影视美术设计本科考试计划
附件1：
北京市高等教育自学考试
影视美术设计专业（独立本科段）考试计划
一、指导思想
根据影视及其他艺术行业的发展对影视美术设计人才的需要，充分发挥高等教育自学考试的社会教育考试体系优势与影视行业组织的人才培养指导功能，全面贯彻国家的教育方针，遵循现代教育理念，培养具有较高素质和一定专业技能的应用型专门人才。
二、学历层次和规格
本专业为高等教育本科层次，其总体要求与全日制高校本科水平相一致。考生在专科毕业的基础上，凡取得本专业考试计划规定课程合格成绩，达到 70 学分，毕业设计成绩合格，思想品德经鉴定符合要求者，发给高等教育自学考试影视美术设计专业本科毕业证书。毕业设计未通过者必须补作，不补作者不予毕业。对符合授予学位条件的本科毕业生按规定由主考院校授予文学学士学位。
三、培养目标与基本要求
本专业（独立本科段）培养具备较高综合素质的中高级影视美术设计专门人才。要求考生掌握马克思主义基本原理，有良好的思想品德和职业道德，掌握影视美术设计基本理论知识，有较高的审美能力、艺术修养和熟练的专业技能，
具有创造性思维，能够在电影厂、电视台、影视制作机构和文化演出团体等从事美术设计工作，并初步具备相关理论的研究能力。
四、考试课程与学分（专业代码：01B0511）
备注：考生可不考英语（二），但须选考其他方向的14学分指定课程补足学分，指定课程如下。
五、考核方式
1.本专业所列笔试课程，均采用闭卷笔试的办法，按百
分制计分，60分为及格。
2.笔试+实践课程，按百分制计分，60分为及格。分笔
试和实践两部分考核，笔试与实践的计分比例为7：3，即笔
试满分70分，实践满分30分，笔试与实践须分别报考、单
独计分，不分别设置及格线，两部分成绩之和60分为及格。
考生可笔试、实践分别多次参加考试，以每部分的最高成绩
之和为最终成绩。
3.非笔试课程，按优、良、及格、不及格四级制计分。
4.毕业设计要求：考生在通过本计划全部课程后，方可
申请进行毕业设计。毕业设计题目由主考院校确定，应在导
师指导下，由考生独立完成。按优、良、及格和不及格四级
制评定成绩。
六、专接本的规定
凡国家承认学历的国民教育系列大学专科及以上学历
的毕业生报考本专业时，应遵守以下规定：
1.艺术类、服装设计等相关专业毕业生可直接报考本专业。
2.其他类专业毕业生报考本专业，须加考色彩构成（08496）、中国美术史（06148）、影视美术造型（09501）、数码影像画面设计（09504）、平面设计软件（一）（09506）五门课程中任意一门。
七、职业水平证书体系说明
本专业含影视美术设计职业水平证书、影视数码影像设计职业水平证书、影视人物造型设计职业水平证书。均分为初、中、高三个等级。专科段对应初级证书，独立本科段对应中级证书。取得中级证书规定的4门课程合格成绩者，获得影视美术设计职业水平中级证书、影视数码影像设计职业水平中级证书或影视人物造型设计职业水平中级证书。
影视美术设计职业水平中级证书课程设置
影视数码影像设计职业水平中级证书课程设置
影视人物造型设计职业水平中级证书课程设置
影视美术设计职业水平证书、影视数码影像设计职业水平证书、影视人物造型设计职业水平证书由中国电影评论学会、中国电影美术学会等影视行业组织联合认证和颁发。
证书课程考试由北京教育考试院高等教育自学考试办公室组织。取得影视美术设计职业水平中级证书、影视数码影像设计职业水平中级证书或影视人物造型设计职业水平中级证书单科合格成绩者，可以在高等教育自学考试影视美术设计专业（独立本科段）中获得相同课程的学分。
八、课程说明
1.中国近现代史纲要（课程说明略）
2.马克思主义基本原理概论（课程说明略）
3.英语（二）（课程说明略）
4.艺术概论（课程说明略）
5.导演艺术基础
本课程对影视导演的基础知识和理论以及操作技巧进行全方位地学习。主要内容为影视概况、导演职责与工作、导演与剧作、细节、悬念、导演与演员、时间设计、空间设计、视觉语言、场面调度、声音世界等。通过该课程的学习，让考生在对导演基础知识有一定了解，认清表演创作与导演创作的密切关系。
6.影视人物造型
本课程主要讲授服装设计、监制及其理论，化妆造型的理论、技术及生成条件，综合起来完成影视人物造型设计。
7.影视色彩设计
本课程在绘画色彩训练的基础上，强化影视色彩构成的学习。通过讲授和实训，使考生能够完成影视气氛图的绘制。在影视色彩构成上强调影视色彩运动性的构成特点、注重画面对比关系以及画面基调把握，为影视场景设计提供色彩造型基础及理论。
8.影视数字设计基础
本课程在手绘训练的基础上，掌握运用计算机绘制气氛图及相关设计图纸的方法。通过讲授和实训，使考生掌握基本的图像处理软件，并学会运用数字合成方法完成数字气氛图的绘制。
9.场景设计
本课程主要讲授场景构成理论，包括内景搭建、外景选择、场地景观加工、自然景的构成以及相关的摄影棚使用、天片绘景及数字背景合成等内容。
10.影视画面设计
影视画面设计是构成场景的主要元素，本课程主要讲授画面构成特点、构成原理、影视画面特点与镜头拍摄的关系，并练习、探讨各种不同技法和各种风格的创作。
11.影视特技美术设计
本课程主要讲授传统特技基础理论和制作方法，包括模型合成、透视合成、摄影机自身变换拍摄频律特技、遮片合成等，并结合数字制作特技完成特技镜头的拍摄。
12.影视总体造型设计
本课程主要讲授综合设计与制作的基本理论，把场景设计、人物造型、画面设计和特技设计融为一体，结合影片主题、人物、风格、样式等因素的需要进行总体美术造型设计。
13.数码影像制作方案策划
本课程系统地介绍如何根据数码影像制作任务，进行策划并编写方案，形成创作文字脚本，从而培养学生的策划能力、书面表达能力及创意思维。
14.数字影视平面制作
本课程通过对平面设计软件的深入学习及综合应用，使考生运用数字化的方法提高动画造型与平面设计水平。
15.影视三维制作
本课程通过对3ds Max等软件的学习，使考生掌握虚拟现实制作中的各个环节，能够应用数字技术完成影视三维特效的制作。
16.影视特技合成
本课程通过深入学习After Effects软件，使考生能够从事电影电视作品、商业片、电视节目、DV作品的剪辑及特技合成工作。
17.影视剪辑（一）
通过本课程的学习，使考生掌握进行数码影像短片后期剪辑的流程与方法。
18.数字影视习作
通过本课程的学习，使考生学会综合运用数码影像技术、电影手法及技巧进行数码影像短片创作。
19.服装色彩
本课程从服装色彩的特征、色彩的物理学原理与视觉生理、服装色彩心理、服装色彩的对比与调和、服装色彩的构成、服装配色、服装色彩诸因素的关系、服装流行色及服装色彩与花型的关系等方面详细叙述服装色彩的基本理论，并着重阐述这些理论在服装色彩设计中的应用。
20.服装发展简史
本课程系统地阐述中西服装发展的历程；运用文化学原理，从历史的服装现象中透析不同时代、不同地域、不同民族服装的文化本质。重点表述中国和西方历代民族服装演变特点和发展进程，为影视人物形象设计打下知识基础。
21.计算机辅助设计(Photoshop)
按照影视服装设计要求，本课程对Photoshop CS、CorelDraw 11这两个通用设计软件进行系统地介绍，讲述利用计算机进行服装效果图、服装款式图、服装结构图的创作设计技法。
22.影视服饰设计基础
本课程主要讲授服饰品的艺术创作设计基本原理与知识，包括服饰品的类别与特点，服饰品的创造构思与服饰品的设计方法与应用。
23.化妆设计原理与技巧
本课程主要讲授影视化装造型艺术的审美特性，面部解剖与化装之关系，色彩学、光学与化装造型之关系，讲授塑型化装艺术等知识。
24.毛发制作与工艺
本课程要求考生学习假发套、假胡须、假眉毛等的制作，掌握影视戏剧所需的毛发制作技术，进而能很好地满足具体人物造型的需要。
25.影视服饰制作工艺
通过本课程的学习，使考生在掌握服饰品设计基础知识的前提下，了解制作服饰品常用材质的特性，掌握制作服饰品的方法、工艺、流程和技巧，从而能够完成影视一般性服饰品的制作。
26.视听语言
本课程主要内容包括基础概念、视听元素、镜头元素和蒙太奇等，理论阐述与影片例证分析相结合，对影视视听语言进行较全面、系统、深入的阐述。通过本课程的学习使考生了解镜头组接及声画结构的技巧和理论，掌握视听语言基础知识，建立正确的电影思维方式，并使之从视听语言运用上对电影建立起最基本概念。
27.中外电影史
本课程系统地讲授中外电影史的基本概况和各个时期
重要电影艺术家及代表作品等知识，帮助考生了解中外电影的历史发展线索和优秀传统，并以现有的影片资料为基础，着重从艺术发展的角度掌握中外电影的历史。
28.影视美术赏析
本课程主要内容包括从画面构图、色彩组成、色调风格、人物及环境造型等方面对影视作品进行美学赏析，培养学生对于影视美术的直观鉴赏力和创造力。
九、部分使用教材
备注：上表中未列出的课程教材为待定，待定教材将于考试
前半年公布，推荐用书今后如有变化，以每年北京教育考试院网站（https://www.360docs.net/doc/dd10695901.html,）及《北京考试报》上发布的信息为准。
服装设计基础入门
服装设计基础入门 服装设计基础入门 下面将会介绍服装设计基础入门知识，觉得本文对你有帮助的话就快快收藏起来吧。 核心提示：服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料， 确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。 服装设计的创作过程 (一)服装设计创作的一般过程 服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体 的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终 完成的作品能够充分体现最初的设计意图。 服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感 而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域 的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设 计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的 表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计 师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设 计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考 虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。 (二)服装设计的表达方式---服装设计图的绘制
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修 养的.重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细 节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能 完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文 字说明三个方面。 1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美 的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细 节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设 计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式 加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体 上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画 技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。 2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设 计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与 工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各 部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计 也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形 态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以 利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。
数字媒体艺术专业(戏剧影视美术设计专业)介绍
数字媒体艺术专业（戏剧影视美术设计专业） 数字媒体艺术专业(戏剧影视美术设计专业)介绍： 近几年国内的影视文艺发展很迅速，优秀的影视作品层出不穷，同时过去一度失宠的话剧、戏剧等艺术形式也重新受到大众的重视。这些表演和影视作品都离不开好的灯光设计和舞台设计，这为该专业的学生提供了广阔的就业前景。戏剧影视美术设计主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。 培养目标： 本专业旨在培养既具备现代视觉艺术设计观念和理论基础，又掌握最新的影像媒体技术表现手段，能在多个领域从事视听艺术设计与创作的，适应信息时代需求的高素质、跨领域、复合型视觉艺术人才。 本专业设有电视美术、人物造型设计两个方向，学生在第三学期根据个人专长和学习情况分方向培养。 电视美术方向立足于现代电视传播对视觉设计的需要，培养具有创造性思维和现代动态设计观念，能够熟练运用绘画、摄影、装置、计算机虚拟及数字影像技术等各种造型介质和表现手段，从事电视演播室场景、电视频道包装、电视广告等领域设计与创作的专门人才。 学科门类：
艺术类专业名称：戏剧影视美术设计业务培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力，能在剧院、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。 培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识，受到绘画、美术设计的基本训练，掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 掌握戏剧、影视及舞台美学科的基础理论、基本知识; 掌握理解剧本的分析方法; 具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计的初步能力; 了解党和国家的新闻、艺术方针、政策和法规; 了解舞台及影视美术设计的发展动态; 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有-定的理论研究和实践创作能力。 主干学科：艺术学、新闻学。
美术高考专业分类及美术专业大全
美术高考专业分类及美术专业大全 随着各大艺术院校不断的扩招，无数半路出家的同学进入艺考大军之路。美术已由过去的“冷三门”之一发展到现在高考捷径的“艺考热”。 随着美术专业的迅速发展，专业分类已逐渐走向成熟和规范化。 根据近些年美术专业的不断发展，大学美术专业总体有四大类的发展趋势：纯艺术类、 设计类、传媒类、其他类。 其中纯艺术类主要有： 雕塑（雕塑艺术、景观雕塑、公共艺术、陶瓷艺术等）绘画（如中国画、油画、版画、壁画、综合绘画、水彩、公共艺术、插画、漆画等）美术学（美术教育、艺术教育、美术馆管理、美术理论与批评、艺术品经营与拍卖、鉴 定与修复、书法与篆刻、市场管理等）等； 设计类：艺术设计学、艺术设计（环境艺术设计、视觉传达设计、服装设计、平面设计、景观设计、家具产品设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、数码媒体艺术设计等）戏剧影视美术设计（电影美术、电视美术、人物造型、舞台设计、灯光设计、服装与化 妆设计等） 工业设计（工业产品设计、展示设计、信息交流设计等） 建筑学（或建筑设计）、服装设计与工程、会展艺术与技术 传媒类主要有：动画（二维动画、三维动画、影视动画、动画设计、动画艺术、电脑动画、游戏设计、动漫策划、漫画、动画编导、数字动画等）、广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、摄影（影视摄影、商业摄影、摄影摄像技术、图片摄影、摄影与数码艺术、影 视美术造型） 广告学（广告策划、广告设计） 其他类还有：比如书法、篆刻、文物鉴定与修复、史论（美术史论、设计史论等）等。 总体上设计类的专业要偏多一些，传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的，传媒类专业因为与网络、信息技术等一些社会主流发展紧追不舍，成为就业当中的新宠儿。现在社会的上的什么设计公司，广告公司，影视传媒公司、游戏开发公司等无一不涉及传媒这个 概念。 美术类的专业很多，同时给同学们考大学时选专业带来了更多的机会，也为以后提供了更广阔的就业面。虽然现在“艺考热”还未降温，陆续还有人不断来抢这块肉。但因艺术类专业一些自身的特殊性，在此工资概先不论，我觉得应该要比那些普通文科的一些专业出来要好就业的多。最后希望为了在这条路上考上大学的同学们最终都能学有所获。
服装美术设计基础教学大纲
服装美术设计基础教学大纲 一、说明 1、课程性质和容 服装美术设计基础是服装专业基础课程。它从服装专业的特殊需要出发，以服装设计需要掌握的人体结构知识、色彩知识、服饰图案和服装技法为主要教学容。 2、课程的主要任务和要求 通过教学，使学生懂得服装美术设计方面基础知识，对服装美术设计有较完整、系统的了解。通过训练，提高学生服装美术设计的造型能力、艺术表现和审美修养。 3、教学中应注意的问题 A、服装美术设计基础教学的讲课、练习，应遵循从简到繁、由易到难、循序渐进的原则。 B、教学过本课程的理论讲授和作业训练，使学生掌握服装设计基本的造型能力和表现技能。 C、利用幻灯片、录像、图片、画等教学手段，让学生观察和欣赏古今中外的优秀服装美术设计作品，以开拓学生的视野。 二、学时分配表
三、课程容及要求 第一章服装人体画法 教学要求 学习人体结构和人体运动规律，掌握体绘画的基本表现技法，在设计时熟练地运用这些知识和技法，使设计的艺术效果获得圆满成功。 教学容 §1—1素描基本知识 一、写生的工具 二、写生的位置和用笔的姿势 三、写生的步骤与方法 §1—2立方体的画法
§1—3圆柱体的画法 §1—4球体的画法 §1—5组合体的画法 §1—6人体头部的画法 一、眼睛的画法 二、鼻子的画法 三、嘴唇的画法 四、头部的画法 §1—7人体四肢的画法 一、上肢的画法 二、下肢的画法 §1—8服装人体的画法 一、人体比例 二、人体的形态特征 三、站立服装人体的画法 四、服装人体的动态 第二章服装的画法 教学要求 本章主要通过对服装画法的学习，使学生明确服装画法的重要意义，掌握服装的结构特征和制作方法，掌握表达服装结构和制作方法的绘画形式。 教学容 §2—1服装缝制基础工艺的表现 一、缝合 二、收褶 三、安装拉链 四、边缘处理 五、绳结与扣件 §2—2服装款式图的画法 一、上衣的画法 二、裙子和裤子的画法 三、服装款式图的表现技法 §2—3服装效果图的画法 一、上衣的画法 二、裤子的画法 三、裙子的画法 四、整体的画法 五、效果图的表现技法 第三章服装形式美的基本法则 教学要求 本章通过多种练习和对服装形式美的基本法则的学习，使学生学会服装画的绘制方法，掌握一些艺术形式法则，提高学生的艺术修养和创作能力。 教学容
对戏剧影视美术发展现状的分析
【摘要】我国改革开放之后，经济上的高速发展开始使得人们更加强调对艺术及美的进一步研究，这显然是一种不可回避的趋势。尤其在戏剧影视中，国际上的视觉大片不断引入，人们越来越关注舞台上奢华的服饰、姣好的面容。可以说，随着生活水平的提高，我们的视觉品味亦在提升。本文正是从这一点出发，试图对现行状态下的戏剧影视美术的发展进行进一步的分析研究，以期为更好地发展戏剧影视美术作出应有的贡献。 【关键词】戏剧影视美术；发展现状；分析 中图分类号：j905 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）07-0031-01 戏剧影视美术通常也被称为“舞台美术”，但这一概念只是总体性的概述，其下辖专业甚多，譬如舞台设计、电视舞美、舞台绘景、戏剧影视服装设计、影视美术等。目前，舞美已经被学界正名，正式定义为“戏剧影视美术”。随着大众媒体的日益推广、普及，人们的休闲娱乐时间基本被影视媒介占据，甚至相对传统的室内舞台美术设计也开始逐渐朝着电影电视布景、造型设计的方向改变。 一、戏剧的发展现状 最近几年音乐剧以及歌舞剧颇为流行，由此可见戏剧艺术越来越强调节目的深厚文化底蕴。当然，就诸多观众的反应来看，戏剧艺术的进一步发展确实离不开对这种文化底蕴的挖掘。而且随着中小城市舞台小剧场平台的不断搭建，戏剧不再是大城市观众的特权，欣赏人数面临激增的趋势，故而观众品位的不同就使得戏剧影视人员面临更高的水准要求。就当今的戏剧而言，布景已经不再被视作简单的装饰，其功能趋向于广泛化，往往被视为是对观众进行影响的全部视听图像的组成部分。手法、观点上的的多样化使演出风格也趋于多样性，当前有两种潮流最为突出，一种是抽象主义，另一种是写实主义。抽象的戏剧风格往往能够使形状、材料和色彩达到一种交融互通的效果，而且也可以使人们的情绪得以释放。后者是指专注于写实，当然就传统的现实主义来讲，多少在内容上有所添加和改变。其次是当下的戏剧在表现形式上也开始有所不同，灯光和材料的作用越来越突出，往往被视为营造一台成功的舞台剧所不可或缺的因素。通常认为，灯光将会使布景建筑的立体感更加明显，从而进一步凸显演员的地位。灯光能够彰显布景中的阴影部分，进而使得瞬间的戏剧动作得以塑造。同时，灯光往往也是营造气氛的绝佳工具，这种气氛上的营造功能可以改变舞台空间，观者进而会发生心理上的细微变化。而就材料而言，非传统材料越发得到广泛使用，尤其是建筑和雕塑上，自然材料及合成材料在更大范围内适用，这些材料不仅轻便、牢固、有韧性，易于在布景结构中使用，同时材料的外观往往可以表达诗意的气氛、戏剧的万千世界或社会的风貌，进而产生比传统的绘画布景更加强烈的真实感。通过与戏剧人物及布景元素之间的合理组合，甚至还可以营造气氛、挑明人物处境。 二、影视的发展现状 在影视方面，以张艺谋的《十面埋伏》为例，影片开始更多地强调整体格局，要求画面流畅、优美，试图在更大程度上彰显视觉上的冲击力。这跟传统影片显然有很大的不同，传统影片由于多为动作片，强调体形的移动，要求动作上精确、迅速、流畅，故而在质感上开始面临变化。但显然，动作片尽管一度风靡全国，甚至对走出国门起到了推波助澜的作用，但当下的热度已经减退，所以这种市场的需求变化难免会对影视艺术的手法、语言产生相当程度的影响。因此可以说，当下电影的设计手段和方法已经发生改变，更侧重于强调电影的逼真性、运动性和时空结构处理这三大特征。逼真性，通俗来讲也就是像或不像，内容涵盖范围极广，比如时代、地域、语言、质感等方面是否表达到位，有没有出现明显的错误。运动性则主要是指镜头内长宽高的一系列运动以及人物心理补偿的似动现象。影视中当然不可以说是分镜头形态，整部影片必须是运动的，进而在整个运动的流程中通过镜头表达含义，比如光和声就可以对时空进行体现，而运动及空间的处理也要分别来谈，空间往往指画内及
戏剧影视美术设计专业实习总结范文
《浙江大学优秀实习总结汇编》 戏剧影视美术设计岗位工作实习期总 结 转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结戏剧影视美术设计岗位工作实习这段时间自己体会和心得： 一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。 在戏剧影视美术设计岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合戏剧影视美术设计岗位工作的实际情况，认真学习的戏剧影视美术设计岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。 二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。 在戏剧影视美术设计岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在戏剧影视美术设计岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对戏剧影视美术设计岗位工作的情况有了一
美术设计基础
美术设计基础：在平面中描述立体之透视详解 (1) 2009-06-03 09:16:39 作者：wonton 来源：蓝色理想浏览次数：14514 评论 在学习中遇到问题可以到论坛发贴交流！ 有些朋友喜欢用ps 做一些立体物件，或者画一些3维场景，却苦于形体不准确或者没有强烈的视觉冲击。 这与没有良好的立体感有一定关系，尤其是透视的基础，对于我们这些不用3D软件的 ps 爱好者来说学学透视满重要的。 记得大学学工程制图的时候学了一点~ 虽然忘了很多，但对现在的设计应用还是蛮有帮助的。 下次再画透视很强的东西，就可以先用画笔打个稿子了~ 这样就不会太走形 一、透视图的意义 设计需要用图来表达构思。在广告艺术、建筑学、室内设计、雕塑设计、装饰设计和工业设计以及其他相关领域里，都是通过表现画将设计者的构思传达给使用者的，也就是通过图画来进行交流的。 对任何一位从事表现艺术设计的人来说，透视图都是最重要的。无论是从事美术、建筑、室内设计，都必须掌握如何绘制透视图，因为它是一切作图的基础。透视有助于形成真实的想象。而且它是建立在完美的制图基础之上的。 透视画，是把建筑物的平面、立面或室内的展开图，根据设计图资料，画成一幅尚未成实体的画面。将三度空间的形体转换成具有立体感的二度空间画面的绘图技法，并能真实地再现设计师的预想。 透视画，不但要注意材质感，对于画面的色面构成、构图等问题，透视画技法在绘图技法上负有很大的责任，因为优秀的透视画超越表面的建筑物说明图，具有另一方面的优异绘画性格。 在建筑、室内设计的表现画中，所表现的空间必须确切，因为对空间表现的失真会给设计者和用户造成错觉，并使各相关部位出现不协调感。
《舞台美术设计》教案
《舞台美术设计》教案 一、教学目标 1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。 2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。 3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。 二、重点、难点。 重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。 难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。 三、教学设计 第一课时 课前准备 (学生)签字笔或水彩笔。 (教师)教学课件(包括经过剪接的舞台演出片段、不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等) 教学过程 1.引入新课，揭示课题。 (1)教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出?哪一场演出你印象深刻?(学生回答交流) 教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。 (2)教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。 2.感受了解。 (1)为什么说舞台美术是一种综合的艺术?它综合了哪些艺术手段与形式呢?可以给我们带来怎样的艺术享受?下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。 (2)交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。 3.学习舞台美术布景的设计。 (1)通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的?为什么?在整体的设计上还考虑了哪些因素? (2)小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。 (3)欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。 4.布置作业，鼓励设计。 自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。 5.学生设计，教师巡回指导。
影视美术提纲
影视美术设计 银幕视觉形象中的电影美术： 一、视觉形象体系的构成元素主要有： 1.电影美术，包括场景、道具、服装、化装、特技等手段 2.摄影，包括光线、运动、光学、色阶等手段 3.人物形象 二、声音形象体系的构成元素主要有： 1.音乐 2.录音，即电影中声音的艺术处理 3.剧中人物的语言声音 电影造型的定义：所谓造型应包括布景和化装方式（又译风格），在某种程度上也包括表演方式，自然还包括照明和完成构图的取景。 镜头画面设计：镜头画面设计是体现美术师对未来影片总体造型构思，探讨造型结构、色彩结构、空间结构和换面节奏变化的一种图样。 被誉为“电影戏剧的真正创造者”的电影先驱---乔治·梅里爱，他是世界上最早出现的电影摄影棚之一“摄影剧院”的设计和建造者。 1913年意大利导演约瓦尼·帕斯特隆的电影《卡贝利亚》的布景师恩里科·加佐尼是想三维布景探索的第一人 电影《党同伐异》中的“巴比伦城”布景是20世纪20年代“三维构筑式电影布景”的典型实例。 爱森斯坦和施皮内里从拍摄影片《亚历山大·涅夫斯基》开始把镜头画面设计作为美术师主要的设计任务。 电影美术设计与电视剧美术设计，在创作特点上、造型表现手段上和创作规律以及技术制作等方面，有许多相似之处，但是，在艺术形态和审美特征上是有明显的差异和区别的。 影视空间环境的构成的表现：P55 （大或者小题） 一、叙事性空间环境 二、动作性空间环境 三、心理空间环境形成心理空间环境的重要元素：多种造型元素和手段的综合性作用，色 彩空间、光影空间、景物空间、结构空间以及画面角度创作的空间等。 四、造型元素与人的心理效应 1.形体空间与人的心理效应 2.色彩与人的感觉效应 一般来说色彩的感觉效应有三种：物理效应；心理效应；生理效应。 1）色彩的物理效应 ●色彩的温度感 ●色彩的距离感
艺术设计基础试卷(3)含答案
《设计基础》试题(第三章) （课程代码10177） 班级_________姓名__________ 一、单项选择题 1．下列招贴内容属于社会公共招贴的是（） A．企业形象招贴 B.音乐演出宣传画 B.电影海报 D.“预防爱滋病”宣传海报 2．包装设计必须以市场调查为基础，以下可不考虑进行定位的是（） A．生产者 B.商品 C.销售渠道 D.销售对象 3．下列不属于包装设计审美的是（） A．材料美 B.结构美 C.文化美 D.装饰美 4、连接封面和内页，目的在于封面和内页牢固不脱离，常采用抽象的肌理效果制作的版面叫（） A．封面 B.扉页 C.环衬 D.目录 5．企业形象设计是围绕（）为主体的一系列视觉符号的设计。 A．标志 B.标准字 C.标准色 C.吉祥物 6．具有实用价值和美感作用的包装外观形体，是指包装审美的（） A．结构美 B.造型美 C.装饰美 D.材料美 二、多项选择题 1.下面关于“平面设计”的说法正确的是？（） A 1922年美国设计师德维金斯在讲述自己的书籍装帧设计时第一次使用了这个名词 B 其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中 C 它的一个现代特征是与现代印刷技术的结合 D 在一定意义上体现了一个国家工业生产水平的标志 E 包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等基本元素 2.下面属于平面性广告的是（）。 A 杂志广告 B 报纸广告 C 广播广告 D 路牌广告 E 车身广告 3.下面属于招贴内容美的有（）。 A 社会现实 B 图形 C 文字 D 文化内涵 E 思想情感 4.标志按构成要素分类可分为（）。 A 公共标识 B 文字标志 C 图形标志 D 文字与图形结合的标志 E 徽标 5．下列选项中属于企业的外部视觉形象要素的是（）。 A 标志 B 标准字 C 企业的各种制度 D 名称 E 标准色 6.在我国，用于公益或文化宣传的招贴可称为（） A 广告招贴 B 公益招贴 C 文化招贴D宣传画 E 商品宣传画 三、填空题 1．平面设计的构成要素是______、________、__________、_________。其中______是信息传达最直接、最可靠的构成因素。______是最具煸动性的要素。 2．招贴按服务对象可分为：_______________、_____________、_______________。
舞台美术设计教学大纲
2015— 2016学年度第一学期 课程名称：舞台空间设计 班级：舞美1301班 任课老师：邓辉
一、课程的性质、任务 1、课程的性质 舞台设计课程是环境艺术设计专业适应时代发展而开设的重要专业课程。学生需在了解一定戏剧环境、气氛、情绪、动作、导演、服装、化妆等知识的基础上，综合运用先修的建筑、景观、照明、造型、色彩、材料、结构等基础知识的基础上，进而培养、锻炼综合设计能力的一门课程。 2、课程教学的目的和任务 通过对该课程的系统学习，让学生对舞台、舞美设计的基本知识和基本技能有所掌握。综合运用艺术的、技术的、科技的手段应对各种不同性质、不同空间场所的舞台造型、布景与舞台空间布局的组织和设计，辅助进行道具等设计。因为舞台灯光设计的专业性和复杂性，因此不作为本课程教学的重点。但课程教学内容应该让学生对建筑性质的剧场、公共空间的景观性舞台和临时搭建的舞台设计有直接的指导作用。 3、教学基本要求 （1）掌握舞台设计与了解舞台设计的结构成分和基本的设计技巧。快速、准确地完成舞台方案。有区别地进行简易舞台、临时舞台和景观永久性舞台设计。所学知识还应当能辅助进行建筑室内剧场设计以及剧场的装修设计。 （2）了解舞台设计简史，综合了解舞台设计工作过程以及舞台设计与其参与项之间的关系。 4、本课程适用于环境艺术设计专业。 5、本课程与其它课程的关系 本课程是环境艺术设计专业的延展课程，是环境艺术设计专业景观设计、造型设计、色彩设计、材料设计、雕塑设计、展示设计等课程知识的综合应用。但其受众群体、时间因素、场所界定、艺术处理、
设计构思、交叉知识与其它课程都有着较大区别。 6、主要教学方法与媒体要求 本课程主要采用课堂理论讲授与实地现场讲授、体验学习等教学方法。 二、理论教学内容和要求 第一章舞台设计简史（4课时） 1、讲授内容 （1）舞台设计的名称 （2）舞台设计的定义 （3）戏剧空间的结构 （4）舞台设计的简史 2、目的和要求 （1）明晰舞台设计定义，明确戏剧空间的结构和舞台设计的任务。 （2）按脉络掌握舞台设计的发展简史，激发学习兴趣和热情。 3、重点和难点 本章重点和难点均是了解舞台设计的戏剧空间结构特征以及各时期舞台设计的变更。 作业： 收集各种舞台设计图片，学习舞台美术是的脉络 针对中西方的舞台设计，中国戏曲舞台设计与欧洲话剧舞台设计的区别 第二章舞台设计的功能（4课时） 1、讲授内容 （1）组织戏剧空间 （2）体现戏剧环境和气氛 （3）表达戏剧动作情绪和意义
影视美术设计 复习提纲
影视美术设计复习提纲 一、选择填空大概 1、1895年12月28日被定为定为电影的诞生日。 2、1984年成立了“电影美术学会”。 3、电影美术师所从事的银幕造型艺术，其创造成果体现在荧幕影像造型上。 4、电影形象体系是视觉形象体系和声音形象体系构成的影片声画兼容的银幕形象。 5、视觉形象体系：①电影美术（场景、道具、服装、化妆、特技等手段） ②摄影（包括光线、运动、光学、色阶等手段） ③人物形象。 6、声音形象体系：①音乐。 ②录音，即电影中声音的艺术处理。 ③剧中人物的语言、声音。 7、电影画面的运动形态是它的本质特征，是电影美术师进行造型设计应树立的基本概念。 8、影片《鸽子》是艺术指导威廉卡梅隆蒙西斯曾获得奥斯卡金像奖的最佳艺术指导。被誉为是好莱坞艺术指导的“开山祖师”。 9、布景技师——美工——美术师。我国的电影美术师在中国的电影史上的三种称谓。从中我们可以看出，美术师在影片中地位是美术
师在影片中所长早的价值、承担的任务和所引起的作用的集中体现。 10、电影场景的构成方式：电影场景的构成方式是指根据电影或电视剧在主题、内容、样式、风格以及场景造型的不同要求，对剧中或影片中的不同类型的单元场景所采用的不同的构成方式。主要有①棚内或场地搭景（《罗马十一点钟》《红楼梦》中的荣国府和《伤逝》的场景）②全实景（把摄像机扛到街上去）例如：《偷自行车的人》等。很多时候同一部电影中也会出新两种不同的构景方式。 11、道具。影视中的道具主要分为两类，一类是陈设道具。一类是戏用道具。 12、陈设道具指的是①室内和室外的场景中各种物件和用具②装饰性道具③市招道具。 13、戏用道具指的是影视片中与故事情节、人物行为动作有直接关系的道具。如戏中人物手持的皮包，手杖，雨伞，玩具等、戏用道具也叫随身道具。 14、电影的运动形态是它的本质特征。运动是电影画面最直独特最重要的特征。 15、电影造型元素的三个主要方面即执行者、美术师和摄影师以及为造型人物形象为己任的表演。 16、电影美术的任务主要有环境造型、人物造型、镜头画面设计、技术制作任务。 17、我国电影美术师的定位经过的了三个阶段。从20世纪30年代的布景技师到50年代的美工再到80年代的美术师的定位变化。
戏剧影视艺术的本质特性
厦 门 大 学 图 书 馆戏剧影视艺术的本质特性 张之诚 赵雅娟 作者赐稿 - 内容提要： 戏剧影视艺术的本质特性，是它自身的内在特性，是对它自身存在的直接规定，是它区别于其它艺术的内在规定性。这个本质特性，就是戏剧影视的人物之间的具有同一性和斗争性的矛盾斗争。有了它，才有悬念、突转、发现、惊奇之类的戏剧性效应，才能产生具有娱乐欣赏价值的艺术魅力。戏剧影视艺术的具有同一性的矛盾斗争，是它描述个性、表达倾向、观点的艺术手段，通过同一性中的斗争性，才能描述特征鲜明的人物个性。通过这种斗争性，才能发挥它评价善恶正邪、优劣美丑的审美功能，才能产生使人喜怒哀乐、爱憎好恶敬鄙的娱乐欣赏效应，达到使人知善恶、明是非、识正邪优劣美丑的审美目的：在理性上获得是非善恶、优劣美丑分明的净化效果，情感上受到喜怒哀乐、爱憎好恶敬鄙的陶冶，最终发挥扬美善、抑恶丑，促进精神文明进步与推动和谐社会发展的社会效果。 关键词：本质特性 戏剧性 娱乐欣赏价值 审美价值 认识 价值 〈一〉 戏剧影视艺术的本质特性，是戏剧影视艺术成为它自身的内在特性，这个特性是对戏剧影视艺术自身存在的直接规定，它和戏剧影视艺术的存在直接同一。就是说，有了它，才有这种艺术；没有它，就没有这种艺术。而且，这个本质特性，是戏剧影视艺术区别于其它艺术的内在规定性。也就是说，戏剧影视艺术的本质特性，是戏剧影视特有的、决定戏剧影视艺术的性质、存在、功能、
厦 门 大 学 图 书 馆 自身魅力和自身发展的根本属性。这个根本属性，就是戏剧影视的人物之间的具有同一性和斗争性的矛盾斗争。参与矛盾斗争的主体，是人物个性，参与矛盾斗争的直接要素，是具有定性和预期目的的自觉意图。这个自觉意图，是人物个性的主体性，它在综合作用中与多样性结合统一构成典型形象，它是塑造人物个性,体现矛盾斗争意义的一个基本构成因素。 这里说的矛盾斗争，是同一性中的斗争性。斗争性寓于同一性，二者是相互依存的统一体，具体表现为矛盾关系寓于人物关系，相互作用寓于相互关系，自觉意图和预期目的寓于计谋策略的表现形式。没有人物关系就没有矛盾关系，没有相互关系就没有相互作用，没有意图目的，就没有计谋策略的行为表现。 同一性中的矛盾斗争冲突，是戏剧影视艺术的基本特性，戏剧性就建立在这个基本特性的基础上，戏剧性的根源就在于这个矛盾斗争冲突的基本特性。有了它，才有悬念、突转、发现、惊奇之类的戏剧性效应；没有它，就属于散文式的叙述或散文式的动作展示，无论用动作还是语言，都是如此。没有它，戏剧性就无从谈起，这就是“无冲突论”失败的原因所在。 另一方面，有了矛盾斗争冲突，才能揭示人物个性的潜在特质。没有矛盾斗争冲突，人物个性的潜在特质就仍然固守在自身内无从发挥。而且，戏剧影视艺术的评价观点，是借助同一性中的斗争性表达的。因此，矛盾斗争是戏剧影视艺术描述个性、表达倾向观点的艺术手段；没有矛盾斗争冲突，就只能借助说教方式、或者展示组合动作来表达作家的评价观点和意念。特征鲜明的人物个性，是通过同一性中的斗争性描述出来的，没有斗争性，就没有个性鲜明的人物个性。因此可以说，没有同一性中的斗争性，没有矛盾斗争冲突，就没有戏剧影视的一切。没有矛盾斗争冲突，就没有戏剧影视艺术。 戏剧影视艺术的同一性和斗争性，是不可分离、密切相关的两大要素：同一性是基础要素，斗争性是调整要素，不仅亲情、爱情、友情具有同一性，是同一性的表现形式，而且矛盾斗争本身
美术设计基础在平面中描述立体之透视详解
美术设计基础：在平面中描述立体之透视详解 有些朋友喜欢用ps 做一些立体物件，或者画一些3维场景，却苦于形体不准确或者没有强烈的视觉冲击。 这与没有良好的立体感有一定关系，尤其是透视的基础，对于我们这些不用3D 软件的 ps 爱好者来说学学透视满重要的。 记得大学学工程制图的时候学了一点~ 虽然忘了很多，但对现在的设计应用还是蛮有帮助的。 下次再画透视很强的东西，就可以先用画笔打个稿子了~ 这样就不会太走形 一、透视图的意义 设计需要用图来表达构思。在广告艺术、建筑学、室内设计、雕塑设计、装饰设计和工业设计以及其他相关领域里，都是通过表现画将设计者的构思传达给使用者的，也就是通过图画来进行交流的。 对任何一位从事表现艺术设计的人来说，透视图都是最重要的。无论是从事美术、建筑、室内设计，都必须掌握如何绘制透视图，因为它是一切作图的基础。透视有助于形成真实的想象。而且它是建立在完美的制图基础之上的。 透视画，是把建筑物的平面、立面或室内的展开图，根据设计图资料，画成一幅尚未成实体的画面。将三度空间的形体转换成具有立体感的二度空间画面的绘图技法，并能真实地再现设计师的预想。 透视画，不但要注意材质感，对于画面的色面构成、构图等问题，透视画技法在绘图技法上负有很大的责任，因为优秀的透视画超越表面的建筑物说明图，具有另一方面的优异绘画性格。 在建筑、室内设计的表现画中，所表现的空间必须确切，因为对空间表现的失真会给设计者和用户造成错觉，并使各相关部位出现不协调感。 常画透视画的人们，不一定完全忠实于透视画法的作图过程，大都用简便方法的为多。这种方法不但省时，并能提高视觉效果，但这需要经过绘画和透视技法的训练后，才能如愿。它需要对立体造型的建筑物、室内空间有深度的理解和把握。 透视画和绘画、雕刻不同，不能用纯粹形态单独完成，不能视透视画为专门技术，而只学其技巧就自认为大功告成了，必须和原设计方案密切配合，掌握设计意图，这样才能充分表现设计者的思想构思。 二、透视图快播电影网 https://www.360docs.net/doc/dd10695901.html, jsx 透视图即透视投影，在物体与观者之位置间，假想有一透明平面，观者对物体各
中国传媒大学开设的艺术类专业有哪些
中国传媒大学开设的艺术类专业有哪些 中国传媒大学开设艺术类专业有：播音与主持艺术，广播电视编导(文艺编导、综艺节目编导)，戏剧影视导演，戏剧影视导演(剪辑艺术与技术方向)，表演，影视摄影与制作(电影电视剧、图片摄影)，影视摄影与制作(照明艺术)，戏剧影视文学，广播电视编导(电视编辑)，音乐学，音乐学(声乐表演)，录音艺术(音响工程、音响导演)，戏剧影视美术设计，影视摄影与制作(电视摄影)，视觉传达设计，数字媒体艺术(数字影视特效)，数字媒体艺术(网络多媒体)，动画，数字媒体艺术(游戏设计艺术) 播音与主持艺术 本专业面向广播影视媒体及相关机构，培养具备中国播音学、新闻传播学、中国语言文学、哲学美学、艺术学等多学科知识与能力，从事广播电视普通话新闻播音主持及新闻报道、专题播音主持、文艺节目主持、体育评论解说、影视配音及演播，以及播音主持教学与研究工作的复合型语言传播精英人才。 本专业除了开设人文类、传播类基础教育课外，还开设播音主持艺术导论、普通话语音与播音发声、播音创作基础、广播电视播音主持业务等专业教育课、新闻及综艺模块方向课、院校两级选修课等，通过扎实的专业教学和富于特色的方向指导，培养素质全面和一专多能的广播电视播音主持人才，其中，新闻节目播音主持和综艺娱乐节目主持是人才培养的重点方向。 本专业还与广播电视传媒机构和文化机构搭建了众多的实践教学平台，学生在校期间可以通过实践类课程参加广播电视节目播音主持、社会演出、社会实践等活动。 广播电视编导(电视编辑方向) 作为国家级特色专业，本专业方向着眼于媒体发展的学科和产业前沿，致力于培养具有综合素质、专业精神、团队意识和全局把握能力的创造性人才，为主流电视传媒机构输送各类电视节目的主创人员，塑造影响中国未来电视发展的高级编导人才和领军人物。2009年，“广播电视编导人才培养模式创新实验区”获批成为国家级人才培养模式创新实验区。 本专业方向毕业生将主要从事电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划以及新闻节目的出镜采访与主持等工作，就业方向主要是各级电视台、各类传媒机构、影视制作公司等。 本专业方向学生在入学时通过英语选拔，可进入电视与新闻学院“国际化背景下传媒人才培养创新实验区”进行学习，目标是培养优秀的后备国际新闻传播人才。同时，为拓展国际化视野，培养国际传媒精英创新人才，本专业学生通过选拔可进入我校“国际教授工作室”学习先进的传媒理念与前沿特色课程。 本专业方向开设的主干课程有：电视传播概论、电视编导、电视节目策划、电视影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、电视采访、电视写作、电视现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、专业著作选读、电视文化传播等。 广播电视编导(文艺编导、综艺节目编导方向) 广播电视编导是国家级特色专业，其中的文艺编导方向是全国最早开办的相关专业方向、也是中国传媒大学最早设置的本科专业之一，现已成为学校的品牌。 进入本专业方向的学生，在学习两年后，根据学习情况和个人志愿，将分为文艺编导和综艺节目编导两个方向，更加深入地、有针对性地进行专业课程的学习和实践训练。 文艺编导方向本专业方向面向电视台、广播电台及其它影视制作机构，培养具备广播
人教版五年级美术下册《舞台上的布景》教案3
《舞台上的布景》教案 一、教学目标 知识与能力：初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。 过程与方法：尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。 情感态度与价值观：培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。 二、教学重难点 教学重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。 教学难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。 三、教学策略 舞台美术设计是一门综合的艺术，涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面，反映了设计者对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体综合效果的把握与想象，是对各种艺术手段与方法的综合运用，可以体现出设计者极大的艺术设计能力和创造力。随着我国的富强，人们生活水平日益提高，对于文化与艺术的追求也日益强烈，各种形式的演出、晚会等成为我们提升生活品质的重要方面，孩子们也可以从各种渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术，如大型广场演出、文艺晚会、电视晚会、社区演出、校园演出等。 本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。因此，每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受，但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到舞台美术设计的活动中，可以说不但是一个新的课题，也是一项有意义的实践活动。 由于这是一节综合实践课，整体上是设计与应用，因此在具体的创作中，也可以有一些造型表现的成分，但教学的着重点应立足于对舞台美术设计的了解、感受、制作与排练演出上。教学可以根据自己的需要分多个课时进行，尤其实践环节可以与学校艺术节、新年联欢演出、
影视美术赏析介绍
影 视 美 术 赏 析 系别：xx系 姓名：x x 班级：xxxxx班 学号：2xxxxxxxx
影视美术赏析 ?一、影视美术的概念 ?电影：运动的、关于空间与时间的视听与造型艺术。 ?美术：静止的、关于空间的造型艺术。 ?电影美术：为影片的视觉造型进行设计和制作的美术创作。它是电影艺术各创作门类的重要组成部分。“为电影空间和时间进行造型设计的美术。” ?二、电影美术的主要任务 ?电影美术的主要任务是通过空间场景造型的设计与制作，为影片提供人物活动的典型环境。通过人物造型从人物外形的塑造来揭示人物的内在个性，创造富有生命和生动感染力的艺术形象。 ?人物造型在美术方面主要指对角色(演员)化装和服装艺术与技术的处理与效果。环境造型主要指场景和道具的设计与制作，也包括自然场景的选择。 ?电影美术具体工作内容可分为设计、绘景、置景、道具、服装、化装、特技、字幕等项目部门。电影美术是影片造型的基础。电影美术的工作性质既具艺术性，又具技术性。 ?电影美术的艺术成就是以美术师的造型设计为主，导、摄为辅的共同创作结晶，是一个集体成果。现代电影的创作实践表明：美术、导演、摄影、录音的创作范围界限正在被一种“模糊”理论所支配，即美术师的平面构成设
计、立体结构的空间造型设计等，正逐步涉足导演、摄影、录音的创作天地，而导、摄、录的场面调度、画面构图与合成、音乐与音响效果等，也逐渐渗入电影美术的创作领域，四位一体，共同为银幕形象的完美付出心血。艺术实践证明，凡是“四位一体”为主创作的影片皆为惊人佳品。 ?根据以上简略对电影美术的发展历程和创作职能的理论上的研究探讨，基本上可以将电影美术概括为：? 1．是为电影总体空间进行造型设计的美术； ? 2．是组织和设计电影场景空间的构成和结构关系的美术； ? 3．是进行电影剧中人物造型并设计相应思维空间的美术； ? 4．是设计银幕造型语言内容的美术。 ?三、电影美术设计师及其创作任务 ?（一）、电影美术设计师 ?电影美术师的工作在电影制作中被称作艺术或美术导演、艺术总设计师、总美术师、艺术指导或美术指导、美术等。根据剧本内容与导演对影片未来总体创作意图和造型形式的要求，美术师进行独立的构思并绘制各种设计图、气氛效果图来体现影片的造型样式。 ?电影美术师的创作在电影总的摄制任务中的位置，也是必须首先摆正的重要问题，因为，美术师作为影片主要合
美术设计基础试卷B
台州职业技术学院 09/ 10 学年第1学期《美术设计基础》试卷（B ）卷（填A 或B ） 考场纪律 1、考生按规定座位就坐，把准考证、学生证（身份证）放在座位右上角接受检查。 2、学生不得携带有关教材、参考资料、计算器、练习本、纸张等，课桌上抽屉内只准放置文具和教师指定要用的东西。 3、未经监考人允许，不准互借任何物品，考生之间不准交头接耳，考场内不准吸烟，不准吃零食，并要保持安静。 4、答卷必须用蓝色或黑颜色的钢笔（圆珠笔）书写。交卷后，学生应立即离开考场，不得拖延时间，不准在试场附近议论。 适用专业 动漫设计 考核方式： 考查 （填考试或考查） （开）卷（填开或闭） 共4页 班级 学号 姓名 题序 一 二 三 四 五 六 七 八 九 十 总评 得分 一、 填空题（23%） 1、 美术包括＿＿＿＿＿＿ 、＿＿＿＿＿＿、建筑、工艺美术等。 2、 构成美的基本形式法则有：＿＿＿＿＿＿、对比与调和、＿＿＿＿＿＿、比例与重心、＿＿＿＿＿＿。 3、 平面构成的基本元素是＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿构成的基本形，以及基本形的关系和骨骼。 4、 在平面构成的要素中，主要有两个，一是＿＿＿要素，二是＿＿＿要素。 5、 色彩的三要素是指＿＿＿＿、＿＿＿＿和＿＿＿＿，三者缺一不可。 6、密集构成是比较自由性的构成形式，包括＿＿＿＿＿＿密集与＿＿＿＿＿＿密集两种。 7、透视有三种类型：即＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿、散点透视。 8、在字体设计中，＿＿＿体字和＿＿＿体字是最常见、也是最基本的两种字体。 9、美术的表现形式，大致可以分为＿＿＿＿和＿＿＿＿等形式。 10、现今世界上流行和通用的色立体有三种：＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿和日本色彩研究所色立体。 ……………………………… 装 ……………………………………………… 订 ……………………………………………… 线 ………………………