第一课 四季的色彩 教材 教案 讲义 教学设计 教学参考 教学案例(小学美术第七册(人美版))

第一课四季的色彩教材教案讲义教学设计教学参考教学案例（小学美术第七册(人美版)）

作者：刘世彬

[教材阅读]

一、教材分析

（一）编辑指导思想

《四季的色彩》是一节以了解色彩知识为主线，认识国内外多样的表现形式为基点，让学生感受大自然魅力，欣赏艺术家非凡表现力的一节“欣赏·评述”课。通过本课学习，使学生对不同季节的色彩变化有较深的认识，对不同绘画表现形式有初步了解，同时提高学生审美能力，培养学生对美的表达能力。

《美术课程标准》这样写到：欣赏自然与各种美术作品的形、色与质感，用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。本课要求学生在欣赏基础上完成一篇短文，这较之过去的欣赏学习是一次飞跃，是学生综

合能力的培养。学生完成这篇短文后，一定要创造同学们互相交流的机会。因为学生间的交流可以大大启发学生欣赏的思路，是难得的学习机会，教师同时可以了解同学们的欣赏、评述水平。

本课可先采用学生自学的方式完成四张图片下的问题卡片，再进行小组内的交流，以拓展其思路。在名作欣赏中，教师应对四种不同绘画表现方法及四位画家的情况做简单介绍。可以用小组合作的方式，让每一小组从画面色彩、构图、表现方法等方面分析一幅作品。在各组交流后，教师应组织全体学生对四幅作品进行对比欣赏，以感受四季的变化。

（二）教材版面分析

在本课左右两侧，分别呈现了四季的风景图片，每幅图片下方有一个问题卡片，其主要目的是让学生首先从大自然的变化中感受四季的特点，用学生以往的知识、经验填写出自己对每个季节的感受。例如“春季是的季节”，学生可根据自己的认知填写：希望、孕育生命、淡绿色的、暖洋洋……这些形容词汇要充分体现学生对不同季节的多方面的认识。可以是色彩的形容，更可以是对季节的理解。教师在此项活动中应该让学生充分认识到大自然的神奇，并同时总结出不同季节的特点。

在页面中部选择了四幅不同画派、不同风格、不同国籍画家的作品。东山魁夷的日本画《早春之路》，以纯净的色彩把人带入了一个清新的世界，以极富装饰性的表现手法展现了日本画的特点。在色彩上，嫩绿色的草地，把蜿蜒的小路送向了画面的深处，那一抹新绿还悄悄地爬上了树梢，将春的天空点缀得含情脉脉。列维坦的《夏》则以其富有激情的笔触向我们展现了夏的生机勃勃，夏的明亮苍翠。白桦林一直是列维坦钟爱的题材，透过夏日灿烂的阳光，白桦林以其丰富、深厚的绿色，展现了夏天的生命力，更显示出画家的激情。眼前的一片绿色，是树林、光与影的奏鸣曲。油画颜料以其卓越的色彩表现力，让我们感受着绿色的多姿多彩，更领略了艺术大师列维坦超凡的绘画技巧。《金秋》是我国著名画家林风眠的优秀作品。林风眠将中国画的写意情怀与西洋画的浓重色彩进行了大胆的结合。在苍山的衬托下，亮丽、耀眼的黄色和橙色，将金秋的风韵渲染于纸上。水中的倒影给画面带来几分恬静，使画面热烈的颜色与幽深的意境完美地统一。勃鲁盖尔的《冬猎》是一幅表现冬日的经典作品。画面深远的透视效果把我们的眼界带入了无边的冰雪世界。冬天里，似乎万物进入了休眠，天与地静静地孕育着春的力量。而画中的人物则是这静谧中动的分子。打猎归来的人们带着他们的猎犬，带有几分疲惫，进入画面左下角。顺着他们的路线抬眼望去，我们看到了在湖面上忙碌的人们，虽是渺小的身影但一样可以体会到冬日里人们忙碌的气氛。勃鲁盖尔以其细腻的表现手法，将近景、中景刻画得细致入微。

在欣赏中，同学们在比较不同季节色彩变化的基础上，同时可以认识到日本画、油画、中国画的表现形式特征。正如《课标中》所说的：欣赏各种美术作品的形、色与质感，使学生在这节欣赏课中，丰富自己的美术知识。在本课中间的作品文字介绍中，我们会发现它不仅对画面进行了描述，而且加入了评述者的主观感受。例如：“列维坦笔下的白桦林幽深、明亮，绿色充满了画面，生机勃勃。细碎的笔触好像树叶和青草，在夏风中欢笑。”这实际是给学生评述做了一个示范。有了这样的示范，加上学生上课之初对不同季节的感受和填写的问题卡片，与课上教师介绍的绘画知识、学生的理解认识相结合，就可以按本课作业提示谈谈自己喜爱的一幅作品，完成一篇短文。

（三）教学内容与目标

1. 显性内容与目标

应知：通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩变化,及不同色彩给人带来的不同感受。

应会：认识该课中介绍的四位画家，在教师的指导下，对其作品进行初步分析，并写出短文，以表达对画面的认识与感受。

2. 隐性内容与目标

（1）通过本课欣赏，认识多种艺术表现形式，了解东西方不同的文化。

（2）感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。

（四）教学重点与难点

重点：认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。

难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。

二、教学设计参考

《夏》：绿色充满画面，一笔笔细碎的笔触描绘

夏天的树叶和青草。说说夏季是 ? 《金秋》：暖色的金秋是个丰收的季节，中西结合的表现方法。为学生推荐一首小诗：

山行杜牧

远上寒山石径斜，

白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，

霜叶红于二月花。

说说秋季是 ? 《冬猎》：画面中冷色调让我们感受到白雪覆盖的冬天。

说说冬季是 ? 学生用简洁的词语或古诗进行描述。

学生用简洁的词语或古诗进行描述。

要求学生从整体上欣赏全部作品，选出自己喜欢的作品今天我们一起欣赏不同

国籍、不同表现形式的

作品。从课本中选出你

喜欢的作品，从画中表

现的形象、色彩、感受

等方面写一篇短文。

学生从色彩、形象、书

中对作品的分析等相关

感受，写一篇短文。

通过抒写对作品

的感受，可以检

测学生是否学会

欣赏作品。

总结通过本课学习，我们认

识了许多艺术大师，了

解了作品的表现形式，

虽然都是生活常见的事

物，但通过画家对生活

的感悟，使我们对生活

有了新的发现，因此，

为能见到优秀的美术作

品而感到幸福。

设计三北京市石景山区古城中心小学王立坤

课前准备：

1学生：收集有关四季的图片；准备铅笔、稿纸一张。

2教师：(1)查询《早春之路》、《夏》、《金秋》、《冬猎》的作品介绍，收集春、夏、秋、冬四季有代表性的图片，制作成课件。(2)准备实物投影、油

教学程序教师活动学生活动设计意图

欣赏导入（把四季典型的色1.老师这儿有几幅图，

请你猜一猜表现的是什

么季节？

春、夏、秋、冬四季。

景色不同，色彩不

师生互动，调动

学生积极参与课

堂活动。

（二）解决重点与难点的要点

让学生对艺术作品进行欣赏评述，实际上提出了两方面的要求：一是对画面的描述，这对于四年级学生来说困难并不大，但教师要注重学生以美术的眼光去观察作品，例如：近、中、远不同的表现方法、色彩上的变化等，使描述部分不仅仅是语文中的描写，还含有美术专业的分析。二是评述部分，主要是表达学生对作品的个人感受，这也就是本课最大的难点。对于这部分内容，教师可在课上的讲解、同学的交流等教学活动的基础上，给学生以评述提纲，辅助学生进行评述。

（三）学习中可能出现的问题及解决方法

1 .在学习中，学生对作品的评述，可能会因自身语言积累不足而单一。教师不妨为学生提供相关的词语，例如描写春天的词汇——生机勃勃、新绿、淡绿、鸟语花香、五彩缤纷……

2 .在评述环节中，学生对画面中的美术元素（构图、色彩、表现方法），可能没有足够的认识，教师应有意识地引导学生通过观察、对比的方法进行表述。

三、教学评价

（一）教学评价方法

本课可采用多种评价方法：在各小组中可采用同学互评的方法；在各组交流、反馈时可采用组评的方式；学生欣赏评述短文可在适当时候在全班进行交流，请同学互评。

（二）教学评价点

1. 学生是否认识到春、夏、秋、冬不同季节的色彩、色调变化，及各个季节的代表色彩。

2. 初步认识课本中介绍的中外画家及不同表现形式。

3. 能对一幅喜欢的作品进行欣赏评述，并写出短文。

四、相关资料

(一)小辞典

质感：造型艺术术语，通过不同的艺术手段表现出各种物质所具有的特质，给人以真实的感受，如钢铁、竹木、陶瓷、呢绒、水等的坚硬、柔软、粗糙、滑润等感受。绘画是运用线条、明暗、色彩以及笔触和适当的制作工艺来表现物体的质感的。在油画和丙烯画中，因底子材料不同，以及颜料的稀稠、厚薄各异而获得宽润、浑厚、坚实等不同的触觉，也称为质感。（选自《中华小百科全书》艺术卷，1994年版，四川教育出版社、四川辞书出版社）

笔触：是画者在再现或表现自然和生活时由于长期艺术实践形成了有独特个性和情绪印记的各种笔痕。如法国画家莫奈作品中的小圆点，凡高作品中的短扭

曲线等等。(摘自曹昌武、曹晓楠著《绘画构图》，第109页，山东美术出版社，20XX年1月第1版)

风景画：以风景为题材的绘画。包括室外景物和室内景物，它能够容纳一定人物或静物。19世纪发明，20世纪传入中国。

日本画：日本的传统画种。19世纪下半叶西洋画由西方传入日本，西洋画兴起，为与其相区别，故将使用传统材料和技法的日本民族绘画称为日本画。日本画源远流长，具有2000年以上的历史。在其发展中曾先后受到中国和西方绘画的冲击与影响。

中国画：中国画按内容分人物、山水、花鸟，按技法分工笔和写意。中国画重视笔墨，以线作为塑造形象的基本手段，作品最大的艺术特点就是对于意境的表现。

油画：油画是西方绘画最重要的画种之一。采用油画颜料绘制作品的历史可以追溯到中世纪，到15世纪才开始被广泛使用，16世纪中叶以后，油画达到相当完美的程度。油画是用亚麻仁油或核桃油、罂粟油等一些快干油及经过处理的玛蒂树脂或达玛树脂等，调合各种颜色粉制成油画颜料和媒介剂在亚麻布、木板或厚纸板上作画的一种绘画形式。其特点是操作自由，有广泛的可变效果，颜色遮盖力较强，能较充分地表现出物体的真实感和丰富的色彩效果。500多年来，油画这一绘画形式一直被画家们所青睐，并受到欣赏者们的喜爱。

勃鲁盖尔（1525—1569）：尼德兰文艺复兴最后、也是最杰出的一位代表性的画家。他出生于农民家庭，真正地了解农民、热爱农民，长期生活在农村，并终生以农民为艺术创作的主体，因而被人们誉为“农民勃鲁盖尔”。他将自己的艺术之根深深扎在农村生活中，在作品中充分表现农民的欢乐与悲哀。勃鲁盖尔与人文主义者有着密切的交往和友谊，游览过法国和意大利的艺术名城，阅历丰富。他的作品有着深厚的思想内涵，多为现实主义佳作，也有一些具有浪漫主义因素的作品。他的一生虽然只有40多年，但在艺术上却为后世留下了丰富的遗产。勃鲁盖尔的作品主要分为三类：一是宗教题材，二是寓言传说，三是现实题材。现实题材是他创作的主要部分，也是他的成功所在，这类作品有《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《猎归》、《瞎子领路》等。勃鲁盖尔的作品，色彩沉着，富于变化，明快清丽，惯用俯视构图，使画面展现出辽阔深远的景色。尼德兰文艺复兴美术被勃鲁盖尔推上了一个光辉的顶点，他的去世标志着尼德兰文艺复兴美术开始走向衰落。（选自《世界美术简史》，范梦主编，2000年版，山西教育出版社）

列维坦 (1860—1900)：他的风景画往往于抒情之中融进个人情怀，再现自然的同时抒发现实感悟，被称之为“情绪风景”。他摒弃名山大川的主题，只取材于人们司空见惯却又熟视无睹的平凡景致加以描绘。犹太人的血统，加之以沙

皇的严酷统治，给他短暂的一生罩上了忧郁的色彩。画家本人时常将这种沉重郁愤的心境带进画面，因此，他的作品总是呈现幽暗低沉的色调，让人为之动请、深思。列维坦的画风在90年代中期有所转变。社会进步势力的活跃使他对生活充满了希望，由此创作了《金色的秋天》、《三月》等色调欢快的作品。（选自《世界美术简史》，范梦主编，2000年版，山西教育出版社）

东山魁夷（1908—1999）：他18岁入东京美术学校（现东京艺术大学）日本画科学习，23岁毕业，25岁到德国柏林大学学习绘画，两年后回国。后来他又曾到欧洲游历，所以他一身兼具东西方文化的体验和素养。

林风眠：近代著名画家。他的彩墨实验始于20世纪30年代，至50年代自成一新的格体。他用中国传统绘画的材料、工具画非传统的画，常见题材有风景如《金秋》，静物（他常画室内的盆花、瓶花、水果等），还有花鸟、仕女和戏曲人物，追求一种宁静而有韵味的美。其作品主要形式特点为：1.方构图。称为四尺对开，这种开张在当时是一种创新，实践证明，它不但给传统视觉习惯带来新鲜感，而且影响到画面空间构成。2.平面性。他强调东方艺术特有的线条感（但不是传统文人画的中锋行笔或书法性线条，而是从民间传统艺术中汲取灵感，如瓷绘中自由飞动的笔法）、平面效果和装饰性。在画面上追求多样、统一、简约、平衡的特色。3.重色彩。这是从中国民间艺术和西方艺术中找到的共同点，他用的颜料也不限于中国画颜料，西画的水粉、水彩，只要画面表现需要，都大胆地使用。他的画面色彩往往浓厚、饱满、鲜明、沉着，具有传统中国画颜料难以达到的效果。他的作品中总是流露着一种诗意的孤寂，略带一点恬静和优雅。他的画究竟是不是中国画还有争议（最准确的名字应该叫“彩墨画”，以区别于“水墨画”，但是中国画也并不排斥色彩，所以这里仍然把它们作为中国画来介绍）。总之，林风眠找到了中国古代绘画和西方近代绘画的契合点——强烈的抒情性，并综合了二者的视觉经验，创造了一种既不同于古代，也不同于西方的新的绘画结构和风格。(引自《中国绘画的历史与审美鉴赏》，薛永年主编，邵彦编著，中国人民大学出版社，2000年7月第1版)

(二)资料库

《冬猎》这幅画上所表现的是城郊的冬日景色。画家是从山坡的高度去眺望这片银装素裹的郊野的。有几个猎人正带着一群猎犬从山岗上下来，猎物不丰，这一回可能是出师不利，神情显得颓然不振。尼德兰在大雪时节的狩猎生活是农村冬季活动之一。画面上的一片皑皑白雪，给人以寒凝肃杀之感。中景上有两片结了冰的池塘，有人在那里滑冰或捕鱼，点画式的细小人物打破了荒凉与沉寂。天上密布着浅绿色的乌云，枯树上的寒鸦在时而栖息时而飞翔，这一切是那样朴实而又那样充满暖意。观者可以从这些细节中领悟到一种内在的节奏，这是一些被画家所感知的、一种充满时代悲凉情调的节奏。勃鲁盖尔画风景喜欢采用全景

式构图，为了使大自然包罗万象，他往往把景中人物画得很小。这一幅的色调是寒冷的，他以棕、黄、绿相谐，令人感觉到好像已是初春。（《世界名画全集》，紫都、岳鑫编著，20XX年版，中央编译出版社）