中国当代民营美术馆分析

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保密类别______ 编号________

中国传媒大学南广学院

结课论文

中国当代民营美术馆分析

系别媒介管理

专业文化产业管理

班级07文化经济

姓名王诗淇

学号20070410014

指导教师肖春晔

中国传媒大学南广学院

2010年 6月 5日

摘要

本文是一篇有关中国民营美术馆发展状况的分析报告。研究目的在于呈现民营美术馆的生存状态，分析其优势和问题，同时总结造成其问题和缺陷的原因。中国民营美术馆的兴起，改变了以往由国家投资建造美术馆的单一模式，酝酿了中国艺术体制的改革，成为一股不可忽视的风潮。针对个案，本文通过综合比照以及和国外美术馆的比较，呈现民营美术馆的优势和问题。经过资料的整理分析，我总结了美术馆发展过程中的一些问题和缺陷，同时探究造成这些问题和缺陷的原因，并从问题中提出有关中国民营美术馆发展方向的一些建议以供参考。希望通过对本文的论述，能够为艺术管理学科建设提供良好的资料基础，给予民营美术馆的建立和发展有利的理论参照。

关键词：民营；当代艺术；投资；美术馆

ABSTRACT

This is a development of Chinese private museum of analysis. Purpose of the study showed the existence of private galleries state of its strengths and problems, and summarizes the cause of their problems and defects. China's private museum has changed the past, the museum built by the state investment a single model, brewing system, the reform of Chinese art, become a trend can not be ignored. Hope that the discussion on this article, arts management science can provide a good information base, the museum and private individuals to establish and develop a favorable theoretical reference.

Keywords：Private; contemporary art; investment; Gallery

目录

一、摘要 ...................................................... I

二、目录 ..................................................... II

三、绪论 (1)

四、民营美术馆发展历史 (2)

五、国内民营美术博物馆发展现状 (3)

六、西方私立博物馆运营模式分析 (5)

七、国内民营美术馆实例分析 (6)

(一) 成都上河美术馆 (6)

(二) 北京今日美术馆 (6)

(三) 上海证大美术馆 (7)

(四) 上海多伦美术馆 (7)

(五) 四川青城山中国当代美术馆群 (7)

八、民营美术馆生存危机 (8)

(一)资金来源单一性引发缺粮危机 (8)

(二)身份尴尬——画廊、企业、还是美术馆 (8)

(三)缺乏专业人才 (9)

(四)学术形象不明确，公信力不足 (9)

九、民营美术馆发展方向 (10)

(五)内部造血机制的生成和构建 (10)

(六)美术馆必须脱离企业,获得独立的社会身份 (10)

(七)建立鼓励艺术赞助的法律机制 (11)

十、民营美术馆的社会责任 (12)

十一、结论 (14)

十二、参考文献 (15)

一、绪论

改革开放30年来，中国跃升第三大经济实体的实力令世界瞩目，艺术市场领域也同样跻身世界第三的位置。任何建设都是艰难而长久的，文化的重建更是如此。面对国际社会关于“中国威胁论”的传言，中国“没有给世界贡献当代文化和原创艺术”的论调更为尖刻。特别是对当代艺术的评价标准一直模棱两可的前提下，以民间资本的形式建造美术馆，进行现当代艺术的收藏和展示，正成为某种迫不及待的补充。

早在上世纪90年代末就有一批民营美术馆在国内各大城市建立,但经过了一两年的时间又都纷纷倒闭。而在2002年第二次民营美术馆浪潮中成长起来的北京今日美术馆、宋庄TS1,上海证大艺术馆、多伦现代美术馆、四方当代美术馆等机构,在“企业家打着艺术旗号做广告”的质疑声中却逐渐走向了成熟和完善。再到近期外资引领的尤伦斯当代艺术中心以及直接由当代艺术市场热效应催生的“山寨”美术馆井喷式发展,中国民营“美术馆”现象已经切切实实成为了一股来势凶猛的新浪潮对固有的艺术体制与格局展开了冲击改造。又一次的热潮使得民营美术馆正在成为文化艺术领域内一支不可或缺的力量。

民营美术馆的兴起，改变以往由国家投资建造美术馆的单一模式。同时挑战中国传统美术馆的管理体制，挑战美术馆建设与评价的国际游戏规则，其本质是中国产业转型带来的投资冲动；诸多民营资本的介入，不仅酝酿更大更高的产业整合，也在酝酿体制的突破。

二、民营美术馆发展历史

在1980年代中期以后，随着部分地方政府把注意力关注到文化的硬件建设之后，我国先富起来的城市如上海、深圳等地都建立起了地方美术馆，相继许多省市也建立了自己的地方美术馆。这里最为有代表行的是广东省，在广州和深圳甚至出现了“两城六馆”的奇观(广州有广东省美术馆、广州美术馆和广州艺术博物院；深圳有深圳美术馆、何香凝美术馆和关山月美术馆)。

随着当代艺术的发展和经济的发展一部分有着艺术理想的成功企业家投身到了文化建设中。到上世纪90年代后期，随着中国当代艺术在国际艺术界的走红，国内的一些人也开始关注中国当代艺术，随着由泰达大地资产管理有限公司总经理马惠东倡导，廖雯任馆长的泰达当代艺术博物馆成立，成都豪斯物业公司董事长陈家刚倡导并自任馆长，成立上河美术馆，沈阳东宇集团董事长庄宇洋、孙今中等倡导，艺术家王易罡任馆长，成立了东宇美术馆。这三个民营美术馆都是立足于当代，以收藏当代艺术家的作品为主，随着这些民间美术馆与中国当代艺术的同步发展，我国内地美术馆热潮也就此掀开了帷幕

第二波民营美术馆浪潮则是在2002年前后兴起，2002今典集团、北京安地房地产公司等企业董事长张宝全斥资建设北京今日美术馆、国锐投资公司主办的“犀锐艺术中心等带领起来。以及2003年之后，上海多伦美术馆、上海证大现代艺术馆、南京四方美术馆在中国南部的相继出现。2006年，除了企业投资和政府支援形式之外，还有湖南谭国斌美术馆这种以个人出资兴建和运营的美术馆出现。

2007年迎来了第三波民营美术馆建设热潮，建设速度也和当代艺术的发展成为了正比，年初破土，在年底落成基本就投入使用。其中包括鄂尔多斯美术馆、四川青城山美术馆群、宋庄和静园美术馆等等。而到2008年民间美术馆犹如井喷般建立，光是北京的环铁，草场地，上苑798艺术区，都拥有自己或者是个人改建的美术馆，而宋庄，这个原本远离闹市的闭塞小村庄因为艺术家的进入，至今拥有的美术馆不下十几个，甚至还出现了个人美术馆的字样。

同样是在2008年，一场金融危机袭来，那些当初信心满满身在其中的投资人已经无暇顾及美术馆，就美术馆自身来说是个需要资金支持的机构，而私人经营或是企业投资的民营美术馆来说，最迫切的问题就是生存，这就成为了民营美术馆自身的是本质和核心问题。陈丹青先生曾经表示过“我们没有真正的美术馆，这是因为我们没有美术馆文化，而只有美术馆。”，而对于民营美术馆来说，面临的问题也许是如何保住美术馆。

三、国内民营美术博物馆发展现状

国际博协章程规定，“博物馆是一个不追求营利、为社会和社会发展服务的、公开的永久性机构。它为研究、教育和欣赏的目的，对人类和人类环境的见证物进行收集、保护、研究、传播和展览。”这也决定了博物馆正常运营的大量资金主要是靠国家拨款来提供。然而国家拨款支持的绝大部分是国有博物馆。民营博物馆的生存和运转并没有国家的资金支持，基本上是自负盈亏。

民营美术馆是中国艺术界的新事物，界定其为民营，是为了区别于政府财政投入的国家美术馆。随着中国经济持续发展，近一两年艺术市场的日趋火热，也带动了“民营美术馆”如雨后春笋般涌现，但切实按照“收藏、展示、研究”美术馆职能运行的艺术机构并不多。

中国现有民营美术馆共有两种类型，一种是企业家或收藏家出于个人的艺术爱好，投资设立美术馆，以展示藏品或为企业构建文化产业链，如今日美术馆、上海证大艺术馆等；但几乎95％的民营美术馆都有房产商的影子。

另一种则是艺术家为其作品或企业家为某位艺术家建立的私人美术馆，如崔如琢美术馆、青城山·当代艺术馆群等。

目前，国内具有实力与广泛影响力的民营美术馆有三家：北京的今日美术馆、上海的证大美术馆、南京的四方当代美术馆。三家美术馆有着共同的特征：1、投资商的资金实力雄厚；2、聘请专业人士担任馆长；3、不断举办高质量的学术性展览；4、坚持公益性艺术机构性质；5、日益注重美术馆硬件与软件建设。

国内的民营美术馆或私人美术馆的出资人大都从事房地产生意,自身对于美术馆的管理和学术方向并没有十分清晰的思路,所以他们的目的大都是将企业的地产作为美术馆场地,以利润作为运作和收藏资金,通过艺术作品和活动积累企业声誉。这种完全靠企业投资的生存模式非常危险并且相当脆弱,一旦企业的资金链无法为美术馆“输血”,这些美术馆就有可能为了眼前的利益逐渐变化为类似画廊的盈利机构,或者关张了事。

有了前一批美术馆的“教训”,在2002年左右建立起来的第二批民营美术馆开始学习国外在基金会制度上建立起来的馆长负责制。证大艺术馆馆长沈其斌说,艺术馆的基本筹建经费是证大集团出资的,而其他的展览、研究经费则需要美术馆向社会筹集。这样的做法会让美术馆在资金上存在一定的困难,但馆长和下设各个学术部门全权负责,在一定程度上保证了美术馆的学术品位。

今日美术馆则是采用与企业进行“软合作”的模式,美术馆40%的资金来自今典集团下属的文化公司,用作基建资金,其他的60%需要向社会征集,包括政府支持、企业和个人的募捐等等,用作美术馆日常的展览资金和收藏资金。张子康说,今日美术馆每年的花费要在七、八百万人民币,而前些日子举办的方力钧大展就要花费100万元,在这样的经费支出面前,仅仅靠母公司对美术馆的“输血”是不可能完成的,所以美术馆办出学术性强的展览,对于吸引企业外部资助非常有必要,从而也会减少母公司的经济压力,关系企业也会基于这个原因减少对美术馆日常事务的“干预”。

沈其斌等几位馆长都表示,国外民间美术馆的管理模式我们无法全部复制照搬,因为国外的执行馆长负责制是建立在艺术品免税和基金会制度上的,而国内在这

一方面可以说还有待发展。

在西方国家,企业家如果将财产留给后代,必须支付超过50%的税率,而支持公共艺术事业是可以免税或减税的,所以大量的资金流入艺术品领域。有的专家在1993年就提出国内应该建立艺术品免税制度,但到现在还没有相关法律。

中国的美术馆系统缺乏相关配套的法律法规，优秀的美术馆专业人才更是凤毛麟角。想要通过民间资金盖若干间美术馆，举办若干大型展览；指望着房地产的热闹和民营美术馆的一波波热潮推动当代艺术突飞猛进，无异空想。而正是面对西方美术馆系统的完善与发达的比较，才总结出近年来民营美术馆的若干问题：专业度不够，收藏体系不足，以美术馆之名行画廊之实等等。

当然，与国外美术馆相比，当下的国内民营美术馆在各方面都处于起步阶段，并且政府关于民营美术馆的一系列的法规制度还有待建立，比如，目前国内还不允许设立私人基金会，也没有像国外那样的对艺术捐助实行“同额免税”的税收制度。所以，国内民营美术馆的持续发展之路，还需要结合具体的本土现实进行务实的探索。

四、西方私立博物馆运营模式分析

其实众多世界闻名的博物馆并不都是国有的，像纽约大都会博物馆，洛杉矶盖蒂博物馆，贝利尼博物馆以及古根海姆博物馆。西方著名的私立博物馆大多有私人收藏演变而来，藏品往往独具特色，不求广而求精。但是这些“非国有”的博物馆，却可以得到国家的大量帮助。

在欧美国家,非盈利的艺术机构的运营都是建立在捐赠和免税制度上。注册为非盈利的社会文化机构包括私人美术馆、艺术家组织、博物馆和另类艺术空间可以得到免税和有资格申请各类政府和非政府基金,有影响力的非盈利艺术机构还可以得到各种公司的赞助,因为法律规定支持和赞助非盈利的社会文化艺术和公益事业可以获得不同程度的免税。

相当多非盈利性质的美术馆绝大部分收入依赖于社会捐款。美术馆通常拥有馆址建筑和藏品的所有权。海外艺术生态中的基金会制度也是私立美术馆赖以生存的重要方面。许多投资和赞助的企业家并没有时间和精力直接和艺术机构发生关系,所以大部分捐款人将自己的资金捐献给专业艺术基金会。基金会的作用之一,避免了游资对艺术和文化项目的直接干预。

以美国为例，私立博物馆这种非盈利的文化机构可以得到免税和申请基金的权利，如果美术馆具有一定的影响力还可以得到企业的赞助，这样除了创办者个人出资外，他们还有更多渠道获得资金。

但作为经营主体，他们自身也非常重视衍生品的开发，有营销专家组成的市场部门专门进行市场扩展工作，以减轻经济负担。

在藏品收集方面，它们也拥有自己高效的专业团队，在具有极高收藏价值的藏品即将进入拍场的时候，他们总能提前与卖主达成协议实现收藏；在有藏家要出售和捐赠艺术品的时候，他们也总能在第一时间出现，开展藏品征集工作。

五、国内民营美术馆实例分析

(一) 成都上河美术馆

上河美术馆的经营方式相对简单，没有自己的经营部门，资金全部来自馆长陈家刚的公司。上河美术馆最突出的特点在于其内部管理的体制化和明确的学术定位，展览、收藏、研究部门的设置完全按照西方标准，并且几乎严格地遵守了策展人制度，这样的氛围吸引了当时中国最优秀的策展人和艺术家纷纷到这个“艺术届的延安”策划和参加展览。正式开馆之前组织“未形成的美术馆”展就汇集了张晓刚、周春芽、曾梵志等多位重量级艺术家。

收藏方面，上河美术馆在3年时间里支出近200万人民币作为收藏基金。也许，在艺术市场火热的今天，200万还不够买大腕艺术家的一件作品，不过在当时上河美术馆收藏了百余件作品，其中包括当代艺术极为重要代表人物的代表作。上河美术馆被业界看作中国当代艺术体制试验的典型，在政治、企业、学术界和大众之间建立的互动形态成为之后民营美术馆的基本形态模式。但上河美术馆最终的倒闭，预示了民营美术馆依靠单一模式企业投资模式在中国的失败。

(二) 北京今日美术馆

同样是地产企业投资兴建的民营美术馆，今日美术馆与上河美术馆有一定的区别，在非赢利部门之外还设置了一些经营项目，比如出版、广告、书店等等。也正是出于非赢利与赢利结合的理念，今日美术馆组织的展览除了学术展览之外，也有以租用场地给企业和其他机构的展览形式。资金来源的相对多样化使得今日美术馆在一定程度上能够与今典集团保持距离。虽然如今它仍然没能摆脱资金问题困扰，但却为民营美术馆在中国本土的探索和成长做出贡献。

资金来源的相对多元化，资金和业务运作上的独立性，使得今日美术馆在展览和收藏方面优于其它民营美术馆。相对充足的资金，使得今日美术馆在举办常规性展览外，还有能力承接关涉国内外、有影响的现当代展览。开幕展“今日方力钧”耗资百万，已远远超过一般民营美术馆的资金承受力。

在收藏方面，今日美术馆实际收藏金额远远超过了预想，收藏金额藏品也超过1300件，藏品总量虽然不及国营美术馆，但是作品收藏定位于中国当代艺术，涵盖了当代艺术各时期的名家力作，无疑是对尚未大规模收藏当代艺术的国营美术馆藏品的有效补充。

今日美术馆作为国内第二波建成的民营美术馆的代表，借鉴了第一波民营美术馆的经验和教训，在资金来源、内部管理、学术定位、作品收藏等方面都进行了新的尝试，在建馆三四年后，就达到了收支平衡。相较于第一波民营美术馆，这无疑是一种进步。

(三) 上海证大美术馆

上海证大现代美术馆作为上海证大集团的一个品牌策略，每年都可以向企业开出预算，获得批准后即可获得企业拨款，今年美术馆运营的2000万资金几乎全部都来自企业，强劲的资金注入树立了证大美术馆的品牌，品牌的优势又可以吸收到社会及基金会的赞助，这样的一个良性循环，保证了上海证大资金链的稳定性和长久性。

上海证大美术馆采用馆长负责制，馆长和企业是聘用关系。投资方不会干扰日常的运营及定位，保证美术馆的自主权。此外，美术馆还成立了学术委员会，保证每个项目的学术性，致力于中国当代艺术文献的梳理及国际化交流。

(四) 上海多伦美术馆

上海多伦美术馆由上海市虹口区文化局创建，由国营企业长远集团托管。现在多伦美术馆每年所需的费用，政府拨款能占到三分之二。美术馆虽然有餐厅、咖啡厅等服务机构，但是收入有限，门票、场租等也非常有限。遇到大型展览，一方面从社会上拉赞助，另一方面也可以向政府申请展览专项款。上海多伦美术馆的资金主要依靠政府拨款，甚至可以把它归为官方美术馆。

现在多伦美术馆在行政上是馆长负责制，在业务上则引入了策展人机制。为了保证展览的原创性、学术性和国际性，美术馆邀请国内知名批评家、一线当代艺术家及美协的老同志共同组成了学术委员会。策展人提交策展方案，由艺术委员会进行评估，最后由组委会决定实施。例如现已成功举办两届的上海水墨大展，就采用了这种运作机制，一方面保证了体制内的稳定性，另一方面也给了策展人更大的展示空间。

(五) 四川青城山中国当代美术馆群

另一个由国家出资兴建的是2008年即将在四川青城山落成的是“青城山．中国当代美术馆群”。这一美术馆群将是由在政府出资修建，以“中国当代美术馆”为中心，另有以八位当代艺术家张晓刚、周春芽、何多苓、王广义、方力钧、岳敏君、张培力、吴山专命名的8所私人美术馆以及艺术研究所共同合成，采用了全新体制模式的公共美术机构，即由艺术家和专家组成学术委员会决定美术馆的运作，而不是依赖行政指令或者商业目的控制美术馆的管理与学术运行。“青城山．中国当代美术馆群”可以说是我们国家第一次由政府主导的对中国当代艺术给予支持的重大事件，通过重要艺术家的私人美术馆的学术与艺术活动，充分拓展和完善美术馆群的功能，发挥其在公共文化艺术事业中的作用。试图将政府中心美术馆、私人美术馆与研究所纳入公共文化事业的整体进行利用。

六、民营美术馆生存危机

自炎黄艺术馆始，中国民营美术馆已经走过近20年的坎坷之旅。尽管有20年经验教训，民营美术馆面临的社会环境和生存压力，较20年前有长足进步，但不表示其已经踏上康庄大道。其实，中国民营美术馆的建设和发展仍有不少瓶颈，有的已存在20年了，甚至未来还将存在很长时间。

(一)资金来源单一性引发缺粮危机

当被问及目前民营美术馆的最大困难时，即便其典范—今日美术馆的张子康馆长，也会毫不犹豫地答“生存问题”。“生存问题”，实质就是资金问题，投资兴建美术馆需大量资金，但这笔数额不小的建设资金并非问题的症结。美术馆建成后如何形成有效的资金链，以保证其正常运营，才是资金问题的重中之重。运营资金并非说，投资兴建美术馆的企业或个人，除考虑建设费用外，还须将美术馆未来数年的运营资金列入预算，而应考虑如何打造美术馆的品牌，以筹集社会资金，形成保证其良性运营的资金链条。若无有效的资金链条，使社会资金源源不断地进入，美术馆每年少则数百万，多则上千万的运营资金，对任何企业或个人都是沉重负担。而国内尚不完善的法律法规，很难形成成熟的艺术赞助氛围，进而限制企业和海外基金进入民营美术馆；由此直接影响民营美术馆资金链的打造。

事实上，“建美术馆容易，养美术馆难”，是民营美术馆不能回避的难题。常年“养”一个美术馆和“一掷千金”地办一次艺术展不能相提并论。一次艺术展只需一次输血，而一个美术馆却需天天输血。中国不少民营资本对私人美术馆觊觎已久，却雷声大雨点小，终极原因三个字：“养不起”。如上海证大现代艺术馆每天仅接待数十人，门票收入连电费都负担不起，而其每年支出达数百万，如此庞大的资金需求，其压力可想而知。

为了自负盈亏，一些民营美术馆只得从事绘画买卖，实际以“美术馆”之名行画廊之实。专家表示，美术馆属于展示、保护、研究、宣传艺术作品的艺术机构，更重要的是美术馆必须具备公共文化服务的功能。就此而言，一些名为美术馆或艺术馆的机构，严格意义上说来，不过是画廊或收藏陈列馆而已。

(二)身份尴尬——画廊、企业、还是美术馆

如果将观复博物馆的出现作为标志，至今，民营博物馆已经走过了12个年头，但是至今它都没有一个统一的身份界定，“私立”、“私人”、“民办”、“非政府办”、“民营”等等。第一批民营美术馆注册的时候是民营事业单位的身份，后来又改为民办非企业。但它们其实拥有一个很宽泛的正式称谓：非国有博物馆。一路走来，身份不明。没有国家拨款的民营美术馆干着和公立美术馆一样的文化保护事业，还要在没有经营权的情况下自谋生路。自己的馆藏是博物馆最重要的

部分，但在高额的日常支出下，民营美术馆一般难以有充足的资金购买藏品。而近几年收藏市场火爆，藏品价格一路飙升，以至于公立的美术馆都买不起，更何况民营美术馆。

另一方面，美术馆发展无法可依，难以为继。据目前正在征求意见的《博物馆条例》规定，国家对个人创办博物馆仅仅是一句泛泛而谈的“国家鼓励个人、法人或其他组织设立博物馆”。广东画院院长、广东省美协主席许钦松在今年的两会上为民营美术馆要政策，“正是由于法律地位不明确，民办博物馆、美术馆很难从银行贷到低息贷款，更无法向政府申请资金支持，大多只能靠卖馆藏品艰难度日，达不到‘以藏养藏’的目的”。

(三)缺乏专业人才

目前，民营美术馆大多实行馆长负责制，使之较之国营美术馆而言，运作更加灵活，但

对馆长及整个团队素质的考验随之而来，他们对美术馆未来的定位和长远规划具有至关

重要的作用。何为真正意义的美术馆？如何打造美术馆的资金链？是否有清晰明确的美

术馆定位和发展规划？是否了解海外专业私营美术馆的运作模式？能否把海外的先进

经验引进到国内，并结合中国国情，打造中国特色的民营美术馆??无不事关民营美术馆

的长远发展，是其工作团队必须思考和回答的问题。

(四)学术形象不明确，公信力不足

提及民营美术馆，人们关注更多的是其学术性和专业性。但对美术馆而言，除公众形象外，细微处的管理对其长远发展不可或缺。如是否有科学的制度，保证庞大团队高效有序地运转？安保体系是否具备高端艺术品展览的系数？这类细节问题，往往在某种程度上影响美术馆的信誉和形象。

七、民营美术馆发展方向

(五)内部造血机制的生成和构建

中国大陆的所有美术馆几乎都存在着收取场地租金的办展模式,当前的这种尴尬局面肯定还将在未来相当长的一段时间里持续下去。良好的美术馆经营与发展策略是实现一切宏愿的现实基础。在这个意义上,成功的民营美术馆就必然构建稳固的内部造血机制。在这方面,国内有志于美术馆事业的经营者首先系统借鉴国外成功美术馆的经验是很务实的选择。

第一,即使是民营美术馆也必须使其变成为真正意义上的非盈利艺术机构,获得公共性的资源和社会化力量的广泛支持。这样艺术家和社会资本才有可能无偿捐赠进来支持美术馆的发展。

第二,这个非盈利性机构同时必须通过相关的衍生产业机制实现内部盈利,只有这样才能稳定确保美术馆的日常运营开支、展览、馆藏、交流研究与教育等支出。目前国内的民营机构中位于北京的今日美术馆以及上海的证大是率先尝试脱离原地产企业母体而公共化运营的初期代表。

资金来源的相对多元化,资金和业务运作上的独立性,必然将使得美术馆在展览和收藏方面优于其他企业附属品性质的民营美术馆,生命力也必然更为强健与长久。

新设立的美术馆,一没有馆藏,二缺乏知名度,其实这个知名度就是品牌,任何美术馆在经营层面上就要当一个商业去做。此中的佼佼者当算是美国古根海姆,最初只是美国的一个地方美术馆,后来在西班牙开设分支,逐步变成一个和城市发展、创意产业相关的类似连锁性质文化品牌,古根海姆的招牌就变成了一个超级符号。

每个美术馆必须先研究自己的定位,从这个品牌上可以做多少产业化的东西,这都是可以拓展的。要为美术馆注入营销、推广、经营的理念,这样的概念能够促使美术馆获得更多的社会资本支持,不再完全靠着赞助生活。

在艺术与商业品牌之间建立良性的融通渠道是不应该被漠视的。一个优秀的美术馆如何在品牌建立上、学术上、资金来源上获得成功是对管理者的真正考验。

(六)美术馆必须脱离企业,获得独立的社会身份

目前国内还未出台较为完备的解决民营美术馆的诸如税收、捐赠等具体问题的有关法规,致使国内企业无心捐赠,国外基金无法介入,美术馆资金来源单一化。资金问题是关系到民营美术馆生存与发展的最根本问题。而背后相关的政策和体制的尽快松绑,是未来解决美术馆资金保证美术馆生存与发展的重要因素。

在西方国家,对此有着相对完善的政策优惠,特别是税制方面的优惠。这些优惠政策为基金会的成立创建了良好的政策环境,同时也激励了捐赠,慈善活动,保障了私立美术馆资金的来源。

国内几乎所有的企业附属模式的美术馆都在对“免税”政策翘首以盼,但问题是,一方面如果美术馆依然属于企业,企业向下属的美术馆投入资金,政府再给予其免税的政策优惠,企业就成了最大的获利者。所以核心问题还在于美术馆必须先脱离企业,获得独立的社会身份,企业的资金投入只是作为捐赠,而不是向下属的文化产业部门投资,企业才能因为这一捐赠行为而享受社会化待遇。

(七)建立鼓励艺术赞助的法律机制

我们知道,在美国,美术馆大都是私立的,如美国的大都会博物馆、古根海姆博物馆、惠特尼美术馆、纽约现代美术馆等等,美国有明确的艺术品免税制度,所以大家都愿意捐赠。而且他们有这样的一个意识,捐赠到了一定数量就有可能进入这个美术馆的董事会,文化和艺术赞助事业将变成价值实现的纽带。

个人与企业向艺术机构、艺术项目进行捐赠或赞助所应享受的“免税”原则,是许多发达国家为博物馆、美术馆所提供的造血机制,这一先进的国际化立法原则从根本上保障了美术馆的生存可能。

而国内有限的赞助资源在面临来自时尚、影视、演艺等大众娱乐项目的激烈竞争下很难有序流向艺术领域,那些大众性项目在知名度、投资回报等方面的优势显然是绝大多数视觉艺术项目所不能比拟的。

实际上,常规化运营一个美术馆的边际成本无论对于个人,还是对一家成功的企业来说也是一个惊人的数目。因为“母公司”的资金发生断裂而导致民营美术馆“打烊”的事例在业内早就是耳熟能详。

美术馆是社会化的,社会化的意义就是它的投资者是全社会。美术馆所有藏品归国家所有,美术馆的社会化越广,品牌认知度就越高,关注的人越多,参与的人越多,社会效应就越强。这样就会有更多人参与到资金的支持上来,这其实是一种公共文化观念的培养,同时对于最初的创办者来说也荣享获益。

国家对于艺术领域的政策是否稳定,是民营美术馆能否良性发展的重要前提。只有国家的宏观政策稳定,市场有序,社会各界对于艺术的投资才会逐渐增多,民营美术馆也才会吸引更多关注的目光。

八、民营美术馆的社会责任

有人说,如果从完整的美术馆体制去看,现在的每一个民营美术馆都是不完整的,这些新兴的美术馆在学术研究和教育推广方面还与成熟的美术馆有着一定距离,一个完善的美术馆要兼顾收藏、研究、展示、教育推广等多个功能,才能起到广泛意义的社会积极作用。从这个意义上讲,民营美术馆自身面临的问题远比财政问题要更为迫切。现今很多民营美术馆都把中国当代艺术的展示作为工作重点,却不像国外的艺术创库那样重视对艺术文献的整理和收集,同时在“当代艺术”的大范围内,没有自己明确的学术特色。

什么是博物馆？我们似乎需要一个根本的思想转变。1999年，著名博物馆理论家史蒂芬?维尔把美国博物馆界的发展概括为“从关注‘物’到服务‘人’”的变化过程。也就是说博物馆已经逐渐从侧重收藏和文物保护向为公众提供教育服务的机构。倘若不能正确认识这一转变，一味斡旋于赚与亏之间将是很难走出困境的。民营博物馆想要“转”起来必须要“赚”，但“赚”并是不最终目的，博物馆本身肩负着教育的职能。

谈及中国民众艺术欣赏水平时，有人将中国美术馆事业与瑞士比较：瑞士700万人口，有600座美术馆；中国仅北京人口，便是瑞士的两倍，但美术馆的绝对数量远远少于瑞士，更遑论人均数量。由此可见，民营美术馆的出现与发展，与国人艺术欣赏水准的提高息息相关。

由于我国庞大的人口基数，随着大陆艺术产业和艺术事业的发展,以后可能会出现更多的民营美术馆,这就会出现馆际间的竞争,这种竞争不仅在经费来源和展览质量上,也会出现在艺术资源和向社会推广的力度上,在这个竞争平台正在建立之时,现有的民营美术馆就要建立自己的学术特色。

公立美术馆在上世纪80年代的大规模筹建热潮之后,经过近20年的发展,在馆藏和学术定位上都有自己的想法,有的建立“大美术”的观念,有的旨在发扬地方特色,也有的更为关注中外艺术的交流,但是在民营美术馆方面,大家都在做中国当代艺术,但具体的定位和方向却不甚清晰。

同时,不论其资金来源是何种形式,美术馆都是一个涉及民众精神层次与文化需要的场所,它的教育与推广的作用,就是要求美术馆具有提高国民素质的能力,而缺少国家立法和政策的扶助,没有国民艺术教育体系的支撑,仅靠办几个涉及青少年艺术和公众参与的展览是很难在短期内从推广教育上做出自己的特色的。不少美术馆的馆长都表示,办出自己的特色、和国际上成熟的美术馆运作体系接轨是他们近期的主要目标。

一个完整的民营美术馆应该具备长期固定的展示场所,有固定的收藏基金和展览基金,有自己的策展研究人员,有文献收集整理系统,当然还必须有广泛的公众影响力和良好的社会效益。这几方面,现有的民营美术馆都能或多或少地具有优势,和公立美术馆相比,民营机构最缺乏的就是社会推广和普及教育的能力,在这个层面上,如何进一步挖掘民营美术馆的能力,发挥美术馆的实质功能,是每一座美术馆都要探索的新课题。

国家公布了《“十一五”时期文化发展规划纲要》,提出要支持民办公益性文化机构的发展,鼓励民间开办博物馆、图书馆,积极引导社会力量提供公共文化服务。

民营美术馆在逐渐走向正规化和国际化的进程中,得到了政策的引导,如果能在保证美术馆资金的稳定和学术定位的明确上更进一步,在学术展览和推广效应上切实发挥自己的功能,就能寻找到属于自己的春天。

九、结论

目前，国内尚未出台较完备的解决民营美术馆的诸如税收、捐赠等法规，致使国内企业无心捐赠，国外基金无法介入，导致美术馆资金来源单一。西方国家已经建立相对完善的体制，具体表现在政策优惠，尤其税制优惠的政策，为基金会的成立创建了良好的环境，并激励捐赠，慈善活动，保障私立美术馆的资金来源。我们可以结合中国国情，学习西方私立美术馆发展的经验。

首先，应改革相关税制，构建非赢利组织的税收法律体系。其次，调整和规范旨在激励捐赠行为的税收制度。目前，急需健全的是扩大优惠税种和税收优惠对象，扩大享受捐赠税收的范围和捐赠渠道。另外，应放宽和优化当前民营美术馆的制度空间，尽快简化民营美术馆设立的手续，降低设立门槛，破除限制。

中国民营美术馆的发展，应与政策体制的健全同步，美术馆需要时间完善自身，体制的健全更需过程。值得一提的是，资金充足是民营美术馆发展的前提，但并非唯一条件。当前，民营美术馆自身管理经营体系尚不完善，尤其内部管理尚于摸索阶段，一方面是投资人的人格化管理，未形成基金会和法人体制下的执行馆长负责制；另一方面投资者缺乏明确的规范意识和运作技能。因此，引进专业人才，加强管理，提高人员素质，是其发展的重要保障。

参考文献

一、中文部分

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二、英文部分

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