景别 镜头的相关知识1
【转】景别镜头的相关知识
Web Dig Share|网络发现分享 2008-11-13 13:35 阅读157 评论1
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1．电视景别如何划分？不同的景别有何作用？景别，是指被摄主体和画面形象在电视
屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
决定一个画面景别大小的因素有两个方面：一是摄像机和被摄体之间的实际距离，二是摄像机所使用镜头的焦距长短。在拍摄角度不变的前提下，拍摄距离的改变可使画面形象的大小产生改变，距离缩近则图像变大景别变小，距离拉远则图像缩小景别变大。另一方面，在摄像机与被摄主体之间距离不变情况下，变换摄像机镜头焦距也可以实现画面景别的变化，通常是镜头焦距越长，画面景别越小；镜头焦距越短，画面景别越大。这种由画面上景物大小的变化所引起的不同取景范围即构成电视景别的变化。
不同景别可在同一角度、同一焦距下以与被摄体的不同距离拍得，也可以用同一角度、同一距离上的不同焦距的镜头（或变焦距镜头）来拍摄而成。景别不同，表现内容和功用均不相
同。
2．拍摄角度如何区分？摄像高度和摄像方向分别如何细分？拍摄角度
拍摄角度包括垂直平面角度（拍摄高度），和水平平面角度（拍摄方向）两个要素。
摄像者对拍摄角度的选择，实际上就是对其"作品"--电视画面的选择和确定。拍摄角度的不同，直接决定了画面上形象主体的轮廓和线形构架，决定了画面的光影结构、位置关系和感情倾向。可以说，摄像者在拍摄角度的选择中溶入了对画面形式的创造和想象，溶入了对画
面形象的情感和立意。
3．造型光分为哪几类？各自的作用如何？光线造型手段
光线是人类生活中不可或缺的物质现象。有了光线，我们才得以认识和观察我们周围的一切。光线在揭示我们周围世界的同时，为我们提供了看清景物的外部形态、表面结构、位置关系和不同色彩的必要条件。离开了光线，我们就无法在电视屏幕上呈现形象，一切造型手
段都无从谈起。
在电视画面的诸种造型元素中，光线是第一位的元素。之所以这样说，不仅是因为光线是电视画面造型艺术的基础，而且光线还具有其他造型手段无法替代的造型作用和艺术表现力。摄像师必须能够科学地观察光线并正确地运用光线，正确而有效地选择光线效果以及运用各种照明效果是电视节目摄制过程中的一项重要环节。
镜头有两种不同的含义，在技术上，镜头指摄影机的光学部件。在创作上，镜头代表着摄影机不间断地一次拍摄的一段素材，是影片艺术中的专用术语。此处所指的镜头一词，是指其
技术含义。
光学镜头大体上可分为四大类：（1）标准镜头，也称常用镜头；（2）广角镜头，或称短焦距镜头；（3）长焦距镜头，或称望远镜头；（4）变焦距镜头，指综合了以上三种镜头于一体，可以随意变动焦距的光学镜头。以上四种镜头，它们的焦距不同，功能不同，艺术
表现力也各不相同。
不同焦距的镜头各自所具有的光学特性，为摄影师刻画人物、描绘环境、烘托气氛、表现运动、把握节奏等，从造型上提供了有利的手段；同时，光学镜头在心理情绪渲染方面，也起
到了很大的艺术作用。
标准镜头是正常的焦距镜头，它观察事物像正常人的眼睛，具有同样的视觉感觉，同样的透视深度，同样的视觉宽度。所以，它既不把生活空间压缩，也不夸大，它是畸变最小的镜头，它拍摄出来的被摄对象，使人感觉和实际生活一样。
长焦距镜头，视角窄，景深小，包括的景物范围小。它使横向运动的主体速度感加强，可以在远距离拍摄，并将正常生活空间压缩在相等的空间，造成一种景物压缩效果。长焦距镜头还可以利用焦点的变换，取得特殊的视觉效果。
广角镜头，技术性能和视觉效果上则与长焦距镜头完全相反。广角镜头视角广，景深大，拍摄纵深方向的物与物之间的距离，比实际生活中的要远。广角镜头的视角广，含盖的景物范围广，可以表现宏大的场面和气势。广角镜头对纵深景物近大远小的夸张表现，可以创造极富感染力的情绪氛围和视觉影像。由于广角镜头夸大了纵深方向物体之间的距离，可以使被摄物体本身纵向运动的速度感加强。用广角镜头运动拍摄，也可以减少因运动带来的视觉晃动，因此，广角镜头在新闻采访拍摄中大有用武之地。
变焦距镜头，集以上三种镜头于一身，免除拆卸与更换镜头的麻烦，可以利用焦距的变换，拍摄推进和拉出镜头，可以在不动机位的情况下，实行各种景别的变换。变焦距镜头还可以利用焦距的变换与机位的移动，产生一种人们生活中视觉经验以外的流畅多变的视觉效果。
但是，变焦距镜头在实际使用中，也有很多局限，不能滥用。
https://www.360docs.net/doc/de10684240.html,/article/25561.shtml
https://www.360docs.net/doc/de10684240.html,/luntan/yutian/07.htm
画面中决定景别的主要条件和影响景别改变的因素
设计、拍摄一个什么样的镜头画面，又以一个什么景别方式来表现，是一个导演的主
观感觉问题，同时也是一个艺术感觉问题。
摄影师在创作中，即要考虑到导演原始创意，又要顾及环境、被摄体实现的可能性，还要充分考虑到各种可变因素对景别设计、处理的影响。特别重要的是：要从环境出发，从
表现内容出发来安排画面的景别及其化。
一、决定景别的主要条件
哲学上讲存在决定意识。
摄影创作中环境决定画面构成，作为一种艺术形式，影片内容也决定画面构成。
决定景别需要主观，要需要客观。从宏观角度分析，对画面景别的划分更多的是导演本人的主观感受和判断，完全来自于他对作品的认识与达。
受主客观因素影响，决定景别的有如下条件：
1.场景空间
场景空间的广度和深度，决定对镜头景别的设计与处理。
原则上，较大的空间范围和场景，可以有大远景、远景、大全景、全景等景别的出现，而较小的空间范围和场景，是绝对不可能有大远景、远景、大全景、全景景别出现的，只能有中景、中近景、近景、特写、大特写的景别。
如果景别没有反映出空间环境，或者是超出了空间环境的限定，就是摄影的失败。
这时景别的处理，不但反映空间的真实性，还要反映出镜头美学观念。
总之，场景空间越大，越应该出现近景系列景别。
场景空间越小，越应该出现近景系列景别，而决不应该出现远景、大远景。
2.距离
对摄影师而言，距离实际上是指物距。
物距-被摄主体与摄影机拍摄点之间的距离。
从创作实践讲，摄影师对景别的处理，是严格按照导演分镜头来处理的。但对摄影物距的选择是任意的。因此，距离的变化，直接影响到画面景别的变化。
摄影的拍摄距离的变化，在有限空间内也是有限的。当拍摄的其他条件不变时，物距
与下列六个因素有
着极为密切的关系。
(1)物距与画面包容的范围
物距越近，画面包容的范围(信息量)越小；
物距越远，画面包容的范围(信息量)越大；
拍摄距离(物距)直接影响着画面的包容范围关系。
(2)物距与景别关系
物距越近，镜头画面越往近景系列发展；
物距越远，镜头画面越往全景系列发展；
这时拍摄物距的选择、变化直接影响到景别的关系。
(3)物距与影像大小
物距越近，画面中被摄主体形象越大、越充满画面；
物距越远，画面中被摄主体形象越小，越显得主体形象渺小；
物距在根本上制约着画面被摄主体形象的鲜明与否。
(4)物距与空间表达
物距越近，画面中的空间关系越不具体，越清楚，越强调，越有环境效果；
物距越远，画面中的空间关系越为具体，越清楚，越强调，越有环境效果；
实际上，物距影响着环境关系对被摄主体的表达。
(5)物距与画面透视(第三空间)
物距越近，画面中主体形象的透视关系越鲜明，透视感越强。
物距越远，画面中主体形象的透视关系越不鲜明，透视感越弱。
画面中纵深透视(第三空间)关系，很大程度上取决于物距的选择与处理。
(6)物距与视觉吸引力
物距越近，由于被摄主体在画幅中所占的面积越大，对观众视觉的吸引力越大，越易
引起人们的视觉关注。
以上六点，完全由于物距的关系而体现不同的画面感觉，由于这些因素，它往往在很大程度上对镜头画面视觉造型效果产生重要影响。
3.镜头的焦距
焦距首先是一个技术概念，但它会影响到艺术创作。利用不同焦距的镜头，是摄影师
改变画面视觉形象的重要手段。
从创作实践来分析，摄影师对景别的处理，除了考虑场景环境空间提供的画面设计的可能性及对被摄主体物距的选择外，还要充分考虑摄影机镜头的焦距运用，因为，镜头焦距
的变化，直接影响到画面景别的变化。
从技术上看，在同一物距条件下，焦距的改变，景别也会改变。但镜头的焦距是有限
的，焦距的数值是可选的。
所以，摄影师对摄影镜头焦距的选择是较为严格的。
当摄影的其他条件不变时，镜头的焦距与下列三个问题有关极为密切的关系。
(1)焦距与画面范围(景别)
镜头焦距越长，画面所包括的范围由于视角的关系就越小，画面景别越向近景系列发
展。
镜头焦距越短，画面所包括的范围由于视角的关系则越大，画面景别越向全景系列发
展。
镜头焦距的长短所造成的画面景别不同，并不是镜头焦距改变了拍摄物距，而是由于光学镜头造成的视觉效果的改变。因此镜头焦距的选择使用，直接决定着所产生画面的景别
效果。
(2)焦距与画面背景
从一般情况分析，镜头焦距越短，所拍摄到的画面背景越实，其背景的清晰范围便更
为广泛。
镜头焦距越长，所拍摄到的画面背景清晰范围较为狭窄，背景越虚。
这样，在考虑镜头画面景别和镜头焦距的同时，应一并考虑对画面背景关系的效果要
求。
(3)焦距与画面纵深(第三空间)关系
决定画面透视效果的关键是物距，而不是镜头焦距。但是长焦距镜头恰恰能造成被压缩成扁平的纵深感，短焦距镜头则造成深远的纵深效果，并会夸大前景景物的影像比例关
系。这是光学镜头的假性透视。
由于摄影镜头焦距所产生的画面范围造成的影响，广角镜头容易造成对画面纵深关系的表达，而长焦镜头容易造成对画面纵深关系的压缩。这些不是真正意义上的画面透视效果变化，而是由于光学透镜几何变形成所造成的假性透视。
通过分析，我们可以清楚地认识到，镜头焦距不但可以在一定程度上影响到画面景别，还能在造型的其他方面影响到画面的造型形式。
4.影片风格导演风格
影片风格所决定的镜头画面是总体景别处理。如果影片写意性较强，而将叙事性减弱，
就必然会较多地采用近景系列景别。
这些，可以说是由影片内容与诉求重点所决定的。
导演风格-我们认为更多的是导演视觉语言风格。导演在选择使用影视镜头语言时，出于对叙事本体的理解和对影片内容的理解，加之个人对生活的积累、认识、感觉，会自觉不自觉地偏重某一景别(这一点，通过拉片分析可以充分证明)。于是，便会形成每一个导演区
别于其他导演的视觉语言表达形式。
决定景别的这四个主要条件，在影片设计时和拍摄创作时，要综合起来考虑运用。切不可因某一方面而忽视了另外几个方面。只有这样，才能在手法上灵活运用，造成画面视觉
效果的丰富变化。
二、影响景别改变的主要因素
人的视觉生理和视觉心理要求镜头画面的景别作有序的变化。
景别变化是绝对的，景别不变化则是相对的。问题的核心是，景别应该以什么形式来变化。所以，从造型上分析，影响景别的变化主要有下列几个因素：
1.镜头切换
蒙太奇外在表现形式就是导演对镜头的切换。
切换所带来的景别变化是从外部对视觉的强制性改变，镜头切换了，画面景别就会随
之而改变(一般规律)，这一点是肯定的。
切换对景别的变化是导演主观意图的体现，它可以有道理，也可以无道理，完全是主
观意志。
这种视觉强制改变，形成了视觉变化节奏。
切换的产生还有叙事风格的因素影响。
2.人物的运动
在摄影机视点固定的条件下，人物在画面中的运动(位移)，也可以造成和影响镜头画面
景别的改变。
人物运动所带来的景别变化，是从画面内部对视觉的自然性改变。有一种扩散型效果。
人物运动是导演在场面调度中所采用的一个重要的手段、方法，这种视觉，伴随动作的改变，而慢慢变化着画面景别，形成了视觉景别变化的流畅性。
由于摄影机机位的固定，人物运动在对景别改变的同时，画面的物距、透视随之也发
生彻底改变。
这种景别的改变，对镜头画面构图所产生的变化，在视觉上也较为缓和。
摄影师要考虑人物运动对景别影响和对画面构图的影响，不断调整构图，以保证每一
幅画面(每一瞬间)构图的完整性及观赏效果。
3.摄影机运动
无论被摄主机是否运动，摄影机的位移运动都可以造成和影响镜头画面景别的改变。
摄影机运动所带来的景别变化，是从外部位对视觉的强制性改变，有一种压缩型效果。
机位视点位移同样是导演场面调度中一个重要的手段和方法。更是摄影师丰富画面造
型，寻求视觉变化的丰富性。
机位视点的变化，从根本上改变了画面的物距、透视，从而造成构图的多样性。
构图变化、转换的幅度，完全受摄影机运动速度的影响。
4.变焦距的运用
摄影变焦距镜头的使用，从一定程度上丰富了摄影表现手段。
变焦距的发明，对电影摄影创作有其方便、灵活、丰富、多样性的一面，但也给一些平庸的摄影师和平庸的导演带来灾难-滥用变焦距。
变焦距是利用镜头内部焦距的改变，在被摄体不运动、物距固定、摄影机机位不运动的情况下，可以拍摄到任意景别的画面效果，对摄影师的可操作性有极大的灵活性。
值得关注的是：变焦距镜头的机械使用，在人物、机位不运动的情况下所创造的景别，不仅仅是画面范围改变，背景也会由于焦距的变化而带来光学虚实的变化，但画面造型的核
心-透视并没有改变。
所以，用变焦距去框画面景别，拍摄出来的画面没有视觉新鲜感，在连续运动变化过程中，不是接近、远离物体，而是拉近、推远被摄主体的效果。视觉新鲜感的造成，更多地依赖的是画面物距改变、机位改变、透视改变和景别改变。
导演和摄影师如果用变焦距方法去改变画面景别，操作上会很便利，但画面绝不会好
看。
5.变焦点的使用
焦点-泛指被摄主体到摄影机成像面的距离，在实际拍摄中我们认定，物距就等于焦点。
摄影创作中，利用镜头拍摄时焦点的改变来控制被摄体在画幅中的关系-景别关系，可以产生一种非常罕见的效果。利用的出发点在于，镜头工作点的改变会造成景深范围变化。
例如一个人在楼上窗台(三楼)前，楼下的某人向楼上人打招呼，画面中前景人大约距镜头2米而楼下的人距镜头很远，为创作需要，保持楼下的人远景或大全景关系，保持楼上的人中近景关系，这时摄影机镜头焦点先对准远处的人，前景完全是虚的，楼下人向上打招呼，随后焦点前移，后景人变虚，前景人变实。这种连贯的焦点虚实变化，带来的是景别变
化。
如上所述，未经过任何主观的切换，未采用任何内部、外部运动，画面景别在一个镜头内产生变化，这种化很有效，但导演、摄影师在处理一类镜头的同时，还要考虑空间环境、人物位置关系、叙事(戏的)处理、画面效果，否则，难以有好的收效。
变焦推拉和移动机位推拉（镜头推拉）的画面效果有很大的区别，不能互为取代。其
主要区别是：
1、透视不同，变焦推拉透视不变，移动机位变
2、视角不同，变焦视角变，移动机位不变
3、变焦是心理空间变化，移动机位是物理空间变化
4、变焦过程不会出现新景物，移动机位推拉可能
5、景深不同，变焦景深变化显著，移动机位变化小。
影视摄影艺术教案 镜头画面分类 镜头景距 景别
《影视摄影艺术》教案 【教学课题】第四章画面特性第一节镜头画面的分类——镜头景距的变化【课程类型】理论课 【课时】1学时（45min） 【教学目的】1.掌握镜头画面中以景距变化形成的分类及区别。 2.理解景别的特点及作用。 【教学重点】五种景别的分类及特点。 【教学难点】将五种景别的相关理论知识转化为在能够实际拍摄当中应用的实践性知识。 【教学方法】讲授式、启发式、讨论式 【教学过程】 一、课前回顾 提问：画面的构成部分（1.主体；2.陪体；3.前景；4.后景；5.留白） 二、新课导入 情境设置（拍摄同学聚会时的照片）——讨论（不同照片所传递的不同信息）——设置悬念（镜头画面有哪些分类） 三、讲授新课 （一）镜头景距的变化——景别 1.含义：根据镜头景距变化对镜头画面的分类即景别，是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。 外形上：画框包容景物的大小与范围，或者说画面主体（主要对象）占据画面空间的大小。 创作角度：是一种表现手段。 拍摄者角度：是拍摄者主观决定受众的接受内容、接受方式以及对画面内容接受程度的一种有效造型手段。 表达效果：①观看景物的视距的变化； ②代表人眼视线分散和集中的反映； ③景别是创作人员对观众视觉心理的限定；
④景别的变化可以使作品形成不同的节奏； ⑤参与和解说功能。 2.景别的划分的方法： （1）根据主要被摄对象（画面主体）在画面中的大小比例来划分； （2）是以人物在画面中占据比例的大小来划分。 我国影视画面景别多分为五种：远景、全景、中景、近景和特写。（二）、景别的划分 1、远景——是指表现广阔空间或者开阔场面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别，可以分为大远景和远景两类。 （1）远景的特点 ①对场景整体、宏观的表现； ②人物视觉形象弱化。 （2）远景的作用 ①表现环境和气氛； ②将人物与环境结合产生特殊情绪效果； ③获得被摄主体的活动范围和运动轨迹，联系周围环境得出新的信息； ④远景的景别特征会在受众的心理上表现出一种过渡感和退出感。 （3）拍摄远景时应注意的问题 ①注意画面的整体结构和气势； ②对被摄主体的表现目的性要强，从大处着手； ③大远景和远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方； ④重点处理好画面的主要线条、色调和影调； ⑤在操作时必须考虑画面视觉变化及产生的运动节奏。 2、全景——是指表现人物全身或者某一具体场景全貌的画面。 （1）全景的特点 ①被拍摄主体与环境在视觉关系上是相当的； ②全景可以表现被拍摄主体或物体在实际空间中的方位或多个被拍摄景物相互间的关系。
各种景别镜头的定义
一、景别镜头 景别 为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。 1.远景 摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。《黄土地》中的远景，人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。远景中视距最远的景别，称为大远景。它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。 2.全景 出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。它常常用来拍摄人物在会场、。课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑环境中的人或物的主要手段。《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后，用全景描叙了他下放劳动发行的过程。在绿色的摹草原上，牧群在蠕动，一个40岁左右的牧马人仰天躺在草地上听着富有苍凉的敕勒川之歌，使这个已生活了20年的主人公更富有造型性，表现力。 3.中景 显示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。在影视作品中是使用较多的基本景别。中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。一部影视镜头的成功一与否，主要看中景的运用处理。《红樱桃》中许多场景的奥地利精心审慎设计，其中女主人公楚楚坦诚直白自己身世一场最突出。整场戏大多用了中景、大中景来拍摄。开始时楚楚用俄语讲述编造的故事后来，女教师要求她讲实情时，经历坎坷的楚楚再也编不下去，久积心头的悲痛、仇恨、哀怨齐涌心头，她转用母语动情地叙述起身世来。此时创作者用了一个近乎静止的中长镜头把人物难以觉察的细微表情准确鲜明地记录下来。观众也在不知不觉中和镜头视点合一，在情感上认同，进入，成为身临其境的体验者。
景别的分类和作用
景别的分类和作用 由于电影、电视表现的主要对象是人，因此，划分景别的一般标准是以成年人身体为标准尺度，以画面表现出人体部位多大范围来划分景别。在没有人物的画面中，仍以成年人与被摄物体的大致比例作为划分景别的依据。△例如：一辆完整的汽车被认为是全景画面，而一只完整的手表画面则被认为是特写镜头。 1、远景 远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。一般表现比较开阔的场景和场面。 作用: ①远景可以提供较多的视觉信息； ②远景呈现出极其开阔的空间和壮
观的场面； ③远景以景物为主，借景抒情； ④远景也是写人的景别； ⑤远景常用于开篇或结尾； 远景画面注重对景物和事件的宏观表现，力求在一个画面内尽可能多地提供景物和事件的空间、规模、气势、场面等方面的整体视觉信息。提供广阔的视觉空间和表现景物的宏观形象是远景画面的重要任务，讲究“远取其势”。 在电视片中常以远景镜头作为开篇或结尾画面，或作为过渡镜头。
2.全景 摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 全景和特写相比，视距差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。 全景——表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。 的作用： ①表现一个事物或场景的全貌； ②完整表现人物的形体动作； 全景画面与远景相比，有明显的内容
中心和结构主体，重视特定范围内某一具体对象的视觉轮廓形状和视觉中心地位。 ③通过形体动作揭示人物内心； △《》以人物全身动作表现内心活动例。 同时，全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态；可以通过特定环境和特定场景表现特定人物。人是电视艺术表现的中心，完整地表现人物的形体动作即人物性格、情绪和心理活动的外化形式是全景画面的功用之一。 ④表现特定环境下的特定人物；
Flash动画分镜头设计
Flash动画分镜头设计 动画创作工艺流程：创意构思——文学剧本——文字分镜头——导演阐述——人物设定——环境设定——形象设计——画面分镜头设计——标准造型设计（人物、场景、服饰、道具）——美术风格设计——镜头画面设计——填写摄影表——原画动作设计——背景绘制——加中间动画——描线与上色（电脑、手工）——校对拍摄——剪辑——录音——声音与画面合成。 动画导演拿到脚本以后，首要的工作便是用电影的眼光重新审视和改造文字脚本，并进行分镜头。先是文字分镜头，然后亲自和美术设计一道，绘制画面分镜头。 一、分镜头设计 一部动画片是由很多镜头组接面成，镜头是动画片最基本的单位。 镜头是指摄影机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下来的一段连续画面。每当摄影机的位置被改变，就得到了一上新的镜头。 1、文字分镜头 文字分镜头，也叫脚本。是一个动画故事从文字脚本到画面分镜头的过渡，是采用文字手段把内容场次化，镜头化。有的Flash创作者不写文字脚本，而是直接写脚本。 比如文字脚本写出的形象是“一个小孩在马路上捡到了一分钱，把钱交给民警叔叔”，文字分镜头可以这样写： 镜头1：（全景）小孩在路上边蹦边跑，突然停下，低头。 镜头2：（近景）小孩低头看。 镜头3：（特写）马路上一分钱硬币。 镜头4：（中景）小孩弯腰下蹲拾钱。 镜头5：（全景）小孩向前跑去。 镜头6：（近景）小孩将钱交给民警。 《两只蝴蝶》MTV分镜头剧本范例 人物角色： 男主角：新郎——简称男 女主角：新娘——简称女 场景：（选景及场地以方便摄制工作为主） 外景：广场、公园等 室内：餐吧或酒吧或咖啡吧或另其它景均可选。有特色的更佳。 道具： 白色长纱巾一条 介指两枚（男女各一枚） 咖啡或茶具一套 餐桌或办公桌 玫瑰花一盆 演员服装：男西装，女婚纱装。亦可自备和设计着装。
影视摄影艺术教案镜头画面分类镜头景距景别
【教学课题】第四章画面特性第一节镜头画面的分类——镜头景距的变化【课程类型】理论课 【课时】1学时（45min） 【教学目的】1.掌握镜头画面中以景距变化形成的分类及区别。 2.理解景别的特点及作用。 【教学重点】五种景别的分类及特点。 【教学难点】将五种景别的相关理论知识转化为在能够实际拍摄当中应用的实践性知识。 【教学方法】讲授式、启发式、讨论式 【教学过程】 一、课前回顾 提问：画面的构成部分（1.主体；2.陪体；3.前景；4.后景；5.留白） 二、新课导入 情境设置（拍摄同学聚会时的照片）——讨论（不同照片所传递的不同信息）——设置悬念（镜头画面有哪些分类） 三、讲授新课 （一）镜头景距的变化——景别 1.含义：根据镜头景距变化对镜头画面的分类即景别，是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。 外形上：画框包容景物的大小与范围，或者说画面主体（主要对象）占据画面空间的大小。 创作角度：是一种表现手段。 拍摄者角度：是拍摄者主观决定受众的接受内容、接受方式以及对画面内容接受程度的一种有效造型手段。 表达效果：①观看景物的视距的变化； ②代表人眼视线分散和集中的反映； ③景别是创作人员对观众视觉心理的限定； ④景别的变化可以使作品形成不同的节奏；
⑤参与和解说功能。 2.景别的划分的方法： （1）根据主要被摄对象（画面主体）在画面中的大小比例来划分； （2）是以人物在画面中占据比例的大小来划分。 我国影视画面景别多分为五种：远景、全景、中景、近景和特写。（二）、景别的划分 1、远景——是指表现广阔空间或者开阔场面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别，可以分为大远景和远景两类。 （1）远景的特点 ①对场景整体、宏观的表现； ②人物视觉形象弱化。 （2）远景的作用 ①表现环境和气氛； ②将人物与环境结合产生特殊情绪效果； ③获得被摄主体的活动范围和运动轨迹，联系周围环境得出新的信息； ④远景的景别特征会在受众的心理上表现出一种过渡感和退出感。 （3）拍摄远景时应注意的问题 ①注意画面的整体结构和气势； ②对被摄主体的表现目的性要强，从大处着手； ③大远景和远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方； ④重点处理好画面的主要线条、色调和影调； ⑤在操作时必须考虑画面视觉变化及产生的运动节奏。 2、全景——是指表现人物全身或者某一具体场景全貌的画面。 （1）全景的特点 ①被拍摄主体与环境在视觉关系上是相当的； ②全景可以表现被拍摄主体或物体在实际空间中的方位或多个被拍摄景物相互间的关系。 （2）全景的作用
动画分镜头设计-习题答案
第一章分镜头概论 自测习题及答案 一、填空题： 1、分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师___________，动画人员___________，剪辑师___________的依据和蓝图，也是所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。 答案：分镜头脚本的作用，是摄影师进行拍摄，动画人员进行制作，剪辑师进行后期合成的依据和蓝图，也是所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。 2、分镜头脚本是最实用的拍摄与制作脚本，它是在文学脚本的基础上运用__________和__________进行脚本的再创作，即根据拍摄、制作提纲或文学脚本，参照拍摄现场或制作过程实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的__________，呼应，积累，__________，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。 答案：分镜头脚本是最实用的拍摄与制作脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄、制作提纲或文学脚本，参照拍摄现场或制作过程实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。 二、简答题： 1、列举三种以上分镜头台本包含的项目。 答：镜头台本内容包括镜头号、景别、画面内容、对话、音效、音乐、镜头长度等项目，画面内容通常根据剧本来绘制。 2、列举三种以上景别。 答：景别包括远景、全景、中景、近景、特写等。 第二章分镜头画面的美术形式 自测习题及答案 一、填空题： 1、色料三原色是指___________，___________，___________。 答案：色料三原色是指青，品红，黄。 2、美术三原色是指___________，___________，___________。 答案：美术三原色是指红，黄，蓝。 二、简答题 1、什么是纯度对比？ 答：纯度即饱和度，指颜色的纯粹程度。两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。 2、什么是明度对比？ 答：明度即各种颜色所表现出的明暗深浅程度。两种以上色彩组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度对比。 第三章镜头 自测习题及答案 一、选择题： １．一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境、自然景色或群众活动的大场面的镜头画面是（ D ）。 A. 中景 B. 特写 C. 大特写 D. 大全景 2.逐一展示、逐渐扩展景物，产生巡视环境、展示规模的艺术效果拍摄手法叫什么？（ D ） A. 推镜头 B. 晃动镜头 C. 旋转镜头 D. 摇镜头
第六章_景别与镜头(摄像机机位选择与取景)
6.2.1 拍摄距离与构图景别 为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。 拍摄距离是指拍摄时，摄像机于被摄物体之间的距离。面对一个目标，机位的方向和高度固定，镜头焦距不动，只要前后移动摄像机的位置，画面组合就会发生变化，摄像机寻像器中看到的景物范围和画面结构就不同，行家称为景别（见图6-1） 常见的景别有以下几种： 1.远景（大全景） 摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。《黄土地》中的远景，人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。远景中视距最远的景别，称为大远景。它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。 远景能大范围地囊括远近的景物,反映景物的全貌,并且表现周围的环境气派。中国画有"远取其势"的画论,就是说远景是从大处着眼,以气势取胜的(见图6-2)。 但在远景中,景物的具体活动往往不很清楚,如一辆疾驶的汽车在公路的远景中,就像一只蠕动的硬壳虫;一片长满各种果树的山林,远看只见一片斑驳的色彩,甚至光线较差时,只是一片中国画似的墨黑。传统的拍法会选择一些近景的景物点缀画面,以显示画面的层次和纵深。 2. 全景 出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。它常常用来拍摄人物在会场、。课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑环境中的人或物的主要手段。《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后，用全景描叙了他下放劳动发行的过程。
浅谈动画分镜头设计中应注意的问题
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/de10684240.html, 浅谈动画分镜头设计中应注意的问题 作者：邱嘉冀方一舟 来源：《大观》2015年第10期 摘要：动画片是每一个孩子都无法抗拒的娱乐项目，一部好的动画片不仅带给孩子精神的愉悦，也能够提升孩子的审美观和知识的拓展。本文从动画片分镜头设计的内涵入手，探索了动画分镜头设计中应用主要的问题，主要是景别处理上应该注意的问题;从角色走位上设计上应注意的问题;视角和透视设计上应注意的问题。同时还探索了动画分镜头设计中的动画语言设计。 关键词：动画;分镜头;创作 前言：动画的分镜头脚本不同于电视电影的分镜头脚本，由于制作工序的限制，动画分镜头不但承担的整个片子的最重要的镜头画面确定的重任，还担负着动画影片前期剪辑的功 能。所以一个好的分镜，不仅可以将剧本所要表达的内容更好的呈现出来，同时在控制好全片的节奏、画面效果之外，还能做到节省成本方便制作的效果。可见分镜头创作对于动画影 片的制作是至关重要的。本人就分作几点针对一些教学中学生常发生的、乃至国内一些动画 中常发生的问题一一探讨。 一、动画分镜头设计的内涵 1、定义：动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，不但是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确地设定。 2、动画分镜头设计流程：动画分镜头设计流程包括以下几个步骤，首先是分镜表的设计，简单地说就是把动画脚本分解成可拍摄的镜头，它是把文字转换成可是画面的第一步;第二是镜头背景设计，根据脚本的需要和导演的意图，设计动画人物的时代背景、环境背景、地域背景;第三是动画人物的设计，也就是登场角色的造型设计，包括造型、着装、特征、色彩等;第四是画面设计，也就是画面的构成，设计的内容有是将分镜表进行加工，是原画和背景设定的基础，第五是动画的设计，此外还有色彩的设定、上色、摄影、音乐、合成、制作等设计，才能够完成整个动画分镜头的设计。 二、浅谈动画分镜头设计中应注意的问题 （一）分镜头中景别处理上应该注意的问题 由于我国动画的起步较晚，且引进日本的动画较多，因此受日本动画设计的影响较大。无论是观众还是设计者都会不知不觉中运用日本动画的风格进行审美欣赏和设计。这就导致了大多数设计者善于运用题写和近镜头来强调主题画面的表现，特特写和近镜头的确对人物的细节
动画分镜头设计格式
动画分镜头设计格式 分镜头又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧本”。也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。相关动画分镜头设计，一起来看看！ 分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位。 划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。 而宫崎骏的这个，是很专业的故事板。女主角在汽车窗探望，然后缩头，然后切换到车内，然后女主角埋下头，然后转头。这种故事板把它拍进电脑里，调整互相的时间间隔，我们就能得到一个能对后面动画很大程度进行安排的一个指导了。 当然，在不同的制作成本前提下，我们很多时候不可能像宫爷的影院片一样做到如此细致，小制作的时候，视频制作人员可能只有1-3个人。对于这种情况，我们的分镜头要求就并不需要那么高。特别是针对目前公司的一些产品宣传视频，简易的能够表达剧本的分镜图主要是汇报时用，而制作人员开始制作前，是会在这个基础上细化，出一个执行分镜脚本。否则后面的工作都会受影响。
故事板其实就是这么多年来电影和动画总结下来能最大程度节约成本的一个工序。电影最后会成什么样，不是在最后拍完了才知道，我们因该在故事板这环节配上音，调整好时间就能知道最后的结果是什么样了。如果这部分没有确定好，等后期制作时才发现有问题需要修改，那时候你修改的成本就大了，绝不是在分镜阶段改两张草稿能解决的问题。 分镜头与分镜头稿本的格式；镜头的类别与作用、蒙太奇艺术的手法的含义、依据、作用；镜头组接原则；声画结合；节奏的处理；分镜头稿本的撰写。 镜号：即镜头顺序号，按组成电视教材的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时，不必按这顺序拍摄，而编辑时，必须按这一顺序号进行编辑。 机号：现场拍摄时，往往是用2—3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。若是采用单机拍摄，后期再进行编辑的录制，标出的机号就没有意义了。 景别：有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据教学内容要求反映对象的整体或突出局部。 技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，一般在分镜头搞本中，在技巧栏只是标明镜头之间的组接技
阳光灿烂的日子角度和景别分析
一、景别：全景拍摄角度：正面 这一组镜头采用全景，能够迅速让观众获知人物在空间中的位置，即观众一眼就可获知马小军在米兰家附近的巷子里（马小军强奸米兰未遂，仓惶逃窜；而正面的拍摄角度能够让观众看清人物的全貌，且镜头以一种匀速的速度进行，给观众制造一种平和稳定的观看视角，从而能给观众制造一种无障碍沟通的感觉，仿佛所发生的一切都那么顺其自然，水到渠成。
二、景别：近景拍摄角度：正面 以近景的景别方式，能够让观众看清人物的面部表情，展现此时马小军五味杂陈的心理状态，懊悔、恼怒、忧虑……正面的拍摄角度让观众看清马小军的面部全貌，透过面部表情展现此时马小军的复杂心理。此时的景别和拍摄角度相辅相成，帮助观众恰当解读此时人物心理。
三、景别：特写拍摄角度：正侧面 这一组镜头运用特写的景别对马小军的腿、脚部进行特写，有强烈的暗示性，按时此时的马小军的步伐不是坚定的而是迟疑的，因为拍摄角度采取的是正侧面，能够让观众更深切地体会到物体运动的轮廓和速度，如果此时拍摄角度选择仰拍的话，表现的则是马小军坚定的脚步，但这与剧情不符。
中景的景别，是表现人物交流的最佳景别，此时镜头中只有马小军，可见这个镜头是剧中人物与观众进行交流的最佳景别。仰角的拍摄角度，可以表现出马小军在楼梯的实际位置。 五、景别：全景拍摄角度：主观镜头 这一镜头以楼梯间的衔接口空隙为拍摄角度，通过它来展现游泳池的部分景象；同时展示马小军的眼光所见。
全景展现了马小军所处的位置和整个空间的关系，俯角的拍摄角度在第一个层面上表现的是马小军在楼梯的底部，在第二层含义上，似乎对马小军的行为有贬低之意。 七、景别：小全景拍摄角度：仰角 小全景展现了人物在空间中的位置关系，即马小军在楼梯的中间位置；而仰角的拍摄角度也表现了马小军此时的位置。此时的马小军爬着爬着，就像在登一座一眼望不到边的高山，但此时他的步伐给人的感觉又是那么地坚定。
景别与镜头
景别： 景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。 一、远景 远景一般表现广阔空间或开阔场面的画面。如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。 远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。 远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方，要注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。所以，远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光以形成画面层次，显示空气透视效果，并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避免画面的平板一块，单调乏味。 二、全景 全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。 全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体方位一目了然。 在拍摄全景时要注意各元素之间的调配关系，以防喧宾夺主。拍摄全景时，不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条、形状的特征化反映，还应着重于环境的渲染和烘托。 三、中景 中景是主体大部分出现的画面，从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。 中景的分切破坏了该物体完整形态和力的分布，而其内部结构线则相对清晰起来成为画面结构的主要线条。 在拍摄中景时场面调度要富于变化，构图要新颖优美。拍摄时，必须要注意抓取具有本质特征的现象、表情和动作，使人物和镜头都富于变化。特别是拍摄物体时，更需要摄像人员把握住物体内部最富表现力的结构线，用画面表现出一个最能反映物体总体特征的局部。 四、近景
景别分析
景别分析： 镜头一：近景 描写人物的面部表情及手部动作，表现人物的感情。 镜头二：全景 画面描写了一扇红色的大门，一个小孩背对镜头，很费力的去拉开那个相对他而言很大的门，表现了大门给他的压迫感，以及他不屈服努力的去打开他的一种心理状态。
镜头三：特写 这是一个特写镜头，主要描写小孩的面部表情，还有一副几乎遮盖整个脸的眼镜，清晰的表现出人物的心理状态和内心活动。 镜头四：中景 表现人物整体的状态。主人公的迷茫和思考状态。
镜头五：远景 描写了这一大一小，在平静的街道上走着，却是都是特殊的人，一个鬼魂和一个能看到鬼魂的小孩并肩走着，他们互相需要帮助，也在互相帮助。他们之间有着特殊的联系。也表现了鬼魂与人的平等和融合。 角度分析： 镜头一：俯拍
俯视拍摄，决定了人物的主次关系，也表现整个空间的环境。杂乱，表现人物心情和情绪很不好。 镜头二：仰拍 一般仰拍的作用都是突显画面主体的高大，不可侵犯。这个教堂也是，代表着神圣，用仰拍更能表现出来他的神圣不可侵犯。 镜头三：俯拍 这种拍摄手法看不清人物的面部表情，以另外一个视角拍摄，
描写了一个潜在的人物的一个行为，展现人物内心活动。 镜头四：侧视俯拍 该画面描写在教堂内，一个小孩俯视这个大人，大人同样仰视着他，小孩明白他是一个鬼魂，表现了一种人物关系，也是人与鬼魂的一种关系。 镜头五：仰拍 这是一个楼梯的回旋延伸，有一种纵深感，从下往上拍更有
一种遐想的感觉，让人们随着这个气球飘升，而深思。喻意着灵魂的升华与回归。 构图法： 镜头一：黄金分割法 人物在画面的三分之二处，使画面显得生动，不死板。 镜头二：九宫格构图法 人物占据画面的四个重要的点，占满画面，面部表情清楚明
镜头景别
首先，我们开始从场景谈起。我们知道，一部影片的构成是由一个一个的镜头连接而成的，其剧情的发展过程中常常包含数个或更多的段落，这些段落也常常在一个特定的地方展开，之后再依据合理的镜头运动，一个镜次一个镜次的组合而成。这个特定地方或是室内景或是室外景，我们称它就为场，由这个场所切换出来的个别镜头就是景了。由几个或更多的场景，再组合成一部完整的故事架构。 我们做为原动画员，只有了解整部影片的故事架构和故事的发展过程，才能够掌握个别镜头的连景问题，包括情绪的连贯，动作的连景还有服装，道具等。 景别 为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。景别的划分没有严格的界限，根据镜头的拍摄范围，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。 1.远景 摄影机远距离拍摄事物的镜头。远景是摄像机摄取远距离景物和人物的一种画面。镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。远景中，或者没有人物，或者人物都处理得很小。远景中视距最远的景别，称为大远景。它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。这类镜头或者没有人物，或者人物只占很小的位置，犹如中国的山水画，着重于描绘环境的全貌，给人整体的感觉。 2.全景 全景是摄影机摄取人像全身的一种画面。这种画面可以使观众看到人物的全身动作及其周围部分环境。也就是说出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种景别的视野相对于远景要小些，但也具有较广阔的空间，既能看清人物又可看清比较完整的环境，可以使人物的整个动作和人物的相互关系得到充分的展现。故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程，使人物和环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。它常常用来拍摄人物在会场、课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑造环境中的人或物的主要手段。 3.中景 显示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。在影视作品中是使用较多的基本景别。中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。中景的视距比近景远些，能为角色提供较大的活动空间，既能使观众看清楚人物表情，又有利于显示人物的形体动作，由于取景范围比近景宽广，能在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此它在展现人物关系上尤为便利。演员也不至于因空间窄小而与周围的气氛、环境脱节。一部影视镜头的成功一与否，主要看中景的运用处理。《红樱桃》中许多奥地利的场景精心审慎设计，其中女主人公楚楚坦诚直白自己身世一场最突出。整场戏大多用了中景、大中景来拍摄。开始时楚楚用俄语讲述编造的故事，后来，女教师要求她讲实情时，经历坎坷的楚楚再也编不下去，久积心头的悲痛、仇恨、哀怨齐涌心头，她转用母语动情地叙述起身世来。此时创作者用了一个近乎静止的中长镜头把人物难以觉察的细微表情准确鲜明地记录下来。观众也在不知不觉中和镜头视点合一，在情感上认同，进入，成为身临其境的体验者。 4.近景 表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。此种景别人像占据大部画面，环境变得零碎而模糊。观众已难于看全人物的动作，注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。所以常用来表现人物的感情、心理活动，它的作用相当于文学作品吕的肖像描写，适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画，突出人物的神情和重要的动作，近景有时候也摄取景物的某一部分，可用来突出相当的景物。近景也是影视作品中大
构图景别镜头语言
第二次课内容 画面的内容 大自然中存在： 人、景、物、光、色 人景物——自然属性，戏剧方式(人为制造) 表现手段：光，色，画面（镜头构成） 第一部分构图 一、构图是什么？ 指画面的结构、布局，即画面中各形象元素的组合结构。 构图是一个整体的概念，是全体摄制组人员共同创作的，是电影画面的最终结果。是由感性认识转化为理性创作的最终结果。 观众最先和最多注意的是画面的形式、构图，然后才是画面内容。 ★★★截取几段影片做说明，选什么片子？《雁南飞》长镜头；《阳光灿烂的日子》；《大河恋》； 电影画面比例： 1：1.375普通式，播放《雁南飞》 ★★★数学上有一种比例叫做“黄金分割”，即1∶0．618，对于长方形长与宽的比，采用这种比例，视觉效果好，令人感到特别舒服。早期电影的画面就是按黄金分割比例确定的尺寸，画幅的宽和高之比是4∶3（约1∶0．6）。后来把它的高宽比确定为1：1.375，近乎正方形，分格线为一个齿孔距。 1：1.85遮幅式，播放《阳光灿烂的日子》 ★★★遮幅式宽银幕影片是一种过渡产品，在20世纪50年代到70年代的电影经常采用。遮幅式影片的高宽比为1：1.66，分格线为两个齿距，分格线加宽了一倍，画面高度变小。在宽银幕上播放遮幅电影，比普通银幕4:3降低高度，宽度增加。就可以将镜头画面放大一些，观众看到更大的银幕画面。也是一种省钱增强观看效果的方法。 1：2.35宽银幕，播放《大河恋》 ★★★上世纪50年代兴起。人类总是在追求新奇的东西，新技术，新视觉---看惯了普通银幕，电影人又发明了宽银幕电影，这是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映的宽银幕影片。宽银幕电影把放映画面放大了，使观众扩大了视野，增加现场真实感，增强艺术表现力，尤其适合表现大自然景色、群众场面和战争镜头。后来绝大多数电影采用宽银幕格式拍摄和播放。 ★★★（找出三部不同规格影片，每段一分钟，用QQ影音连接，并播放说明电影播放格式） 二、构图涵盖六大要素： 光线、色彩、景别、角度、运动、环境（空间）关系。 1、光线：画面构图的基础和灵魂。可表示时间，展示环境，烘托气氛，增强画面立体感等。光影出景深。
第一章笔记、画面造型语言(景别景深焦距镜头)
第一章画面造型语言 第一节视听语言概述。 1、视听语言最小单位——镜头 2、镜头的三个概念： A、物理——光学透镜 B、拍摄——开关机之间拍摄的画面 C、剪辑——两个剪辑点之间的画面 3、电影之父——卢米埃尔兄弟 1895年12月28日为电影诞生日 代表作品：《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》 禁锢的摄影机：由一个固定视点的单镜头拍摄而成。 4、影视声音包括：音乐、音响、人声（对白、独白、旁白） 5、影视声音发展：无声电影——现场乐队伴奏——胶片同步 记录——后期配乐——有声电影 6、视听语言：它是影视特有的一种语言，同时依托视觉、听 觉两种感觉器官，以画面和声音的综合形态进行表达，并 形成思想、感情的交流与传播。
第二节景别 1、景别概念： 画面所展示的主体形象，如人物或景物称为“景”，摄影机与被摄主体的空间距离为景别。 2、景别大小变化方法： A、由摄影机与拍摄对象间的距离决定 B、通过光学镜头的变焦来改变取景框范围，改变景别。 3、景别的划分标准： A、以被摄主体在画面中所占的面积大小为标准，凡拍摄主 体全貌均为全景，凡拍摄其局部则为中景和近景； B、以成年人在画面中所占位置大小为标准，将景别划分 为：大远景、远景、全景、中景、近景、特写、大特写。 4、景别分类： A、【大远景】 以空间景物为拍摄对象，表现其范围和广度，是用来交待空间关系的功能性景别。常用于片头或片尾。 表现功能：适于展示大的空间、环境、交待背景，展示事件的规模和气氛，表现多层次的景物，给观众留下自由的 想象空间。 B、【远景】 被摄主体只占画面很小面积，画幅大面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。能看清基本形状，但看不