苗族刺绣

苗族刺绣，代表了中国少数民族刺绣的最高水平。

刺绣是苗族源远流长的手工艺术，是苗族服饰主要的装饰手段,是苗族女性文化的代表。中国西南部的贵州省居住着大量的苗族同胞，他们创造了不同样式、风格的服饰。他们的服饰有便装与盛装之分，平日着便装，节目或姑娘出嫁时着盛装，无论服装还是头饰，工艺复杂，做工精细。苗族刺绣的题材选择虽然丰富，但较为固定，有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶，还有反映苗族历史的画面。苗族刺绣十分美丽，技法有12类，即平绣、挑花、堆绣、锁绣、贴布绣、打籽绣、破线绣、钉线绣、绉绣、辫绣、缠绣、马尾绣、锡绣、蚕丝绣。这些技法中又分若干的针法,如锁绣就有双针锁和单针锁，破线绣有破粗线和破细线。

苗族刺绣围腰，以白色为底色，上面满绣有蝴蝶、蜈蚣龙，造型飞舞张扬。绣品以蜈蚣龙为主纹样，下面三层另有蝴蝶、小蜈蚣龙等，为苗族绣品的传统典型纹样。

苗族刺绣有一种极常见的人骑龙或骑水牯纹样，体现了苗族人民英勇无畏的气概和生活情趣。苗族民间艺术中的骑龙、驯龙、双龙的各种图案，再现了人们对龙敬而不畏的心理。

苗族刺绣种类很多，从色彩上分，大体上可分为单色绣和彩色绣两种。单色绣以青线为主，刺绣手法比较单一，其作品典雅疑重，朴素大方；彩色绣用七彩丝线绣成，刺绣手法比较复杂，或平绣或盘绣或挑绣，多以自然界中的花鸟虫鱼或龙凤麒麟为题材，刺绣成品色彩斑斓，栩栩如生，是凤凰民族工艺品中的精品。

苗族刺绣另一特色是借助色彩的运用、图案的搭配，达到视觉上的多维空间。挑花也称数纱绣，是苗族特有的技艺，不事先取样，利用布的经纬线挑绣，反挑正取，形成各种几何纹样。挑花就是借助色彩和不规则几何纹样的搭配，形成多视角的图案，从而达到“则看成岭近成峰”的立体与平面统一的视觉效果。

苗族刺绣具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图案上。几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展示。蝴蝶、龙、飞鸟、鱼、圆点花、浮萍花等图案都是《苗族古歌》传唱的内容，色彩鲜艳，构图明朗，朴实大方。

刺绣是苗族妇女的特长，很多作品都具有技术高超，造型奇特，想象丰富，色调强烈，风格古朴的特点。苗族刺绣图案色调多种多样，松桃地区以花、鸟、虫、鱼为主，喜欢用粉红、翠蓝、紫等色，较为素净。黔东南多以龙、鱼、蝴蝶、石榴为图案，喜欢红、蓝、粉红、紫等颜色。黔中地带喜欢用长条、长方、斜线等组成几何图案，喜欢大红、大绿、涤蓝等颜色。艺术大师刘海粟对苗族的工艺给予很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工”。古藏衣上刺绣的蝴蝶纹，是苗族纹饰中最常见和最重要的装饰文化，除了蝴蝶纹绚丽的因素外，还与苗族一个家喻户晓的神话传说——蝴蝶妈妈相关。在苗族人的心目中蝴蝶妈妈、大宇鹡鸟是苗族的始祖，是创业者，把这些蝴蝶、鸟纹绣在衣服上用以表示对祖先的尊敬与崇拜。这些图案还有明显的阴阳结合、创造生命的寓意。表达了苗族祖先对自然、宇宙、对生命起源的理解和认识。

台江苗族刺绣

台江苗族刺绣是苗族人民以勤劳和智慧创造的一门艺术，堪称"无字史书"，其蕴含的文化内含可折射出苗族的历史和变迁过程，具有极高的文化品味。由于受到不同的社会历史、自然地理、宗教信们和风俗习惯等诸多因素的影响，人们的审美观念和审美情趣各异，因而制作的刺绣造型风格也各异。就服饰而言（服饰不同，其刺绣纹案也各异）台江苗族服饰可划分为方你型、方纠型，方南型、方翁型、方白型、方秀型、翁芒型和后哨型等九个不同类别。

刺绣手法主要有平绣、给练、辩绣、缠绣、破线绣、锁绣、绞绣、马尾绣等多种。有的凭对大自然事物的观察和感受，不虽起草，信手绣出；有的在布面上画好图案再绣；有的用剪纸粘贴进行刺绣。刺绣纹样造型多为夸张得体、风格独特的飞禽走兽、花鸟鱼虫等。其中以龙、鱼、蝴蝶、蜈蚣、蝙蝠等图案最为广泛。

苗绣不同于湘绣、蜀绣、苏绣，它以其浓厚的民族风格；以构图的美观和夸张；造型的独特和丰富的色彩而民名于世。

苗族姑娘未出嫁前，都要亲手绣作一套嫁妆。从绣作到完成一般要三至五年，每一件绣品的完成，无不渗透姑娘的心血。理亏主灵手巧的苗族姑娘也才能博得人们的赞许、爱慕和追求。

四、苗族刺绣的文化内涵

苗绣创作饱含了苗族妇女深隧的思想内涵和朴实的感情色彩，每一件绣片都是苗族妇女发自内心深处的思想和感情的宣泄，“没有墓仿绘画的奢侈品，没有吹棒权势的献媚题材，更无矫揉造作、扭捏作态、哗众取宠的粉饰之意。”（《苗族刺绣发展源流及其造型艺术特征》丁荣泉龙湘平）苗绣作为苗族人民演绎天地万物、记录历史和生活的一种文化载体被苗族世代沿袭下来。其创作的主题、造型及色彩在依附于本民族宗教信仰、伦理道德和民俗活动等等的基础上，还吸纳他民族优秀文化，形成独特的苗族刺绣文化。

１、创作主题

艺术来源于生活。苗族刺绣无论是古时为了实用还是后期作为艺术作品，其创作主题都来源于苗族对自己生存环境、生命意义的认识和感受。苗族没有文字，就通过“刺绣”这种独特的形式将本民族的历史附属在随身衣服上，“哪怕迁徙的脚步走的再远，离开祖居地的时间再久，苗族的子子孙孙都可通过这种神秘

而具有独创性的方式接受有关本民族历史的信息。”苗绣作为苗族一种文字符号，作为表达情感一种载体，创作的主题是非常深刻而丰富的。

历史回顾苗族服饰被世人公认为“穿在身上的史书”，人们从一幅幅绣片读到苗族历史。如，骏马飞渡、江河波涛、苗王印、星宿花、蜘蛛花、虎爪花等等表现出苗族的族源史、战争史、迁徙史。

贵州镇宁苗族把绣有江河的裙子分别称为“迁徙裙”、“三条母江裙”和“七条江裙“迁徙裙”裙面上有81条横线，分9组，每一组有9小条。传说是表示蚩尤有9子，每子又9子，共81子孙，组成81个兄弟氏族，也就是九黎部落。“三条母江裙”上绣染的三大条横线，表示蚩尤失败后苗族迁徙过的黄河、长江和嘉陵江。“七条江裙”说的是苗族迁徙过的七条江河。黔东北苗族妇女所穿的“兰娟衣”上的“江河波涛”，传说是一个叫“诗兰娟”的苗族妇女，为记住南迁的历程，离开黄河时在自己左手袖子缝上一条黄线；渡过长江时在右袖上子上绣上一根蓝线；渡过洞庭湖时在胸口上绣一个湖泊形状的图案……每翻过一座山、渡过一条江河她都在自己的衣服某个部位缝下一个记号。最后，到了武陵山区定居时，兰娟按照她所记的符号，用各种不同颜色的线重新绣制一套精美的女装送女儿出嫁。这种民俗传袭至今。黔东南凯里、施秉、黄平、台江等地的苗族妇女在每件花衣的披肩上、裙沿边都绣有两道彩色镶边横线，象征黄河与长江。

“骏马飞渡”图案是凤凰、古丈、松桃苗族衣服花边上最流行的图案。花边是由无数个像马的花纹组成，横跨在河水中，表示万马飞渡黄河，驰骋中原。马的两边是由无数三角叠成山型相间排列，表示崇山峻岭。

还有“星宿花”表示蚩尤和黄帝打仗夜间行军时靠星宿指引方向；“蜘蛛花”表示被围困时祖先顽强战斗的精神；“虎爪花”叙述苗族迁徙到深山时打虎的故事。

回顾历史，缅怀祖先是世代苗族妇女刺绣不可缺少的主题。

自然崇拜苗族信奉“万物有灵”，把人与大自然融为一体，认为人也能创造出客观存在的自然现象、拥有自然才有的外在力量，这是人类最原始的意识。至今，苗族把对天地以及组成天地的山川河流、日月星辰的自然崇拜仍然一一体现在妇女刺绣作品上。仅黔东南的服饰动物刺绣图案，就有龙、鸡、鸭、鹅、黄牛、狮子、狗、猪、马、羊、青蛙等等五十多种。这些动物有的单独展示，有的与人组合，有的在花草果木之中，还有的是人头动物身，人作为一种动物与其他动物一样在苗族绣片作品混融于一体。其形象也不是自然界中的动物原样，而是经过优化组合、神化了的超自然形象。牡丹、石榴、桃花、李花、梅花、马蹄花等等植物花卉在苗族绣片中比比皆是。尤其枫香树，它是苗家人的“妈妈树”，是万物之母、生命之源，在苗绣是必不可少的纹样。

在苗家人看来，龙能保寨安民，赐人风调雨顺；姬宇鸟美丽漂亮；蝴蝶是族群始祖；鱼虾表示食物丰足；蛙蟾关五谷收成；老虎威武勇猛；狮子活泼伶俐；鹿温顺文雅；象中直坚毅；牛力大体壮吃苦耐劳等等。而果木花草则表现出充沛的生命，象征生命的动力、源泉，葫芦寓含新的生命；石榴表示多子；枫叶意蕴长寿；花卉象征少女、青春……

人托花、花藏人，飞禽走兽花丛中，人与动物、植物和谐相处，这是苗族的美好愿望，并通过刺绣把这种美好愿望表达出来，传承子孙。

生命感悟进入文明时代，人们羞于谈论生殖，而苗族是一个敢于崇拜善于崇拜的民族，对生命意义的理解有自本民族独到之处。她们通过刺绣把对生殖的繁衍崇拜以借喻、隐喻表达出来，让子子孙孙认识人类起源和生命意义。苗族认为龙代表妇女生殖器，象征人类生命之门；生育是鸟进入妇女体内的结果；牛和鹿是生命与阳气之象征，表示生命之延续；万物之祖的枫叶与蝴蝶则是苗族刺绣上必须保留的纹样；鱼作为远古中原民族崇拜的婚配、生殖、繁衍之神物，在苗绣中表现最突出、出现率最高、变形最丰富的图案，是苗家人对鱼旺盛的生殖能力的崇拜，渴望本民族子孙多得象鱼崽；还有“鸟占牡丹”、“鸟啄石榴”

图案表明苗族妇女对生殖的崇拜；盘瓠也是苗绣中出现较多的图案，是苗族姻亲的标志。当然，无论是龙、牛、鹿、盘瓠还是枫叶、蝴蝶与鱼，苗族也将视为图腾来崇拜，作为图腾图案出现在苗绣中。

在苗族刺绣中，苗族女性公开张扬生殖意念，推崇人类生殖繁衍，使生命力在女红文化中得以升华。

神化传说在口头文学中，苗族的神话传说很多，起初一些神话故事被苗族妇女绣制在衣服，发展到后来，苗族就把一些精典神话故事或人物神化传承给子孙。如姜英射月、龙狗与六男六女、蝴蝶妈妈、开天辟地、狗盗粮种、小狗犁地、公鸡请日出以及盘瓠、蚩尤、人首蛇身的延维、姜英诞生等等神话故事或人物是苗族刺绣制作的重点。枫叶、蝴蝶、鱼、龙、牛、修狃、盘瓠、蛇、鱼等图腾在苗族刺绣中的形象更是丰富多彩、变化无穷，全凭刺绣者的想象和创造，或以此为主或穿插于整个图案之中。绣片图案中的人生翅膀骑龙狮马牛鹿，要么是驭蟠龙飞凤，要么是人首蝶身、人首蛇身、鱼身鸟翅；再不就是卷曲于动物肚子、花蕊之中……竞显神性。

情感寄托作为刺绣的创造者和制作者，苗族妇女把自己对生命的理解、人生的感悟及母性情感全倾注在刺绣创作之中，刺绣者的情感、愿望等等全一一呈现于刺绣作品上。如，婴儿的襁褓绣绘的是“蝴蝶妈妈”的图案，祈求蝴蝶妈妈的保佑。莲花与鱼相配表示“年（莲）年有余（鱼）”，喜鹊站在梅枝上喻意“喜上眉（梅）梢”；五只蝙蝠围绕寿字构成“五福捧寿”的图案，表达苗族妇女渴望富贵长寿；一对鸳鸯在水中或一对喜鹊在花上是苗族妇女追求夫妻恩爱的美好愿望；两只如意与“万”字格构成的图案寓意万事如意等等。苗族妇女在给丈夫或情郎鞋垫、腰包什么的小信物会刺绣能表达自己心愿的马到成功、一帆风顺、步步高升、心想事成的图案或字样，在小孩的衣帽、肚兜、背带上绣上蜈蚣、蜂子、壁虎、蛇、蟾蜍五毒图案以

表达辟邪、消灾、祛病意念（《苗族刺绣造型特征》龙湘平）。刺绣成了苗族妇女寄托情感的唯一有型载体。

总之，苗族妇女创作的每一片绣片除体现刺绣水平外，均蕴含丰厚的文化内涵、体现制作者的气势、审美水准及制作者的喜怒哀乐，宛如画家笔下的画、书法家书写的字、作家创作的小说、诗人的诗歌。２、造型特征

从结构相同的苗族服饰中，我们不难发现，因纹饰不同、装饰部位不同形成不同的服饰款式，这使苗族服饰既有整体性又具独特性，饱含苗族妇女丰富的想象力、高超的创造力和娴熟的刺绣技巧。从苗绣刺绣造型角度窥探苗族刺绣的文化内涵将会有进一步的收获。

纹样探源在苗族刺绣中，出现最多、运用地域最广泛的纹样有龙、鱼、凤、鸟、蝴蝶、漩涡、花草和几何纹等。在封建时代，龙纹只能是皇家子孙才配有，但苗族人民却肆无忌惮地将龙纹绣制在自己衣服上，不分阶级，没有高贵贫贱之分，苗族妇女可凭各自的想象任意绣制龙的形象。

龙加上牛头、凤头、蛇身、鱼身、鸟身、虫脚，甚至配上花卉等。龙纹样主要在黔东南流行。名称也多种多样，水牛龙、蚕龙、蜈蚣龙、叶龙、鱼龙、蛇龙、飞龙、人头龙等。而每一次祭龙民俗活动使苗族人民对龙的认识都有新的感受的，经过几千年龙形象的沉淀，苗族妇女创造出奇异的龙纹样。

鱼纹样也是苗族刺绣中出现频率较高纹样。《山海经》中载，苗族先民“食海中鱼”，鱼纹的表现与苗族先民稻作渔捞文化无不关联。另外，鱼是多产多子的象征，是生命的象征。因此，鱼纹被黔东南苗族演绎的千奇百怪、丰富多彩。黔东地区的鱼纹写实较强，黔东南地区的鱼纹写实写意兼之，黔东鱼纹一般与花草配在一起，黔东南的鱼纹十分丰富，有人头鱼身、龙头鱼身、有的鱼还长着翅膀，当然，数太极图式的交鱼图造型最多鸟纹，苗族认为鸟是人的魂，所以鸟纹是苗族刺绣中表现较多的纹样。黔东南地区的鸟纹造型最丰富，虫身鸟足、鸟头葫身、双头鸟、多头鸟、鸟翅站人、鸟翅生花、龙头鸟身、鸟头龙身等造型近百种，尤其以榕江月亮山的“百鸟衣”著称。在绣制鸟纹样时，其造型基本上是由不同神态和形态的鸟纹组成，有写实也有写意。传说，雷公与姜英发生冲突，雷公发大水淹没大地，只有姜英的一对儿女躲在葫芦中被洪水冲至高山绝壁上，是岩鹰（即鸟）将兄妹背到平地上，兄妹婚配繁衍人类。“鼓藏节”就是苗族祭祖灵祭鸟神的祭祖活动。故苗族又把鸟作图腾来崇拜。

蝴蝶纹是无论那一支系的苗族，除刺绣、蜡染外，绘画、剪纸、雕塑都必须表现的主题。“蝴蝶”在《苗族古歌》中被称为“妈妈”，其中有首《凿鼓词》唱到：咱妈是蝴蝶，住在树心心。华夏族的梁祝传说，蝴蝶又是凄美爱情的象征，苗族是否又受汉文化的影响，绣制蝴蝶纹表示追求美好爱情。无论怎样，“蝶恋花”的造型、“人蝶互变”的造型、“蝴蝶变异”的造型，甚至几何、花卉图形组成蝴蝶纹的造型等，通过平绣、挑花、打籽绣、十字绣、破绣等各种绣法把蝴蝶描绘得千姿百态。

几何纹、植物纹与云波纹在黔东南地区主要用作配纹；黔东地区的衣肩、衣袖、衣襟裤脚、围腰等则大量应用牡丹、石榴、桃花、李花、梅花、玫瑰等花草植物纹；黔中地区使用得最普遍，罗泊河女装、惠水摆金的苗族腰带、裙子上的贴花是以花卉为主题，贵阳花溪以“十”字挑花组成雪花几何纹样，贵阳乌当的贴花以云草为主；安顺地区用金红色刺绣的花卉纹当属花卉纹中的精品……总的来说，花卉纹与云波纹常混合搭配，附于主题纹饰的边缘，作装饰或配花。

人物纹也是比较突出的。贵州台江的蝴蝶妈妈，雷山丹江、大塘盛装衣袖上的庙宇人物图，黄平、凯棠的人物被苗族妇女钩画得栩栩如生。

造型分析苗族刺绣图案写实与写意相结合，是原始思维的产物，其造型多为复合型，具有混沌、散点透视、地域性、互渗性、感知性等特征。

复合型造型。在苗族刺绣中，至今仍流行的刺绣图案不是单一的主题，一片绣片上会有动物、植物、几何纹样，甚至变形的人融洽于一体。鸟龙、蚕龙、蜈蚣龙、虎龙、鱼龙、蛇龙以及“人首鱼身龙”、“鱼身牛角

龙”、“长上翅膀的人”奇特造型，人、动物、植物互变等等的图案，体现苗族妇女原始思维臆造要表达的意念图案。正是苗族妇女不受其他逻辑思维规律支配的原始思维使得苗族刺绣图案造型具有复合性。

散点透视苗族刺绣图案完全不受常任何逻辑思维规律支配，不受视角局限，可在同一平面上，把自己在不同时间、不同空间、不同角度观察到的甚至是想象到的各种事物形象、画面同时组合在一起，只要是自己需要的均能表现出来，这就是所谓的散点透视。如蝴蝶妈妈肚子里的小人会清淅呈现于视觉内，石榴内的籽不会受外壳挡住，蚩尤驰沙场的旁边照样可出现情人幽会的画面，画面四周用各种花卉、动物烘托主题等。这种情况如用西洋美术在构图上遵循的透视原理是无法解释的通的。（透视原理即画家只能在一个固定的视觉范围内描绘事物形象，被挡住的范围不能出现在画中）

地域性由于历史的原因，苗族被迫迁徙，形成大分散小集中的分布格局。受居住自然环境、经济社会的影响，各地苗族文化、风俗、审美意识出现差异，导致苗族刺绣纹样造型上各具特色。如黔中地区的多以纵横交错、纷繁多采的几何图案造型为主，配鸟蝶花卉纹样。松桃、晴隆苗族喜用折枝花鸟图案。黔东南地区以动植物和几何花纹为主，西江喜用龙凤、鸟蝶和牡丹、石榴等动、植物花纹构绣成富于想象又生动逼真的图案造型。施洞苗族妇女通常以龙凤为中心，四周配花鸟虫鱼或神话传说，内涵丰厚。黔西地区以几何花纹为主……一般说来，近水者多绣鱼虾，居山者多绣花鸟，人们从穿着的服饰、缝制在服饰上的绣片可判断出是哪方苗族。

互渗性苗族是一个包容性很强的民族，长期以来，苗族有意或无意吸纳他民族的文化，苗族妇女刺绣造型上也潜移默化他民族的文化渗透。如在刺绣图案中出现“五子登科”、“鲤鱼跳龙门”、“麒麟送子”、“狮子滚绣球”、“福禄寿喜”等图案造型。苗族文化与汉族文化或其他民族文化的渗透，使苗族刺绣在文化内涵上有所丰富，在图案造型也有较大变异。

３、色彩运用

苗族自古对色彩就有着强烈追求，只是最初的“好”色是为了追求像“锦鸡”一样的耀眼漂亮、能吸引异性。随着对色彩认识的积累，苗族妇女形成一套连她们自己也没意识到的用色理论。“其色采彩调子对比与变化，居然与今天的色彩学原理十分接近”，“从某种意义上，可以认为刺绣的色彩强度与补色关系，是一个色彩学的突破。”（《贵州民族研究》1998年第2期《贵州民间刺绣绘画艺术试述》王书万）。苗族刺绣在用色上没有高贵贫贱之分，不会固定某一色彩作为某个阶层或某些人使用，只是根据不同的性别、年龄、场合穿戴不同色彩的服饰，另外是地域不同偏重的色彩不同。

一般说来，苗族服饰有盛装、便装之分。盛装又分红色调、蓝色调、绿色调和黄色调四种。红色调是以红色为主题图案色彩，次要部分及边缘配以淡黄、浅蓝、紫红、玫瑰、绿色等。蓝色调是以深蓝、紫色为主，枝节配黑色、白色、绿色、褐色等花纹图案。绿色调是以绿色为主，辅红、黄、黑及玫瑰色。黄色调以黄色为主调，配黑、红色，间用白色。

红色是苗族刺绣使用频率最高、地域最宽的色彩。因为，在苗族看来，红色代表青春、生命，是吉祥如意和富贵的象征，多用于未婚姑娘和儿童身上。蓝色庄重、沉稳，象征成熟美，多用于已婚妇女身上。而黑色深邃、凝重、神秘，多作基本色和男子服饰。

总的来说，苗族刺绣多用暖色，冷色仅仅作为点缀，一般不用灰色。在配色上全凭苗族妇女对颜色的原始理解，“大胆、自由，不受任何色彩规律限制”这是苗绣的风格，“耀眼夺目”是苗绣色彩应用的目的。赤、橙、黄、绿、蓝、紫以及黑色被苗族妇女巧妙达配，让画家赞叹不已。“苗族是一个多彩的民族”的点评价也不过分。