国产漫画
国产动漫
中国动画起源于20世纪20年代，发展到如今已近百年。动漫包括漫画和动画两种，但因中国动漫尚未形成完整的体系，漫画公司与动画公司其实还是泾渭分明。
漫画变为动画一般分为三种模式
1、轻改（轻小说改编）
2、漫改
3、原创
（后文附漫画作者摩西关于“轻改动画，漫改动画，原创动画的优劣势”的回答，可从中借鉴漫改电影，动改电影，原创剧本的优劣势。）
国内将动漫改编成电影或者电视剧的例子有很多。个人姑且将这些“例子”分成三类：
一、老艺术家阶段（童年集体回忆）
（参考安乐影业的《葫芦娃》）
最早期的万氏兄弟制作《铁扇公主》、《大闹画室》。再到建国以后的上海美术电影制片厂推出的《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谈》、《乌鸦的故事》。还有八十年代的《葫芦兄弟》《邋遢大王奇遇记》《舒克和贝塔》《狮子王》等等。
这一阶段的作品都是具有充分历史意义以及艺术价值的杰作，但终究是特殊时代的阶级性产物，更加倾向于艺术动画片，而不是商业动画片。
但《西游记之大圣归来》《三打白骨精》以及即将拍摄的《葫芦娃》都是从这一阶段的作品中进行拓展和演绎的。经典不衰，能出新意的话依旧是再创造的沃土。
80后，90后观众大多都是看着相同的动画成长起来的一代人。许多经典的动画就相应了的保存了观众童年集体回忆：
如《小虎还乡》《蓝猫淘气三千问》《黑猫警长》《雪孩子》《葫芦娃》《三毛流浪记》《大头儿子和小头爸爸》等等。
二、锁定幼龄定位阶段
（现阶段主流的中国动画都是主打的低龄定位，比如《喜羊羊》《熊出没》）
随便了解一下电影市场，国内最热的动画电影主打的观众人群依旧是儿童，这一现状也与国内动画消费者主要是13岁以下儿童有关。虽然现在有许多青年动画爱好者，大学也不乏相关学生组织，但是他们的呼声再大，也是小众群体，除非做长尾策略不然无法产生价值。这样的影片只有带领幼龄群体观看才可能产生票房价值。
很多动漫爱好者会觉得，只要片子做的好就能突破市场，但非常难，首先质量和创作能量是需要积累的，成年观众已经大量吸收了国外优秀内容，审美被调高后就很难纵容瑕疵，所以要开发这一阶段道阻且长。
三、新生态摸索阶段（仿日/韩/好莱坞）
（追光动画的《秦时明月》以及《小门神》）
国内近些年出品的《超兽武装》、《宇宙星神》、《果宝特攻2》、《钢铁飞龙》、《龙之谷·破晓奇兵》《小门神》《十万个冷笑话》等使人们从中看到中国动画复苏的希望，动画从业人员都在进行新生态下的摸索。
特别是2014年7月31日发行的《画江湖之不良人》，可称为高龄动画，主要面向青少年及成年观众。这些都是由漫画变为动画的例子，而《秦时明月》则是动画改编成真人版的例子。这些作品的质量，良莠不齐，模仿日韩以及好莱坞的趋势则更为严重。但国产漫画数量众多，其中不乏好的作品，如若能发现好的剧本，假以时日，定能拓展广大的市场。
读者期待什么样的IP被搬上荧幕？
1.当然是好的剧本。
2.中国元素
融合中国人自己的特色：中国的语境、中国的台词、中国人习惯的视听表现。最关键的是：创作团队的气场和影片是一致的。
于是观众们也报以热烈回报，观众沉浸在这些叙事中，而没有人在评论里谈：这画风是不是日本。
像《大圣归来》一样，把中国的元素都能外化出来。而不是像《魁拔》《雏峰》，看到的都是一种奇怪的情绪：我们的画面达到了连日本人都夸赞的程度！我们找了日本声优来配音！我们的片子在日本放映登陆了！
如果你对一个创作者说：你的作品像宫崎骏！你的风格像EVA，简直就是最大的侮辱，因为人家看到的不是你，而是别人的影子。
当我们谈论这个片的风格好美国、好日本。那这部片子就失败了，因为观众完全没有沉浸到故事中，全部在意的外化的东西。
3.中国也可以讲外国的故事，只要是好的故事。
中国风格的确不应该狭隘在什么水墨和红砖瓦楞，山水中国。日本说了很多非日本的故事，甚至架空，例如《银河英雄传》《高达》，美国都讲了多少中国故事，甚至阿拉伯、维京海盗、苏格兰高地的故事。
不管我讲中国武侠还是宇宙架空还是日本武士美国吸血鬼。我只是讲好一个故事，一个自己喜爱，并且想要讲述的故事。
5.创作团队的对故事的喜爱
一部好的片子应该被从导演到演员到武术指导等等全剧组所有人喜欢。每个人真的是喜欢这个，一生悬命想要把这部电影拍好。而不是非得谈IP、产业、好莱坞团队、海外发行、中国皮克斯、东方迪士尼……
但国内动画市场的混乱导致圈内无法产出高质量的动画，而漫画的立刊发行也是到处都是潜规则滞碍，这样的环境下让大部分的漫画人被埋没、让不知情的人觉得中国动漫不行是因为没有人才。制作漫画费时费力，制作动画更加耗费资源，在扭曲的市场和体制内，为了生存大量的动漫人不得不选择放弃。但国产漫画中不乏有一些好的作品：
（综合贴吧，有妖气原创漫画网站统计）
一、少女漫
1.《昨日晴空》
简介：故事里的少年们生活在不算遥远的过去，一个青瓦小巷，墙皮斑驳的小城。那里阳光温暖却不浓烈。校门口的街边，总是弥漫着煎炸小食油腻腻的香气。男生们踩在发出各种声响的老旧自行车上高声谈笑，女生穿着永远宽大的校服，在婆娑的树影里微笑。风吹过身旁，才能看出她们瘦小纤细的轮廓……
电影版权已被卖，但是该作者还有其他人气作品
《也许，一瞬间》《1区212》
2.《浪漫传说》
简介：遥远的六道战争之后，诸族通过协议决定把各族的幼子送到远离战争的和平之地——道道尔学院进行培养，让他们健康快乐地长大。一觉醒来，天然呆少女发现自己坐在异次元教室。被很多装束奇怪的男生围观，当世界上全是男生没有妹子，当全部男生都是传说里的神祗，当男生们有的亲如兄弟，有的仇深似海等等。平胸灰姑娘引爆浪漫新篇章，有爱的四格漫画开始。
3.《薄荷之夏》
简介：启程，车子一路向海滨小城疾驰，窗外是清新熟悉的海风……因为妈妈工作调动的关系，童夕要在这个夏天搬回她并不喜欢的家乡小城。那里总有些不太愉快的记忆片段困扰着她，她不想见到那些并不喜欢她的同学，更不想见到他
4.《血族bloodline》
简介：描述在作者虚构的一个存在各类超自然生物的世界中，女主角吸血鬼莉萝·艾与其伙伴及敌人的经历。
5.《茶啊二中》
简介：是一部追忆80后中学校园题材的动漫网络剧，里面的每一个人物在我们身边都有活生生的形象。第一季共10集，每集一个小故事，或欢乐搞笑或温情脉脉。
7.《子不语》
简介：故事的主角小语生于一个热爱大自然的家庭。父亲是考古学家，因为工作关系，一家子搬到了小镇，住在诡异而美丽的老宅“废园”里，善良乖巧的小语，用天真的心灵去探索身边那些神奇的事物，实际上，它们都是大自然给人类的小小启示。
8.《魂音》
简介：由于只有云天才能听到外婆的来电，父母认为云天有精神疾病，送到医院医生也验定说是妄想性精神分裂，于是云天只好装作是不正常的人，配合父母和医院的治疗，每个星期都要去医院一次。期间，在”迷途之家“——“圣光儿童康复培训中心”与“被遗弃”的月，被**送留收养的“三人组”。
9.《minor未成年》
简介：在非洲大草原上度过童年的混血儿韩絮，因为某种原因跟父亲一起回到中国，成为涣沙小学四年级的minor未成年转学生，却在上学的第一天被同学罗奕阳叫作“多多”且被扑到在地——韩絮以这种奇怪的方式认识了自己在涣沙镇上的第一个朋友，其实“多多”是一条黄金猎犬,但多多长的很像狮子。
10.《蓝翅》
简介：故事讲述了一个五口之家，在小女儿尚明蓝离去的第四年，母亲重新领养了和尚明蓝长得十分相似的蓝眼睛小女生。却没想到，家里的两兄弟对这个新来的“妹妹”却充满了敌意，玩偶的捉弄，虚伪的笑容，在同一屋檐下，暗涌在不断地流淌······
11.《魔女卡提》
该作品讲述了初心魔女卡提带着补考任务降临人间，与人类男孩许暮安签订了契约书所发生的一系列故事。第二季为《魔女卡提——归还》，讲述了失心魔女自己的故事并将她们的灵魂收回。
12.《星空club》
该部漫画主要由十二星座的诅咒为线索展开了一系列的故事，执着于自己料理之梦的钢琴少女，为了一份奇怪的兼职女扮男装，而等待着岳徽的却是一幢神秘莫测的大宅和十二位身负千年诅咒的星座少年。少女又会在这遇到什么，少女和少年会在命运的星空里画出怎样的轨迹
13.《哑舍》
简介：哑舍里的古物，每一件都有着自己的故事，承载了许多年，无人倾听，因为，它们都不会说话。默然等待千年，只为再次相遇。古物背后的历史，历史背后的人生。它们在岁月中浸染了成百上千年，每一件，都凝聚着工匠的心血，倾注了使用者的感情。每一件，都属于不同的主人，都拥有自己的故事。每一件，都那么与众不同，甚至每一道裂痕和缺口都有着独特的历史。
14.《凤逆天下》
简介:主要讲述了长公主府唯一的嫡女，从废物到天才的华丽蜕变，翻手为云，覆手为雨的故事。
15.《勇者是女孩》
简介：波折后进入女孩体内的勇者拯救挚爱和世界。
16.《超合金社团》
简介:它就是我的学生生涯的写照——为了成为妈妈的骄傲而努力变优秀却
总是不得要领、终极目标是打败“考试大魔王”！它说的就是发生在我们身边的事，普通的高中学生、普通的校园生活，以及普通的生活经历，校运会时，有全班同学一起进行“打破常规”的入场式；闯祸时，有同伴挺身而出背负罪名；被妈妈误会时，有朋友专程陪着回家解释。虽然有面对“考试大Boss”时的烦恼以及被妈妈误解时的伤心...
二、科幻未来
1《穿越西元3000后》
生活在西元2011年C国H市第五中学的高一女生，美丽乐观。穿越前和死党卫小桔在一起探索山洞奇怪的绿光，被绿光装置吸走后穿越到了了未来，西元3011年，莫名其妙的降落到了了A国军事基地，发现自己竟然裸体穿越了，被一个叫做葳斯基的上将看了个精光，葳斯基将叶冰瑶当作火星来的机器人，不但用枪指着她还想用激光锯解剖，试图让她暴
露机器人的身份。危急时刻，一个被称作“离”的白发帅哥博士前来调查她所以保住了命。后被离博士发现其具有控制时间的能力。
2.《镇魂街》
简介：镇魂街，此乃吸纳亡灵镇压恶灵之地。这是一个人灵共存的世界，但不是每个人都能进入镇魂街，只有拥有守护灵的寄灵人才可进入。
3《寻找前世之旅》
不知你有没有听过这么一种说法：预知前生事，今生所受事。前世之因，后世之果，如果你种下了这个因，那么无论经过多少个轮回，你都摆脱不了这个结果。该如何化解呢？这也许是无可奈何、难以化解的宿命。
而有这么一种生意，偏偏就是要回到你种下因的这一世，找出宿命的根源，改变它，从而也改变你今生的结果。这门生意不收钱，收的仅仅是——你的一滴眼泪。叶隐，从小被师父司音收养的她，在出师后，开始了这奇妙的时空之旅。
4.《星轨是天空的道路》
是CHRY与风息神泪合作的首部幻想史诗漫画作品。
《星轨是天空的道路》单行本讲述了一个少女奇幻冒险传奇。缭绕传奇之雾的大陆，名为宿命的东西改变了两个人的道路。当受压抑的莱菲西亚遇到了被秘密包围的少年聆空，魔法、记忆、力量、信仰交错编织出巨大的谜网，而夜空中的星轨，将指引追寻者们到达未知的疆野……
“来吧，跟我走。” 那少年是所有光亮中最耀眼的一束。怎么能够忘记
三、黑色幽默
1.《无名氏》
简介：讲述的是主人公祝恩是一个刚踏入社会不久的普通上班族，像普通人一样循规蹈矩、怕惹麻烦。有一天，他捡到了一只狗，在旁人的眼光和现实面前，他选择了残忍的做法：残忍地看着它死去，选择了隐忍，选择了沉默。他也像所有年轻人不希望看到的，变成了“你厌恶的人”。这部仅有10分钟的动画短片，却以一份残酷的青春情感，震撼着每一个年轻人的心。
2.《那年那兔那些事》
简介：是由国内军迷网友逆光飞行所创作的爱国主义题材的漫画。漫画将中国近现代历史特别是中华人民共和国建国之前及建国以来的一些军事和外交的重大事件通过戏说的形式表现出来。
四、诡异恐怖
《窥探》—大友良师
作者EX419：
《01.日常篇垃圾袋》
《02.日常篇小女孩》
《03.日常篇食欲》
五、古风
1.《武道狂之诗》
简介：十七岁青城少年剑士燕横，遭武当高手追杀，得身负异国武艺的奇男子荆裂相救。两个同样背负血仇的男人结成盟友，并肩踏上“讨伐武当派”这条险恶漫长的道路。
2.《大风歌》
她是手握边疆百万兵权的任城王世子，也是京城中人见人嫌的无良纨绔。她表面上不学无术无恶不作，背地里却文韬武略满腹才华。她是个女人，却不能以一个女人的身份存在。命运在她出生的那一刻便将她捆绑在权力的绞刑柱上，紧勒住她的咽喉。她是大漠中的风，她所想要抓住的一切都只能被摧毁。于是不敢爱，不能爱，甚至不能被爱……
3.《长歌行》
简介：玄武门之变后，唐都长安暗流汹涌。
4.民国风抒情作品《南烟斋笔录》和《南烟斋笔录·子夜歌》
《南烟斋笔录》
简介讲述的是神秘女老板陆曼笙所开香料店里，发生着一件件悲欢离合不可置疑的奇幻故事。南烟斋的老板娘陆曼笙用所调配的香料，带我们进入了一个个凄美的爱情世界
《南烟斋笔录:子夜歌》
简介：南烟斋的老板娘陆曼笙用所调配的香料，带我们进入了一个个凄美的爱情世界。迭香，寻回遗失的爱；橘续，不泯的相守之约；迟暮，生死相随永不离；桃萦，在与君相遇的每个轮回；昙逝，爱如烟火，绚烂短暂。那些遗憾的相遇，刻骨的相守、无尽的相思，在今夜，都将伴着这淡淡的香气向你娓娓道来。
5.《艳势番》
由漫画家韩露创作，在《漫友》杂志连载。《艳势番》主要讲述了满清王朝、北洋政府、南京势力你方唱罢我登台，动荡的时代，变革的社会，流氓、土匪、军阀、黑社会、游击商人、追着初恋满世界跑的军火贩子砍砍杀杀，吵吵闹闹的民国故事。
六、中国传统文化特色的玄幻漫画（附链接）
1.《火凤燎原》
简介：《火凤燎原》是结合了演义、正史、野史和原创的三国题材一大巨作，在韬略智谋、历史观、价值观的对撞中，展示了作者对古典文籍、历史、厚黑、宗教、商务等理论的独特理解以及对水墨传统画风的不断开拓。
2.《鬼王》
这是一部关于鬼差抓鬼的故事
https://www.360docs.net/doc/d915375931.html,/comic/1306.html
3.《阎浮提行记》
黑暗王朝的作品类似魔兽的世界观
https://www.360docs.net/doc/d915375931.html,/comic/631.html
4.《最帅英雄传说》极乐鸟作品画风很有个性
https://www.360docs.net/doc/d915375931.html,/comic/134.html
5.《早安地球》
https://www.360docs.net/doc/d915375931.html,/comic/413.html
6.《魁拔》
目前国内做得最用心也是最好的动画，各方面的完成度都很高
国语https://www.360docs.net/doc/d915375931.html,/video/av131178/
7.《雏蜂》
国漫中的翘楚，画风和分镜很好
神明之胄搞笑、战斗、玄幻、上古。
https://www.360docs.net/doc/d915375931.html,/comic/4885.html
8.《长安幻夜》
简介：开元年间盛世大唐，左金吾卫中郎皇甫端华因朋友误入一家波斯商人开的小店而卷入一起起离奇的灵异事件，由此拉开了一段千年帝国不为人知的尘封往事…… 宫廷纷争、王权倾轧，在惊涛骇浪的历史车轮中一切终将何去何从
9.《神契幻奇谭》
简介：巨人在混沌之中创造了世界，作为众神的始祖，他的名字叫盘古。在遥远的神话时代，众神坚守着各自的荣耀与傲慢，频繁进行着斗争。最后的胜利者是自称“昊天上帝”的神明，他统治天界的神国。
周边资料
国产动漫剧本的弊端与反思
文：播乐文化动漫社总编剧兼品牌总监庄伟斌
一剧之本，所有衍生价值皆嫁接其上，剧本优，则价值远，剧本劣，则价值短。有了长远的价值流，才能奔入动漫之沧海，打造品牌方成为可能！
国内动漫剧本普遍存在以下弊端——缺创意、缺时尚、缺想象、缺幽默细节、缺文化底蕴；僵硬化、狭窄化、低幼化、说教化、形式化，简称为“五缺五化”，导致内容老套空洞，受众企业两边不讨好！
一、缺创意。内容为王，创意为帅，创意决定内容。王要成王，要靠将帅帮他打天下！一流将帅成就至尊之王，反之亦然！一个大创意可派生出若干个小创意，一众创意如千军万马，助王成就王业，助内容成为普罗受众心中之王！
二、缺时尚。斗转星移，日新月异，信息更新换代，人心变幻莫测，固步自封的创作思想，其作品将与其思想一并被时代淘汰！惟与时俱进（最好在“与时俱进”的基础上“略为超前”，此论点后叙），接触时尚，洞察人心，方能创作出与时人共鸣的成功作品！
三、缺想象。何谓动漫？动态漫画！从另一角度而言，动漫有别于现实！现实无法发生之事，在动漫世界中无所不能！文学创作源于生活，影视创作高于生活，动漫创作则超于生活！无想象力，动漫人物与枯骨何异？动漫画面与死水何别？殊不知，小儿的幼稚想法，狂者的荒唐念头，假以时日，终成真实！动漫创作，不怕你胡思乱想，就怕你一味依赖于真实生活，不动脑筋去思索、去放开想象！
四、缺幽默细节。动漫不幽默，等于谈恋爱不接吻，毫无兴奋可言。幽默点，在动漫，又称之为兴奋点！观动漫者，无论老少或都市农村，皆生活在赤裸裸、血淋淋的现实残酷生活中，学习压力，竞争压力，应酬压力，尔虞我诈，人情冷暖，身心疲惫，最需要什么？娱乐！娱乐来源于哪里？幽默！幽默如何创作？细节！很多动漫编剧只着重于故事架构，骨架拼凑得很完整，从头到脚，无懈可击，评头论足，一套一套的，却往往敷衍塞责地将幽默细节留给台本人员和导演去做功夫！负责任的动漫编剧往往更着重于幽默细节的构思与铺排，力求让内容有血有肉，充满娱乐元素，观者既看得轻松，又会心而笑，忘记世俗烦恼，刺激兴奋神经，娱乐大众，其乐无穷！
五、缺文化底蕴。动漫文化，既然纳之为文化之列，则没有一定的文化底蕴，作品的生命力是无法得以长存的！一个人假如没有一定文化底蕴，他所了解的知识一定不广，所交的朋友一定不多，所走的路一定不长，毕竟这是一个文化和信息的时代！而动漫是给人看的，若没有一定的文化底蕴压底的话，恐怕受众面大打折扣！更别提打造品牌了！
我国传统文化，特别是民族民间文化已经潜藏于中国人传统的生活方式之中，虽然我们身边有麦当劳、肯德基，但我们也同时生活在“传统”中，这样的文化土壤呼唤我们中国人自己的动画形象。只有真正具有中国特色的动画形象才能真正打动国人的心。我们有丰富的历史文化资源，主要以历史文献、文物遗存、民间传说等形式流传，这都是动漫业资源开发可利用的基本素材。然而，我们还必须认识到另一点，那就是利用中国传统文化，并不是单纯地做古装的、历史的动画，不是让神话、传说、历史故事等单纯地拷贝式的变成动画和漫画，而是要让它们作为一种文化的精髓融入动漫作品中。比如美国动漫作品中会体现出美国文化
中的那种乐观向上、幽默、个性、英雄主义、温情脉脉等特点，而日本作品中则贯穿着日本文化中的坚忍不拔、永不言弃的精神。总体来讲，他们的作品会让观众一眼看出是哪国的作品。如果我们照抄照搬传统文化来制作动漫作品，是很难抓住观众的心的。正所谓“创意的来源依赖于创意者对文化资源的理解与把握，艺术形象的定位取决于对受众文化心理的研究”，这就要求动漫从业者要深刻地把握中华民族的文化，只有这样才能寻找到传统文化与当今动漫作品的接口点。
六、僵硬化。即：没有灵魂！人无灵魂，空壳一具！动漫没有灵魂，是动不起来的！创作者如造物主，负责将这个灵魂微妙地植入作品之中！仅仅有人物、事件、地点、动机、语言、肢体动作，而没有灵魂的话，故事是站不起来的！灵魂，说到底是一种人性！只有植入某种人性元素，人物动机才有可信度，人物表情才有感染力，故事剧情才有弹性！
七、狭窄化。国产动漫作品大多局限在神话、传说、历史故事等区域，缺少现代元素，导致内容形象多有重复，失去动漫的新奇性，使吸引力大打折扣。反观日美韩等国的动漫作品，其题材涵盖内容广泛，主题亦深亦浅，有非常大的想象空间。拿日本来说，其动漫取材范围广泛，内容丰富多彩，它既从自己的风俗习惯里寻找题材，又从亚洲邻国乃至世界各国的历史文化中寻求宝藏，从古代日本战国到未来东京，从希腊罗马神话到欧洲贵族生活，从圣经故事到佛教传说，从中国的四大名著到紫式部的《源氏物语》，从面包的做法到中国菜大全……，而贯穿其中或者显而易见或者隐约可见的则是一种叫做日本的文化。在很多的日美动漫中，观众经常被带入另一个世界，去感受一些与现实社会不同而又处处体现着现实的东西，这一点很好地把握了青少年的心理，很容易抓住他们的心。所以我国的动漫创作者要充分发挥想象力，认真研究受众的观赏心理，努力使动漫题材广泛化。
八、低幼化。动漫是一种大众文化，是一种通俗艺术，它应该拥有非常广泛的受众群。而国产动漫大体偏向低幼化，严重阻碍国产动漫向全民化、国际化迈进的脚步。日本著名的动画制作公司东映的制作理念是“向世界的所有小孩和大人们赠送梦想和希望，通过观看动画，可以让小孩子向往未来，丰富自身的想象力。制作品质优良的动画作品…治愈?人们的内心，给予大家对明天的希望。”而日本动漫作品的现状正是这样，其受众涵盖儿童、青少年、青年、成年甚至老年，这一点只要从其漫画连载期刊就可以看出。在日本存在少年期刊、少女期刊等面向青少年的杂志，也有青年期刊、妇女漫画杂志等面向青年成年的杂志。故而，要获得大的发展，就必须拓宽动漫作品的受众群体，在为儿童创作出优秀作品的同时，要在少年、青年甚至更高的群体中打开局面。从日美等国成功的经验来看，他们的受众十分广泛，有很多作品老幼皆可，１５－３５岁是他们的一个很重要的受众群体，也是相关衍生产品的购买主力。他们对动漫的要求更高，这就必须做出不论是在题材内容还是在技术艺术上都具有更高水平的作品。针对中国动漫的现状，我们要脚踏实地、努力开拓，开垦出自己的一片天地。
九、说教化。国产动漫似乎受到华夏五千年文明的熏陶和影响，说教化竟成大趋势。从知识点的生硬植入，到对白的繁冗罗嗦，通通在考验现代儿童受众的智商和理解能力！试问有哪个孩子愿意成天听父母长辈们的唠叨之词？我想耐性再佳也有忍无可忍、愤怒爆发的时候吧！别小看了你的受众们，也别高估了自己的智慧和洞察能力，提高你的眼光，放低你的笔锋，如交心的知己般为你的受众们创作一些能得以共鸣与叫好的作品吧！
说教的形式不可取，但说教的目的性却是善意的，无可非议。成功的动漫作品中所体现出的思想、精神、文化并不是通过单纯的说教来体现的，而是在剧情内容、人物言行上自然而然地表现出来的，在避免刻板的说教的同时，也更加具有感染力和号召力，使观者在潜移默化中受到感染。
十、形式化。国产动漫企业多不务实，热衷于走形式化的政府路线和专家路线，今日某领导莅临参观，明日某专家观光指导，过分重视讨好领导和沾专家光，而忽视了动漫最核心、
最忠实的受众群，岂不悲哀？最终作品出来了，两边不讨好，吃亏的是自己，领导专家救不了你，动漫受众群不买你的单！再者，有些动漫企业重虚名而轻实才，高薪聘请金牌影视编剧撰写动漫剧本！中国影视编剧人才何其多也，但动漫编剧人才却稀如日月！影视编剧未必能够胜任动漫编剧，这是两个“貌合神离”的行业，就剧本环节而言，双方的编剧要求和能力，可以说是“君在长江头，妾在长江尾！”一个上游一个下游，各自修行，岂能同日而语？奉劝国产动漫企业实事求是，将重点放在原创上，至于一些形式化的手段只是充当辅助的作用罢了，推波助澜是可以的，但波浪不是它！好的形式，必须建立在好的作品之上！
轻改动画，漫改动画，原创动画的优劣势比较
轻改动画，漫改动画，原创原创动画，这是当今的三种主流动画创作模式。我一直信奉钢炼中的等价交换原则，有利必有弊，每种模式利弊之间都有一个至关重要的平衡点。在不同的市场环境下，平衡点的不同将决定哪种模式更占有优势。
而衡量到底哪种模式好，需要从起码三个维度去看：
1、人气动画中三种模式占比（代表当今
2、现有动画中的三种模式占比（代表未来
3、单方面利益最大化的模式（代表动机
一、漫改为王，轻改次之
我看到大部分同学直接就开始说现有动画中三种模式占比，这是有些浅薄的切入角度。单纯的从一个渠道销量，就去作为哪种模式好的判断依据。即使判断结果一样，但分析过程就如同中国动画产量世界第一，就好像中国动漫世界第一一样可笑。
商业市场，我们就应当遵循商业市场的规律，应先从主流作品，或者说人气作品，影响力大的作品去分析。而且要从两个方面去看，数量，以及成绩。数量自不必多说，成绩必须要从衍生品销量，IP总收入，以及社会影响力等多方面去评价。只看了其中一种就做判断，无疑是脑残的。
如果动画有一个成功率，三种模式产出的人气动画，成功率最高的无疑是漫改，其次是轻改，最后是原创。有些人肯定想说轻改成功率也不低啊，如果按照能赚钱的标准来说自然没问题。但综合受众规模，IP生命周期，IP商业价值来说，轻改无疑是弱于漫改的。两者相较而言，轻改动画对于漫改动画就是小众。无论在日本国内，还是在中国，亦或是全世界，两者顶尖对顶尖，是凉宫粉丝多，还是火影粉丝多？从爱好者角度去看，无疑会陷入自我喜好的陶醉之中，看法都是片面的。
二、那为啥还有人做原创
原创动画是失败率最高的，也是占比最小的一种创作模式，但为什么还是不断有动画公司去尝试呢？因为回报足够大！无论是对于动画公司本身，还是动画制作的参与者来说，原创动画的成功对于行业地位提升和商业回报，都是做轻改动画和漫改动画所无法比拟的。一个原创动画的成功就如同造神成功，IP成神，主创们的职业生涯也会登顶。
干这行是为了啥，无非就是为了除了钱以外的成就感。你轻改，漫改做火了，有多少人会关注是哪个动画公司做的？导演主创是谁？人气漫画改编动画火了是理所应当的事，和是你哪家做的有啥关系？没做火，那这家动画公司反而有罪了，会挨骂。为什么？因为一个人气IP都能被你做毁了，你得有多弱智，投资方和粉丝更会恨死你，职业生涯也必将留下一个跟一辈子的污点。
如果有的选择，条件允许，我相信绝大多数动画公司都喜欢做自家的原创，而不是做外包动画。
三、优势劣势总结
1、轻改
优势：创作门槛低，储备量大，可选作品多，迭代速度快，版权价格低。
劣势：小众，生命周期短，影响力有限，商业回报有限。
小结：相对稳定的低投入中等回报的选择，轻小说对动画影响相对较小，但好在市场已验证，成功率不算低，动画制作公司的回报为中等。
2、漫改
优势：储备IP量一般，迭代速度中等。动画人气做前可估，商业回报也与漫画人气相关，投资风险较低。生命周期较长，影响力较大。
劣势：创作门槛不算低，人气漫画数量有限，可选作品较少，且价格比轻小说贵，对动画制作公司回报较小。
3、原创
优势：火了就封神，要啥有啥。
劣势：输了就一无所有，一败身死。
《动漫——动起来的漫画》说课稿(两篇)
《动漫——动起来的漫画》说课稿（一） 尊敬的各位评委老师，大家好！ 我是号选手，我今天说课的题目是人美版小学第十册11课《动漫——动起来的漫画》。我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程、说板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。 一、教材分析 教材共两页，选取了中外各国大量的动漫作品供学生欣赏。不仅如此，在选材方面还注重了多种动漫表现形式的兼顾：传统绘画卡通、电脑三维动漫、纸艺卡通等。在教学中有利于解决本课的两个教学重点：1.使学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同；2. 通过欣赏和评述活动，认识和理解动漫动漫作品的不同表现形式。 二、学情分析 五年级学生从年龄段上正是对各种卡通动漫作品极感兴趣的时候，本课的教学可以说是投其所好，然而也正由于其年龄和日常接触的限制，对卡通作品的认知是似是而非的，因而在知识讲解时要尽量细致，使学生弄明白。 因其生理条件所限，加上此类练习较少，在方法指导上应给予重视。 三、说教学目标 根据教材及教学内容，我制定了本课的教学目标： 知识和技能： 1、通过学习，了解动漫的由来及相关知识。 2、欣赏多种形式的动漫作品，认识动漫作品的一般表现形式。 3、让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。 方法与过程： 1、学习运用动漫造型手法绘制有特点的动漫作品。
2、锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。 情感态度和价值观： 1、培养学生的创新精神，体会动漫创作的乐趣。 2、感受动漫形象的正面性格，引导学生支持国产动画片发展。 四、说教学重点和难点 重点：学习运用动漫造型手法绘制有特点的动漫作品。 难点：让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。 五、说教法学法 本课是一节“欣赏·创作”课，与教学内容、目标及环节，我主要选择的有以下教学方法： 教法：直观演示法、情境激趣法、分析比较法、讲解法、欣赏感受法、要点指导法等。 学法：欣赏法、理解法、交流表达法、实践运用法、分析比较法、练习法、情感体验法等。 六、说教学过程 结合本课的教学内容及三维目标，我设计的教学流程为： 1.直观导入 由黑板上手绘的阿凡提以及米老鼠和喜羊羊形象，使学生明白这种形式的作品被称为“动漫”。同时引出这节课我们学习的内容《动漫——动起来的漫画》。 【设计意图：这种方法直观明了，由学生喜爱的动漫形象导入，既能激发学生的学习兴趣，又体现了本课的教学内容。】 2.讲授新课 这一部分主要分两大块进行教学： （1）认识并了解“动漫”
动漫知识大全
动漫知识大全 动漫体裁： SF：SCIENCE FICTION科幻机械类的作品，如EV A H动漫：黄色动漫。 后宫：一个男主角或者女主角被N个MM或者GG围绕的动画题材。 其余的少女、少年、青年、OL作品等相信大家从字面也可以理解了。 GK模型：“GK”的全文是Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONL Y ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。之後因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖着卖着，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal (低熔点，软软的铅锡合金)数种，题材则多为动漫画或电影人物，在HGA陈列的GK 以实心树脂(最早的来源竟然是工业废料)的动漫画人物为主。 Cosplay：Cosplay这个字来自英文“Costume Play”的缩写，名词。其动词为“cos”，而玩cosplay 的人则称为“cosplayer”。译为“角色扮演”。Cospl-ay源自日本，最初是在同人志展销会中出现的，当时的同人们为了吸引更多人来看自己的摊档而扮演ACG的角色，这些我们通称“看版娘”或“看版男”。后来越来越多人喜欢Cosplay，所cos的角色已不局限在ACG的范围之内，乐队成员，电影人物，偶像。而且cosplay也开始独立于同人界，更多非同人的cosplayer出现。 动漫10大中毒现象及动漫术语补导 正太痴迷症 高发人群：18～25岁的女性 发病症状：￣＿￣患有此种病症的人群（多数为女性）在发作时将充分展示出近乎无限母性特征，习惯对她们眼中“可爱”的正太所做出在正常人类看来几乎另人发指，噩梦般的蹂躏（而身为始作俑者的她们看来则是无限的爱抚）。某呆旁白：￣＿￣总之这是一个很恐怖邪恶漫画的病发症，想当年，呆呆还是个很可爱的小龙时，就因为被电软论坛的众女误认正太致使呆呆在三年内再也没有踏足那里半步。 名词解释：正太（Shota） 所谓正太就是特指年纪小、没有胡子、有点女性化、无太多肌肉的男生；当然如果经常穿著短裤则会更为贴切（代表人物江户川柯南）。至于有喜欢这类小男生的倾向者，则可说成带有“正太情结”即Shota Complex，一般是专指女性居多。 关于正太的起源日本动漫业界普遍的说法是源自是漫画大师横山光辉的名作“铁人28号”的主角“金田正太郎”，其形象是一个穿著西装加短裤的小男生。 罗丽爱恋症 高发人群：18～25的猥亵男子 发病症状：所谓有阴就必有阳，既然有了喊着正太，跑来跑去的正太痴迷症，自然也就有着满脑袋幻想着可爱妹妹的罗丽爱恋狂。 如果说喜欢正太的行径还让人容忍的话，那罗丽们的追求者们在病状爆发时几乎就只能用颤
动漫动起来地漫画教学设计课题
《动漫——动起来的漫画》教学设计 城关三小李海莉 一、教材分析 本课属于“造型表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，所感所想，激发学生丰富的想象力与创造欲望。本课的设置意在通过对动漫知识的理解，丰富学生对动漫的认识，掌握动漫的创作规律，提高学生的造型能力，为今后的美术创作奠定造型基础。 二、学情分析 五年级的学生已经具备了一定的造型表现能力，他们的思维灵活，乐于创新，愿意表达自己独特的想法，且对动漫有着浓厚的兴趣，但他们组织画面构图方面能力比较薄弱，画面易于简单罗列，缺乏衔接与组织，因此通过欣赏分析经典作品加以解决。 三、教学目标 1、欣赏多种形式的动漫作品，认识了解动漫的基本知识。 2、初步运用拟人的方法画一幅动漫形象，提高对动漫造型的理解。 3、丰富对动漫的认识，体会艺术来源于生活。
四、教学重难点： 重点：认识、了解动漫的知识，能用拟人的方法表现动漫。 难点：画出的动漫造型生动有趣。 五：教学方法： 教法：探究法、欣赏法、展示评价法 学法：欣赏法、讨论法、实践法 六、教学准备： 教师准备：投影仪、范画 学生准备：记号笔、铅笔、画纸 七、教学过程： （一）、激趣导入： 问：同学们喜欢看动画片吗？你能说出你喜欢的动漫明星吗？ 同学们喜欢的动漫形象可真多，现在请同学们打开课本第24页看看课本左上方为我们介绍的有关动漫内容，说说什么是动漫？ 引出动漫定义：人们习惯将动画和连环漫画统称为动漫。
近几年还兴起了一种模仿动漫的真人秀，也称“Cosplay”，所以动漫不止是静止的漫画了，而成了“动起来的漫画”，今天，就让我们学习第11课动漫——动起来的漫画，揭示课题并板书。 设计意图：通过“听——忆——说”等多种感官参与活动，吸引学生的注意力，激发学生强烈的学习动机，营造轻松活泼的学习氛围，为下一步教学环节的展开做好铺垫。 （二）欣赏探究 问：动画片、漫画书为什么备受同学们的喜爱？ 生：里面有梦幻神奇和快乐有趣的故事，以及许多幽默、夸张和生动有趣的动漫形象。 1、欣赏动漫作品，了解动漫特点 引导学生同桌之间相互交流欣赏课本第24、25页的动漫作品，分析动漫形象和现实中的形象有什么不同？ 教师概括总结动漫特点：造型幽默夸张、生动有趣、色彩艳丽、个性鲜明。 （板书：夸张、变形、拟人），其中拟人是最常用的动漫创作方法。看一看我们熟悉的动漫形象都被赋予了人的特征。比如：课本中美国的眼镜狗和眼镜男孩。把狗赋予了人的特征。比如还有哪些动漫形象赋予
《动漫——动起来的漫画》教案1
《动漫——动起来的漫画》教案 教学目标 1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。 2、学习绘制有特点的卡通造型。 3、体会卡通创作的乐趣。 重点难点 教学重点：本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。 教学难点：运用卡通造型手法进行创作。 教学过程 活动1【导入】情景 上课了，教师请一位同学帮忙关一门。 假想一：同学不太明白老师的意图，但还是把门关上了。 假想二：同学很高兴的站起来，跑过去关上了门。 活动2【讲授】新知 1、快速示范两幅小品卡通。 作品一：学生高兴的站起来。 作品二：跑过去关门。 2、引导学生分析： （1）卡通为什么叫动起来的漫画？ （2）都在哪些方面可表现“动”？ 3、引导学生分析“表情之动”，教师及时归纳学生分析整理的造型信息。 4、查找资料，小组归纳： （1）你找到多少种卡通的表情？ （2）这些表情都代表了人物的什么神态？ （3）表情为什么这样夸张？不画得这么夸张可以吗？ （4）我们在画夸张的表情时应注意什么？试着画一下
5、引导学生分析“动态之动”，教师结合实例分析并示范几个卡通作品，例如：孙悟空奋力挥棒、机器猫垂手无奈、《花木兰》中的小蟋蟀奔跑逃命等。 6、卡通与漫画有什么区别？ 教材中向我们展示了不同时代、不同国家的卡通漫画作品，它们都有哪些艺术特色？ 活动3【活动】作业展评 1.选择一个自己最喜欢的卡通形象，创作出它下一场景的动作表情变化。 2.组织“电视台优秀卡通动漫节日展播”活动。
动漫
耽美十大经典，绝爱，间之楔，银之镇魂歌，二重螺旋，拥抱春天的罗曼史，万有引力，东京巴比伦，冰之魔物语，love mode又爱的迷恋模式，loveless, 纯情罗曼史，被神隐藏的少年， 银魂，家庭教师杀手reborn，反叛的鲁鲁修，抓鬼天狗帮，驱魔少年，守护甜心，新白雪姬传说，天使怪盗，风之圣痕，潘多拉之心，to love，永不消逝的彩虹（校园恋爱后宫动漫）SCHOOL DAYS（人渣诚终于被自己的后宫的其中一个杀死了）爱情泡泡糖（后宫恋爱动漫）青空下的约定（校园后宫恋爱动漫）羽翼TSUBASA 漫画：纯情罗曼史、樱兰高校男公关部、华丽的挑战（连载中，至两人扮演兄妹的角色）、世界第一的初恋、抱春、loveless、万有引力、依恋你的指温（高中生的故事，优等生架月和冷情少年涉，因相同的戒指而引发的孽缘）、被神隐藏的少年、街角的祝福（一个表面温和，实质上有自虐倾向，因为一直遭受继父的sm，所以有点神经质，一个表面冷酷，实质内心善良，因为母亲一直不愿长大，试图杀了他，两个人都有那么点伤痕累累，在某次偶然的机会知道了对方的秘密，然后就这样互相安慰的走在一起了。不过最后的结局比较温和）、守护天使（天使奇欧和七天使芙拉伍之间的故事，善良勇敢的奇欧，守护着奇欧的芙拉伍。连载中，至第五卷）、百日蔷薇、高危险游戏（共16卷，模特儿高见右近和他的保镖木有贯慎，两人都是高中生，只不过一个是顶级的模特儿，一个是身负巨债的倒霉蛋，两人的共同特点是容易招来事故的特殊体质。其实，两人都很美型，只不过一个是充分利用自己的美貌，人生过于无聊所以希望找点乐趣，然后就找上了阿慎。而阿慎是属于对自己的事情异常迟钝型的，甚至对自己的美貌不自知。） 1、暗之末裔（三木真一郎，速水奖）关俊彦，井上和彦，森川智之。 直到最后才出现和名字相符的内容，前面都是一直铺垫，所谓暗之末裔通俗点说就是鬼的体质，虽然很喜欢那个反面的角色，但是到后面他确实有点恐怖，都扭曲了。 总觉得没有玩。 2、暗夜第六感 故事总体是灰色系，连音乐都是阴暗阴暗的，还以为是恐怖片。总之，就是关于超能力的故事。最后的结局还算行，本来有喜欢的声优的，石田彰和森川智之，只是作为弟弟在精神感应的时候表情总是特别恐怖。最后一幕是他们阻止大地震，以前听人家说过。 3、安琪莉可 没有看完OV A，声优阵容很强大，有喜欢的关俊彦，后宫篇。上面讲的是世界末日，这部讲的是拯救一个宇宙，发现日本动漫都喜欢这种题材。不过，女主角刚开始办成男装的时候还是很好看的。非常纯真的心灵，只是在爱情方面有点婆妈，受过伤，比较纠结。 4、暗夜魔法使 就是现代中被女王选中的几个人作为魔法使寻找东西之类的。没有太大印象了，一般般。 5、边境王子月桂树 全部都是男的，情节一般，某个学校发生的某些故事。 6、伯爵与妖精，绿川光，水树奈奈，子安武人、结城比吕、杉田智和、神谷浩史，很 美型，伯爵与妖精博士的故事 7、彩云国物语喜欢 8、纯情罗曼史喜欢
热门-《卡通-动起来的漫画》教学设计
《卡通-动起来的漫画》教学设计 《卡通-动起来的漫画》教学设计3篇 教学内容分析： 《卡通――动起来的漫画》是人美版小学第十册十二课内容。教材共两页，选取了中外各国大量的卡通图片供学生欣赏。除一些卡通漫画作品外，还有部分动漫影视截频，不仅如此，在选材方面还注重了多种卡通表现形式的兼顾：传统绘画卡通、水墨卡通、电脑三维卡通、纸艺卡通等。 学习者分析： 五年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，也有一定的美术知识，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。 教学目标： 知识技能：学习绘制有特点的卡通造型。 过程方法：欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。 情感态度价值观：培养学生的创新精神，体会卡通创作的乐趣。 教学教学重点及解决措施：
教学重点： 1、使学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同； 2、通过欣赏和评述活动，认识和理解卡通动漫作品的 不同表现形式。 解决措施： 1、注重对学生造型表现的培养。在教学中，让学生初 步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。 2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。 教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。 3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过 美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。 4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。 5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其 他学科的联系与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
动漫是什么
“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。 由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，将影视艺术融入漫画之中，使得漫画与动画更容易结合，影视艺术独特的地方在于它能通过镜头的推拉摇移和片段剪辑的蒙太奇技巧来表达想法和感受。漫画正是吸收了影视艺术的这两个特点。当要讲述的故事越发复杂、人物越发丰富的时候，用传统单线式叙事的方法就越行不通，蒙太奇的介入就成为一种需要了；当漫画家在传统表现手段中无法找到更合适的抒发感情的方法的时候，当读者需要作品有更强的冲击力和表现力的时候，各种镜头的灵活运用就成为一种必需了。一部现代故事漫画往往集远、中、近、特四种镜头于一身，漫画家往往能熟练地运用镜头的移动和各种蒙太奇剪接，对故事特定部分的情绪和氛围进行渲染。这就是现代故事漫画容易和动画结合的一个原因，因为它天生就像动画的分镜头剧本，读者在看漫画时仿佛就是在看一部电影。正是有着这样的相似性所以如今将动画和漫画合称为“动漫”。（虽然这是自己编辑的，但是这个理论依然存在问题，漫画要改编成动画必然要用到动画技术，而动画技术本身就是“让本不能动的东西动起来的方法“，而分镜头剧本实则就是本不能动的东西，它并没有动起来，所以不能说它是动画，“动漫”是漫画与动画结合而成的一个词汇，而不是漫画与分镜头剧本结合，并且分镜头剧本不是动画。我们可以把它看成是一幅图画，一种视觉图像，但它绝不是动画。以此理论“动漫”又如何说是漫画与动画结合呢？这是一个值得怀疑的理论。期待有识之士完善。勿删） 日本是制作和生产动漫最出名的国家之一。 惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。中国大陆还有以“动漫志”为名的杂志，把这个新生词推广到整个社会，尤其在青少年中甚为常用。在日本 动漫 、大中华等许多地方，日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。Manga为日语“漫画”的英语译音，现在manga本身也涵盖漫画产业的意思。 “动漫”一词在1996年以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念，2者是分立而互有联系。此词的出现和推广，源于在98年全中国第一家首先拔地而起的动漫资讯杂志《动漫时代（ANIME COMIC TIME）》，因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。而“动漫”一词首创则是源于97年创刊的《漫友》杂志。 动漫就是建立在漫画和动画的基础上，因为如今两者的相似性把其归为一类，而产生的一个名词。 其中漫画对于我们来说是怎样存在的呢？漫画艺术在今天呈现出三种表现形式：一种是在报刊杂志上十分常见的单幅或者四格漫画，以讽刺、幽默为主要目的；另一种是与动画结合非常紧密的故事漫画，一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版；还有一种是今天已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。其中现代故事漫画是如今
第11课动漫——动起来的漫画.
第11课动漫——动起来的漫画 ◆本课知识技能： 观察、比较、感知不同国家动漫作品的形象特征、动漫风格和表现手法，理解动漫创作中所蕴含的艺术与文化。提高学生对于动漫作品的观察、分析和评价的能力与水平。 ◆本课教学重点： 提高学生动漫艺术的赏析能力与水平。 ◆本课教学难点： 感受动漫世界所蕴含的艺术与文化。
一、教材分析 （一）编辑指导思想 本课属于“欣赏·评述”学习领域。 动漫是动画和漫画特别是故事性漫画的合称。它融合了文学、历史、绘画、雕刻、表演、语言、音乐、摄影等多种艺术元素,通过或讽刺、或颂扬的形式，再现和触动着人们的思维方式、生活习惯甚至情感认知。其精美的画面、丰富的表现手段、富有想象的情节和多姿多彩的动漫形象对于观者而言是一种美的视觉体验。我们不仅可以在动漫世界中自由地游走于过去、现在与未来，还能在动漫作品中领略其折射出的不同国家、地区的文化内涵、生活智慧和民族精神。动漫是一种独特的艺术形式，更是一座瑰丽的艺术殿堂。学生对于这一主题的学习，应该首先建立在对这种艺术形式深层次的理解与认知甚至尊重的基础上。 本课教材的设计旨在引导学生感知不同国家动漫作品在造型、内容、手法上的特点与风格，在欣赏和评述的过程中拓宽学生对于动漫创作的认知视野，提升学生对于动漫艺术的理解和感悟。将学生对于动漫单纯的喜爱提升到对这种艺术表现形式的理解和感知层面，深层次地触摸和感知动漫这种表现形式所蕴含的艺术魅力与文化内涵，对前面的学习加以提升，也为后面相关历史的了解以及动漫的创作奠定必要的情感与认知基础，从而实现2011版义务教育《美术课程标准》中第三学段“欣赏·评述”学习领域提出的“欣赏中外优秀美术作品，了解有代表性的美术家。通过描述、分析与讨论，用简单的美术语言对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受与理解。”的目标。 （二）教材版面分析 教材分为两个页面，在第24页中呈现了四幅中国动漫作品，漫画《郎雀》是北京画家孙晓纲的作品，是一部原创长篇故事漫画,塑造了一个梳着“牛角”发型的小男孩郎雀，作品通过这个性格朴实、开朗、武艺高超的小男孩的视角去看待身边的人与事。漫画《幸运儿》是我国台湾画家几米的作品，他的作品色彩清新，人物造型可爱.两部作品中蕴含的对于社会生活的思考，可以帮助学生初步感知漫画所具有的诙谐、讽刺、批判和颂扬的创作特点。《郎雀》单线平涂的表现方式与《幸运儿》绘本创作的表现方式，从人物造型、表现手法、色彩感觉上截然不同，可以帮助学生在比较、评析的过程中对漫画创作手法的丰富性形成
关于动漫
关于动漫 动漫，即动画、漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，与游戏无关，并非专业术语。其中，日本动漫是动漫领域中的典型代表，是动漫领域的领军人。在很多场合，“动漫”一词被误用于指“动画”，十分容易引发歧义。 动漫（Animation & Comic），“动漫=动画+漫画”，即动画和漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，并非专业术语。[1] 在台湾也常被称为“动漫画”。[2] “动漫”一词最早在正式场合被使用，是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊[3] 。这一词语后经由《漫友》杂志传开，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。 “动漫”这一合称的出现主要是因为日本的动画和漫画产业联系紧密，所以日本动画和漫画在中国传播的过程中，出现了《动漫时代》这样综合了日本动画和漫画咨询的杂志。[3] 因此，“动漫”最早主要在日本动漫的爱好者中使用，用来指日本的动画和漫画。但随着中国动画和漫画产业的发展，用来指中国的动画和漫画的场合也多了起来。[1] “动漫”的英文翻译有多种版本，《动漫时代》为“Animation & Comic”，中华动漫出版同业协进会为“Comics & Animation”[4] ，中国国际动漫节为“Cartoon & Animation”[5] 。当今在中国大陆地区，有许多人将”动漫“的概念与“动画“的概念混为一谈，把动画称为动漫，这其实是一种错误的观点。“动漫”实际上是“动画”和“漫画”的结合称呼，不全是只有动画。但是由于词性的模糊和词语本身具有的双重属性，会使人产生不同的误解，进而产生各种各样的分歧，所以在具体的作品的使用中应使用“漫画”和“动画”或是“漫改”“原漫画动画化”等加以区别。 日本是世界动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力。动漫是日本的重要产业链，在全球鲜有对手。 日本动漫起源于1917年，其动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。日本动漫的特色总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计；借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想；刺中观众幻想的神经。[9] 在日本，有几家专业性的卡通艺术家机构。其中，“日本漫画家协会”成立于1964年，是日本唯一的全国性漫画家组织。[10] 汇集了全国所有的专业卡通艺术家。协会前任主席是近藤日出造。1985年，协会被日本教育科学部认可，开始它对卡通艺术人士的公共性服务。协会的现任主席是千叶彻弥。[10] 协会汇集了各种流派的卡通艺术家们中国动漫，是指中国（大陆）地区的动画和漫画。 中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路。[11]
卡通动起来的漫画
卡通—动起来的漫画 分水学校范翠 教学目标： 1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。 2、学习绘制有特点的卡通造型。 3、培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。 4、激发孩子们的爱国热情，设计出属于自己属于中国的卡通形象 教学重点： 本课的重点是让学生了解卡通，明白卡通是的由来，以及怎样设计出新颖卡通。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。 教学难点： 运用卡通造型手法进行创作。 教学准备： 铅笔、水彩笔、彩色铅笔、油画棒等。 教学过程 一、用音乐导入新课 : 请同学们听几段音乐，说说这几段音乐来自哪里？（动画片）说说音乐来自哪部动画片，动画片里的主角是谁？这些主角都有有一个共同的名字那就是卡通，卡通是根据英译词“cartoon”而来，但是到底什么是卡通呢？那就是今天的课题“卡通—动起来的漫画”。 二、新授课 1、了解卡通相关知识 刚才了解了“卡通”是英音译词；在日本呢，卡通叫做动漫；在中国呢，卡通叫做动画片。“同学们，你们喜欢看动画片吗？”“喜欢” “既然你们都喜欢看动画片，那老师要考考你们了，这是谁啊？”“大头儿子和小头爸爸” “这是范老师最喜欢的卡通形象了，那就由范老师给大家介绍一下这个卡通形象吧！大头儿子的头很大，比身体还大，小头爸爸的头很小，比他戴的眼镜还小，他们是快乐的父子俩，就像两个好朋友一样。大头儿子和小头爸爸是老师最喜欢的卡通形象，你们最喜欢的卡通形象又是谁呢？老师这儿还有好多的卡通形象，现在请一位同学上台来，从这些卡通形象中找出你最喜欢的卡通形象，贴在黑板上，然后像老师介绍自己喜欢的卡通形象那样跟同学们说说你最喜欢的卡通形象的特点。” 老师把剩下的卡通形象贴在黑板上，请同学来介绍。请同学们说一说，除了黑板上的这些卡通形象，你还知道哪些？刚才谈到了很多卡通形象，这些卡通形象都来自于各个国家，有美国的有日本的由中国的、、、、你们知道哪个国家的动画卡通最出名吗？日本的卡通确实是最为著名的，日本的首都东京被称为漫画之都。一直以来，日本的动画也几乎占据了中国的整个市场，但是中国自己的卡通形象却很难在中国市场有一席之地。今天老师将教你们如何设计卡通，希望通过了解后，你们能为我们国家设计出更多的也属于你们自己的卡通形象。 2、引导学生分析： （1）要想设计卡通形象，就必须要了解卡通设计师们怎么来设计卡通的？米
动漫专业术语(很全)
动漫专业术语（很全） 动漫是动画和漫画的合称与缩写，在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。中国大陆还有以“动漫志”为名的杂志，把这个新生词推广到整个社会，尤其在青少年中甚为常用。在日本、大中华等许多地方，日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。Manga为日语“漫画”的英语译音，现在manga本身也涵盖漫画产业的意思。另外，英文词cartoon 的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但有时常被用来特指美国动画等等。 “动漫”一词在1998年以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念，2者是分立而互有联系。此词的出现和推广，源于在98年全中国第一家首先拔地而起的动漫咨讯杂志《动漫时代（ANIMECOMICTIME）》，因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。 动画 动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或
只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。 漫画 漫画（comics或manga或caricature）一词在中文中有两种意思。一种（caricature）是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。另一种（comics）是指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间的差异甚大。但由于语言习惯已经养成，人们已经习惯把这两者均称为漫画。为了区分起见，把前者称为传统漫画，把后者称为现代漫画（过去亦有人称连环漫画，今少用）。而“动漫”中的漫画，一般均指现代漫画。 日本动漫 TV版：就是在电视上放的动漫版本 OVA：OriginalVideoAnime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。剧场版：动画的电影版本。 音乐： ⒈OST：OriginalSoundTrack（原创音乐专集）。收录与动画相关
把真人照片转卡通动漫漫画头像效果
Photoshop把真人照片转卡通动漫漫画头像效果 转手绘(又名：转鼠绘、仿手绘、仿鼠绘)是利用图片处理工具(photoshop)，将人物或风景照片转变成类似手绘效果的一种图片处理方法。 全名：照片转手绘效果。是众多PS效果中复杂性比较大、技术要求相对较高的一种效果，要求转图人员有一定的颜色感、立体感以及优美的线条感，将写实的照片转成唯美的手绘效果。与手绘不同的就是相对来说不需要太深厚的手绘功底，因为是“转”，而不是“纯手绘”;是在照片原有基础上加以修饰、“转变”形成手绘效果。同时，效率比手绘高很多。因此受到广大“图片处理者”，特别是渴望手绘而没有功底的人们的欢迎。 定义： 转手绘，要下定义要分两个步骤来说 从字面上解释 第一，先要知道什么叫手绘当然手绘出来的画面属于没有基础层的，完全靠美术的功力和对PS的技术结合创造出来的，难度上会比转手绘要高。 第二，我们这个手绘前面加了一个转字，那么说其实就是给一张图片做成手绘的模样，正因为有了转字，所以图片不是空白的而是存在人物和景色，有了一个可以让人改造的基础层。 分类： 从派别类分，一共三大派 第一，写实派，通过转手绘把人物变的更漂亮清楚，却不失原来图片真实感觉。 第二，漫画油画风情派，使人物变的不真实，不是很贴和实际，看上去象被画出来似的。第三，惟美质感派，纵深绝对逼真，看上去绝对非真像但3维效果超强，犹如模塑。 要点： 在转手绘制作过程中一定要注意以下细节，决定效果成败! 第一：皮肤效果。许多优秀转手绘作品，其皮肤效果相当接近手绘效果，而并非在真人肤色上的“提亮、增白”。 第二：眼睛有神。眼神是作品的升华，是转手绘作品中人物的神韵所在。 第三：面部表情。在所有的表情中特别是面部表情，体现人物的喜怒哀乐有着重要的作用。原图：
《动漫——动起来的漫画》教学设计(可编辑修改word版)
《动漫——动起来的漫画》教学设计 教学目标： 1.通过学习，了解卡通的由来及相关知识。 2.欣赏多种形式的卡通作品，了解卡通的一般表现形式。 3.让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它 们之间的异同。 4.学习运用卡通造型手法绘制有特点的卡通造型。 5.感受卡通形象的性格特征，引导学生支持国产动画片发展。 教学重、难点： 重点：让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理 解它们之间的异同。 难点：通过欣赏和评述活动，认识和理解动漫作品的不同表现形式。运用卡通造 型手法进行创作。 课前准备： 教师：动画片视频、有趣的动漫形象组图等。 学生：铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。 教学过程： 一、导入： 1.板图：阿凡提。同学们知道老师黑板上画的是谁吗？ 2.出示卡通作品米老鼠张贴画、喜羊羊玩偶。老师手中作品表现的又是谁呢？ 他们还有一个共同的名字——Cartoon，即卡通。 3.这节课我们学习的内容是《卡通—动起来的漫画》（板题）。 二、新授： 1.刚刚大家轻易的就说出了老师所画卡通形象的名字，现在老师再考考大家，看 看下图中的几组经典卡通形象出自哪部动画片？主人公叫什么名字？（课件） 2.大家的表现太好了，作为奖励，我们一起来欣赏一个动画短片轻松一下。（课件） 3.卡通就是这样一种夸张的、颇具想象力的表现形式。“卡通”是音译词，它最早 的意思是创作草稿，后来又多了漫画、连环漫画等意思，也有人称之为动画片、动漫。
那么“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”究竟有何异同呢？ （“卡通”是英语译音，“漫画”，“动漫”都是从日语而来，“动画片”是中国造词。卡通、漫画是一个意思，泛指卡通漫画形象、作品等印刷品。动漫、动画是利用大量卡通漫画拍成视频、影视形式的作品，从属于卡通漫画。） 4.说起卡通，相信同学们一定非常了解，谁想和大家交流一下你喜爱的卡通片或 者卡通方面的知识？ 5.了解了这么多卡通知识，你想结交更多的卡通朋友、认识更多的动漫明星吗？ 出示图片，说说图片中的形象出自哪部动画作品？（课件）看谁认得多？ 6.卡通作品的表现方法除了我们经常看到的绘画形式以外，还有很多种。如教材中《牧笛》是一部水墨卡通片，而《怪物公司》是运用电脑三维技术制作的。各国各地区的卡通片因地而宜，分别有着自己独特的表现风格。（课件）看看这几幅卡通图片属于哪种形式？（水墨、折纸、泥偶、电脑三维、绘画、木偶、剪纸、皮影、纸艺……） 三、练习： 1.刚刚我们了解了卡通知识，欣赏了卡通作品，现在让我们画出自己最喜欢的卡 通形象，一起来建筑一个卡通城堡吧！ 2.作业要求（任选一个）： （1）选择一个自己最喜欢的卡通形象临摹； （2）选择一个卡通场景，创作出它下一场景的动作、表情变化。 3.学生练习，教师巡视指导。 指导要点：美国动画的造型较为夸张，注重情节，日本动画的造型唯美，很注重铅笔稿的制作，国产动画片依据情节的不同，倾向也有所差异。同学们在临摹或创作的时候要注意保持纸面的洁净，画面线条要流畅细腻，涂色应做到色块均匀、色度饱和、过渡自然等。 四、总结： 1.展示学生作品。 2.看看我们的作品：（虹猫蓝兔、阿童木、小鲤鱼泡泡）坚持、忍耐；（蓝精灵、喜羊羊、图图）活泼、乐观；（阿凡提、一休、黑猫警长）正义、机智……卡通作品真是魅力无穷。
《动漫——动起来的漫画》教案
《动漫——动起来的漫画》教案 教学目标： 1.显性内容与目标： 应知：欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。 应会：学习绘制有特点的卡通造型。 2.隐性内容与目标： 培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。 教学重难点： 重点：本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画”、“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。 难点：运用卡通造型手法进行创作。 课前准备： 学习资料：课件、图片等相关资料。 学习用具：铅笔、彩色铅笔等。 教学过程： 一、游戏引趣，导入新课 1、游戏：找不同 出示两只猫的形象，一只是生活中的真实小猫，一只是卡通形象的小猫。今天，我们的课堂来了两个新朋友，就是这两只小猫，请说出它们之间有什么不同？（从形象设计、色彩、表现方法等方面来说）。 学生回答：一只是真猫，一只是卡通的小猫。 归纳出卡通形象的特点：拟人化的表现方法。 可爱的形象、夸张的色彩。 2、你知道什么是卡通吗？ 学生根据自己的理解来回答。教师课件出示定义：“卡通”是英文的音译，它最早是一个意大利文，意思是艺术家创造的草稿。译成英文是漫画、动画片的意思。现在它表示一页
上有很多连续画面的连环画，这些连环画是用漫画方法进行表现，也称为“动漫”。简而言之，卡通就是动起来的漫画。 二、学习新课 1、寻找生活中的卡通，让学生发现美就在身边。 今天，我们就要开始我们神奇的卡通之旅，走进美丽神秘的卡通世界，去领略卡通明星的风采。同学们，你们高兴吗？（高兴） 通过刚才的学习，我们根据卡通的定义，我们可以判断我们平时看的漫画书，可以称之为卡通书，书中的形象可称为卡通形象，用这些形象表演的动画片可以称为卡通片。 卡通还有许多表现形式，在我们的生活中处处可以看得到卡通的形象。你们看！师生共同欣赏课件中卡通物品。开阔学生的视野。在课堂上你能找出卡通物品吗？卡通可以说是遍布我们生活的角角落落。 3、了解不同国家卡通在长期的发展中都形成了各自的风格与特色。 卡通不仅可以表现夸张可爱的形象，它还具有很强的地域性，不同的国家、不同的地区、不同的民族的卡通形象都各有不同特点。欣赏卡通片——《猫和老鼠》、《花仙子》、《鹿铃》你能分辨出这几部卡通影片分别是哪个国家的？它们都有怎样的特色？ 美国：夸张幽默 日本：精致唯美 中国：民族特色 4、了解近几年卡通发展的趋势，认识不同的卡通形象。 近些年各国之间的文化交流不断增多，卡通片也有了长足的发展，我们国家的卡通呈现出百花齐放的现象，在制作中不断吸取别国的优点，取长补短。我们来欣赏几部卡通片——《花木兰》、《神兵小将》、《喜羊羊与灰太狼》。用我们学过的知识来分析一下，这些卡通片都吸取了哪个国家的特点？分析花木兰、问天、灰太狼角色特点？ 5、电脑技术的发展对卡通片的影响。 随着电脑技术的更新，更多的制作方法和制作手段进入到卡通片的制作领域，欣赏——《冰河世纪》、《茄菲猫》。 每一部卡通片里都有一些卡通形象给我们留下了深刻的印象，它们有的善良、有的邪恶，有的聪明，有的幽默……课前老师要求同学准备一张自己喜欢的卡通形象的图片，谁愿意介绍一下自己带来的卡通形象。 6、看了这么多的卡通形象，老师也想来画一个我喜欢的卡通形象。教师示范，在画时应该
人美小学美术五下《第11课动漫——动起来的漫画》word教案
卡通——动起来的漫画 教学目标 知识和技能： 1.通过学习，了解卡通的由来及相关知识。 2.欣赏多种形式的卡通作品，了解卡通的一般表现形式。 3.让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。 方法与过程： 1.学习运用卡通造型手法绘制有特点的卡通造型。 2.锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神，以及对多种美术形式的认识和理解。 情感态度和价值观： 1.培养学生的创新精神，体会卡通创作的乐趣。 2.感受卡通形象的性格特征，引导学生支持国产动画片发展。 教学重、难点 本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动，认识和理解卡通动漫作品的不同表现形式。
运用卡通造型手法进行创作。 教学准备 铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。 教学过程 一、导入： 1.板图：阿凡提。同学们知道老师黑板上画的是谁吗？ 2.出示卡通作品米老鼠张贴画、喜羊羊玩偶。老师手中作品表现的优势谁呢？ 他们还有一个共同的名字—— Cartoon ，即卡通。 3.这节课我们学习的内容是12课卡通——动起来的漫画（板题）。 二、新授： 1.刚刚大家轻易的就说出了老师所画卡通形象的名字，现在老师再考考大家，看看下图中的几组经典卡通形象出自哪部动画片？主人公叫什么名字？（课件） 2.大家的表现太好了，作为奖励，我们一起来欣赏一个动画短片轻松一下。（课件） 3.卡通就是这样一种夸张的、颇具想像力的表现形式。“卡通”是音译词，它最早的意思是创作草稿，后来又多了漫画、连环漫画等意思，也有人称
之为动画片、动漫。那么“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”究竟有何异同呢？ （“卡通”是英语译音，“漫画”，“动漫”都是从日语而来，“动画片”是中国造词。卡通、漫画是一个意思，泛指卡通漫画形象、作品等印刷品。动漫、动画是利用大量卡通漫画拍成视频、影视形式的作品，从属于卡通漫画。） 4.说起卡通，相信同学们一定非常了解，谁想和大家交流一下你喜爱的卡通片或者卡通方面的知识？ 卡通的历史有三百多年，最早以幽默插图的形式出现于17世纪末，18世纪初发展成为系列画，形成连环画的雏形，在1841年首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。 1831年，出现原始动画雏形。 1906年，美国人布雷克顿制作出一部接近现代动画概念的影片——《滑稽面孔的幽默形象》。（世界上第一部动画片）1908年法国人埃米尔?科尔首创用负片制作动画影片，为今后动画片的发展奠定了基础，被奉为当代动画片之父。 1909年，美国人温瑟?麦凯用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。此后，动画片创作和制作水平日趋成熟。1915年，美国人厄尔?赫德创新了动画制作工艺，把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影，这种动画制作工艺一直被沿用。 从1928年开始，沃尔特?迪斯尼逐渐把动画影片推向了颠峰。他在完善动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业价值相联系，被人们誉为“商业动画之父”，他创办的迪斯尼公司成为20世纪最伟大的动画公
动漫
简介 由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，将影视艺术融入漫画之中，使得漫画与动画更容易结合，影视艺术独特的地方在于它能通过镜头的推拉摇移和片段剪辑的蒙太奇技巧来表达想法和感受。漫画正是吸收了影视艺术的这两个特点。当要讲述的故事越发复杂、人物越发丰富的时候，用传统单线式叙事的方法就越行不通，蒙太奇的介入就成为一种需要了；当漫画家在传统表现手段中无法找到更合适的抒发感情的方法的时候，当读者需要作品有更强的冲击力和表现力的时候，各种镜头的灵活运用就成为一种必需了。一部现代故事漫画往往集远、中、近、特四种镜头于一身，漫画家往往能熟练地运用镜头的移动和各种蒙太奇剪接，对故事特定部分的情绪和氛围进行渲染。这就是现代故事漫画容易和动画结合的一个原因，因为它天生就像动画的分镜头剧本，读者在看漫画时仿佛就是在看一部电影。正是有着这样的相似性所以如今将动画和漫画合称为“动漫”。 日本是制作和生产动漫最出名的国家之一。 动漫概论 动漫领域衍生出的许多术语均已经被广泛应用，例如：萌（日语中的萌えe），萝莉，御姐，宅等等。 动漫产业日益与游戏产业结合紧密，在日本已经形成一个成熟的产业链，动漫已经从单单的平面媒体和电视媒体扩展到游戏机，网络，玩具等众多领域。许多动漫游戏应运而生，例如《死神bleach》PSP平台的游戏，也有许多GALGAME被改编成动漫作品。 动漫人才是指掌握动漫制作设计技巧的人，日本目前大约有三万人从事动漫制作设计相关职业，他们多在相关行业单位中工作，以动漫制作设计主要为工作内容。动漫培训是指参加动漫职业学校或者动漫培训班，以求掌握动漫知识或动漫制作设计技巧的行为。 宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中，去感受自然之美。大片大片的洁白云朵如棉花糖般，柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆，衬托出片中主人公结局的美好。绿色的掩映下，一个个充满了生机的世界又重新展现到了我们的面前。这更为影片增添了美感。可以说，只有在宫崎骏的影片中，才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。 这背景的画风，意味深长而久远，又同清茶漾出的清香，久久在心中回荡，难以消散。 再从人物形象来说。宫崎骏笔下的人物是全部采用手绘的方式创造出来的。人物（也包括动物）线条简洁明快，并不复杂，令人看后更觉简约朴实，贴近生活。 这一切一切，都表现出宫崎骏对于自然与生活的热爱，也颇富有意义。 按类型分类： 情感推理动作战争宠物历史搞笑机战少年冒险治愈少女悬疑科幻萝莉竞技社会神魔热血校园耽美原创 按动漫版本分类： 电视动画：电视频道上播映的动画作品。 剧场动画：影院公映的动画作品，是日本动画按传播方式分类的一种，在中国又被称为电影版。 OVA（OAD）电影：原创动画录影带。 动漫音乐：一部动漫作品中的音乐，包括主题音乐和背景音乐。 原创动漫：依漫画改编的动画，由于动画的更新速度比漫画快的关系，当动画的剧集快赶上漫画时，动画的剧情就要脱离漫画，开始动画原创。 cos同人：由漫画、动画、游戏、小说、影视等作品甚至现实里已知的人物、设定衍生出来的文章及其他如图片影音游戏等等，或“自主”的创作。