关山月俏不争春图

关山月俏不争春图

【名称】关山月俏不争春图

【类别】中国名画、国画

【年代】现代

【作者】关山月

【简介】纸本，设色，纵140厘米，横98厘米，现藏中国美术馆。作者简介

关山月(1912--2000)，原名关泽霈，广东省阳江市人。早年拜师于“岭南画派”的奠基人高剑父。1949年起先后任职于华南文艺学院、中南美专、广州美术学院。曾为广州美院教授、广东画院院长、广东省美术家协会主席、广东省文联副主席、中国美术家协会副主席、中国文联委员。其传世作品较多，有《山水》、《行旅图》、《秋郊牧马》、《陆游诗意图》、《墨梅》、《月夜竹影》、《江山如此多娇》和《轻舟已过万重山》等。作品赏析

关山月是当代岭南画派的代表人物之一，也是著名的美术教育家。在半个多世纪的艺术生涯中，他秉承岭南画派创始人高剑父所倡导的“笔墨当随时代”和“折衷中西，融汇古今”的艺术主张，并始终不渝地贯穿于自己的创作实践、生活实践和教育实践之中。他致力于传统技法的继承、创新和发展，坚持深入生活进行写生创作，其作品是鲜明的时代精神和个人艺术技巧完美结合的典范。他擅长山水、花卉，尤精画梅，素有“当今画梅第一人”之称。他的梅花，诗书画结合，图文并茂，情景交融，一直是海内外的收藏热点。据说，画家早年就对梅花情有独钟，其父亲就酷爱种梅、咏梅、画梅，从小他便受其父影响。他笔下的梅花，或花枝繁盛、如火如荼，或枝干如铁、千姿百态。有繁花似锦的红梅，有傲雪高雅的雪梅，有朦胧柔和的月梅，有盘根交错的老梅，还有神态各异的朱砂梅、情梅和雨梅……总之，无论是墨梅还是红梅，都表现出“铁骨傲冰雪，幽香透国魂”的境界，体现了画家对永恒的真、善、美和崇高的艺术境界的追求。

关山月1973年创作的《俏不争春》是其代表作之一。图中左上角款识为：“俏不争春。一九七三年，关山月画。”在名款右侧钤白文印“关山月印”一枚。古人画梅多以水墨为上，具有孤山处士之境，清疏淡雅；而关氏之梅多红花铁干，流露铮铮之象。这幅《俏不争春》，画面枝干苍劲，红花繁密，直攀上天，颇具时代风貌。那特写的满构图、浓烈的色彩和雄健的笔力，在整体上烘托出咄咄逼人的气势和疾驰速动的节奏，表现出顽强向上、奋力拼搏的斗争精神，这便一反古人画梅那洁身自好、高蹈远引的君子之象和冰清玉洁、可爱不可亵的女子气质。作品主题取自于毛主席《卜算子·咏梅》中“俏也不争春，只把春来报”一句，可见画家以梅为题，所要赞颂的正是那种富于挑战性的革命英雄主义气概。娇艳似火的红色正是中国革命的象征，它象征着革命英雄主义的精神归宿；那铺天盖地、繁密挺拔的气势，直观地展现出当时风起云涌的政治态势——“俏”得令人精神鼓舞，“红”得让人斗志昂扬！红梅以其独有的冷艳装点着早春的清冷，它让我们看到了春天，看到了四季的更迭，看到了祖国的未来。它是自然界时序更替的亲历者，也是战胜冰雪、“凌寒独自开”的勇士。此时此刻，与其说是在“赏梅”，不如说是在体味革命英雄主义的品格与气度。

值得一提的是，作者充分地发挥了善于营造整体氛围的艺术语言技巧。那“层峦叠嶂式”的满构图和充满激情的朱砂红，把梅花精神卓有成效地突出出来。在笔墨技法上，枝干以篆

书笔意写出，梅花以没骨点成，凝重中见妩媚，老辣中见清新。朱砂为花、焦墨作干的方法，使画面形成两极反差强烈的形式，从而突出了笔墨的力度和层次。作画时，画家的笔锋常作侧卧拖曳，以臂运腕，似乎运用了全身的力量，这些都使画面在视觉和节奏感上出现了更为丰富的变化。画面整体饱满厚重，色彩鲜明，气势恢弘，神完气足，内涵与意蕴得到了充分的扩展和深化，构图的霸悍和不可一世的用笔力度打破了历代一贯崇尚温柔含蓄的经典模式。传统梅花画固然没有这样的鸿幅巨制和这样凌厉张扬、充满扩张感的美学品格，这是对传统中国画的拓展，也是岭南画派主张“笔墨当随时代”的结果。在20世纪中国画创新与发展的关键时期，关山月的确是一位不可缺少的人物。为此，深圳市建立了关山月美术馆，以弘扬其艺术精神。