视觉传达作品分析

1、最有趣的广告招贴设计

名称：光明书

作者：冈特·兰堡

时间：70到80年代

分析：这张作品是冈特·兰堡70年代到80年代摄影图形时期的作品，这一时期的作品最能代表他的风格，这张作品表现出了他非凡的想象力，他的蒙太奇手法在当时是十分先进的。这张作品基本采用了黑白色调，用生活中的常见物品作为创作的基本元素，加之艺术处理，使其具有另一些象征性。

书籍是兰堡创作的一个设计主题，书籍是光明和希望的象征。这个系列作品中得书籍给人的想象空间十分广阔。如图，书被手握住，而这只手由品面转向立体也是一种形式的转换，他借助一个元素，如书将平面的东西转换成了立体的样式，如此简单的转换将单一的一维空间转化为了三维空间，给观者一个探寻的空间也吸引了人们的眼球。

书似乎悬在空中并投下阴影，形成一种失重感。这本书的封面设计也是这只手，在给观者错觉的同时也用视觉背后的隐喻打动了人们。

2、最简单的包装设计

作者：佐藤卓

分析：佐藤的作品颜色以清爽明快的色调为主，给人青春和活力的感受，厨房调料盒设计本该是单调的乏味的，但多色的调料盒设计可以让人根据不同调味料带给人的感受选择颜色和款式。这是让日常活动变得更加便捷、同时也让生活充满乐趣的设计。它让单调的厨房因此而添加色彩，调料盒可以代表人们每天不尽相同的生活，而这种鲜艳的多色设计，也让每日三餐在厨房中做饭的人们不再乏味，增加做饭的趣味性，让人心情愉悦。这种产品造型简单，设计带有儿童时代的单纯和童趣，让人心情放松，卸下伪装和包袱，单纯的做回自己，享受人生最简单的快乐。对食品来说，一个品质真正优良的商品，包装设计若能把内在质感忠实呈现出来，反而较容易赢得信赖。如今的年代，太花俏、过度包装的商品反而让人怀疑商品的可信度，这股风气让包装设计得以返璞归真。就如它，造型简单却又统一感十足，每个

调料盒造型相同，颜色不同，放在一起视觉效果极强，容易引起人们的注意，鲜艳的颜色更让人感到生活是多姿多彩的，各种味道和颜色混搭在一起，可以说是色香味俱全。佐藤的作品风格统一，均是以简单的造型和鲜明的颜色搭配而成，现代感十足，包装的风格更决定了消费人群以普遍不爱做饭的现代年轻人为主。他用生活中最简单和基础的生活元素给现代年轻人热爱生活的动力。

3、最民族的书籍装帧

作者：原研制

分析：作品颜色以简单的白色为主，所有的作品给人干净简洁的感觉，书面主要以文字的大面积空白组成，大部分以白色为主，留白部分较多，文字区域较少。空白区域给人更多的空间，让人思绪如潮、遐想无限。较少的文字在白色的底色上却十分明显，黑白分明。原研哉的设计有些排斥世界化，他的作品带有日本式的设计风格，带有明显的名族主义色彩。他的作品传达的理念是，日本的设计就永远是日本的设计，他完全根据日本人的审美和生活需求设计他的产品，使他的作品做到了既是民族的也是世界的。

原研哉的设计风格以白色为主调的淡雅色系覆盖，一眼望去几乎找不到特别亮眼的作品，直到走近展品才能发现设计者的别具匠心。他的书籍装帧设计，一直秉承的是“适度”理念。纸单纯自然的质感让人感到自然界万物的神圣，似乎夹杂了人与自然之间浓重的感情色彩，也是人类精神文明的记载。纸质物品历来带给人的都是返璞归真的感受，加上作品的材质比其他书籍更有质感，更给人一种质朴的感受。作品单一却不单调，简约却不简单。原研哉看中事物本质，而非追求标新立异的效果。日本的艺术创意与实际生活联系得非常紧密，艺以致用是普遍的设计理念。

4、最单纯的版式设计

作者：新村则人

分析：作品色彩单一，颜色差距大，使主体物脱颖而出，主题形象强化，突出、强化主题形象，多次、多角度地展示“花卉”这一主题。版式设计条理清晰，用悦目的组织来更好地突出主题，增强读者对版面的注意，增进对内容的理解。从变化中求得统一，进一步深化主题形象。布局比较合理，图与文字的版块左右呼应，高低顾盼，文图分布疏密有致。大胆留出空白，版面空白，是使版面注入生机的一种有效手段。大胆地留出大片，空白，是现代书籍版式设计意识的体现。恰当、合理地留出空白，能传达出设计者高雅的审美趣味，打破死板呆滞的常规惯例，使版面通透、开朗、跳跃、清新，给读者在视觉上造成轻快、愉悦的刺激，目力因之得到松弛、小憩。在主体形象四周增加空白量，使被强调的主体形象更加鲜明突出。这个系列的版面，图案夸张，却仍然得体，使被表达对象的特征更加鲜明、突出，产生一种令人惊奇叫绝的美感。

5.运用手绘、电脑、影像技术以及综合方式等手段进行创造性的图像设计，并将它们应用于广告、包装、展示和影视等信息载体中，使其不仅以直观、生动的形象加强文字内容的传播力度，而且以其巧妙的构思、独特的表现，使人赏心悦目，经久不忘。