美术教育教学论文范文小学(汇总6篇)

美术教育教学论文范文小学（汇总6篇）篇1：小学美术教育教学论文

一、中小学美术教育中设计意识培养的重要性

1.社会与教育的发展和进步，促成了中小学美术教育中对设计意识培

养的重视

20世纪是人类历史上科学技术发展最快的时代。进入21世纪，这种

速度在进一步加快，科技进步给经济、政治和文化带来了一系列深刻变革。然而一个国家科技水平的高低与教育息息相关，教育水平的高低直接影响

人才培养的目标及国民素质，重视教育已成为社会发展的重要的战略手段。随着世界范围内的教育革新，当代中国教育发展也在不断创新发展，传统

的教育模式受到冲击。学校把美术学习当作纯粹的技能技巧训练，教学侧

重于绘画与制作的技能性问题，过于注重接受性学习的做法，使学生缺乏

主动的审美体验和探究活动过程，抑制了学生的主观能动性和创造性。目前，随着现代设计在我国蓬勃发展，过去那种轻设计、重美术的现象有所

改变。在国内中小学教育中，美术教育是一种生活教育，它所包含的内容

应该有利于学生未来生活和身心发展，设计意识培养在美术教育中已经得

到广泛重视，尤其是随着课程的进行和教育理念的更新，设计意识培养在

基础美术教育中呈现出越来越显著的'教育价值。

2.设计的自身发展

透过人类社会的发展及人们生活水平的提高，不难发现设计改变了人

类的生活方式，也提高了人们的生活质量。21世纪是设计的时代，设计

的发展，离不开设计教育的研究。被誉称为“工业设计之父”的威廉莫里

斯早在19世纪就倡导设计事业必须与社会发展需要密切关联。设计教育

是具有强大延伸性的工具，不仅仅丰富了自身人才的塑造，也大大拓宽了其他职业范围人才的培养。美国学者西蒙教授认为设计科学是一门区别于技术与艺术第三类知识体系，英国设计泰斗艾克博士也认为设计是培养人们思维模式的第三种科学，国内清华大学美术学院柳冠中教授同样认为设计是人类的第三种智慧。我认为，理想的设计教育过程，学生的兴趣应该是老师关注的焦点，这是最有效的学习动力。老师应该非常重视学生的意见，在课堂上是否出现踊跃激烈的讨论是课堂成功与否的标准，学生的决定和自由选择也由学生自己负责，其他人，包括老师，不要过多干涉。这种自由多远式的教学，给学生带来创新理念的源泉和意象，指导其实践动手能力，为今后学生职业生涯奠定基础，培养出可塑性强适应性大的新生代。因此，我想从影响设计意识的主观和客观两方面因素阐述几点具体的要求。主观方面，我认为应该从设计意识的主体即：老师和学生两点分析;客观方面，认为是设计意识的内容与形式两方面。

二、设计意识的培养要求

1.主观方面：对教师的要求

(1)不断提高自身的理论知识和实践能力设计的本质是服务于人。要

使学生学以致用，作为教师，首先要学以己用才可授予他人。诸葛亮从未出山，却有刘备三顾茅庐。这足以体现不断丰富自身知识的重要性。梳理各个知识点使之形成环环相扣的知识体系的能力是必备的，当然，更应该是可以帮助学生建立这样的体系，这不是简单的传授，而是技巧化、人性化、智慧化的体现，对教师有很高的要求。不仅要有灵活的思维也需要老师紧跟时代步伐，有条不紊的做好学生的带头羊，和自己的学生一起成长一起学习一起感受快乐。

(2)做学生的忠实听众一位好的老师不仅仅要具有丰富的知识能力素质，更要是一位好的倾听者。这里的“听”不单单是用耳朵来听，还需要

老师们做一个细心的观察者。课堂上，老师很多时候应该比学生更加积极

主动一点，面对中小学生，他们已经有了自己的脾气习性，不像幼儿园的

孩子那样无所顾忌的表达自己。所以，这时候，老师可以主动的去询问学

生自己内心的想法，比如说‘你喜欢老师怎么样教你们呢?’‘你觉得老

师上课的时候哪些地方做的不好呢?’等等。不单单把自己看作是老师，

或许更多时候可以把自己看作是他们的朋友。当然，时不时的留心每一个

同学的日常表现，根据学生自身的特点有针对性的教学，对老师是一个挑战，但更是一个好的途径。要知道学生需要什么，想什么，从而激发学生

的学习热情。才能让程度不同、兴趣不同、素质不同的学生时时都保持着

对课程和对老师自身新鲜感和学习动力。

(3)注重理论基础和实际生活相结合哲学上有说：理论指导实践，实

践对理论具有反作用。这就要求美术老师需要将学术理论和实际操作乃至

生活相结合。不仅是要关注于学生理论和实践的结合，更要从自身的素养

打基础。就自身而言，美术老师还应是一个勇于追求幸福感的人，包括其

自身的品味、包容和创造力的体现。美术教育是充满灵性的、智慧的活动，不是干巴巴的、教条式的教育，所以美术老师也需要有智慧和灵性。美术

教师要用自身的人格品质来影响学生，用爱心、同情心、宽容心来对待学生，以负责、认真的工作态度来开展教学。这样才可以言传身教。

2.主观方面：对学生的要求

在《美术课程标准》中，明确提出了学生通过“设计?应用”领域的

学习应达如下目标：第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和

工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新

意识和创造能力。第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具

进行制作活动提高动手能力。第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的

统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美能力，激发美化生活的愿望。因此，学生应该做到如下几点：

(1)提高主动性教学过程也是一个互相沟通互动的过程。有好的老师

是不够的，同时也需要学生积极主动的参与进来。不然，就真的演变成了

对牛弹琴。主动性的体现，比如说：上课经常提问题、积极寻找新的思路、课后和老师探讨自己新想法或者是生活上的小细节。也可以是学生之间时

常的交流，甚至是比较。这样的学生才会有十分强烈的求学欲望和进取心，也是老师教学过程中很好的案例和伙伴。当然了，教学目的和成果也会事

半功倍。

(2)培养想象力由上一点我们可以得出，积极主动的学生似乎在创造

力上也是有优势的。但这绝不是肯定的。中小学生想象力的培养似乎比幼

儿时期有些困难。这个时候他们已经形成了有自己的独立思想和固定模式。但是作为学生，一切都有可能，因为我们还在学习，这样就有重新乃至更

一步创造的可能。所以，我们也应该对自己有一定的信心。在学习中我们

可以多对生活上的美加以关注，做个有心人。感受大自然的美，发觉人内

心的美，从而体现在我们自身作品中。

3.客观方面：设计意识培养的内容要求

为了比较准确客观的说明这一点，我直接引用了《美术课程标准》中

对不同学生阶段的学习目标的确定。其表述如下：第一学段(1～2年级)：初步认识各种工具，用身边可以找到的各种媒体，通过看看、想想、画画、做做等方式进行简单结合和修饰，体会设计与制作的趣味。第二学段(3～

4年级)：学习对比与均衡、和谐与对称等组合原理，了解一些简单的创

意和手工制作的方法，进行初步的设计和装饰，感悟设计制作与其他美术

活动的区别。第三学段(5～6年级)：运用对比与均衡、和谐与对称、节

奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。第四学段(7～9年级)：了解主要的

设计类别、功能，运用对比与均衡、和谐与对称、节奏与韵律、多样与统

一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的

设计意识。在第一学段(1～2年级)中，针对低年龄儿童的生理和心理特点，目标的指向是“媒材”“尝试”“体验”和“乐趣”几个词。对新入

学的儿童来说，美术学习兴趣的培养是首要的，知识技能的学习应尽可能

的淡化。因此，美术教学应从“看看、想想、画画、做做”开始，通过感

官体验各种媒材工具的特质，尝试进行各种“简单的组合和装饰”，开始

体验到设计的乐趣。到了第二学段(3～4年级)，“简单的组合和装饰”

就递进为“简单的设计和装饰”，“组合”可以是自由的、随意的，而

“设计”则必须是有一定目的的、秩序性的。第三学段(5～6年级)再递

进为“进行设计和装饰”，去掉了“简单的”一词，意味着进入高一级的

层次。第四学段(7～9年级)最终递进为“进行创意和设计”，指向了思

维活动和操作实践过程的要求。

4.客观方面：设计意识培养的形式要求

(1)课程内部结构调整与优化哲学上说：经济基础决定上层建筑。所

以在这里，教育课内部程结构的调整和优化对设计意识的培养至关重要。

课程结构往往直接体现人才的培养规格，决定人才的知识结构、能力结构

和素质结构，是提高人才质量的关键。过去，我们的课程存在一些重专业、轻人文，重技能、轻理论，分科过细、专业面过窄的现象，不利于学生的

全面发展。而根据现代学科发展的整体化、综合化趋势，希望教育部门继

续深化课程的内部结构调整与优化，帮助学生在发挥自我能动性上更进一步，才能为设计意思的培养创造更大可能性。

(3)教育环境要想培养同学们的设计创新意识，就一定要为同学们提

供相应的适宜环境，在这样的环境中，同学们才有可能喜欢美术，进而在

学习美术的过程中缓解自己的压力。在每一位同学的心目中都有一个想象

的世界，使其可以发挥出自己的想象力。美术是人类社会一项重要的文化

素质教育活动，美术教育历来是幼儿园教育活动的重要组成部分。随着整

体课程的，在综合教育中，美术活动仍占据着重要的地位。综上所述，美

术教育对于设计意识的培养是一门比较繁重的工作。对教师和学生都有一

定的要求，国家教育的革新也是原动力。相信在整个大环境的发展影响下，设计意思的培养也会越来越受到关注。作为学生不仅仅学到是知识内容，

更多的会带给他们美的享受。

篇2：小学美术教育论文

小学美术教育论文

小学美术教育论文

一、小学美术教学的现状

以往的美术教学以精讲多练为主要特点，精讲与多练是教学的重要部分，但是在美术教学中直接、简单地传授知识是不够的，教师在课堂上对

着课本讲解，布置学生对着课本画画，而有些只有用自己的眼睛才能看到

的知识，学生就难以掌握了。更多的学生开始依赖教师的眼睛学习知识，

感受能力与审美能力得不到有效培养。如果美术课只是靠教师的口头讲述，就会失去应有的形象化，使学生无法感受到观赏艺术作品时的视觉活动，

难以从优秀的美术作品中获取知识。根据美术课的特点，在练习中学习知

识在专业美术学校是可以被应用的，但是要在小学教学中进行就较为困难。我们经常可以发现部分高年级学生无法完成一份令自己满意的美术作业，

渐渐失去对美术的兴趣。关于美术课作业的评价一般都是由教师拿几份作

业进行讲解，指出哪里不好、需要怎样改进。进行作业评讲本身是没有错的，但是教师评讲的内容大同小异，有些教师为了调动学生的积极性而进

行优秀作业评选，结果往往违背了美术教学的规律。学生会根据教师的评

价标准创作自己的作品，久而久之就失去了创造性，为了迎合“优秀”的

标准而改变自己的个性，进而封闭了创造意识。

二、提高小学美术教学实效性的措施

1.在适当的情境中激发学生的创作意识

以往的教学以教师的课堂教学为主导，这种教学方式是难以有效提升

学生的自主学习能力的。随着我国美术教育的，教师在教学过程中要创造

一定的情境，针对学生的自主创新意识，进一步强化学生的创造性思维，

把以往教学中学生被动接受知识转变为主动进行学习，把教育的重点放到

学生的创造过程中。小学美术教师要在教学过程中给学生提供探讨的机会，让学生可以在美术学习中获得快乐，从而充分发挥创造力。

2.鼓励学生积极参与是提高教学实效性的重点

在美术教学中要把学生放在主体的地位，以教师的引导为辅，如果教

学过程中学生没有积极参与进来，就会极大地影响整个教学的实效性。由

于小学生的心智尚未成熟，所以他们选择积极参与的动力主要是来自自身

的兴趣以及教师的鼓励等，所以教师要很好地利用这一点鼓励学生积极参与。教师在整个教学过程要不断总结反思，要从固有的教学模式中走出来，增加课堂教学的趣味性。

3.给学生提供一定的探究活动，突出学生的主体地位

在如今的小学美术教学中，教师要转变学生的学习方式，使其由被动

的接受学习变为自主的探究式学习，最大限度地提高学生的学习积极性，

让学生在美术学习中根据自身具备的知识独立思考，找出解决问题的办法，从而培养学生的创新能力，突出学生在教学中的主体地位。

4.教师自身要具备教学实效性的意识

教师要具备教学实效性的意识，在开展教学活动之前预想整个活动实

施后产生的效应，以此规划在整个教学过程中的行为，提高教学的实效性。而教师在教学中具备一定的实效意识是促进学生自主学习的重要因素，也

是提高学生自主创新能力的关键所在。所以，要想提高小学美术教学的实

效性，教师必须具有一定的实效意识。

5.提倡学生的个性展示，培养学生的综合能力

在小学美术教学中，想提高学生的创新能力，教师就要尊重学生的个

性发展，让学生得到一定的自我展示的机会，鼓励学生大胆说出自己的观点，对他们的美术作品从不同的角度进行赞美，提高学生创作的积极性，

对表现欠佳的学生不能严厉批评，而要耐心、适当地引导，让他们始终处

于一种放松的学习环境中，鼓励他们大胆发挥自己的创作才能和想象力。三、结语

在小学美术教学中教师要走出以往的教学模式，为学生创造好的学习

环境，鼓励学生展示个性创造，培养学生的自主学习能力，激发学生的创

造性思维，让学生在实践过程中学会独立思考，找寻问题的`答案，从而

通过自己的眼睛发现美术真正的内涵与乐趣。这样才可以真正提高小学美

术教学的实效性。

【扩展阅读】增强小学美术教学课堂效率的措施

我们推行的教育是素质教育，素质教育的根本目的是促进人的全面发展。教育理念由过去单纯注重传统文化课程转变到现在追求促进学生的全

面发展。而在小学教育阶段，美术课程的开设是为了让学生接触美术知识，拓展学生的美术知识范围，提高审美情趣，能够对美术有一个清晰的概念，对简单事物用美术手法表现出来，为今后美术方面的学习打下良好的基础。作为美术教师，我们如何保证学生能够在短短45分钟的课堂上，能够学会、能够学好，这就要求我们要重视提高课堂的效率。就如何提高小学美

术课堂的教学效率，我结合自身的经验，给出下面一些方法。

一、转变观念，加强重视

对小学美术课程来说，在过去以往的观念之中，我们教师未能给与相

当足够的重视。因为多数学生考试的时候是不会考美术，所以我们从观念

上就不重视他。在课堂教学时，能省则省，大多数的情况下只是给学生进

行地简单介绍课本知识。随着新课程的不断深入，教学理念也发生了新的

概念。作为教师，首先，我们要从根本上改变对美术课程的观念，要从根

本上重视小学美术的，要确立让学生全面发展的教育理念，重新认识美术

课程。摆正美术课程的地位，要将美术与其他所有课程放在相同的地位。

小学美术教师观念上一定要转变的。这种观念的转变不仅要在我们教师身

上改变，更重要的是要让学生体会到美术课程对他们个人自身发展的积极

重要作用，让学生能够从主观上改变这种现状。从师生两方面上改变传统

观念，为学生好好学习小学美术课程做好思想基础。另外，在进行教学的

过程中，要树立学生为主体的观念，教育的过程是教会学生知识的过程，

所以学生是教学过程中的主体，发主体的客观能动性和积极主动性，尽可

能多地让学生参与到美术的教学工作中来，让学生学好美术的基本知识。

二、师生互动，激发兴趣

兴趣是最好的老师，能否激发小学学生对美术课的兴趣直接关乎能否

提高课堂的教学效率。学生只有对美术这一科目有了兴趣，才能在兴趣的

驱动下对美术科目进行深入学习，进而能够将美术学好。小学学生的年龄

段是一个人美好的童年时代，这个年龄段学生的特征是活泼爱动，学习兴

趣比较强，对新事物的学习充满着浓厚的兴趣，我们应该抓住学生的这些

特点，掌握好学生的这些特点来，有步骤地进行教学，吸引学生的注意力，进而激发学生的兴趣。

就如何激发学生兴趣的具体措施可以有以下几种方法。

1.注重学生的参与程度，激发学生的兴趣。在美术教学过程中，教学

方式也可以有新的创新。学生在学习过程中的主体地位不容置疑，而教师

是课堂的掌控者，如何进行好一堂课，掌握在教师手中，因此，教师要充

分发挥这个掌控作用，调动学生的参与程度，在课堂环节的设置上尽可能

多地让学生参与到课堂的教学过程中，调动学生的积极性。在对基本的教

学内容进行教学之后，我们可以放开手，让学生自主地去进行画画，对于

低年级的学生来说，这样可以很好地发挥学生的天性，他们可以任意的进

行发挥，想画什么就画什么，这样的结果往往能够更好地保证学生的兴趣，从而对于课堂的氛围来说就有了保障。

高年级的学生有了一定的自主意识，会主动地运用我们所讲述的方法

来运用到实际的操作中来，这样的效果也会更好。通过这种方式使得小学

生更加积极地参与到实际的教学活动中来，教学的效果就会更佳，保证了

教学的质量。

2.教学辅助手段的运用。传统的教学手段是教材加板书的运用，由于

教材的篇幅限制，内容并不是十分丰富，而过度的板书会让学生心生倦意，难以激发学生的兴趣，所以说传统的教学手段带来的效率并不是特别高。

因此，在科技进步的今天，我们完全可以将新的教学辅助工具多媒体

运用到新的教学过程中，通过这种新型技术的运用，在课堂上可以更加简

便地展示美术作品，同时可以上网展示出更多和本节课相关的内容，如果

在展示作品的时候配上一些轻松舒适的音乐，课堂的氛围就能够得到良好

的保证，让学生在轻松的课堂氛围中进行学习，学生的学习效率就能够有

所保证。对小学生来说，动漫之类的影像图片会更加有益于学生的兴趣，

这样的话小学生对课堂的感知力会更好，进而保证了教学效率。

3.树立榜样，做好示范。作为课堂的引领者，教师首先要从自身上为

学生树立正确的榜样，我们可以用自己的教学和学习经验多多地运用起来，来激发学生的兴趣。

可以将自己过去的一些作品展示给学生，让学生从我们教师身上看到

学习不是一朝一夕就能学习来的，看到教师由不会到会的过程，从而激发

学生在学习过程中克服困难的决心，从激发学生认真学习美术课程的信心。对于美术初学者来说，在画画和构图过程中，不免会存在着各种问题。作

为教师，我们就应该在学生进行练习的过程中，检查和发现学生存在的问题，对一些细小的问题一定要及时地指出，帮助学生从开始养成正确的习惯。对于一些容易出错的地方，还可以在课堂上进行集中讲解，将正确地

方法给学生进行讲解，在讲解时一定要怀着耐心，不厌其烦，保证学生能

够学会。在进行美术作品赏析的时候，多用一些各个派别的代表性作家的

作品进行展示，通过对这些经典作品的赏析，一方面提高学生的审美能力

和情操陶冶，另一方面用这些伟大作家的经典作品来激发学生的兴趣，为

学生树立好榜样，拓展学生的视野，让他们对美术的追求更进一步。

三、教法创新，引导参与

在新课改的要求下，作为一名教师，我们应该更加注重对美术教学的

重视，不断地用新的教学理念来发展自己，在教学过程中不断地积极探索，为提高小学美术课堂的教学效率而不断努力。

篇3：浅谈小学美术教育论文

欣赏评述课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术

素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工

课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升

华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从

中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造

性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。

而实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原

因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽

略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，

然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形

式和教学方法。

强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿油油的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使

他们感到喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们

的面前，儿童只会对彩色图片反映强烈。

儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的

联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或

同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。Code根据这些特点，教师在欣赏教学的不同组织形式中要有不同的侧重点。小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现

场欣赏课三类。

1、专题欣赏课

就是围绕一些欣赏课题进行整堂欣赏，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对一些作品进行欣赏的课业。如小学美

术第11册第1课《中国古代建筑欣赏》就是关于“官殿、宗教建筑、园林”的整堂专题欣赏课，还有《中国画》、《外国儿童美术作品欣赏》等等。

在美术专题欣赏课欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，可想而知，学习效率很低。

我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的

过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣

赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发

学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学

生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教

学策略是：

（1）课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的

资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直

接兴趣；

（2）在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品初步的感觉；

（3）用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；

（4）必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。

2、随堂欣赏课。

随堂欣赏课是指结合教学内容穿插进行的欣赏，也就是在进行绘画、工艺等教学的同时，插入有关大师或同龄人的作品进行欣赏，帮助学生更好地理解教学内容，提高教学效果。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使学生掌握其中一种美术技能，出示一些合理范画，也是随堂欣赏的教学过程。

在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，教师不轻易批评学生的欣赏不正确，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受、观点，在全班同学激烈的争论中，让美内化、升华。如在湘版教材第三册《巧妙的组合》一课中，有的学生让为西班牙画家米罗这幅《太阳、人和鸟》不好看，什么都不像，有的学生认为好看。这时，教师不用评论学生的审美水平低或高，对或错，只要当好中间人，让学生去争论。在争论中逐渐加深对抽象画的认识，接受大小不等的几何色块组成的画面也是一种美的形式。反之，教师如果认为学生不该对大师的画质疑，批评学生欣赏

水平低下，学生的积极性遭到打击，容易与教师产生逆反心理。教师再讲几何色块组合画面时要注意的地方时，只能是教师一个人的一厢情愿了。

3、现场欣赏

是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览。

农村学校的儿童，外出参观的机会较少，可根据具体情况尽可能提供现场欣赏的机会。比如我们上浙美版一册《各种各样的树》这一课时，就可以带学生到校园里走一圈，欣赏一下校园里各种各样的树，加强他们的直观认识。学校里就有那么多不同的树，何况大自然呢。既加深了学生对题目的理解，又有利于之后的绘画教学。

另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：

（1）课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。

（2）可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。“兴趣是最好的老师”，兴趣有了，还怕学不好吗？

篇4：浅谈小学美术教育论文

【论文关键词】教育机制办学条件师资力量教学资源

【论文摘要】农村中小学美术教育的发展迫在眉睫，从整体上看，应从加强教育监管、建立健全教育机制，加强教育投入、改善办学条件，加强师资队伍建设、提升师资力量，改变传统教学模式、开发美术教学资源等方面入手，切实重视、解决农村中小学美术教育发展过程中所遇到的各种问题，从而使农村中小学美术教育健康发展。

《全国学校艺术教育发展规划》的颁布，使长期被冷落的中小学美术教育得到了一定程度的重视，也使越来越多的人认识到了美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。但由于种种历史和现实的原因，农村中小学美术教育目前仍是基础教育中最为薄弱的环节，存在着很多制约因素，影响了美术教育的发展，而这些问题的解决，需要社会、学校、教师的多方努力，方可达成。

(一)加强教育监管，建立健全教育机制

要改变农村中小学美术教育严重滞后的现状，首先就要提高各级教育主管部门和中小学领导对美术教育在中小学素质教育中的重要地位与作用的认识，使其明确美术教育是对学生实施美育的重要内容和途径，是陶冶学生情操，促使学生智力和身心健康发展的有力手段，作为学校教育的重要组成部分，具有其它学科不可替代的特殊作用。其次，各级教育主管部门和学校领导应从农村教育实际出发，端正艺术教育思想，摆正艺术教育位置，切实转变教育观念，树立全面的科学育人观，并通过各种途径和方式支持农村艺术教育事业，对农村中小学美术教育给予足够的重视，使美术课真正成为一门不可取代的必修课。再次，各级教育主管部门应根据农村中小学美术教育现状，制定相应措施，加强对农村中小学美术教育工作的监督检查，旧的教育评价体系，消除学科间的主、副之分，建立健全教

育机制，尽早制定出一套操作性较强的、科学合理的评价机制，以引导和促使学校教育朝着素质教育方向迈进。

(二)加强教育投入，改善办学条件

教学设施是保障学校教学活动得以顺利开展的基础，针对农村中小学办学条件不足、教学活动无法正常开展的现状，各级主管部门和学校应切实重视，把美术教育与主科等同对待，逐年增加对美术学科的经费投入，从实际行动上消除主、副学科差异，并根据《新课程》要求，按普九标准配齐美术教学所需的各种教学设备，改变以往教师仅以粉笔和黑板进行教学的落后状态，从根本上改善农村中小学美术教学办学条件，使美术教学活动在农村中小学得以顺利开展。

教育主管部门也要充分发挥其监管职能，对各学校器材配备使用情况进行检查落实。而对于那些受客观条件限制的，一时难以按标准要求配齐各种教学设备的偏远、贫困地区学校来说，也应根据自身条件，想办法改变过去那种一穷二白的现象，逐步提高美术教育设施，因地制宜地创造相对较好的美术教学环境，为美术教育的发展提供一定的物质基础和教学保障。当然，由于各地区在经济、文化、历史等因素上的发展的不平衡，导致了各地办学条件的差异性很大，要想在一夕之间让所有学校都改善办学条件，配齐学科所需设施，显然是不现实的，但也不能以此为借口，就此无所作为。

(三)加强师资队伍建设，提升师资力量

针对农村中小学美术师资力量薄弱问题，首先，各级部「1要加大教育投入力度，改善农村中小学校办学条件，大力吸收毕业于各高校的、受过专业培训的美术专业人才来担任美术教学工作。对于那些暂时无力引进人才的学校，也应根据自身条件，培养一些在职的、有美术专长的非专业

教师兼任美术教学工作，以弥补美术教师匾乏现状，保证美术教学活动的

顺利开展。其次，应大力加强师资培训工作，提升师资水平。各级教育主

管部门和学校应根据师资情况，有计划地对农村中小学美术教师进行必要

的岗位培训，并以请进来、走出去的方式，组织多种形式的教学研讨活动，引进先进的教学方法和理念，加强农村中小学间的校际交流，从而提高教

师的业务水平和对新课程的适应能力，以加快美术师资队伍建设，进一步

提高美术师资力量。再次，美术教师也应从自身做起，加强自修学习，努

力提高自己的教学能力和整体素质，以更好的适应其教学工作。

(四)改变传统教学模式，开发美术教学资源

农村中小学美术教育的发展，首先应突破各种瓶颈限制，以学生实际

为基础，勇于创新，灵活运用现有教材，大胆教学方法，根据学生兴趣特

点与认识规律，努力为学生创设一个富于趣味的、轻松愉快的学习环境和

学习氛围。其次，教师在教学中应充分体现《新课程》理念，针对农村中

小学美术教育现状，摆脱传统教材的束缚，发挥当地资源优势，因地制宜

地开发利用民间乡土资源，以丰富教学内容，彰显美术教育的区域性特征，使学生在熟悉的环境、事物和活动中，充分感受民族精神，了解民族文化，以此增强学生对家乡的情感，提高学生的实践感悟能力和创造能力，让学

生在更为直观和形象有趣的教学活动中，接受教育，增强学习兴趣，使教

与学更好地融为一体。此做法既可丰富和弥补原有教材在农村中小学教学

中适应性不足的特点，又可解决学生因经济条件限制而无力购买学具的情况，使学生在无需投入太多财力的情况下，即可愉快地利用身边随处可见的、丰富多彩的资源来接受美术教育，进行经济实用的美术教学活动。

在《新课程》中明确指出:美术课程具有人文性质，是学校进行美育

的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质

教育的过程中具有不可替代的作用。而作为基础教育中最为薄弱的环节，农村中小学美术教育的发展，任重而道远，只有在真正认识到美术教育在素质教育中的重要作用，并切实重视和解决好影响农村中小学美术教育发展的各种制约因素，才能真正促使农村中小学美术教育不断朝着素质化方向迈进，得到健康发展。

篇5：小学美术教育的论文

小学美术教育的论文

一、小学美术教学中学生创新思维能力培养的重要性

1.提升小学美术教学的质量和效果

创新思维能力是学生潜能的一种，培养小学生的创新思维能力，同样也是开发和挖掘小学生潜能的重要方式。新课程理念下的小学美术教学需要改变传统教学方式单一而枯燥的教学模式，丰富小学美术教学的内容；在充分激发小学生美术学习热情和美术学习动力的基础上，不断提升小学美术教学的质量和效果，满足新课程对小学美术教学的要求。因此，加强创新色彩的融入，能够让学生获得创新思维的启迪。

2.培养小学生形成创新的思维能力

眼睛是心灵的窗口，美术作为一种视觉艺术，离不开对实际物体的把握。小学美术教学中注重对小学生进行创新思维能力的培养，学生可以通过长时间的学习和观察，对美术作品和艺术产生一定的了解和个人体会，培养小学生形成良好的创新思维能力，真正发挥小学美术教学的价值和意义。

二、小学美术教学中学生创新思维

能力培养的具体策略小学美术教学中学生创新能力的培养，主要是通

过创新美术教学理念，创新美术教学方法和创新美术评价机制等方式来开展，以下对这几种方式具体论述。

1.创新美术教学理念，注重学生的主体地位

在小学美术教学中培养学生的创新思维能力，教师首先要注重创新教

学的理念和教学的'方法，改善传统教学方式中“独角戏”式的教学模式，将现代教育观念和素质教育理念融入小学美术教学过程当中，注重学生在

教学中的主体地位。在小学美术教学之前，教师首先要根据学生的实际学

习能力和性格特点，进行科学的教学设计，明确教学中的理论教学目标、

实践教学目标和情感教学目标。在小学美术教学的过程中，教师要注重深

入到学生中间，与学生进行亲密的沟通和交流，改善传统教学模式中教师

高高在上的形象，创建一个平等、民主的小学美术课堂教学氛围，为小学

生创新思维能力的培养奠定良好的基础。如三年级下册《漂亮的房间》教

学中，可让学生说自己房子的特点，自己房间的特点，思考家具、物品为

什么那样摆放，如何让室内的色彩协调起来。如此，引起学生对自己生活

的关注，对漂亮、美丽房间的感受能力，放飞学生的想象，凸显学生学习

主体性，获得思维能力的提升。

2.创新美术教学方法，培养学生的思维能力

创新认识和创新思维是每一个人具备的思想，重点在于如何将这些思

想进行有效的开发和利用。国外的一位心理学家曾经做过这样一个实验：

将一只跳蚤放置于一个瓶子当中，并为它盖上一个透明的玻璃板，这时，

这只跳蚤马上跳起来了，但是一跳却被透明的玻璃板挡住而撞回。在这只

跳蚤经历了很多次努力之后，当人把玻璃盖拿开之后，发现它却再也跳不

出来了。这个实验说明了人不能长时间在一种条件中，要善于感受和学习