 影视广告具有视、听、双重效果，在大众传播媒体中具有影响力，是广告学范畴中重要的一部分。通过该课程的学习，使学生了解影视广告媒体的特性和传播原理、中外影视广告发展概况、电视广告的创意与主题、电视广告的诉求方式与表现形态。基本掌握影视广告脚本的创作以及了解影视广告中的制作过程。 二、本课程设计的基本理论 本课程涉及电视广告的创意、主题、诉求方式、广告脚本电视广告制作过程等基本理论。从不同角度考察影视艺术广告创作的各个侧面，为具体的影视广告制作的提供必要的理论支持。 三、课程设计的方式与基本要求 方式：课堂讲授与个人实验和小组实验相结合，观摩影片和分析评论相结合。 基本要求：让学生积极主动的加入到课堂教学和实验中来，发挥学生的创造性才能和丰富的想象力。 四、课程设计的内容 （一）影视广告概述（ 6 学时） 1－1广播电视研究的范畴 1－2世界电视广告发展史 1－3中国电视广告媒体与多种传播方式 1－4中国电视广告发展轨迹 使学生了解CF影中电视广告起源发展过程和它所涉及的研究范围。 （二）电波媒体与电视广告的特性（ 3 学时） 2－1两种形态的传播 2－2电波媒体的特性 2－3电视广告的特性 2－4电视广告的种类 电视广告可以通过多种媒体传播，有其特点。 （三）电视广告的创意（ 3 学时） 3－1何谓创意 3－2创意的基础 3－3创意的原则 一则电视广告首先要考虑其创意。它起到整个广告创作的核心作用。
（四）电视广告的主题（ 3 学时） 4－1广告意念从何而来 4－2怎样确定主题 4－3主题的构思方法 4－4主题的类型 主题是电视广告传达内容的中心思想。使学生知道怎样从纷杂的信息中提炼浓缩最主要的商业信息。 （五）电视广告的诉求方式（ 3 学时） 5－1理性诉求 5－2感性诉求 5－3道德诉求 5－4印象诉求 在创作电视广告时将主题内容如何诉求架起一个表述的框架。 （六）电视广告表现形态（ 6 学时） 6－1故事型 6－2示范型 6－3解决问题型 6－4名人证言型 6－5幻想型 6－6生活中断型 6－7类推型 6－8悬念型 使学生了解各种表现形态所起到的效果和在制作类似广告时要注意的地方。 （七）电视广告脚本（ 3 学时） 7－1电视广告脚本种类 7－2电视广告脚本写法 7－3电视广告故事版绘制 基本掌握CF电视广告脚本的创作编写。 （八）电视广告制作过程（ 3 学时） 8－1素材拍摄 8－2特技与编辑 8－3配音与合成 了解整个一部电视广告的拍摄制作全过程。 五、考核方式与评分办法
(完整word版)电影拍摄基础知识
————————场记———————— 现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。需要细心认真，还要能熬夜。电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。多年的媳妇熬成婆，坚持住啊，可别半途而废. ————————副导演———————— 千万别以为副导演跟导演差不远了,为了去掉这个副字，花你十年八年也不嫌多！这不是人干的活，虽说是辅助导演工作，但全是跑腿的干活，挨骂是家常便饭。（要知道，剧组是一个最践踏人格的最粗俗的地方，别以为那里的人在搞艺术，通常剧组里的人平均文化水平为初中毕业，但文凭高也没人会特别看得起你，一切全看你有没有料。每一项工作都需要超长的体力，呆得久了，清纯女孩子也会随口带出那些框框叉叉的字。） 副导演通常需要有拍摄经验人士担当，是晋身导演的常规途径。 -————————制片———————— 影片生产的工作与工序虽然数不胜数，但一些基本步骤在各种影片的制片中都是相同的。但没有绝对，大制片公司雇佣成百的专业人员，搭建昂贵布景，小制片商则用几个人的摄制组，独立制片则可能一个人包揽全部工作，特别是DV的兴起，使得普通人也可制作自己的电影。无论什么规模的制作，复杂程度和预算如何，无论职位为何，只片工作都是必须的，这些基本工作分三个阶段： 1．前期准备 剧本写作组织摄制组成员准备工作 电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。 2．影片拍摄拍摄画面并录音 拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。 3．后期制作 后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。 4．制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。 ————————烟火枪械———————— 合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。 ————————电影特技———————— 在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。 早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。 如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。
影视广告片制作流程
?影视制作周期 正常的宣传片/广告片从策划、拍摄、制作、三次修改、成品，整个过程需要25-30个工作日。（作参考,实际为准） ?影视制作流程 洽谈意向 接到客户咨询拍摄制作影视广告（专题）片事宜，我们会上门为您演示影视广告（专题）片样片，真诚与您沟通，深入了解客户对本企业影视广告（专题）片的各项制作要求以及宣传意图；提出影视广告制作意向。 ?确定方案及报价 影视制作公司根据客户的诉求，作出广告创意的文案、画面说明、估算制作预算表后呈报客户。 ?签署合同 客户确认创意脚本及核准制作费用后，双方签署影视制作合同及制作进度计划表，客户支付预付款。 ?筹备 制作方围绕客户确认的影视广告（专题）片创意主题，召开摄制组主创人员创作会议，并落实演职人员、拍摄器材、拍摄场景等各项统筹工作。 ?拍摄前准备会 （1）在制作准备会上，影视制作公司就影视广告拍摄中的各个细节向客户及广告公司呈报，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。 （2）在正式拍片之前，影视制作公司会向客户、摄制组相关人员以书面形式的"拍摄通告"告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等。 ?前期拍摄 （1）制作方导演负责影视广告（专题）片的艺术创作以及摄制组人员的调配等各项工作。 （2）客户现场监制并协调统筹配合摄制组工作，如发现问题及时与导演勾通，便于双方妥善处理。 ?后期制作 （1）制作方剪辑师将素材采集到影视非线系统，根据创意脚本和导演意图
进行初剪和精剪。 （2）制作方三维动画师根据创意脚本中规定的特效画面，进行动画创作、视频特效制作、视觉艺术包装。 （3）客户试听录音小样，选择适合的配音员，制作方完成配乐及音效合成。。（4）制作方完成广告（专题）片整体形象包装合成，输出送审片。 （5）客户审查送审片，并提出具体的修改意见。 （6）制作方根据客户提出的具体审片意见，修改完成后经过客户认可，输出成品带，客户签收并支付制作费余款。
电视广告制作教案
关于教案格式及编写说明 一、什么是教案 教案，即教学方案，是教师上课的直接依据。为了上好课，教师根据专业教学计划和课程教学大纲要求，在钻研教材、了解学生、选择媒体等前期工作的基础上，经过周密策划，制订出关于课程教学的具体实施方案。它是教师备课工作中最为全面、系统的具体设计，是保证教师有计划、有条理上好课的必要步骤。教案体现了教师的教学思想、教学方法和教学组织能力。写好教案对每个教师提高教学质量有着重要意义。 二、教案的格式说明 1．教案主要承载的是教学的组织管理信息（教学设计），涉及的是教学组织性项目；讲稿主要承载的是知识信息（教学内容），涉及的是知识性项目。 2．教案的思路形成受教学过程的管理逻辑支配；讲稿的思路形成受教学过程的知识逻辑支配。 3．教案篇幅较短，讲稿篇幅一般较长。教案应包括教学设计的内容，如媒体的选择和运用、联系、答疑等。 三、教案编写要求 1．编写教案的基本要求 （1）科学性：遵循教学规律，涉及教与学的双方互动，体现教学相长的原则。 （2）规范性：结构完整，教学步骤条理清楚，格式规范，语言明晰。针对不同专业的不同学习对象优化设计，合理运用媒体和教学方法。 （3）实践性：根据教学的实际进展，不断在实践中评价、改进教学效果。 2．教案的基本格式和结构（见样本） （1）课程教案封面。 （2）课程教案首页（包括课程名称与类别、授课对象、教材与参考资料、教学方法与教学媒体、考核方式、能力培养方法等）。 （3）分课时教案（包括授课时间与方式、授课主题、教学目的、教学重点及难点、教学基本内容、教学方法与媒体运用、作业要求、课后小结等）。 （4）学期课程教学小结。
影视剪辑基础知识
影视剪辑基础知识 1 镜头语言后期影视剪辑人员必备理论基础知识 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为： 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式） 推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、
旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 升：上升摄影、摄像。 降：下降摄影、摄像。 俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。 仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。 甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。 悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。 空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。 切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。 综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。 短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。 长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。 对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。 反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。 变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
《影视广告制作》教学大纲详解
《影视广告制作》课程教学大纲 一、课程名称：《影视广告制作》课程编码：10160102 课程性质：专业必修 学时：48 课程学分：3 先修课程：广告创意与策划、剧本写作、电视摄像、视听语言 适用专业：数字媒体艺术 一、课程简介 《影视广告制作》是一门主要面向数字媒体艺术专业开设的专业实践课程，该课程重点在于强化创作实践，在实践中加深对各种艺术形式数字媒体呈现的认识和理解，尝试综合各种创作技能，以此完成学科综合艺术创作。 《影视广告制作》课程面向数字媒体艺术专业本科3年级学生开设，其先修课程为数字媒体艺术概论、数字影视技术概论、动画创作、声音创作、影视画面创作、影视特效与包装等。 二、教学目标 经过本课程的学习，同学们应该普遍理解数字媒体艺术创作对多种创作手段综合运用理念，深入理解数字媒体艺术作为一门独立学科对艺术创作的独特认识，做到对各种创作手段的融会贯通；能够根据自己对艺术的理解设计数字媒体艺术作品，能够根据该作品设计需要综合策划、制作、包装、合成等一系列工作，使得自己的设计能够以艺术品的形式呈现出来，为将来进一步学习深造以及未来的工作奠定基础。 本课程将系统地阐述电视广告设计与制作的基础理论，再从接单、创意、摄制到后期加工制作的完整过程的学习，强调学生动手能力培养。包括影视广告的策划、创作、拍摄、后期剪辑的方法、基本流程、表现技巧与制作技术。 主要借助摄影、摄像技术等多媒体技术手段把想要展现的广告内容表达出来,使技术语言和设计语言在同一画面中得到充分展现，在课程结束时能制作完整的广告。 三、教学内容及要求 每周主要教学内容和要求：
第一周（3学时）绪论 内容安排：第一次集中授课主要内容为绪论，讲解1.5小时，主要讲解课程的意义、课程的基本概念、影视广告的历史（起源、发展、现状）、影视广告的特点、基本学习方法、学习目的等。讲授完毕后由学生自主学习讨论0.5小时，讨论内容主要是典型作品。国际优秀广告鉴赏1小时。本周课下自主学习二~四小时。 必读书目： 1、张鹤峰.数字影视节目编辑与制作(1CD).科学出版社,2009. 2、黎英.影视广告表现技法.合肥工业大学出版社,2006. 3、杰诚文化编著.Premiere pro 2.0 完全手册+特效实例（赠1DVD）[M].北京:中国青年出版社,2007.9. 4、龙飞.中文版Premiere Pro 2.0影视编辑经典商用案例（附光盘）.上海科学普及出版社,2007 5、聂鑫.影视广告学（第三版）.经济管理出版社, 2007. 第二周（3学时）数字媒体广告浅析 内容安排：第一次集中授课主要内容综合型广告公司组成、人员素质要求、接单过程及要点。综合型广告公司广告人员重点讲授客户代表、创意人员、文案、美工等。接单过程主要讲授为了完成合乎客户要求的广告，应该如何与客户交流、询问哪些问题、注意事项有哪些。讲解1.5小时。讲授完毕后讨论1.5小时，要求学生以小组为单位，给出2-3个客户交流方案。本周课下自主学习二~四小时，要求学生以小组为单位，按照自己小组的交流方案进行交流，获取必要信息。 必读书目： 1、张鹤峰.数字影视节目编辑与制作(1CD).科学出版社,2009. 2、黎英.影视广告表现技法.合肥工业大学出版社,2006. 3、杰诚文化编著.Premiere pro 2.0 完全手册+特效实例（赠1DVD）[M].北京:中国青年出版社,2007.9. 4、龙飞.中文版Premiere Pro 2.0影视编辑经典商用案例（附光盘）.上海科学普及出版社,2007 5、聂鑫.影视广告学（第三版）.经济管理出版社, 2007.
微电影创作 教学大纲
《微电影创作》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 2.1 课程教学目标 1、培养学生独立创作影视作品的技能，尤其是在影视创作的几个重要环节，强化学生的能，突出教学重点与难点，通过实验课程使学生对知识的重点和难点有更深刻的认知。 2、培养学生的创意思维。影视作品尤其社会文化特征，要培养学生结合时代特征创作有新意的影视作品。 3、通过实验，培养学生更加深刻的掌握微电影这一影视艺术形式的拍摄手法，更加深刻的认知微电影的艺术特征，从本质上认识理解微电影。 2.2 课程的主要特点 《微电影创作》这门课程实验课程的特点是设计实验和综合实验相结合，突出几个知识点的强化和几项关键技能的培养，在实验设计与学生创作的过程中，严格监督检查，教师要及时给予指导，避免拍摄完成之后无法全面修改的情况发生，实验设计上要尽量力求明确，学生明确实验具体内容和目的，必要时教师要给予实验范例，包
括实验设计与实验成果，以便学生更好的受到启迪。实验还处于不断完善设计的阶段，在学生创作的基础上，积累实验的经验，会对今后教学起到激励的作用。 2.3教学方法 主要指CDIO教学、翻转课堂、项目驱动式教学、案例教学、基于问题式教学、探究式教学、传统授课等教学方法，并说明具体的做法及预期的教学效果。要注重培养学生解决复杂专业问题的能力。 1、采取任务驱动下行动导向的教学模式的运用。重视理论学习与微电影的创作实践相结合。在教学过程中注重以学生为中心，采用互动与交流的方式组织教学，设置有阶段性的综合实训，使学生能够亲自参与其中，达到“教、学、做”的统一，以利于学生能力的增强。 2、以学生为主体，促进学生职业能力的掌握 围绕作品创作展开教学，通过学生小组合作独立完成作品创作的实践工作，注重对学生创新意识和创新能力的培养和提高，注重对学生综合意识与综合能力的培养和提高，注重对学生实践意识与实践能力的培养和提高，注重对学生合作意识与团队协作能力的培养和提高。 3.知识点与学时分配 3.1 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总
《影视广告创意与制作》课程整体教学设计 一管理信息 课程名称：影视
《影视广告创意与制作》课程整体教学设计 一、管理信息 课程名称：影视广告创意与制作制定时间：2009年8月6日 课程代码：所属系部：人文艺术系 制定人：刘宗红批准人： 二、基本信息 学分：7学分 学时：120学时 授课对象：媒体广告设计与制作专业大二学生 课程性质：专业核心课程 三、课程设计 1、课程目标设计 总体能力目标：准确地将产品或社会公益活动、企业商业活动等抽象信息概念转化为形象化的视觉语言，找准所要宣传内容的诉求点，通过视频进行形象、生动、有趣的艺术实现。通过视听综合媒介传播感染大众情绪，影响他们的心理，提升商业运作及宣传活动的价值。 （1）能力目标： ①能以科学的方法开展影视广告的调研与分析； ②能分析影视广告的媒介类型； ③能通过模拟PPM会议讨论，制定有效的影视广告投放基本计划； ④能根据客户需求及市场分析，确定合理的影视广告创意诉求定位； ⑤能规范描述影视广告创意工作流程； ⑥能掌握相关影视广告创意的基本技巧； ⑦能对优秀影视广告创意进行评析； （2）知识目标 ①了解影视广告的含义、特征； ②理解影视广告类型特点 ③熟悉影视广告创意脚本的构成要素
④了解影视广告创意诉求定位要求 ⑤熟悉影视广告视觉流程的规律 ⑥了解影视广告创意视听形式 ⑦掌握影视广告的情境设计方法 ⑧掌握影视广告的基调的运用 （3）素质目标 ①培养具有一定的创新意识和创新能力的影视广告创意与制作人才； ②树立学生创新意识、服务意识、敬业意识和踏实钻研的精神； ③锻炼了学生市场调研能力、影视广告作品鉴赏能力、影视广告设计创新与表现能力。 2、教学内容设计
3、能力训练项目设计 南京地铁一号线自2005年9月开通以来，已在上线运营的列车上全部安装了移动电视终端，为南京移动电视广告市场的发展准备了充分的条件。2010年南京轻轨即将开通，无疑又为移动影视广告创造了巨大的开发和运营空间。本校地处南京江宁大学城，因此用南京地铁影视广告创意为课程项目训练，通过训练强化了学生影视广告创意实战技能，加强学生对移动影视广告的直观认识，让学生在校园里就模拟社会需求展开训练，是移动影视广告实现投放的前期准备工作，同时学生创作中爆发出的创意火花也能为南京地铁移动影视广告增添绚丽的色彩。
影视广告制作教案
影视广告制作教案 LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】
河南工业大学 《影视广告编辑与制作》教案 新闻与传播学院广告学 邢中玲 目录 第一讲互联网如何影响我们......................................................................... .. (1) 第二讲网络传播学的基本问 题 ........................................................................ . (5) 第三讲网络传播给传播学理论带来的冲击 (9) 第四讲网络传播的优势及问 题 ........................................................................ (15) 第五讲网站与网页设计概 述 ........................................................................ . (19) 第六讲网络传播的类 型 ........................................................................ (24) 第七讲网络传播中的受众——网民研 究 (31) 第八讲网络新闻编辑与写 作 ........................................................................ . (37) 第九讲网络广告概 述 ........................................................................ . (43) 第十讲网络媒体经营管 理 ........................................................................ .. (50) 第十一讲网络着作权保 护 ........................................................................ .. (58)