装饰艺术课程发展历史沿革

装饰艺术课程发展历史沿革

二十一世纪以来，装饰艺术已渗透到了社会的每一个角落，并在生活中得到了普遍应用，成为社会进步与高质量生活水平的象征。随着生活质量的提高，人们的艺术审美情趣也愈加广泛，从一定程度上更新了人们对生存方式和生活质量的追求，逐步形成了一体化的供求市场，也必将成为大有发展前景的综合性艺术的新专业。

现代装饰艺术，无论从设计的观念、形式上，还是从内容上都有了不同于以往的模式，明确地向传统意义的装饰艺术提出了挑战，正经历着一场变革并日渐成熟。我们将历史的轨迹比作一条不断延伸的曲线，就会发现每个历史时期，装饰的风格和语言都会同当时的自然环境，社会人文、审美情趣有着密切的联系，并出现与之相对应的艺术形式。

1、装饰艺术设计的传统渊源

装饰艺术起源于人类造物活动之初的艺术形式。我国的原始装饰艺术历史悠久、分布辽阔、类型繁多、数量巨大，一直在世界艺术宝库中占有很重要的位置，并成为东方艺术的一块绮丽的瑰宝。“装饰”这个词，在中国最早出现于5—6世纪：指修饰、打扮。这是一个广阔的造型艺术领域。从属性、工艺性、装饰性是它的主要性质与特点。在造型艺术领域中，一直存在着两大主要的风格类型：写实风格与装饰风格。它们各有其不同的特点。写实风格偏重于对客观物象的再现、写实；强调客观真实、三维空间、崇尚现实主义；多表现为客观时空。而装饰风格则偏重于表现和写意，强调主观感受、二维空间。富有浪漫主义色彩，多表现为主观时空。两者相互融合，互为依存，长期以来，在这两类风格的互补、互助的基础上，使现代造型艺术得以极大的发展，所引发的装饰潮流也更加丰富多彩。

作为中国造型艺术发展源头的彩陶，为传统装饰艺术的发展奠定了坚实的基础。它源于生活而高于生活，想象力丰富、逻辑思维强。将复杂的事物概括成简练的符号形式，反映了夸张、表现、省略等形象演变的过程，并推动了写实、变形、分解、组合、同构、抽象等造型装饰法则的形成，充分显示了我国古代先民的智慧与才能。为现代平面构成学的形成提供了最本质的构架，奠定了深厚的形式美基础，给后人留下了一笔丰富的遗产。

2、现代装饰艺术的兴起

二十世纪二十年代的“装饰艺术”运动，产生了较为进步的设计思想和理念，并逐渐发展成为一种国际思潮，具有更为广泛的影响力。涉及到建筑、室内、家具、工业产品、印刷、服装、纺织业等方面。无论从设计形式上，还是从设计材料的运用上，都与以往有着很大的差异。尤其是这个运动与欧洲的现代主义运动几乎是同时发生和发展的，带有浓厚的现代主义色彩。加之它的形式原理与现代艺术的精神合拍，因此也就具备了双重身份。

现代主义的设计，以标新立异的姿态，明确地向传统观念和现实主义挑战，弘扬理性的思维以及对新形式的探索。不再回避精神和物质上的矛盾；把传统的设计方向，转换成为大众服务的设计原则；努力创造一种大众化的、普及的设计风格；大大强化了它的功能性，使装饰绘画走进生活、走进自然、走进传统。

3、现代装饰艺术的多元化趋势

随着后现代主义设计的兴起，现代装饰艺术设计，无论从设计理念还是表现形式，都与以往有着本质上的区别，在理念上它改善了人与自然的关系，适应了现代人的精神需求。它缩短了装饰艺术与生活的界限，强调了大众化的设计理念；使设计更加接近个人的生活和个性化的心灵，更加符合个人们的审美情趣和生存环境，将艺术转变为生活，又将生活升华为艺术。两者在互换中，更加紧密而贴切，进而提高了人的审美境界，让装饰艺术这一古老的艺术形式重新焕发了活力。

由于设计观念的转变，对装饰材料的选择和利用也发生了相应的变化，过去被人们忽视或者不被认

为有价值的材料都得到了广泛的应用，甚至光、声音、动作、自然物本身，都成为装饰艺术设计的一部分，成为体现艺术观念、设计思想的重要载体。装饰艺术设计还具有丰富的人文主义色彩，表现出对人类生存环境的极大关注。面对二十世纪人类生存状态的急剧恶化和人与自然之间的不协调关系，设计不能仅考虑到人类的现实处境，而更多的是考虑到人类的未来；使装饰艺术设计的重点由物质化的设计转到人的精神世界上来。从此装饰有了新的意义，而不再是一种单纯的审美形式。

纵观当今的艺术格局，无论是高雅的纯艺术，还是和生活息息相关的各种装饰设计，都在传达着这样的信息：装饰绘画已无处不在。随着人们对绘画原创、手绘艺术的了解，装饰绘画以其唯美、抒情的风格，迅速发展为室内外装饰艺术的主流。它融汇了绘画和装饰两方面的长处，把绘画专业拓展到一个新层面。

4、现代装饰绘画的新理念

装饰绘画是技术生产力的发展和社会需求相互融合的产物，是现代装饰艺术设计精神的一个标志。

它改变了传统意义上的“装饰概念”，消除了艺术与设计之间的界限，使绘画、设计、工艺美术等更加靠拢。这种多元化的发展既满足了人们对现代社会生活的审美需求又以其独特的装饰韵味和艺术语言陶冶心灵，美化生活。使绘画艺术和设计以一个综合型的、立体的专业体系出现。

5、装饰绘画课程成为装饰艺术设计人才培养的主干课程

高职艺术教育的培养目标就是为社会输送合格的复合型应用人才。装饰艺术设计专业所开设的专业课正是符合这种教育功能的。我院于2005年正式开设装饰艺术设计专业，并将装饰绘画作为主干课程，就是要培养具有一定的艺术素养，熟悉各类装饰艺术技能，有动手能力的专业人员。

理论课和理论实践课教学内容

一、课程在本专业的定位与课程目标

装饰绘画集绘画、设计、工艺、技术、材料等为一体，是装饰艺术设计的主干课程，它为装饰艺术奠定了构图、造型、色彩的构成原则，及工艺制作的手段。特别在当今的时代，装饰绘画更显现出众多的形式结构和表达方式，体现着新型的知识内涵和体系，集绘画、设计、工艺、技术、材料为一体化的概念更新与拓展的综合性专业课程，成为多种层面知识的汇集点。

装饰绘画课程适应现代人的生活需要，侧重于提高学生对装饰绘画的特点、性质、风格、类型及形式法则的明确认识。培养学生对传统的、民间、现代的装饰绘画的认识鉴赏力，掌握传统与现代的装饰绘画的制作技能，具备一定的创作各类装饰绘画作品的能力。

二、知识模块顺序及对应的学时

第一章绪论（含练习）4学时

第二章传统的装饰艺术（含练习）8学时

第三章装饰艺术与现代艺术（含练习）8学时

第四章装饰绘画设计的基本规律（含练习）16学时

第五章黑白装饰画（含练习）8学时

第六章装饰画的色彩表现（含练习、考试）20学时

第七章民间装饰绘画（含练习）16学时

第八章外国装饰绘画（含练习、考试）20学时

三、课程的重点、难点及解决办法

重点：了解装饰绘画的构图、造型、色彩的原理，掌握画面构成的要素、形式法则、设计规律，熟悉中外各主要流派的风格特点、表现技法，及不同装饰工艺的设计制作方法。

难点：1、不同类型装饰绘画之间的区别和联系；2、中外装饰绘画主要流派的风格特征及表现技法；

3、装饰绘画构图、造型、色彩的设计应用。

解决办法：通过实例分析，解读装饰绘画的基本规律；思考题讨论，测试学生对课程内容的掌握情况；课堂练习，进行单项目标课题训练；作业讲评，对所学知识点融会贯通。

四、实践教学的设计思想与效果（不含实践教学内容的课程不填）

装饰绘画专业在教学中经过多年的摸索与实践，已总结出了一套较为合理的实践教育模式。在平时的训练中有目的地培养学生对传统、民间、现代的装饰语言的运用；对各种装饰题材的把握、控制能力；对各种装饰工艺制作过程的实际操作能力，努力培养学生综合设计能力，使学生在基础知识——专业知识——装饰画设计的过程中，建立系统化、规范化的知识体系。尽量使学生能想到就能设计；能设计就能制作；用语言表达出来；形成立体式的知识结构。在训练的过程中产生了一些优秀的作业。如：漆画装饰画、掐丝装饰画、画像砖、瓦雕刻、手工彩绘各类装饰产品，编织装饰画、纸艺装饰、扎染、蜡染等，都显示出学生良好的创意和较高的制作水平。其中，由03级毕业生团队创作的掐丝彩泥装饰组画——《粉红女郎》系列获首届中外高职教育艺术设计大赛铜牌奖；获钟山学院毕业设计一等奖；并被学院选为申报江苏省优秀毕业设计，04级王艾荣同学毕业设计《棒槌彩绘》系列作品获教育部高职艺术教育首届优秀毕业设计展“优秀奖”。05级装饰艺术设计专业江南燕同学主持的“2010上海世界博览会”吉祥物设计制作项目获得2007年江苏省高等学校大学生实践创新训练计划项目的立项，05级冯婷获教育部高职艺术教育第二届优秀毕业设计展“银奖”，指导老师获优秀指导教师奖。多位同学在全国、省级展览中获奖。还有部分设计作品获全国第四界推新人艺术展并获包括一等奖在内的各种奖项。此外，还获得“江苏之星”、“金陵之星”“全国大学生设计大师奖”“金箔金线应用创意设计大赛”等赛事奖项，为他们走向社会，奠定了扎实的基础。

狠抓毕业设计的质量关，是优秀课程建设的重要组成部分。这是学生对社会、学校、家庭和自己的一份答卷，是三年来专业学习的“期末总结”，对学生专业水平的集中展示和评比。也是对教师教学成果的检验和积累教学经验、提高教学水平的重要手段，在主题的选择上：强调绘画性、实用性、工艺性、创造性等多维的综合性艺术的特点，发挥纯朴、自然、手工感强的特点，广开思想，大胆创新，力求设计出既有优良传统又具时代特色的设计作品。确定选题后，组织学生对各种装饰工艺技法为研究对象并进行详细的市场调查，从中汲取各种构成要素为自己的毕业设计服务。在实物制作阶段，对市场中的原材料的色调、材质进行筛选、处理、加工并尝试各种新材料的制作工艺。在设计制作的过程中，对学生进行跟踪指导：及时了解学生对毕业设计的设想，拓展其思路、确定主题并对设计草图的不足之处进行调整修改；进入实物制作阶段后，对材料的选择，各种新工艺、新技法的尝试，以及示范与指导，并对制作的全过程进行监督；在毕业设计制作后期，对作品整体的疏密关系、色调把握、局部细节进行修正处理以及对展示效果的最后调整。

毕业设计的种类包括：掐丝装饰画、瓷板装饰画、编织壁挂、家纺设计、纸艺装饰画、瓷板装饰画等等。运用的材料有：各类装饰材料如：颜料、喷漆、金银粉、石膏粉、麻绳、布料、纸浆、铜丝、瓷板釉料等，而各种新工艺的使用，既丰富了学生的知识结构，又开创了许多新工艺、新产品，这些都让学生表现出极大的热情。特别是通过2006年的“教学评估”使装饰专业在教学上又上了新的台阶，开拓了走产、学、研相结合的教学新思路，在毕业设计中贯穿立足本省旅游市场，进行各类工艺品的研发设计。让学生亲临社会实践，参与具体项目，极大的激发了学生的创作欲望，从而取得了很好的教学效。通过用这些不同方式的教学尝试，使学生产生出浓厚的学习兴趣和创作积极性。对学生而言，他们又得到了一次锻炼和学习的机会；对我们老师而言，在装饰绘画专业的教学中积累了宝贵的实践经验。

把江苏省、学院大学生创新项目引入教学中，让学生在学中干在，在干中学，培养、提高了学生自主创新和实际应用能力，学习效果优良。

教学条件

装饰绘画是装饰艺术设计的主干课程，它为装饰艺术奠定了构图、造型、色彩的构成原则,及工艺制作的手段. 特别在当今的时代,装饰绘画更显现出众多的形式结构和表达方式，体现着新型的知识内涵和体系，集绘画、设汁、工艺、材料为一体化的概念更新与拓展的综合性专业课程。，成为多种层面知识的汇集点。这既是时代的所需，同时又是高职艺术教育中的突破口。具体到实践教学中，开创了装饰绘画教学工作室，实施了边教、边学、边动手的实训式教学模式。这门课有正式教材是2000年，以前都把它归结为民间传统装饰里，但它是本科教材，对高职教学来说难度较大。为了满足教学需求，针对此专业一直没有高职教育专用教材，在总结了多年的教学经验，自编《实用装饰绘画》教材，对课程的知识结构上进行了相关知识的补充及合理搭建，有利于学生对所学的知识有横向与纵向的比较，并大量启用学生作业，实用效果良好。同时在实训课上大胆实验，开设了《传统装饰工艺技法》、〈专业彩绘〉、〈旅游工艺品设计〉等新课程，并编写了相关讲为本专业的发展奠定了扎实的基础。

鉴于本专业的特点，对学生进行了手绘与计算机两种能力的培养。装饰绘画教学充分启用了各种多媒体教学的优势，在教学课件的准备中，从选题教学作品指导及后期的配音的制作，都花费了许多心血，达到了好的教学效果。

教学方法

依据装饰绘画在当今时代的新概念，统筹了绘画、装饰、设计为一体的知识结构，形成了多种知识层面汇集的特点，这既是社会的需求，同时又是高职艺术教育中的突破口。在具体的实践教学中，进行了一些改革尝试：如在课程的知识结构上进行了相关知识的补充及合理搭建，有利于学生对所学的知识有横向与纵向的比较，更好的适应当今社会及市场的发展趋势。在课堂教学中，加强了组织教学方面的改进，在教学的程序安排上划分课程的知识层次。如：教学重点、教学难点、教学方式等。

通过这些方面的改进，使课堂讲授纲目清晰、重点突出，便于学生掌握。

1、树立全新的模块化教学指导思想，打造综合性知识结构

在装饰绘画设计教学中，始终贯彻“课程内容模块化，能力培养项目化，实践指导个性化”的新型教学指导思想。针对培养目标，强调“宽专业，重能力，强实践，求实、求新、求真”。

以课程内容模块化、教材建设模块化、教学环节模块化、教学方法模块化、教学手段模块化等方式，根据装饰绘画专业的特点，设置有本专业特色的课程模块化教学，严格按照知、能、技的目标要求推进专业教学。

装饰绘画设计是综合性的、实用性的，较多强调的是设计与实践的契合、设计与大众的沟通。所以，必须把社会对我们的要求在教学过程进行模块化组合，在此基础上再进行系统化的训练，做到从整体到局部再回到整体，既要解决好局部各专业课程之间的衔接关系又要兼顾好整体专业的发展，使各个局部协调地统一在整体之中。

2、大胆尝试研究性教学，强化学生独立解决问题的能力

探究心是研究性教学的心理基础。好奇心、探究心不仅是学习的巨大动力，而且能满足人们精神上极大的愉悦。从这个意义上说，探究性教学不仅是重要的教学方法，也为学生日后继续独立学习、处理问题的综合能力培养的重要保障，是以学生发展为本的价值追求。

研究性艺术教学的选题是多样化的，目标也是开放性的，非标准答案的。教师不再“大包大揽”，如下乡写生、作社会调查，每个学生在面对徽洲派古建筑群的时候，每个人都有各自不同的视角和切入点。此时，教师更多的是承担“教练”的角色，更多关注的是如何指导学生确定调研选题，找到切入点。怎样形成假设、查找资料、展开论证，形成真正属于自己的见解，而不再要求得到什么标准答案。

3、教学理念突出丰富的变式，注重创新能力培养

启用教育心理学中的变式原理，将概念中的正例加以改变，它有助于排除无关特征，突出本质特征。在该课程的教学中，大量引证在现实生活中应用广泛的实例来充实授课内容，把学生们日常生活中的审美观和感兴趣的时尚生活结合起来，来分析和阐述其中艺术的概念和审美法则，使原本抽象的理论一下子变得活生生的，看得见、摸得着，起到了理论指导实践的做用。

4、充分运用项目式教学，深化和检验课堂教学成果

选择的教学内容既要有逻辑性，又要有趣味性，能激发学生的兴趣。选择的课题要有系统性。提出的问题要使学生能独立解决。学生的独立思考，独立工作始终应在教师的指导启发下进行。将中国2010上海世博会吉祥物设计项目引入教学中, 对学生的系统理论、综合专业知识、动手能力，进行一次全面的检验和训练。参赛作品达到507份，居江苏省高校之首，荣获世博会事物局“优秀组织奖”，为钟山职业技术学院赢得了荣誉。

5、建立师生交流平台，推动互动式教学

“当学生完成了作业，需要意识到自己是否已经达到了预期的目标，老师要重视反馈，以强化其学习的动机。”这是加涅信息加工学习论中提出的反馈效益。因此，批改作业已不是简单意义上的工作过程，而是一个教师教学效果的反馈。从作业中可以分析、调整教学的侧重点，及时引导学生良好的发展势头；找出存在的问题，有针对性的不断修正。要把讲评学生作业，作为检验授课效果和学生听课效果的师生交流的平台。把每次的作业都挂起来，采用各种方式进行讲评。着时间的推移，讲评作业成为师生“互动”的一个重要交流平台。

6、探索新的创造领域，大胆尝试新材料

结合现代装饰设计的要求，探寻一些新的材料的应用。在以往，装饰画多是在各种纸张上进行创

作的，比较单一。现在我们尝试在一些新的材料上进行创作，比如掐丝彩泥，是在传统景泰蓝工艺基础上进行改良的，用铜丝和特制的彩泥材料来代替，降低了成本和工艺制作技法，使这一优秀的传统工艺走进了平民百姓之家。那么充分开动脑筋，利用废旧铜丝和纸浆等材料，与学生共同完成研制掐丝彩泥装饰画制作材料的过程，大大增强了同学们的创造性思维。我们还利用泡沫的特质和纹理来仿石刻、青铜器、拓印的效果，极大的丰富了画面的表现力。一些废弃的边角材料也可以用来制作装饰画，达到的效果也很别致。增加这些新的教学内容，主要是为了培养学生的创造能力，让学生能灵活运用学过的基础造型能力来创造有特色，有时代感的作品。

7、为创造性而教，培养创新思维和创作能力

“为创造性而教”是教学的目的，但相当一部分学生总是把作业与应用分割开来，不懂得理论联系实际，教学可以从这方面入手。引导学生注重理论联系实际，不拘泥于课本的教学。要求学生要把自我的形象设计当作自己的第一件作品，让他们用所学理论来指导自己的服饰装扮。并对装饰绘画的设计法则及色彩造型的展示表演课提出设想。这样做，学生通常都会表现出浓厚的兴趣，积极性提高。通过展示表演作业，师生间的关系也发生了微妙的变化，以往是老师主讲，变为同学积极行动、不断提出新问题，主动寻求老师的帮助。不仅拓展了思维空间，还掌握了实际运用的规律。

8、结合时代需求，努力打造传统工艺与现代高科技的应用技能

现代装饰绘画的设计需要传统工艺与现代高科技的两种应用技能，在教学中注重两种知识的合理搭建和培养，充分发挥综合知识素质的潜能，从而体现高职艺术教育的特色。