初中:七年级美术图案花的设计

初中:七年级美术图案花的设计
初中:七年级美术图案花的设计

新修订初中阶段原创精品配套教材

七年级美术图案花的设计教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改

7th grade art pattern flower design

教师:风老师

风顺第二中学

编订:FoonShion教育

七年级美术图案花的设计

教学目标:

通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。

让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。

教学难点:

突破学科本位,建立美术、音乐、文学问的彼此联系,实行跨学科研究性学习和综合实践活动。

教学重点:

发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

教法选择:

借助多媒体教学手段,通过启发和诱导,充分发挥每个学生的主体性和创造性,重视对学生个性和创造精神的培养;

并使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。

教具准备:

多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡?高的代表作、课本等。

课时安排:

本单元共分两课时,每课时45 分钟。第一课时:启发、引导与体验相结合,通过跨学科的探究性学习、欣赏,侧重对色彩的心理效应的介绍。使学生认识色彩、了解色彩与表现自我的关系。第二课时:活动课,运用不同的色彩、富有个性的笔触来表现春、夏、秋、冬四季的感受。

教学设计( 第一课时)

分析、评价、反思、体会

一、组织教学

投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片,同时播放冬天刮风、下雨的声音。创设教学情境,使学生有身临其境的感觉。激发学生的学习兴趣。

提问:(1) 在一个非常寒冷的天气里,外面刮着风,下着雨。你出外归来,先后走进这两间房,分别给你什么样的感受?(2 分钟)

让学生回答问题,调动学生的积极性,活跃课堂气氛,促进师生互动。

提问:(2) 两间房间为什么给人的感觉会不同? (2 分钟)学生回答,老师暂不总结。

老师:这个问题,正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。制造悬念,吸引学生的注意力,激发学生求知欲和学习兴趣。

二、导入新课

展示课题:《向日葵—色彩的心理效应》

1 .展示两组色彩卡片,与学生共同分析。

a 红、橙、黄

b 蓝、绿、紫

提问:这些颜色分别会让我们联想起什么? 给我们什么样的感受?

(2 分钟)

2 .展示课本11 页风景图片。

提问:同一风景,画面色调不同,给人感觉相同吗? 0 分钟) 师生共同小结:“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中,用它来营造气氛和传达情感。通过提问,激发学生的想像力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情,具有强烈的感情性。六个基本色相( 红、橙、黄、绿、蓝、紫) 的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。

举例:欣赏课本12 页农民画《猴子吹号》。

提问:这幅画在色彩运用上有什么特点? (3 分钟)

小结:在我国传统观念中,红色往往与吉祥、好运( 红运) 、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色,画面色彩饱和强烈,营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。

(3 分钟)

通过欣赏富有民族特色的农民画《猴子吹号》,让学生了解我国是个文明古国,民间艺术的根基深厚,源远流长。并了解我国民间绘画的用色特点。

3. 运用电脑,改变《猴子吹号》这幅画的色调以蓝、绿色为主。( 图略)

提问:色调改变了,画面的气氛有没有变化? (2 分钟)利用电脑的优势,加强直观感受。通过比较,让学生感受色彩在绘画中表现情感的重要性。

4 。展示课本11 页色彩搭配的图片。

提问:同一种颜色在不同色彩的衬托下,给人感觉相同吗? (5 分钟)通过回答,提出色彩搭配知识。如:服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与学生的生活联系起来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性,变被动学习为主动学习。

5 .展示课本11 页不同形状、笔触的色块图片。

提问:同一种颜色,呈现出不同的形状、笔触时给人感

觉相同吗? (2 分钟)

通过回答,让学生了解色彩能够表达情感,而且当它依附的线条、形状不同时,能够加强或减弱色彩给人的感受。

6 .欣赏

(1) 欣赏凡?高的《向日葵》

提问:凡?高的画,用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢?

讲解:色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触,把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中,我们会强烈感受到画家对大自然的热爱,对生活的热爱。

(2) 欣赏康定斯基的《即兴二十六号》

提问:你看得懂这幅画吗?

讲解:康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言,而借用类似音乐的形式,来表达自己某时某刻对周围世界的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面,开创了没有具体物象的抽象画。(6 分钟)

总结:通过比较、欣赏,我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。(1 分钟)

简介荷兰画家凡?高的生平及后印象派的特点。简介俄

国画家康定斯基的绘画风格。

通过欣赏他们的画,使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析,从中了解和感受经典作品的内涵,从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。

7 .课堂活动

(1) 播放两首不同风格乐曲的片段。

第一首:《丰收锣鼓》

第二首:《二泉映月》

引导学生体会这两首乐曲的主题、意境和节奏。(8 分钟)

提问:如用色彩、笔触在纸上来表现这两首乐曲的意境、情绪、节奏,你会如何表现? (2 分钟)

(2) 布置下节课的活动内容:春、夏、秋、冬四季的色彩表现,让学生准备。

最后,在优美的音乐声中下课。(2 分钟)

美术与音乐、美术与文学的整合。《新课标》指出:“自然和社会有着一些共通的规律和法则,通过跨学科的联想教学,可以加深对它们的理解,并有助于形成对普遍规律的认识和实践能力。”视觉艺术、听觉艺术在课堂中的巧妙融合,充分调动学生的感觉器官,引导学生多方面去体验并表达。这样有利于学生的全面协调发展。

美术设计应用教案共4个

美术设计应用教案共4 个 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

四二方连续纹样 一、教学目标 1、知识与技能目标: (1)了解什么是二方连续纹样,认识二方连续纹样的基本特征,了解二方连续纹样在生活中的广泛应用。 (2)能画出二方连续纹样的单位纹样和排列骨式,学会用二方连续纹样装饰物品和美化生活。 2、过程与方法目标: 通过作品欣赏、分析和讲解,能画出单位纹样和骨式。在设计体验过程中,能设计二方连续纹样图案。 3、情感态度与价值观目标: 感受中国民族传统二方连续纹样的艺术美感,理解其中所蕴含的文化及独特的形式美感,体会二方连续纹样的设计意义,形成对二方连续纹样进行设计和应用的兴趣,获得乐趣 二、教学重点:会运用不同骨式设计出二方连续纹样图案。 三、教学难点:掌握二方连续纹样图案创作的特点和规律,为生活进行设计。 四、教具准备:课件PPT 五、教学方法:讲授法、欣赏法、讨论法 六、课时安排:两课时 七、教学过程: (一)创设情境,激趣导入。 1、故事导入:“今天老师给我们班带来了一些美丽的花朵,花朵特别香特别漂亮。我们来看看,这些花朵有什么特点有什么规律”(教师在黑板上出示“花朵”二方连续纹样图案) (学生观察并表述自己的发现。)

教师小结:像这样相同形状的花朵整齐排队,我们称之为相同图样排排队,像这样的图案我们叫做二方连续图案。 2、板书课题:二方连续纹样图案 3、情境激趣:“哪一种小动物最喜欢采花蜜呢” “老师这里还请了许多小蜜蜂来作客。” (教师出示“蜜蜂”二方连续纹样图案。) (学生观察并表述自己的发现。) 4、情境激趣:“这边的小蜜蜂急坏了,这么多美丽的花朵,小蜜蜂急着要采蜜了。我们快点把蜜蜂加到花朵的队伍里去。谁来摆一摆,让每一只小蜜蜂都能分到一朵花。” (教师将“花朵、蜜蜂”卡片发给2位学生,请他们上黑板尝试摆放。) 归纳启发:两个纹样组合成一个单位纹样。 总结归纳出二方连续纹样的概念:由一个或几个基本单位纹样向上下或左右连续扩展而构成的图案,称为“二方连续纹样”。 (二)、联系生活,认识二方连续纹样在生活中的运用。

装饰图案设计方案

装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变简况 第三章:装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章:装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章:图案的变化 一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 (1)省略法 (2)夸张法 (3)添加法 (4)变形法 (5)巧合法 (6)寓意法

(7)求全法 (8)拟人法 3、图案题材的变化 (1)植物变化 (2)花卉变化 (3)、动物变化 (4)风景变化 (5)人物变化 (6)文字变化 第六章:装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样 (1)对称式 (2)均衡式 2、适合纹样 (1)形体适合 (2)角隅适合 (3)边缘适合 3、连续纹样 (1)二方连续 (2)四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法

6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法 教案首页 课序:1 (2学时) 课题:第一章装饰图案的概述 目的要求:(1)理解装饰图案的概念和类别; (2)理解装饰图案的艺术特征; (3)掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教案内容: 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介,不受光感,透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受,追求表现艺术的形式美,而非自然的再现,采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言,遵循装饰图案是形式美法则,以适合设计特有的需要,变形换色,概括加强,平面化的表现,追求秩序的美感,理想化的景象,与工艺相结合。 重点难点:重点:装饰图案的概念和类别,装饰图案的艺术特征。 难点:掌握装饰图案与工艺 教案方法及手段:课堂讲授 复习提问题: 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目: 1、临摹传统图案一幅(题材不限),规格20X20cm 预习内容:

初中美术《设计纹样(2)》优质教案、

教学目标:人教版八年级下册 《设计纹样》教学设计 1.通过欣赏分析,了解写生与纹样设计的关系,学习纹样设计的基本方法。 2.学会纹样设计的变化方法,掌握变化规律,能够根据形象特点,设计纹样。 3.训练想象力与创造力,初步形成纹样意识,增强对生活的感悟,从而热爱生活,有运用所学知识美化生活的愿望。 教学重点:了解纹样设计的基本方法。 教学难点:运用点线面的组合、色彩搭配,表现丰盛多彩的纹样。 教学方法:欣赏、讨论、探究、实践。 教学过程: 一导入 1.提问:说说我们身边的纹样设计,欣赏图片。 小结:这些图片中都出现了丰盛的纹样,说明纹样广博存在于我们的生活中,起到了装饰美化的作用。你知道如何变化成纹样吗?(导入课题) 二发展阶段 1、写生与纹样设计 我们在进行纹样设计时,手中要有素材。自然界中的动物、植物、人物、风景等,就为我们的纹样设计提供了广博的题材和创作灵感。搜集素材的有用方法之一,就是写生。 2、思考、讨论:快速阅读书本P12—13,了解并概括纹样写生的方法有哪些?线描写生、影绘写生、钢笔淡彩写生。

3、写生的要求:首先,选择合适的角度(最美、最能表现形象特点的角度)其次要抓住典型动态和特点。 4、展示金鱼的线描和影绘写生效果。 ①这是什么方法?有什么特点?——线描写生。 ②对比线描写生,这种方法有什么特点?——影绘写生。 三深入阶段 1、纹样设计的基础方法 2、⑴概括:就是删繁就见,省略掉锁碎的形象、次要的部分,保留其必不可少的部分,但不能失去原有形象的主要特征。观察下图,说说由写生的金鱼形象到金鱼纹样是怎样变化的?(展示概括过程)总结线条、影绘和综合概括的方法:提问:比较两张图片,你认为这张纹样用了什么表现方法? ⑵夸张 说说看,下列形象你会如何去夸张? 除了夸张外形之外,我们还会去夸张什么? 总结夸张的三种方法,并进一步强调:夸张不是对物像简单的放大,而是对物像外形、神态、习性等进行节制的夸大、强调、突出,就是让圆的更圆,肥的更肥。 ⑶想象:就是将例外的形象和造型要素精巧地结合在一起,使其结合严紧,相互依存,并产生新形象的心里过程。 展示图例:同类形象组合,异类形象组合。 出示一组作品,让学生进行辨别。 ⑷总结纹样设计的基本方法 四、练习与展评

装饰图案》课程标准

装饰图案》课程标准 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排,本课程主要由三部分内容组成:基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学,使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧,掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧,从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识,形成艺术设计知识体系,同时,提高学生对于设计的兴趣和意识,为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法,提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力,提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期,分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用;掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力;难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。 《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《色彩对比知识》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、第六章。难点章节是第一章、第二章、第三章。 《图案的配色关系》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案色彩的表现》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《装饰画的表现》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章。难点章节是第三章、第四章。 《装饰造型基础》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第三章。 《装饰画的色彩设计》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《现代装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。

初中美术:图案花的设计

新修订初中阶段原创精品配套教材图案花的设计教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Pattern flower design 教师:风老师 风顺第二中学 编订:FoonShion教育

图案花的设计 教学准备: 学生:课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、白t恤 教师:花卉图片,相关花卉的网站 教学目标: 1、通过对花卉图片的欣赏、学习,增强学生对自然、对生活的关爱之情,培养审美情趣; 2、了解图案的取材途径和变化规律,较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案,了解形的置换方法,能选择合适地形状进行形的置换练习; 3、了解点线面的画面组合,运用黑白的表现方法进行花卉图案设计; 4、能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案; 5、发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力;

教学重点:相似形的置换 教学难点:图案花的设计方法 教学评价: 1、能否找到相关的花卉资料,并能够谈出花卉的象征意义;是否了解图案的变化规律,并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计 2、是否明白形体的有趣置换,能够谈出自己匠心独具的设计方案,并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案。 设计构思: 花,是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活,丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美,色彩绚丽,人们根据其生长结构及其形态特征展开联想,赋予了不同花卉以不同的象征意义;傲雪凌霜的梅花表示爱情;梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。 随着时代的推移,花卉作为人类生活不可缺少的组成部分,愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿;朋友生病时,我们会以鲜花表示慰问;与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕;缅怀故人时,鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶,不时的插满鲜花,让居室满堂生辉,哪怕是一支小小的

初中美术教案-图案花的设计

图案花的设计 教学准备: 学生:课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、白t恤 教师:花卉图片,相关花卉的网站 教学目标: 1、通过对花卉图片的欣赏、学习,增强学生对自然、对生活的关爱之情,培养审美情趣; 2、了解图案的取材途径和变化规律,较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案,了解形的置换方法,能选择合适地形状进行形的置换练习; 3、了解点线面的画面组合,运用黑白的表现方法进行花卉图案设计; 4、能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案; 5、发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力; 教学重点:相似形的置换 教学难点:图案花的设计方法

教学评价: 1、能否找到相关的花卉资料,并能够谈出花卉的象征意义;是否了解图案的变化规律,并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计 2、是否明白形体的有趣置换,能够谈出自己匠心独具的设 计方案,并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案。 设计构思: 花,是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活,丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美,色彩绚丽,人们根据其生长结构及其形态特征展开联想,赋予了不同花卉以不同的象征意义;傲雪凌霜的梅花表示爱情;梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。 随着时代的推移,花卉作为人类生活不可缺少的组成部分,愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿;朋友生病时,我们会以鲜花表示慰问;与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕;缅怀故人时,鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶,不时的插满鲜花,让居室满堂生辉,哪怕是一支小小的吊兰都会给我们 的生活带来无穷的乐趣! 从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题,而在 今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活

美术教案图案之美

图案之美 教材分析 本课属于“设计·应用”领域,是“花的变化”一课的延续和发展。教材首先对装饰图案的历史和分类进行了简略的回顾和介绍,目的是让学生了解装饰图案源远流长的历史。其次,学习装饰图案的形式美法则,使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术,具有很强的形式审美特性,这些特性诸如:对称、均衡、对比、律动等等;同时也让学生了解图案的审美创造,就是按照一定的形式美的法则,通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。最后,通过欣赏、讨论、体验、创作的过程,让学生感受图案的创意与设计美,并以此延伸至自己的生活,美化自己的生活,改善人与物、人与环境的关系,体会装饰图案所蕴含的文化。 学情分析 初一学生已经具备了一些基础的造型能力和表现能力,好奇心强,并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流,敢于探索与实践的良好学风,学生间相互合作,相互学习,相互评价的互动气氛较浓。,加之图案设计是最基础的造型能力,这既能锻炼学生动手动脑的能力,又能促使学生进行探究式学习,利于培养学生的创新精神。 教学思路 本课的设计思路是;欣赏——学习——体验.——创作。通过欣赏装饰图案的美,了解美化生活的意义。发现装饰图案表现题材与内容的丰富性,如:植物图案,人物图案,风景图案等。感受图案的不同风格,如:传统风格,民间风格,现代风格等等。通过学习图案形式美法则,认知对称、均衡、对比、律动等特征,学会运用图案的形式表现特性进行设计。运用现代的图形设计概念与方法,做1~2个图形练习。如对称的图形、对比的图形等,体验其过程。依据装饰图案的形式法则,加以独特的创意,丰富的想象力,并运用多种方法,进行某一主题的设计创作。 教学设计

最新人教版初中美术八年级下册《设计纹样》教案3

《设计纹样》教案 学情分析: 本课涉及的纹样知识内容很丰富,色彩搭配的基本知识在小学阶段和七年级时都曾经涉及,所以在本节课中重点可放在纹样的构图和组织形式上。 教师用具:教学多媒体课件、实物投影仪、范例、绘画工具。 学生用具:绘画工具、作业纸、圆规、小尺、书。 教学过程: 一、组织教学。 稳定学生情绪,集中注意力。课前利用多媒体播放课本里的美术作品,创设气氛,触发学生热爱艺术的情感。 二、导入。 通过欣赏,感悟纹样的魅力。 1、教师:老师搜集到了一些图片,请同学们一起来欣赏。说一说你的第一感受。(多媒体播放图)。 (欣赏时,学生忍不住发生阵阵惊叹声“哇”“太漂亮了”,并讲述自己的切身感受:发现生活中的纹样都很漂亮、生活中的色彩很丰富、生活中美很多、美的表现形式有很多,如菜肴拼盘、体操等形式……) 2、揭题:漂亮的纹样装点了生活,带给赏心悦目的视觉感受。只要善于观察,就会发现生活中的美无处不在。今天,让我们一起走进纹样的世界,感受纹样的精彩魅力。(板书:设计纹样) 生活中有很多美丽的纹样,如餐具上、瓷砖上、窗帘上……因为它的普遍,常常被学生的眼睛忽略,因此在教学中教师以欣赏生活中的纹样导入。 三、合作交流,自主探究。 欣赏教材上的纹样设计,并分组讨论。 每组同学汇报讨论结果,并积极帮助其他小组思考问题,加上教师的适当提示,共同总结出适合纹样的设计方法及规律。 1、外形各种各样,以三角形、方形、菱形等简单几何形为多。

2、设计图案可有动物、人物、植物、点线面的组合等。 3、两种不同形式:(多媒体出示) 适合纹样有规律,同样的设计图案按照一定的规律重复排列,表现了美术的韵律美与节奏美。(适合纹样的骨架可分为离心式、旋转式、向心式、综合式等。) 适合纹样也有不对称的均衡式。 掌握适合纹样的设计规律是本课需要解决的难点。 四、师生互动。 教师:请同学们说说自己的想法,设计一张适合纹样首先做什么?再做什么?(简单的部分由学生在投影仪上进行操作,遇到困难时,教师适当伸出援助之手,进行部分示范。)同学们和教师在动手尝试的过程中共同总结出设计步骤: 1、首先要选择一个外形,一般选择几何形体。 2、接下来设计图案(设计的图案要适合你选择的图形)。 对称式:先画出基本骨架线,再进行图案的设计。 均衡式:将图案根据装饰形状的不同进行相应的变形。 (教师根据学生的操作进行提示并适当示范图案细节设计:设计使主体图案构图饱满、巧妙利用点线面的结合、纹样可进行适当变形夸张。) 3、将设计的图案涂上颜色。 (小提示:合理运用色彩搭配。) 4、欣赏同龄学生作品,交流欣赏感受,吸取同龄同学作品的优点。

装饰图案设计教案

导入: 图案设计对于设计专业人士并不陌生,我国早在20 世纪初就把图案设计课程引入高等学府。近百年的教学史,使我国图案设计出现过辉煌。20世纪七八十年代大量出口的纺织品和瓷制品,以及各类工艺美术品,就足以说明我国独具东方特色的图案设计越来越受外国人的青睐。今天随着我国改革开放步伐的加快,在经济和文化极速发展的进程中,东西方文化交流更为频繁,图案创作与图案课程教学正面临着前所未有的考验。也就是说,我们的设计正向世界靠拢,与世界同步发展,同时图案教程也在不断接受世界设计领域的新观念、新思想的影响和制约,图案教学内容也在期待着改革和完善。以前的图案设计课程内容自然显得陈旧、落伍,甚至有被淘汰和被肢解的可能。因此,我们身为高校教育工作者不能视之不理,必须正视图案设计的新界定和新含义。 那么“图案”的定义是什么呢?简单的理解就是图纹方案和手段。《辞海》是这样解释的:指对某种器物的造型结构、色彩及纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案,制成图样,通称图案。狭义上指器物上装饰纹样和色彩的设计;广义上则指为达到一定目的而进行设计的方案和图样(也包括立体图案)。如庞薰先生所说的“图案工作就是设计一切器物和一切器物的装饰,与英文Design 有直接联系,其要素是形制纹样和色彩”。“图案”一词原本是20世纪20年代由日本人根据欧洲“Design”的设计思想对译成为汉文—“图案”并移植于中国。“Design”对译成“图案”后,使

国人一直公认“图案”皆为“事先设计、方案”的释义,然而设计与图案能等同吗?“设计”与“图案”的等同,在现代社会已经时过境迁,难以成立。在庞大的“设计”领域里,特别是近年来各类设计学科专业正在不断被细分,如平面类设计分视觉传达、图形创意;图案色彩设计训练有色彩构成、色彩归纳、色彩创意等;图案的形象造型设计有结构素描、白描、速写等;立体设计学科中还涉及光学、力学、材料学等诸多内容。而图案如果作为众多现代设计专业的基础教学课程,其最直接涉及的内容就是对复杂的自然形态进行归纳、提炼、再创作,提高学生造型能力和审美能力。作者认为图案设计应该把重点放在纹饰结构规律的研究上,一方面作为基础美学入门,另一方面可视其为学生第一次进行专业设计的模拟训练;应该把图案课程理解为既是设计类的基础课程,又是一门独立存在的强调约束与突破、理性与感性结合的综合性课题。这样学生可以通过学习和实践,运用各种载体和表现手法,逐渐掌握创意、采集、归纳、变形等手段准确传达课程主题和内容。 第一讲 中国传统图案简析 图案起源于人类本能,也是自然界动、植物装饰本能的体现。远古时期,人类在身体上涂抹颜色和用图案纹身、头颈戴花、腰身围藤、配挂贝壳项链等,皆属于吸引同类或者引发自身快感和异性注意的行为,大多数根源于求偶和繁殖的需要,是人类自然而本能的流露。动物亦如此。据介绍,一些动物身上的皮毛颜色,很多起到伪装自己、迷惑敌方或者恐吓对方的作用。爬行类动物的马龙蛇、蜥蜴,鱼类、贝壳类,飞禽走兽也是如此,它们身上的颜色均与其环境的颜色相类似甚至相类同。植物中绚丽的花色也能引来蝴蝶和蜂群传送花粉。人类栖息洞穴内涂刻的各种猛兽鬼神形象,是人类有意识的初始图纹。其目的—是为了驱灾避邪、消除恐惧心理;二是对收获的记录,用画渔猎耕种来表明对丰收的喜悦和对安居生活的渴望心态。人类祖先用各种装饰图形表现自我保护的本能和生存繁衍的愿望,其中也体现了人类初期本能的美感观念。(图1-1) 人类图案的诞生与人类实践生活有关,从保存的古董文物中发现,最早的如绳纹、席纹、云纹、水纹等纹饰(常称日用品装饰纹样)是先人们制作生活器物时所留下的纹印。纹饰多数是在制作器皿时在未干的泥胎上用篮、席、绳裹装所留下的印迹,这些有意无意的印迹,经过野火熏烤之后清晰可见,起伏有秩序,形成独具特色、别具一格的“印纹”。印纹装饰中,点、线组合穿插得当,疏密变化合理,有黑白灰和丰富的肌理效果,同时也为人类的图案创造与发展奠定了坚实的基础。(图1-2) 人类最早有意识的图案设计应属于新石器时代的彩陶纹样,距今已有六千多年的历史。彩陶纹样形态生动,造型完美,具有简洁大方、古朴精湛的艺术特色。我们的祖先在彩陶制作过程中,在无任何器械设备和精巧的绘制工具的远古时代,全凭双手和聪明智慧,创造出如此精美的陶器,至今仍

初中美术标志设计教案优秀范文

初中美术标志设计教案优秀范文 标志设计这节课属于综合课,不仅要进行标志的欣赏,还要进行标志的设计。下面是为大家收集了标志设计教案,希望你们能喜欢, 初中美术标志设计教案优秀范文一 一、教学目标 1.了解标志设计的基本概念、分类,以及图形、文字、符号等标志设计的表现形式,并掌设计标志的方法。 2.在欣赏、分析、讨论中熟知标志的象征意义,认识生活中的标志及表现形式。 3.体验美术活动乐趣的过程中,养成热爱艺术,加深对艺术的认知,加强对美术学习的兴趣,进而提高对世界多元化的认知和理解。 二、教学重难点 重点:了解图形、文字、符号等标志设计的表现形式,掌握设计标志的方法。

难点:设计创新型标志,并熟知标志与图案的区别。 三、教学用具 多种标志作品图片、多媒体演示设备等。 四、教学过程 活动一:导入新课 教师以故事导入课堂,讲解外国友人麦克来中国旅游迷路,根据旅游团标志成功找到了导游,标志是一种具有象征意义和一定内涵的象征符号,在生活中起着至关重要的地位,今天让我们一起做一次设计师,一起来设计独具特色的标志吧! 顺势引出课题——《标志设计》。 活动二:直观感知 教师引导学生,提出问题:同学们在生活中都见过哪些令人印象深刻的标志呢?它们是如何传递信息的?为什么这些标志 我们都可以一眼识别出来? 学生思考回答,教师总结: 见过不同的服装品牌、鞋子品牌的标志,不同餐饮店的标志,比如大家熟悉的“”耐克,“M”麦当劳。这些标志之所以可以

一眼识别出来,是因为都有一个共同特性,非常简洁、易认、一目了然。 活动三:具体分析 1.教师播放多幅现代生活标志,引导学生观看,提出问题:这是一组非常复杂的标志图片,谁能将它们进行归纳? 学生思考回答,教师总结: 现代社会生活中常见的标志可以分为两大类:一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志,一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。 2.教师展示香港回归专用标志、中国文联、世界自然基金会、NBA标志、2022年冬奥会标志图案,引导学生思考并提问:这些标志都是由什么元素组成的? 学生回答,教师总结: 数字、文字、图形、夸张变形的图案组成的,同时也是标志的表现形式,比如2022年冬奥会标志,运动的人物形象和2022中的第一个数字组成汉字“冬”。 3.教师引导学生观察NBA标志图案,提出问题:NBA是我们熟知的符号标志,图案表现了什么内容?NBA的标志是通过什么把篮球运动员突出出来的呢?

初中美术教案标志设计

(七年级上册第4课) 一、教学设计思路 本课属于设计·应用领域的课。教材以认识生活中的标志,学习标志的设计方法与应用来组织教学内容,分2个课时进行教学。着眼点是提高学生的创意思维,以及应用标志知识的能力。 从地位作用看:本课是对过去的美术知识与生活经验综合运用,从标志设计创意和应用中,开发创意的能力,对培养学生的设计思维具有重要的作用。 从教学内容看:本课教材可分两个部分:标志单体设计和综合应用。知识点有标志的分类、表现形式、设计的原则、方法和应用;实例主要有奥运会标志设计理念、设计工作室标志设计元素分析和中学运动会的系列化视觉设计等;学生活动一是设计学校公共标志,活动二是小组合作设计班级参加学校运动会的系列化的视觉设计。教材还有相关链接的拓展内容,以及评价要点。理论虽丰富,但实践性强;概念虽很多、但系统性明确。 从学情分析看:标志是学生生活中常见的视觉艺术之一,这一特点决定了学生在生活经验有一定的日常积累,所以,适合以师生交流互动的形式开展课程活动。并且,设计艺术所特有的开放性和包容性,让学生有更大的学习自由度和参与度。本教材也在这一点上做了充分的资源准备,各类实例贴近生活实际,符合学生的审美情趣。 本课为第一课时,学习标志的单体设计,分信息收集(加法)、信息处理(减法)和信息传达(等于)三个环节展开,为第二课标志设计综合应用作铺垫。 二、教学目标 1.知识目标:认识生活中的标志,学习标志设计的几种常用手法。 2.过程目标:在大胆表现、自我创意中,打开发散性的设计思维。 3.情感目标:认识标志设计之美,体验标志创意之美,增加对设计的情趣。 三、教学重点与难点 1.重点:认识标志的分类和几种标志设计的手法进行创意设计。 2.难点:如何使想法转化为独特和优美的标志图形。 四、教学方法 1.概念通俗化:本课概念丰富,学生难理解,不容易记忆,教师将标志设计的手法归纳为“加法”、“减法”和“等号”,把教材的知识点渗透其中,通俗易懂,便于更好理解教材内容。“加法”即标志元素收集,各类图形符号的组合表现丰富的内涵;“减法”即标志图形的处理,对素材进行艺术的概括与提炼;等号”即标志图形的传达,内容的定位。 2.图形引导法:教学中把枯燥的理论转化成图形,用图形对话的方式,突出美术课的视觉性,在图形体验中理解标志设计的意义,突出教学重点。 3.实战教学法:教学过程不重套路,在大致的思路下重实战,即根据学生的具体情境,引发课堂大胆思维的氛围,在师生思维碰撞中产生标志设计创意的火花,解决难点。 教具准备: 教师:多媒体教学设备、课件等。 学生:作业纸、笔等绘画。 五、教学过程 (一)圆形相加游戏导入,理解标志的元素。

初中:七年级美术图案花的设计

初中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校: 年级: 任课教师: 美术教案 / 初中美术 编订:XX文讯教育机构

七年级美术图案花的设计 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力,想象力得到扩展和深化,可以使学生的消极心理负担得到卸除,获得心理平衡保障心理健康,本教学设计资料适用于初中七年级美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写,可以放心修改调整或直接进行教学使用。 教学目标: 通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。 让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。 教学难点: 突破学科本位,建立美术、音乐、文学问的彼此联系,实行跨学科研究性学习和综合实践活动。 教学重点: 发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。 教法选择: 借助多媒体教学手段,通过启发和诱导,充分发挥每个学生的主体性和创造性,重视对学生个性和创造精神的培养;并使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺

术的社会作用的认识。 教具准备: 多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡?高的代表作、课本等。 课时安排: 本单元共分两课时,每课时 45 分钟。第一课时:启发、引导与体验相结合,通过跨学科的探究性学习、欣赏,侧重对色彩的心理效应的介绍。使学生认识色彩、了解色彩与表现自我的关系。第二课时:活动课,运用不同的色彩、富有个性的笔触来表现春、夏、秋、冬四季的感受。 教学设计 ( 第一课时 ) 分析、评价、反思、体会 一、组织教学 投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片,同时播放冬天刮风、下雨的声音。创设教学情境,使学生有身临其境的感觉。激发学生的学习兴趣。 提问: (1) 在一个非常寒冷的天气里,外面刮着风,下着雨。你出外归来,先后走进这两间房,分别给你什么样的感受 ?(2 分钟 )

人教版八年级美术设计纹样微课设计

人教版八年级美术设计纹样微课设计 一、教学目标知识与技能:认识写生,了解写生与纹样设计之间的关系,结合上节课纹样知识点,学习纹样设计的基本方法,设计适用于生活的纹样。 过程与方法:通过分析、比较、思考、讨论等方法,师生互动、生生互动完成教学实践与学习。 情感、态度和价值观:形成初步的设计思维,并愿意将自己的个性结合设计的理念运用到美化生活与环境中来。 二、教学重难点 教学重点:通过本课的学习,知道纹样设计中概括、夸张、想象的方法等基本知识点。 教学难点:结合纹样设计的基本知识点,设计具有自己个性的适用于生活的纹样。 三、教学策略本课属于“设计·应用”类型课程,主要在于学生能够运用基本方法完成纹样的设计。 首先,对于纹样与写生基本知识,学生是已知的,所以主要目的是放在怎样设计纹样上来的。本课在教学过程中可以采取循序渐进的方法,避免因为知识点太集中,学生消化不了的问题,我们还可以采取闯关等游戏的方式,让学生轻松的吸收本课知识点。本课在创作环节,我们可以鼓励学生多设计几款纹样,或是由教师出示几款纹样,让学生能在欣赏的过程中知晓怎样设计会更巧妙。同时,教师应该对学生多鼓励为主,目光可以放远一点,

让学生在能将课堂上所学能用于生活中才好。 本课的学习可以做一个小拓展环节,让学生在课后能更多地去了解关于纹样知识点,提高自己对于纹样的美的感受。 四、教学过程 1、导入出示课题,简单说一说现实生活与纹样的联系,并小结出纹样的定义以及纹样的作用意义。 2、组织教学课件展示一组生活中常见纹样图片,引导学生欣赏并说一说生活中你还见到过哪些纹样。 3、教学引导展示一些纹样图片,引导学生对纹样图片题材进行归类。由学生分析纹样设计中色彩搭配的关系:小结:同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。色彩搭配的成功与否,是由色彩的明度、色相、纯度三要素组成的。 4、凝思总结 (1).联系教材与幻灯展示图片中的纹样,观察纹样构图与组织形式上的规律,由组内分析归纳教师出示的纹样图片构图特征:学生总结:常见纹样构图形式有对称式与均衡式。对称式较严谨和理性,具有庄重感;均衡式形式灵活和感性,具有轻松感。(2).出示一个填空题并出示一组图片让学生分析纹样的组织形式。 a.常见的纹样组织形式有:单独纹样,适合纹样和连续纹样。它们各有何特点? b.连续式中二方连续与四方连续特点。

七年级美术图案花的设计

七年级美术图案花的设计 教学目标: 通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。 让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。 教学难点: 突破学科本位,建立美术、音乐、文学问的彼此联系,实行跨学科研究性学习和综合实践活动。 教学重点: 发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。 教法选择: 借助多媒体教学手段,通过启发和诱导,充分发挥每个学生的主体性和创造性,重视对学生个性和创造精神的培养;并使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。 教具准备: 多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘

不同季节的文学作品片段凡?高的代表作、课本等。 课时安排: 本单元共分两课时,每课时45分钟。课时:启发、引导与体验相结合,通过跨学科的探究性学习、欣赏,侧重对色彩的心理效应的介绍。使学生认识色彩、了解色彩与表现自我的关系。第二课时:活动课,运用不同的色彩、富有个性的笔触来表现春、夏、秋、冬四季的感受。 教学设计 分析、评价、反思、体会 一、组织教学 投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片,同时播放冬天刮风、下雨的声音。创设教学情境,使学生有身临其境的感觉。激发学生的学习兴趣。 提问:在一个非常寒冷的天气里,外面刮着风,下着雨。你出外归来,先后走进这两间房,分别给你什么样的感受? 让学生回答问题,调动学生的积极性,活跃课堂气氛,促进师生互动。 提问:两间房间为什么给人的感觉会不同?学生回答,老师暂不总结。 老师:这个问题,正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。制造悬念,吸引学生的注意力,激发学生求知欲和学习兴趣。

美术试讲稿《设计纹样》

美术试讲稿《设计纹样》 各位读友大家好,此文档由网络收集而来,欢迎您下载,谢谢 尊敬的各位评委老师(上、下午好),我是面试初中美术老师的1号考生,我今天试讲的题目是《设计纹样》,接下来我将开始我的试讲。 一、导入 同学们,今天我们首先来玩一个填图游戏(出示“填图游戏”图)。老师给大家准备了几个基本型,他们分别是方形、圆形、三角形,我把他们平均的分成了许多份,并在其中的一份或两份中画上了简单的纹样。我们大家一起来玩一玩这个填图游戏,好,同学们都很聪明,很快就完成了。同学们仔细看一下你们手中的纹样,你能用哪些词语来形容它呢? (你说,五彩缤纷、美仑美奂。)同学们讲得很棒,就让我们一起走进纹样的世界,探寻设计纹样的乐趣吧。

二、新授 我们在进行纹样设计时,手中要有素材。自然界中的动物、植物、人物、风景为我们的纹样设计提供了广泛的题材和创作灵感。搜集素材的有效方法之一,就是写生。 那老师今天给大家带来了几幅纹样写生的作品,大家看一看,纹样写生方法有哪些呢?第一排中间这位同学,(你说,有线描写生、钢笔淡彩写生。)说的很对。好请坐。那每一种写生方法有什么特点呢?靠窗户的同学,(你说线描写生是用线条勾画物象的外轮廓及结构,要刻画出物象的细部结构、层次。)说的非常好,还有其他同学说一下吗?最边上的这位同学,(你说,钢笔淡彩写生是在钢笔单线勾勒的基础上,以物象固有色进行渲染和表现。)表达的非常好,请坐。除了上面这两种之外,我们也可以运用影绘写生和水粉色限色写生。影绘写生:采用单色来表现对象的形象,着重于物象外轮廓的概括描绘。水粉色限色写生:

将复杂的色彩概括、归纳、简化为极少的几套色进行写生。 我们纹样写生的目的就是为了收集设计素材的,由写生的形象到纹样是怎样变化的呢? 我们先来看两张花卉的图片,对比一下,思考一下这个问题。举手最快的这位同学,(你说是概括的手法,对形象进行了提炼、简化,对花的内外结构进行了删减)说的非常好,请坐。哪位同学愿意补充一下呢?穿格子衣服的这位同学,(你说,把花的立体结构变化为平面形态。)补充的很完整,好,请坐。概括目的是为了突出对象的特征,又要保留原有形象的主要特征,必须形神兼备。 我们再看看其他的纹样,这是三幅大象的纹样图,大家对比一下真实的大象图片,谁来说一说,这是运用了什么方法呢?第四排中间这位同学,(你说采用了夸张的手法),你能更具体的说一说吗?(你说,首先夸张了大象的身体,显示出它的身大力强,同时还对大象的外貌

初中:美术作品的艺术形象(教学设计)

( 美术教案 ) 学校:_________________________ 年级:_________________________ 教师:_________________________ 教案设计 / 精品文档 / 文字可改 初中:美术作品的艺术形象(教 学设计) Allowing students to participate in art activities can cultivate their beautiful sentiment and cultivate their perfect personality.

初中:美术作品的艺术形象(教学设计) 教学实施方案 授课班级级班年月日第课时 课题 美术作品的艺术语言 教学目地 1、通过教学让学生认识美术作品中的艺术形象,掌握艺术形象的含义和特征。 2、引导学生把握美术形象与现实的联系和区别。 重点 美术形象的塑造和客观现实生活的关系。

难点 艺术典型是艺术形象的本质特征。 教法 讲授课 教学内容 【组织教学】 【引入新课】 复习上节课的内容,让同学们回忆美术的概念和特征。其中我们讲过,美术也叫造型艺术,它是通过一定的形象来传达作者对客观世界的感受和态度的。这个用来传达情感的形象,就是我们美术作品中的艺术形象。任何一门艺术,都离不开艺术形象来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想,并通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的。 【讲授新课】 一、及其特点: 艺术形象是马克思所说的人类“艺术的掌握世界”,也就是进行

审美认识和审美创造的那种特殊的方式。美术作品中的艺术形象也是如此。 但是美术作品中的艺术形象与文学形象、音乐形象等又有不同的特点,它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象,美术形象在空间上有着确定的存在方式,是完全直观、明晰的,可以直接为欣赏者感受和审美心理所把握的艺术形象。 二、美术形象的整体与个体性: 美术形象,既是指作品中某一个别的艺术形象,又是指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。如P103《大卫》、P107《思想者》、P116《蒙娜丽莎》等作品中,就是塑造的个体艺术形象,是单一的; P59《血衣》,作品中画家把每个具体的个别人物形象都作为独立完整而有机的美术形象,来进行探索和创造的,正是由于它那极其丰富多彩的、个性鲜明而又具体生动的个体形象,有机地交织成作品的整体艺术形象。 个体形象:举起血衣悲痛欲绝的中年妇女,白发飘散、充满仇恨扑上前来双目失明的老母亲,积愤如山、手持地契老早赶到会场

初中美术《图形创意设计1》优质教案

七年级下册第三课《图形创意设计》教学设计教材分析: 本课是江西美术出版社出版的七年级下学期第三课内容,属于“ 设计? 应用”学习领域,教材由生活中新鲜有趣的视觉形象导入,展示创意形象独特的表现性,引发学生强烈的好奇探秘心理,进而教材呈现图形创意设计的基础知识。 教材还提供了图形创意中同构的四种形式,利用同构的几种手法,启发学生展开 想象与联想,逐步培养学生的设计意识,提高设计能力。 教学目标: 1 、运用所学进行联想和想象练习,体会图形创意的一般过程,学生对联想和想象有了概念和形象上的认识理解后,引导其进行创造实践。 2 、学习图形创意中同构的手法,了解共生同构、异影同构、正负同构和换置 同构。 3 、激发学生内在的创意潜能,发展学生的艺术创造力和表现力,知道图形创意在各领域的应用,体会美术与生活的关系,培养学生学习美术的兴趣。 教学重点: 引导学生展开思维,进行联想与想象的创作实践,掌握共生同构、异影同构正负同构和换置同构的特征与构思。

教学难点: 利用几种同构形式,进行图形创意设计。。 教学过程: 一、导入: 课前小游戏—— 画画接龙(三角形、圆形的联想和想象),激发学生学习的兴趣,对联想和想象有了概念和形象上的认识理解 二、新授: 1 、快速浏览课本14-15 页, 找一找都有哪些创意图形?说一说最喜欢的一副,简单阐述自己的想法,并找出其中的元素。 2 、同构的定义、分类。 由两个或两个以上的图形组合,形成新图形的方法叫做同构,图形设计中最基本、最综合的表现手法。在16 页中,找出同构方法:共生同构,正负同构,换质同构,异影同构。 a 、共生同构 引导学生分析图形和元素,找出共生同构中图形之间的关系、特点,并用一个成语形容两者之间这种相互借用的关系,掌握共生同构,并用同样的方法自主学习探究,试着将其他三种同构用一个合适的成语试着将其替换。

传统纹样美术教案

设计应用 传统纹样 1、认识目标:学习图案纹样的形式,掌握基础图案的特点。 2、能力目标:把握二方连续纹样设计的技巧,并加以运用美化生活。 3、情感目标:培养学生热爱传统艺术的思想情感,学习质朴的审美观。 教学目标:通过对常见的传统纹样在现代生活中的运用欣赏,引导学生感受传统文化的魅力,解读图案的基础知识(自由纹样、适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样),并运用所学知识去美化自己的生活 教学重点:感受图案魅力,学习基础图案知识。 教学难点:对二方连续纹样的设计学习 教具准备:课件 学具准备:略 教学设计: (一)视频导课 今天我们去一个小店逛逛吧。 在我们日新月异的都市生活中,随处可见一种艺术表现手法在妆点我们的生活,使我们生活中的一些物品更具审美性。你仔细看看能发现出它们吗?那是什么呢?

对的,是图案纹样。今天,我们就从认识中国的传统纹样来学习图案纹样的知识 (二)课题-------传统纹样 一、认识传统纹样 ◆中国传统纹样是一种朴素单纯,富有情趣的图案语言,具有悠久的历史和独特的民族风格,饱含丰富的语言和强烈的民族情感。 我们祖国的图案艺术浩如烟海,是广大人民智慧的结晶,是我国民族文化遗产的重要组成部分。这些图案艺术是人类在长期的生产劳动中,对客观事物有了认识,逐渐获得了对客观事物的审美观念,装饰图案就是这种审美观念的形象反映。他们摹拟植物、动物、人物,根据生活的需要进行器物的造型和纹样的装饰。如彩陶、青铜器、砖瓦、漆器、瓷器、织绣、建筑彩画、印染等都有传统纹样的身影。 ◆欣赏典型的中国传统纹样 彩陶图案纹样水纹 瓷器图案纹样宝相花纹 青铜器图案纹样回纹饕餮纹 砖瓦图案纹样虎纹凤鸟纹 欣赏这些传统纹样后,我们会发现这些图案的构图比较自由多样,它可突破时间、地点、和透视、比例关系,按照装饰的想象和需要进行符合形式美的要求作结构的处理。 接下来我们就来学习图案纹样的知识 二、学习图案纹样 1、图案纹样的定义 广义解释是实用与装饰相结合的一种艺术。它是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计制成的图样、装饰纹样等方案的通称。 谈一谈:你在生活中还接触过哪些传统图案纹样? 看一看:这些传统纹样的运用你见过吗? 通过刚才我们交流的过程中,我们可以认识到图案的某些特征。 2、图案纹样的特征 实用性 适应性 艺术性

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