对电影的看法

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对电影的看法

电影反映文化特征

中国电视连续剧《奋斗》

《奋斗》的故事发生在北京。剧中的主要人物有6个,3男3女,都在22~25岁之间,全是独生子女。3个男生——陆涛、向南、华子——是大学的同班同学,建筑设计专业;3个女生——米莱、夏琳、杨晓芸——也是大学同学,都是学服装设计的。除此之外,还有两个次主要的人物:一个是猪头,老北京,华子的老邻居;另一个是露露,从四川农村来北京的打工妹。电视剧一开始是3个男生的毕业典礼,以及他们的一位好同学因为考试作弊拿不到毕业证书而自杀,这成为他们离开大学走向社会的第一闷棍。好戏从这里开始,大家在悼念好友的同时互相勉励,从此一定要奋斗,要成功。

其实仔细想一想,这个故事还真是再简单不过了,但是因为有了真实的细节,却也能拍到32集,而且还有从头来过的感觉。就像经历这么多,却又回到了原点一样。故事开头,米莱是陆涛的女朋友;米莱的父亲是商界人士,拥有多家公司,十分富有。米莱特别大方,平时与朋友出去吃喝玩乐都是她埋单。她深爱陆涛,准备与他结婚。但是有一天当陆涛见到夏琳的时候,立刻被她吸引(其时夏琳也有男友),两人迅速堕入爱河。夏琳因此放弃去法国留学,留下来与陆涛一起找工作求职。米莱极度沮丧,独自离开中国到美国求学。后来,夏琳把杨晓芸介绍给向南和华子,并计划了两套方案,第一套是华子向晓芸进攻,若不成,向南再上。没想到向南见到晓芸就被她的美貌可爱所吸引,不顾计划就向晓芸发起攻势,小芸半推半就地同意了。华子失落,在台球厅遇到露露,被她的球技吸引,就聊了起来。露露其时正被歌手男友抛弃,无家可归,就和华子露宿街头,后来更与华子一起开始经营一家发廊,彼此慢慢发生了感情。

出乎所有人的意外,早年抛弃了陆涛母亲的徐志森突然从美国回来寻子,并带来大量的资金到北京经营房地产开发,一心想以此栽培自己的儿子。陆涛于是到徐志森的公司工作,但只以“徐总”相称,不认其“父”角色。徐志森做生意有道,不多久就让陆涛赚了两千万,使他成为大款兼“成功”人士。在此过程中,夏琳却与陆涛渐行渐远,最终下决心去法国留学。陆涛失落,加上不喜欢受徐志森控制,于是辞职。在此期间,无法摆脱失恋痛苦的米莱突然秘密从美国回来,为了和陆涛接近,她开始在父亲的公司工作,想办法建立与陆涛在业务上的联系。得知陆涛辞职,米莱又立刻强力推荐他也到其父的公司工作,陆涛接受,他们于是成为工作中的同事。米莱意欲恢复与陆涛的“朋友”关系,但陆涛心中只有夏琳。

《奋斗》中“80后”一代的个性表现出相当强的时代特色。他们没有经过政治运动洗礼,他们曾是家里的“小皇帝”,他们生活在物质丰富、充满各种诱惑、行为又有很大自由的网络时代,因此他们的价值理念也就与以前各个年代青年的非常不同,尤其与传统的中国文化观念有相当大的距离。最主要的表现有以下几种:

1.极其自我。剧中的每一个角色在人生重要的选择上如找工作、找朋友(男、女朋友)、出国与否都是自己做主,根本不与父母商量。夏琳与陆涛堕入情网,在连包裹打好、机票都买好的情况下就擅自决定不去法国;华子找工作碰钉子,后来只能开始倒腾二手汽车等这些事情,与父母基本上都没有太多沟通,全都是做完决定以后才告诉父母。更别提杨晓芸和向

南结婚的决定,完全像儿戏一般,两个人觉得他们突然结婚肯定会让大家震惊,产生轰动效应,于是就立刻决定领证结婚,把双方的父母都吓得快昏过去了,却又不得不接受现实,并且还得凑钱为他们举办婚礼。再比如像人工流产这样人生的重大决定,夏琳和杨晓芸事先都不告诉任何人,包括自己的爱人和父母,就自己去医院做了手术。

2.试图自立。剧中人物自我的另一个表现就是试图自立,即一定要通过自己的努力来达到目标,做自己喜爱的事。向南在公司当白领(业务员);夏琳去娱乐场所当时装模特儿;华子倒腾二手车,后来又开发廊和蛋糕店;杨晓芸辞去白领工作自己开精品店等,反映的都是自立意识。陆涛更是典型,始终坚持要按自己的意志和喜好做事,几乎没有妥协的余地。陆涛不爱米莱的主要原因就是因为米莱是富家女,而他爱夏琳的主要原因就是因为夏琳漂亮、家境贫寒,且有很强的自立意识。当夏琳说陆涛是靠他的富爸爸或是富女友才干成事业的时候,对陆涛来说是触到了最痛处,也是最大的侮辱。但充满讽刺意味的是,全剧的中心人物,这个最最强调自立的陆涛,却全是靠了别人的帮助才“成功”的。先是他自己从美国回来的富爸爸,然后是靠米莱的富爸爸;米莱也完全是靠自己的富爸爸,而且一当就要当总经理。更充满讽刺意味的是,陆涛在接受了别人的帮助后,还丝毫没有感激之心,拼命强调自己的价值观和按自己的价值取向生活。结果让他的生父徐志森心脏病加剧,让米莱的父亲和另一个生意合伙人损失了两个亿(我觉得他属于得了便宜也不卖乖的那种人)。他自己的理想都要让别人来埋单。

3.坦率、真实、有话直说。这部电视剧与传统中国电视剧最大的不同可能就是人物语言和情绪的表达。记得看几年前拍的关于20世纪六七十年代生人的国产电视剧,尤其是牵涉到婚外恋的,一般都是一方忍了又忍,屏幕上半天没有声音,缓慢而压抑。“80后”果真不同凡响,在他们的词典里,“含蓄”一词恐怕已不存在。剧中几乎所有的人物讲话都是直来直去,想什么就说什么,不管对方是谁,在什么场合。比如当陆涛听说他妈妈以前是校花,有3个男生同时追求的时候,就直接要求他妈妈讲讲过去的“风流韵事”;后来又直接问徐志森曾经最爱的女人是谁,最爱他的女人是谁等。而夏琳和陆涛之间表达感情的方式就更加直接,双方刚刚有一见钟情的感觉,就立刻对对方说“我想你”、“我爱你”,然后跳上去拥抱。在其他有朋友在的场合也是大胆地表达亲热(如接吻、拥抱等),一点也没有顾忌。而杨晓芸和向南这一对冤家则是从家里拌嘴不停延伸到在其他所有场合,不管是与朋友在一起,与父母在一起,还是在结(离)婚登记处,都是如此。最极端的一次是在商场,大庭广众之下两个人互相恶骂,甚至拳脚相加,直到向南说“杨晓芸,你偷了我的心”,然后坐在地上哭了起来才告结束。后来两人离婚,向南在网上找到了一个女友,没想到这女友竟然是个从美国留学回来的年轻律师,十分富有,又对他一见钟情,他高兴地把女友领给朋友们看并且大声宣布“向南有女朋友了,向南要吃软饭了!”这种直白和真实,是在以前的电视剧中不曾见过的。

4.对自我的不断探索。剧中的年轻人刚从大学毕业走向社会,每个人对自己的认识都相当困惑。因此,关于“我是谁?”、“我究竟是怎样一个人?”、“我在别人眼里是怎样一个人?”之类的问题不断出现。其中陆涛对自己的困惑最为深刻,尤其当夏琳决定与他分手,独自去巴黎留学之后,他才认识到自己对自己的判断也许是非常错误的。他以前一直认为自己做各种各样的事都是为了夏琳,可是夏琳却批评他自私,心里只有他自己,只是以她的名

义来获得良心平衡,他不理解。为了更深刻地认识自己,他把朋友们叫到酒吧喝酒,与他推心置腹,把他们对他的看法和盘托出。向南和华子先是吞吞吐吐,后来看出他的诚心,便用幽默的方式将他的优缺点描述了出来,让他看到“别人眼中的自己”。他们谈着谈着又开始分析起了向南,向南也分析起了自己,同时开始再一次询问自己的人生目标,自己的奋斗志向,但分析来分析去,最终也没有特别明确的答案,表现出这一代人仍然处在探索和迷惑之中。

5.因此,活在当今,今朝有酒今朝醉的短期导向就成为他们相当强烈的行为倾向。剧中的每一个人除了上班(如果失业的话,连班也不上)之外,业余的时间就是饮酒、抽烟、打台球、玩电脑游戏、蹦迪,没有一个人去“充电”、补习,使自己在专业上不断提高。现实中的“80后”也许不尽如此,《奋斗》中稍微夸张了一些。此外,享受人生的态度居然强烈到不要孩子,因为惧怕有了孩子,个人的生活自由和享乐程度会受到影响。杨晓芸因此堕胎,也因此怀疑向南对她的感情,终于决定与向南离婚。

6.相当乐观的生活态度。剧中的人物每一个都经历了感情、事业的挫折:米莱被陆涛抛弃,被自己最好的女朋友背叛;陆涛在工作中与别人不能很好合作,自己的想法得不到别人认同,最后被解聘,而自己最爱的夏琳又与他分手,远走法国;华子一直找不到“正经”工作,只能干“个体户”,女友露露还另寻他欢;向南倒是有一份正式白领工作,但是在生意中却也经常受到别人欺骗,屡屡不顺。但是,有一点令人感动的是,不管有什么挫折,在什么低谷,“80后”都能自我勉励,在跌倒的地方爬起来。他们的口头禅是“我这么年轻我怕什么?”这种乐观的人生态度也许与他们从小的生长环境和父母、祖父母对他们的宠爱和鼓励有关。他们没有自卑感,就连露露这样从四川农村出来的打工妹都没有,相反,却有很强的自尊心。

7.对爱情和友情的态度是二者皆要,缺一不可。米莱的男朋友陆涛被她最好的女友夏琳“抢走”,米莱一直处在失恋当中;夏琳和陆涛都觉得内疚,对不起米莱,但是又无法躲避内心对彼此的吸引和爱情。他们一直等到米莱从失恋的阴影中走出来之后才结婚。华子和露露的故事也是如此,他们在订婚以后,露露为了自己能有一个北京身份,移情别恋于和华子一起做生意的哥们猪头,当他们向华子宣布要结婚的时候,华子简直是做梦都没有想到,反应相当强烈。猪头和露露一定要向华子解释清楚,但华子不听,他们两个就在华子的住所手举白旗求得原谅,华子不理睬,但他们铁了心不愿意失去华子的友情,在那儿一呆就是七天,直到华子冷静下来把他们的故事听全为止。而猪头更下定决心,如果他和露露的婚事华子心里有疙瘩不同意的话,他们就坚决不举办婚礼,一定要有华子的祝福才正式完婚。

8.严守友谊、爱情之间的界限。《奋斗》中表现的另一个“80后”的价值观就是朋友之妻不可欺。向南与杨晓芸在离婚之前经历了很长一段时间分居的日子,杨晓芸十分寂寞,父母给他介绍了很多对象,她都看不上。有一天她偶然遇到了华子,华子无意中说起当初的“两套计划”,杨晓芸才知道原来华子也喜欢她。他们俩便一起去看了电影,然后又一起吃饭喝酒。晕糊之间,晓芸邀华子去家里坐坐,边坐边聊边喝酒,两人就有点动感情。正要亲热的时候,头脑开始清醒。晓芸说:“我不能这样,我还没有离婚”。华子说:“我们不能这样,向南是我最好的朋友”。他们于是克制了自己的冲动,及时打住。再说猪头和露露也

是如此,他们背着华子悄悄相好,虽然从理论上说露露并不是华子的什么人,但因为他们两个订过婚,猪头和露露总是觉得他们背叛了华子,十分痛苦,也绝对不干那件事,因为猪头认为说什么也不可以给朋友(华子)戴绿帽子。

9.人间最重要的是亲人和朋友之间的感情,个人的工作和事业远远不是生活的全部内容。一开始夏琳为陆涛放弃去法国学习的机会;后来陆涛又为夏琳放弃在国内发展的机会,去法国陪读,表现的都是“爱情至上”的价值观。许多“80后”认为“为爱情可以牺牲其他任何东西”,并以此显示自己的无私。为了事业抛弃爱情则是可耻的。比如陆涛的亲生父亲徐志森在众人眼里是一个在生意上极为成功的亿万富翁,但是陆涛却认为徐志森是一个“无家可归的人”,至今还只能住在高级酒店里度日。露露为了能使自己的妈妈和弟弟与自己在一起生活,在北京有立足之地,愿意放弃对华子的爱情而转嫁猪头,则表现了亲情比爱情更为崇高的理念。

10.最后,在《奋斗》中反复出现的一个主题就是一家人要永远在一起。露露每天睡前的祈祷就是实现自己对已故父亲的承诺,要把弟弟和母亲接到北京,与自己在一起。米莱父亲在生意失败后感悟到以前拼命奋斗没有时间与家人在一起是多么愚蠢,决定变卖所有公司财产与太太一起去美国给女儿陪读。在美国打下一片江山的徐志森竟然还要回国寻子,也从侧面阐释了一家人在一起的重要性。更别说后来向南和晓芸的复婚,以及夏琳离异多年的父母复婚,将这个主题表达得更加鲜明。

《奋斗》中表现的是中国新生一代的文化价值取向,也很可能决定中国未来的文化特征。这一代人活得真实自然,追求自己的本色个性,待人诚恳,重色重友。同时身心自由,敢闯敢干,不怕失败。这一代人幽默风趣,敢于自嘲,表现真实。典型的例子是米莱对自己失恋状态的自嘲,笑中有泪,泪中带笑。此外,这一代人还在迷惑中探索:我是谁?我要成为什么?我能够做什么?我要奋斗,但是我的奋斗目标是什么?我要自立,但是我还需要朋友、父母的帮助?这是从集体主义文化脱胎出来的个体主义者必经的心路历程;与此同时,这一代人的文化价值观又浸透了集体主义互赖文化的特色,也许经过若干年的探索,一种融个体主义和集体主义之优点,集两种文化之大成的新文化将在中国社会中诞生。

《蝴蝶梦(Rebecca)》影评

For personal use only in study and research; not for commercial use For personal use only in study and research; not for commercial use 《蝴蝶梦(Rebecca)》影评 09级应用物理周全祥2009053027 作为第十三届奥斯卡最佳影片的《蝴蝶梦》,同时也是Alfred Hitchcock进军好莱坞的第一部作品,而Hitchcock对于很多人来说,不仅是一个名字,更是代表了一种电影手法的精神,是悬疑惊悚的代名词。看过一些他的作品,总能给人寒毛耸立的感觉,在他的一步一步诱导下,观众进入了他设好的陷阱,在他布置完成后,往往会令人们先是一惊,继而便是随着思考的深入而越发感到恐怖,这不是看到可怕的事物的恐怖,而是对通过Hitchcock解读出来的人性阴暗面的恐惧。对人性的剖析,令他无愧于“悬念大师”的称号。 首先,我想说一下关于Rebecca翻译成蝴蝶梦的原因,在我个人看来,其一,在影片的开头,是以第一人称叙述的:“Last night I dreamt I went to Manderley again.”这样翻译,也就是借用了“庄周梦蝶”的典故;其二,女主人公的经历,从paid companion到mistress of Manderley,正如蝴蝶的蜕变;其三,作为影片的线索,Rebecca可以说是美丽地无可比拟的,但是她的生命又是短暂的,蝴蝶也正是如此,美丽而又易逝。 Rebecca是Manderley曾经的女主人,Maxim的第一任妻子,同时也是影片的线索,但是她并没有出现,她为除了女主人公外的每个人所熟知,甚至是赞赏。她在影片中第一次被提到是经过Mrs.Van Popper之口:“She was the beautiful Rebecca Hildreth,you know.They say he simply adored her.”而Mrs.Van Popper,在影片中则是一个狂妄自大,尖酸刻薄的女人,通过她来描述Rebecca的美丽,说明Rebecca的美已经让自大如Mrs.Van Popper 这样的人都为之折服。Rebecca第二次出现是在女主人公和管家Mrs.Danvers 的对话中“I came here when the first Mrs.De Winter was a bride.”第三次是Frith所说的:“I mean ,the late Mrs.De Winter always did her correspondence and telephoning in the morning room after breakfast.”第四次则是https://www.360docs.net/doc/de9868758.html,cy 对Mrs.Danvers评价时提到的“She simply adored Rebecca.”第五次是当女主人公在海边寻找狗的时候,碰到的怪人old Balmy Ben所说的:“She’s gone in the sea,ain’t she?She’ll never come back no more.”第六次则是当女主人 “I suppose she was 公问Mr.Crawley关于Rebecca的相貌时,Crawley回答的: the most beautiful creature I ever saw.”至此,影片描述了Rebecca身边的人

1994电影分析

每每回忆起来,1994年总是显得那么不平凡。 “魔岩三杰”同时推出他们各自的专辑,然后一起踏上香港的红勘体育馆让香港人认识中国摇滚新势力;校园民谣开始唱遍整个中国的大学校园,美丽的校园到处都可以听到老狼的《同桌的你》《睡在上铺的兄弟》;烈日下,狂热的“玫瑰碗”,沸腾的黄色与冷却的蓝色,巴乔孤单忧郁的背影。 还有那些永远会被记得的美丽的演员和导演…… 作为世界电影的中心,美国电影在94年达到了一个新的顶峰。世界上第一家通过光缆从发行公司直接向影院传输影像的新型电影放映方式开始在美国投入使用。这一不再依赖电影拷贝的电影放映方式,标志着“多媒体时代电影”的到来。技术上的创新,带来的是商业上的巨大回报,好莱坞票房记录被不断刷新,年收入达54亿美元,位于票房前10名的影片中有9部收入超过1亿美元。其中,罗伯特·泽梅基斯的《阿甘正传》取得了“精神和物质”的双丰收,不仅勇夺第67届奥斯卡最佳电影、最佳男主角、最佳导演等六项大奖,其全美票房也达3.2亿美元。《阿甘正传》被称为反智电影的代表作,其主题和我们中国人所说的“天生我材必有用”、“塞翁失马,焉知非福”有异曲同工之妙。不过,喜欢此片的人说剧情励志十足,并将美国精神表达贴切,不喜欢的人却会认为这不过是好莱坞在卖弄肤浅的美国梦,有太多的情绪在里面,英国《帝国》杂志甚至认为“该片导演魔鬼一般的自我满足感加上多愁善感以及修正主义者的废话,在剪辑技术的帮助下全都现实化了”。

除了《阿甘正传》外,94 重量级的美国影片——《肖申克的救赎》和《低俗小说》。费兰克·达拉邦特的《肖申克的救赎》,当年并没有在票房上引起多大瞩目,2800万的最终票房,相比2500万的制作成本,实在是拿不出手,但随着时间的推移,这部闪耀着人性光芒的电影成为了公认的励志类电影经典,在2000年之前,它一直是IMDB最受影迷喜爱的电影第一名。昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》,开始的时候看得云里雾里,后来却越看越喜欢,“电影顽童”昆汀在此片中的叙事手法令人惊叹,他把整个叙事划分成几段,先交代架构,然后把各个虚实版块按事件人物穿插排列打破时间上的统一性,探讨的主题是偶发事件对人命运的改变,这样意味深长、收放自如的安排,实在出乎意料之外,中国人的“盈盈一水间,脉脉不得语”的意境,居然在一个洋人手下出现了。 罗杰·阿勒斯和罗布·明科夫导演的动画片《狮子王》轰动了世界影坛,这部根据莎士比亚的名作《哈姆雷以动物为银幕形象的长动画片是当年名副其实的票房黑马,迪士尼公司为其配置了27种不同语言,在46个国家到观众的热烈欢迎,其总票房收入现已超过7.5亿美元,是电影史唯一进入票房排名前十名的卡通片,成为动画

浅析中国类型电影的艺术特色

浅析中国类型电影的艺术特色 ——以红色经典电影为例 影视艺术是一种综合性的艺术形式,它吸取了文学,音乐,舞蹈,戏剧,雕塑,等多种艺术形式的精华,并且把它们的精华细胞有机的结合起来,这是任何一种艺术形式都无法比拟的,并且使观众在欣赏艺术的同时受到教育和启迪,体会电影故事带给我们的深刻意义。电影的观众层次也非常广,不管什么年龄,什么学历,什么职业,人生经历,男女老少,都是电影的观众,所以电影所带来影响也就特别大。 红色电影来说也就是我们常说的那些以真实历史事实为基础而创作的抗日 战争以及解放战争和反特为主题的电影。在观看这些红色电影时,仿佛我们又重新回到了那个年代,让我们重温我们伟大的中国共产党的革命发展历程,让我们也接受了一次深刻的爱国主义教育。这对民族凝聚力和对党的先进性教育起着非常大的影响。 红色经典是指建国初期以革命故事为背景、反映革命英雄人物高尚情操的文学作品、剧目或影视作品。红色经典文化在中国的传播,几乎运用了所有的媒介手段和艺术样式,包括电影、广播、戏剧、影视、绘画、音乐等等其中。洋溢着浓厚革命英雄主义和浪漫主义气息的红色经典电影流传最广,影响最大。文学评论家曾镇南先生曾经这样解释红色经典:“‘红色’是指流贯在作品血脉中的革命精神和英雄主义的思想风貌;‘经典’是指投注在艺术创作中的深厚功底,对丰富广阔的现实生活真实、深刻地体验和表现。在我国,对红色经典作品有一个约定俗成的认定标准,它是指在1942年毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》之后,产生的大量反映时代、对人民群众有重要影响的一批电影、戏剧、电影等作品,代表作有《林海雪原》、《烈火金刚》、《红岩》、《红色娘子军》、《小兵张嘎》等。这批经典作品的横空出世,深深地影响了几代人,尤其是弥漫于作品中的革命英雄主义精神,对于成长于上世纪五六十年代的人们世界观的形成产生了无法估量的作用,在他们的血液中打上了革命英雄主义的深刻烙印。” 一、红色经典本身的通俗文学特质 1.传奇式叙述 红色经典作品市场化的一个重要因素,是这类作品本身具有的通俗文学特质,

中国电影的色彩观念

中国电影的色彩观念 [摘要] 从大量优秀电影作品中我们可 以看到,中国电影的创作审美取向和创作理念已经从单一的客观色彩运用向多元化的 主观色彩运用转变,创作者利用中国传统文化元素,赋予电影色彩深刻的美学意义,通过色彩暗示引导观众的心理、感情发生审美变化,给观众留下深刻的文化思考,从而使得作品具有更高层次的文化意蕴。 [关键词] 电影色彩观念 1935年,世界第一部彩色电影《浮华世界》诞生,电影进入色彩时代。在电影中,色彩除了真实再现自然之外,还是表现人类内心情感的主要手段,同时也是导演的观念、思想和情趣的外在表现。中国电影的发展较晚,但是从20世纪80年代开始,中国电影导演在色彩的运用上不断探索,取得了显着的成果。 1984年,陈凯歌的《黄土地》是对电影色彩语言早期尝试的一部影片。黄河、黄土

高坡和黄色面孔,黄色基调贯穿整部电影,影片画面简单厚重,同时又注重细节的加工,大量使用静止的长镜头勾画出“大环境小 人物”的意境。在这里色彩被用来作为一种文化象征,影片强烈地表现了自我意识和审美理想。《黄土地》在当时大获成功,并获 得多个国内外电影摄影奖。在《黄土地》中担任摄影工作的张艺谋随后在自己的作品《红高梁》里也用“红色”对色彩的象征性这一主题进行了探索。相对《黄土地》利用现实景物的大面积色彩达到影片画面的单纯,《红高梁》更加入了有意的色彩处理, 红色滤镜造成整个画面的红色,只有明度对比的画面,最大程度的表达了张艺谋在影片用色的精心构思。 在同一时期,香港电影也出现了一批善于运用色彩语言的电影导演,其中徐克最具代表性,徐克在影片中注重提炼色彩主调与电影主题的关系,力求使色彩意义具有象征性,按照剧情发展精心安排影片的色彩结构,来达到既单纯鲜明又丰富多彩的视觉效果。从《倩女幽魂》系列中可以看到,徐克在中

《公民凯恩》与类型电影观念的不同

《公民凯恩》与“类型电影”观念的区别 所谓“类型电影”,是由不同的题材或技巧所形成的不同的影片范式。在20年代末,美国类型电影:西部片、喜剧片、强盗片、恐怖片、歌舞片和战争片等,已经初具规模。三、四十年代好莱坞的类型电影发展进入黄金年代。类型规范了影片的叙事时空和形式技巧,而所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。类型电影作为一种影片制作方式具有如下特点:影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定,即: 1、首先,类型电影具有自己较为固定的主题(武侠电影的惩恶扬善,爱情电影对美好爱情的赞颂) 2、其次,类型片中的人物角色和人物关系基本也是模式化的,这些人物类型基本也是符号化、定型化的(侠客、警察、牛仔) 3、再次,同类型片中的叙事结构也是模式话的(西部片中的秩序的和谐与打破再回到和谐) 4、最后,在影像风格方面,较典型和成熟的类型电影在视听形式方面也是模式化的(西部片中的喀斯特、陡峭的山谷,一望无际的荒漠) 从整体上看,好莱坞类型电影的叙事模式,仍隶属于戏剧性的叙事模式。类型片强调故事情节取胜,人物关系也属于情节关系。 但是《公民凯恩》在影片的叙事结构上是较复杂的。在影片开始时巧妙地从那部由汤姆逊制作的有关报业大王凯恩的纪录片“前进中的新闻”,开始进入影片的叙事。此后,影片通过汤姆逊寻找凯恩的

遗物—玫瑰花蕾,以及通过赛切尔、伯恩斯坦、李兰、苏珊以及雷蒙分别对凯恩的回忆和叙述,最终形成了凯恩这个剧中人物形象,同时也完成了电影本文的叙事。这就与好莱坞类型电影的线性叙述完全不同,不属于类型电影的任何一种。 关于影片的主题,由于结构方式和风格手法的表现,也使得影片的主题变得丰富和复杂。影片既深刻、严肃地进行了社会性的批判,又具有超现实的风趣与机警。《公民凯恩》一片中的矛盾,就是整个美国社会矛盾的回响,像这个国家一样,影片中的主人公在一个漂移不定、令人神魂颠倒的悬念中保持着矛盾。可以说《公民凯恩》是关于物质与精神之间的冲突,这在以往的好莱坞类型电影中是没有过的。 在拍摄技巧方面,《公民凯恩》具有很大的创新性,奥逊威尔斯运用大景深、仰拍和阴影逆光等许多摄影技巧,其效果是成功的,并且与好莱坞类型电影的摄影风格相比,具有革命性和灵动性。 《公民凯恩》在影片叙事结构、主题、镜头运用、人物形象等方面,几乎都与好莱坞的类型电影观念形成了极为明显的区别。纯电影化的《公民凯恩》也因此成为世界电影首屈一指的经典电影。

文艺电影赏析

文艺电影选修课论文 电影《放牛班的春天》观后感 对与这篇论文的选题,我一直都很犹豫,不知道自己到底要写哪部电影的观后感,从表现简单爱情的喜剧《神奇侠侣》到让人悲伤心碎的真挚爱情《比悲伤更悲伤的故事》《雏菊》,从描述不良少女重获新生的《当爱来的时候》到一个不合格父亲自我救赎的《日照重庆》,从回忆自己成长经历的“时空三部曲”之一的《天堂电影院》到清新自然,宁静温馨的《菊次郎的夏天》(当然还包括里面著名音乐大师久石让的配乐),从歌颂老师的《放牛班的春天》到描写最底层中国人生活的《三峡好人》。每一部电影都有其独特的魅力,都给了我深刻的感受,但我最后还是决定选择写《放牛班的春天》,因为心灵的救赎,因为老师的伟大,同样还有它的配乐,它给人的感动....... 我并不是一个专业的电影评论家,我不懂电影的拍摄技巧,表现手法,画面效果,我只能以一名普通的观众的视角,用我的真实感受来写对这部经典电影的观后感。 每个孩子都是一个天使,即使曾经犯过错误,但他还有很多机会去改正,因为他们还拥有纯真的心灵。但在影片里,劳教学校中,院长眼中的孩子却是一群“魔鬼”,是一群不学无术,冷漠,野蛮无知的孩子,刻板的校长只能用“犯事的人,必定受罚”的准则加以暴力来惩罚他们。生活在这样的环境下,孩子们的心灵遭到了扭曲,渴望自由的灵魂与周遭的冰冷、无情激烈地碰撞,形成了他们极端叛逆的性格,让这里充满了暴力,恐怖。直到班主任马修来了,一个并不成功的音乐家,是他发现了这些尚未成熟的心灵中所怀揣着的天真烂漫的梦想:将军,热气球飞行员,建筑家……是他的努力,使得“天使”的梦想逐渐开始萌发...... 是的,就是这样一个并不成功的音乐家,一个普通的教师给“放牛班”带来了生机勃勃的“春意”。影片从顽皮的孩子那一点一滴的嘻笑怒骂间折射出一颗身为教育者的马修的“善良、宽容、耐心”的心,他以跳动的音符驯服了一群如小野牛般的桀骜不逊的心灵,让他们感受到阳光的温暖,春天的气息…… 这部电影又一次证明了老师对自己学生的影响是多么的巨大,马修的到来给孩子们带

美国电影在其价值观输出的作用

美国电影在其价值观输出中的作用 王悦091050064 不论是作为艺术或作为现代传播媒介,电影都具有特定价值观载体的功能,与社会政治有着极为密切的关系,由于其本身的价值观载体及表现功能的存在,电影不可能离开社会政治而独立存在和发展。电影不仅是一种大众文化传播媒介或是文化产业,更反映某种特殊的价值观,而这种特殊价值观是通过电影特有的视听造型元素得以表现的。电影又是一种文化产品,作为社会文化的一种铭文,电影不仅反映并再生产着特定国家、民族、社会的意识形态,而且与大众心理构成一种对应关系,引导着观众的消费并使之潜移默化地接受其价值观。 美国利用好莱坞生产的文化产品,向其他国家的人民传播其生活方式、通俗文化、价值观念甚至思维方式,使别国人民“无意识”地认同和接受美国文化和美国价值观,甚至对本国的文化及价值观发生怀疑和动摇。美国电影早已超越了其表面价值,成为美国输出生活方式、价值观念和思维方式的工具。正如美国学者约翰·耶马在《世界的美国化》一文中所言:“美国的真正‘武器’是好莱坞的电影业、麦迪逊大街的形象设计厂、马特尔公司和可口可乐公司的生产线。一、美国价值观的基本内涵 美国作为现今世界上的霸主,不仅在经济方面,在文化方面的软实力也渗透到地球的各个角落,作为西方社会文化的代表,所谓的“全球化”其实是“西方化”的代名词,通过电影这个媒介,美国的价值取向早已在不经意间影响了我们。 早在设计美国的联邦制度时,其政治领袖之一的麦迪逊就把美国联邦制度的确立视为全世界学习的楷模和全人类的幸福,因此,“历史使命感”在美国存在深厚的社会和历史基础。“美国主导”已经成为其处理国际事务的基本原则之一,无论是从美国的文化代表之一的美国电影中还是从阿富汗战争,或是作为美国重大对外战略的种种表现中,这已经是一个事实。美国一直标榜自己是“自由和民主的国度”,同时,它也是向世界各国积极输出所谓“自由和民主”的国度。美国的这种理念和行为对美国的政治和国际关系均产生了重大影响。美国通过其所谓的“自由和民主”来发现、选择它的国家利益,这充分说明“自由和民主”是美国价值观念的主体。另外乐观主义和个人英雄主义也是美国的核心价值观之一。作为国家意识形态和价值观的集中体现,美国电影一向紧随着国家的政治政策,比如在冷战时期推出不少反共的电影。 二、美国电影的意识形态特征分析 以部分电影为例,表明美国电影中美国价值观的体现和渗透。 首先是美国“历史使命感”和“美国主导世界”的价值观念的体现,《独立日》就很明显,影片的故事设定在7月2日,一股神秘的力量突然冲击地球,大批外星飞碟向地球飞来,要在三天内毁灭人类,地球陷入了前所未有的困境之中。在危急时刻,是美国首先发现其弱点,并主导反攻。这部影片在故事情节的安排上便是极具“美国精神”的,从外星人人侵,到最后被歼灭,正好在三天里面完成,即7月2日到7月5日,恰好与美国独立日连接在一起,并且在反攻胜利后,播放了飘扬的美国国旗的画面。类似的电影还有《世界大战》、《2012》等。 美国的“自由、民主”和个人英雄主义也在电影中体现得十分明显的,这其实与中国或者东方文化不太相符,中国一向是一个以国家、集体为重的社会,而在西学东渐的几百年中,在西方文化在美国电影中长大的新的一代,已经顺利的

《浅析电影技术对电影观念和影像的影响》

浅析电影技术对电影观念和影像的影响 姓名:郭燕燕 学号: 20110861

浅析电影技术对电影观念和影像的影响 我们知道,电影和电视都是现代科技的综合成果,其诞生、改进、提高、完善与普及,以至形成为世界性的产业,无一不依赖于当时的科技进步。因此说“影视科技是整个影视产业的先导”,这不是夸张,而是事实。在人类的艺术发展史上,没有哪一门艺术像影视艺术这样与技术手段有着如此密切的联系。可以说,一部电影的发展史,也同时是一部电影技术史,从电影媒介诞生的第一天起,电影就与当时的高科技联姻,其每一次重大发展,都是因科学技术进步的带动而实现的。从无声到有声,从黑白到彩色,从单声道到立体声,从窄银幕到宽银幕再到球幕电影、环幕电影、立体电影等,无不是如此。科学技术的进步,对电影艺术的发展,对电影语言的创新,甚至对电影美学观念的演变,都有着不容忽视的重大影响。本文将结合电影技术革命的概况,探讨电影技术对电影观念和影像的影响,以及在这种形式的影响下,中国电影未来的发展方向。 一. 电影技术革命的回望与影响 世界电影发展100多年的历史已经证明,电影技术革命,必然会导致电影的观念革命和影像革命。到目前为止,可以公认的世界电影史上有三次重大的技术革命,分别是:活动影像——技术使现实变成了影像。早期卢米埃尔兄弟在爱迪生的“活动视镜”和许多同类发明的基础上成功发明了“活动电影机”。1895年12月28日放映了其拍摄的一系列具有历史意义的影片,如《火车进站》、《水浇园丁》、《婴儿喝汤》等,开创了电影一个伟大的时代。早期的这些电影由于受当时科学技术条件的限制,无论是在画面质感、表现方式还是在镜头语言等方面都相对比较粗糙。但毕竟这些早期电影将当时生活的现实面貌搬上了银幕,为今后电影逐渐发展成为一门真正独立的艺术形式开辟了道路。 有声电影——技术奠定了电影的视听方式。在爱迪生所研制成功的有声电影机的基础上,1927年10月,华纳兄弟公司出品了有声电影《爵士歌王》,标志着有声电影时代的来临,电影这位伟大的哑巴终于发出了让人为之震撼的声音。电影声音的出现,解决了之前银幕画面无声与寂寞的问题,对画面是一种促进,也是一种影响,尤其对电影风格与观念产生了根本性的影响。电影的声音,丰富了画面的表现力,唤起了人们的无限遐想,并越来越多地被艺术家们充分重视和利用,最终与画面一起感染和影响观众。著名悬念大师希区柯克在影片中就善于运用声音来渲染紧张、激烈的气氛,制造悬念氛围。当代电影的录音方式包括同期录音和后期录音两种方式。两种录音方式可以共同使用,现在很多电影正是这么处理的。随着录音技术的进步和数字音乐的兴起,音效师不但能够让观众倾听日常生活里不可能亲耳听到的音响,甚至可以为影片创造

欧美经典电影赏析—1

大河恋: 剧情简介······ 两兄弟经常跟父亲一起钓鱼。潺潺河水,静静午后,成了父子间最难忘的时刻。父亲是一个老牧师,常常在镇上布道,大儿子诺曼(克莱格?谢佛Craig Sheffer 饰)正是继承了父亲的事业——他擅长讲课,大学毕业后回到家乡传道授业。小儿子保罗(布拉德?皮特Brad Pitt 饰)却有着迥异的性格——他热爱自由,有一套奇特的钓鱼方法。然而,令人担心的是他迷上了赌博,并因此欠钱遭打。 诺曼结婚后收到一封芝加哥大学的聘用书,他离家前往芝加哥之前,和父亲、弟弟一同在大河边再次享受钓鱼时光。他劝保罗跟他一起离开这里,然而保罗痴迷钓鱼,不愿离去。怎料,这竟是最后的相聚。 一部如诗般美丽的电影,让观众感受到一种属于精神上的喜悦和心灵上的平静。影片歌颂了自然的伟大,并藉河水的川流不息,借寓人生起落,充满人情哲理。年轻时的Brad Pitt阳光明媚得让人心疼,看到他你会明白什么叫天地钟灵秀。保罗尽情挥洒着他的青春,这么张扬,这么肆无忌惮,就像是一件艺术品昂立在大河之上。然而生活不是艺术,太出色的青春是要被摧折的。希望这样任性的孩子永远不要长大,可以像小王子一样无忧无虑的活在自己的星球上,肆意搭建着自己永不塌陷的童话城堡,守着自己独一无二的玫瑰看一天24遍的落日。 诺曼是长子,长兄如父。他对父亲的教诲固然有孩子一般的叛逆心理,但事实上却几乎没有违抗过。保罗问诺曼:你长大想当什么?诺曼回答说:牧师,钓鱼人。想了想又说:或者拳击手。反问保罗,保罗却回答:拳击手或者钓鱼人。诺曼问:没有牧师么?保罗回答说:没有。于是两个孩子都笑了。从此以后,无论诺曼成为了什么,别人都管他叫牧师,诺曼成为“牧师”不是因为职业,而是因为他是父亲最好的传人,在他身上有着父亲全部优良的血脉。而保罗,牧师父亲曾有一次半开玩笑地说:他把我们家族变成了平原上的苏格兰人。 影片始终是以诺曼为第一人称视角来叙述的,在那一幕场景中,他站在大河边的石头上,手握鱼线,左边是他的父亲,标准而优美的四拍法舞动着鱼杆,而右边则是他的弟弟,诺曼诧异地发现,弟弟没有完全按照父亲的教法去做,而是让鱼线在头顶上方回旋,呈“8”字形入水。诺曼惊异于这种姿势的优美,他对自己说:保罗找到了属于他自己的节奏感。 我再度回想起父子三人最后一次去大河上钓鱼。这次诺曼的左边已没有了父亲,他年迈的父亲已经只能留在属于他的“高处”,他的身边只留下他的弟弟。 那天似乎从一开始就不属于年轻的保罗。早晨的餐桌上,父亲一如既往地问保罗有什么新闻,刚从赌场赶回的保罗竟然一时语塞,而这时诺曼接口道:“我有一个。”然后他告诉了父母他被芝加哥大学录用的消息。父母喜难自禁。在随后的钓鱼过程中,诺曼连连得手,而保罗却反常地一无所获。诺曼高兴之余,告诉弟弟说他钟爱的女子将会接受他的求婚。望着一脸幸福的哥哥,保罗揶揄道:很丰富的一天哪。 他诚然不是不高兴的,但在那样一种神情复杂的目光中,观众开始意识到一种阴霾。敏感的诺曼于是道:跟我们一起去芝加哥吧!保罗回头露出熟悉的笑容,一如所料地拒绝了。

美国文化价值观

美国人的七种价值观 (1)个性自由。它是美国人的价值观念中最重要的一个。它起源于美国祖先追求宗教信仰自由的传统。目前,它已演变成追求个性的自由和解放。 (2)自力更生。美国人认为每一个人生下来就是自由的,但要真正享受自由就必须要靠自己。这种观念体现在语言上就是在与美国人交谈时,他们很少通过炫耀自己的家庭或社会关系来抬高自己;如果你要那么做了只能让别人觉得你是个kid,在美国人的头脑中,一个没有自己生活的人永远只能是个孩子。所以美国的孩子也都大多早熟,上学期间不论家庭情况好坏,他们都会有自己的一部分收入,自己赚钱养活自己已成一种社会风气。 (3)机会平等。美国人的祖先多来自于中世纪英国中下层的统治下,是没有和贵族阶级一样的平等机会。所以,在美洲大陆,祖先们把“平等的观念”写进了宪法。这体现在语言上是,美国人永远愿意倾听别人的意见,给别人机会;一个人在一方面犯了错误,并不剥夺他在其他方面出色的权利。随着个人主义的向前推进,男女职业角色的传统划分已被打破,带有性别和种族歧视的招聘、工作都会遭到控告,因此每家公司都会及其小心的避免有歧视的嫌疑。(4)竞争意识。美国人认为竞争是永恒的,也是一个人证明他在社会中地位的手段,但同时他也许要与同事的合作。但请注意,美国人所理解的“竞争”中的胜利并不是“惟我独尊”,而是得到别人的理解和认可;另外,美国人清楚的认识到依次的胜利只能说明过去,明天会有更多的挑战,要乐观的面对挑战,参加竞争。 (5)追求财富。因为美国人的祖先大多来自于贫民,追求财富,改善生活成为绝大多数移民的梦想。时至今日现在的美国人对于财富的理解远远超出了他们的祖先,时间、健康、能力、信息等都超出了纸币本身的价值,金钱成为了一种代表符号。总而言之,在美国人看来,一个人要有expectation,这是你个人前进的动力。 (6)敬业进取。在英语中统一的叫做“hard work”,多数美国人都会把“敬业、进取”当作自己获得财富和保持财富的手段。在美国的各大商场里,有一种“DIY”的商品最为畅销。很多美国人已经把工作,当成一种人生的乐趣。在竞争面前,只有敬业并不断进取,才能保持自己在竞争中不败! (7)时间观念。美国人认为时间是一项有限的资源,所以他们试着去爱惜时间且加以管理。美国人经常参加有关时间管理的研习会或阅读这方面的书籍,他们似乎都希望能把自己的时间安排得更好。专业人士随身带着口袋型记事本,有些甚至是电子的记事本,好随时留意所订的约会与工作截止日期。人们想尽办法要在有限的时间内挤出更多的时间来。早期的美国英雄班哲明?富兰克林将这种想法表达得最淋漓尽致:“你爱生命吗?如果爱就不要浪费时间,因为生命即是由时间组成的。”对美国人来说,守时是一种尊重他人时间的表现。通常若约会迟到超过10分钟,就应该向对方道歉或解释原因。知道自己会迟到的人往往会先打个电话,让对方知道自己会晚一点到。 三.一些认识和看法 靠读书来了解美国只是对背景的熟悉,想要真正的了解一个完整的美国最好的方法是融进他们的生活,虽不是每个人都能出国,但美剧无疑是最好的选择。就我最近看过的连续剧《越狱》和《绝望主妇》还有女生比较喜欢的《绯闻女孩》,他们的背景是变化中的美国,是美国式的生活在银幕上的展示。《越狱》反映着国家的体制以及政治力量间的较量、权利的争斗、在那样一个阶层里现实的混乱与黑暗。《绝望主妇》讲述的是普通美国人的生活,有君子有小人,有正直有邪恶。“性”的开放,暴力事件,家庭里的枪支,父母对待子女的态度,同性恋

浅谈影视美学

浅谈影视美学 影视美学史门类美学的一种,它不同于其他门类文学的是它赖于现代技术,但是它又必然与与使用美学有关!那么什么是影视美学?是关于美和审美的科学,研究观众与影视艺术之间的关系。它包括影视艺术创作、艺术作品和艺术评析。 那么我们从影视美学概念说起,影视美学不等于影视艺术,更不论电影艺术 了,最初有“影视分说”,即电影艺术和电视艺术。但是随着时间和技术的发展,它们逐渐融为一体。电影和电视都是面对大众的一种传播媒介。他们的发展读依赖于现代技术的具体开发和运用,这正是它与其它传统艺术的最大也是最本质的区别。最初电影艺术凭借画面和音响为媒介,在画面上的不断运动,再现生活的艺术,它是被认同的,而电视艺术并没那么走运,在经过众多评说,随着科技的发展,电视艺术逐渐被认同,合称为影视美学。 电影艺术不同于其他艺术的特殊规定性变现为:综合性,电影是时间艺术和空间艺术的综合体,另外它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等艺术融为一体,并构成全新的整体;视像性,电影简单的说就是视觉为主的试听艺术。画面,依赖于镜头、光影、色彩的变化,声音则需要音响和音乐;逼真性,电影最初能够轰动,都依赖于它的逼真性,能够反映生活,表现人深沉的内心变化;运动性,可以说运动史电影的命脉,它正是通过不断变化的画面来记述事件。如果没有运动性,那么就失去它的命脉;蒙太奇,电影的最重要的构成方法,就是分切组合最后构成一个故事或几个故事,使之具有连贯性;群众性,它是电影事业赖以发展的主要条件,最初被称为大众文化的电影艺术,如果没有群众的支持,那么她就无法生存;技术性,电影的是科学技术的产物,它依赖于科学技术的发展。 其实,在西方,电影美学的分类也不纯一。有的将电影和心理学联系起来,把心理学作为电影美学的基础,格式塔心理学派《电影作为艺术》、《电影美学和心理学》等。有的是从“电影本性论”来表述自己的美学观。有的是从电视艺术表现形式的发展去分析它,最具代表性的是贝拉巴拉兹的《电影美学》。当然也有从电影流派和断代史上分析自己的美学观,如我国最初的左翼电影,国防电影等。上述观点,在不断发展中,随着美学观念和审美方法的不断变化,他们都说出自己的观点,却不自觉地相互交叉,相互影响,这就形成了电影美学的多元化阐释。 电影的发展迅速,影视中常常表现出哲学观念,这也与美学挂钩,美学的发展也依赖也哲学,是与现实主义、精神分析学,存在主义和后现代化分不开的。前苏联很多作品表现现实主义,如《伟大的公民》、《伊凡的童年》、《稻草人》。中国三四十年代也有现实主义的作品《万家灯火》、《白毛女》,后期的《林则徐》、《林家铺子》等。很多作品都具有文学性,没有文学性的作品也不是失去它的意义,感觉失去了作品的灵魂。就像记录片一样。它的文学性就大大减少。我比较喜欢是《活着》、《大鸿米店》这两部作品。它们都是现实主义的代表作,《活着》呢,主要刻画那个时代一个一个小人物活着的一个情况,葛优这个优秀的演员在里面演一个最初败家的人变为最终学会生活的人,主要背景是从清末到战时再到新中国解放的情况,人们活的一个情况,虽然这部剧有很多搞笑的情节,但是我们看完这部电影并不觉得它是一部喜剧,而是由心的一种悲,引起人们的思考,想去探索那个时代人们的生活思想是怎么样的情况。这也是人生哲理吧!一种生活美。这部作品想起《阿Q》这部作品的悲剧性。而《大鸿米店》,它所选的背景也是个不太平的社会,对平民的刻画,这部作品主要写主人公由被欺负到自己得势以后对别人的侮辱与欺压的一个变化过程。它的主要想表现一个平常人在那样一个环境下人性本身的善已经被遗忘被退化了,引起人们的深思。这是这部作品成功之处。这部作品它采用了性方面的刻画,说明了我国电影已经向开放性发展。 我比较喜欢文学性比较强的电影,这样的作品更能让我们思考多些,虽然我们现在有雅文化和俗文化这两种,我不是很喜欢《大笑江湖》、《龙凤店》之类的电影,虽然它们很体现现代社会的很多东西,它们的娱乐性可能是占主导,它们有自己的市场,可是我每次看了

当代形态的电影及其美学观念模板

【数据库】语言文学艺术史地类(1997年) 【文献号】2110 【原文出处】文艺研究 【原刊地名】京 【原刊期号】199606 【原刊页号】96-102 【分类号】J8 【分类名】电影、电视艺术研究 【作者】潘秀通 【复印期号】199701 【标题】当代形态的电影及其美学观念 【正文】 启锚于卢米埃尔时代的电影,在短暂的百年之间,神奇般地跨越了其他古老的艺术曾用多少世纪才完成的历史进程,随时代的钟声正悄然驰入当代的里程。 电影呼唤理论界廓清迷乱星云,从它的历史轨迹中洞见它的当代形态,以建树有利于当代电影发展与繁荣的美学观念。 一本体与本质 伊哈尔·哈桑在其《后现代转折》一书中强调,历史发展是既连续不断又具间断性的。洞悉电影的当代形态,繁荣当代电影,并不意味着过去的美学思想对今天影响的终止,相反,传统依然在发展,同一的模式正经历着巨变。 当今,“反综合艺术论”者激烈反对“电影是综合艺术”,摆脱叙述与叙事语言,倡导所谓“光波和声波这两个元素所形成的时空系统”“才是本体”、“美学正是(也只能是)建立在媒材的基础上的”立论[①],实则割断了电影历史,肢解了电影的本体。 “电影在其短暂的历史进程中,为了赢得自身的解放多么顽强的斗争过,表现出多么出色的吸收和容纳能力”,“狼吞虎咽地摄取了一切可取之物”[②]。没有这种摄取和综合,不会有电影的诞生,更不会有电影的成熟和发展。巴赞指出,电影的历史就是决定各门艺术发展的独特因素和已经发展的各门艺术对电影产生的影响的汇合。 电影是动态造型艺术。由“活动照片”形成的影像,是电影静态画面的延续化和动态化,外部物质存在的连续复现,亦是电影本体和电影语言 的基本构成元素之一。从电影诞生的那一刻起,“叙述”与“叙事”同影像相伴相生。 感光材料制造商卢米埃尔兄弟的“活动电影机”,以叙述者的身份,通过一部17米长影片的活动画面,描摹和叙述了自然界和日常生活中不同主体的运动形态以及简单的事件。而梅里爱“由于利用舞台剧的方法,由于有系统地将一些舞台剧拍成了电影”,从而革新了电影,使电影从“一个再

蝴蝶影评

蝴蝶影评 本文是关于观后感的,仅供参考,如果觉得很不错,欢迎点评和分享。 蝴蝶影评(一) Butterfly comes from caterpillar ,as our growth ,pain to the bone ,pain to death. -----题记 一部洋溢着满满温馨气息的法国电影。总是让人不禁想起那一大片一大片的薰衣草田,迎面而来沾染着阳光的微风。 于连,一个酷爱收藏蝴蝶标本的孤独老人,守护着自己的一方小天地,满墙满墙挂着亮晶晶的标本盒。当那个顶着满脸细细密密的雀斑,笑得一脸阳光的艾尔莎拉开蝴蝶房,扑面而来的美丽蝴蝶飞舞在她头上时,命运中一种微妙的东西仿佛一瞬间将原本不相干的两个人联系到了一起。这个冒冒失失的小女孩更像是一阵夏天的风,卷入了于连的生活。 夜晚阁楼上拍篮球的声音,叮叮咚咚上楼下楼的声音,于连平静的生活被这个莽撞的小天使一一打乱了。但属于艾尔莎身上特有的生命活力,却不经意给他千篇一律的沉闷带来了一丝转机。于连有一个梦,寻找到伊莎贝拉。艾尔莎也有一个梦,得到母亲伊莎贝拉的爱。机缘巧合,是伊莎贝拉让于连和艾尔莎踏上了寻梦之旅。一个固执且不善于表达感情的老人,一个活泼天真渴望亲情的小女孩。他们时而像朋友,时而更像祖孙。大家旅途上相互为伴,互相包容。于连为帮

患精神病而去世的儿子实现遗愿,不惧风雨,执着追寻,而过于执着当中却又不小心伤害了心灵敏感脆弱的艾尔莎。因为心中曾有过的遗憾,对儿子逝去的不能释怀,也许更多的只是后悔没能亲口告诉儿子,自己是如此爱他。生命消逝,便什么也不能挽回了。是一种深埋在心底透入骨髓的痛,于连自己却无能为力,只能借寻找那只美丽的蝴蝶伊莎贝拉来暂时麻痹。 单亲家庭,背着黄色双肩背包,喜欢NBA的小女孩艾尔莎,每次放学,在明灭着阳光的树荫下独自奔跑。其他的同学全都似小鸟一般投入了校门外等候已久的父母怀里,而艾尔莎却只能一个人静静地坐在电话亭旁边的长木椅上,等待着妈妈伊莎贝拉打来电话。从夕阳黄昏流岚,等到傍晚初星零月。小小的手掌,只是想抓住属于母亲手中的阳光。 一段旅程,一次心灵跋涉,一老一小,走过了万水千山。一路风景像记忆中的油画,鲜艳而明丽。金黄色的麦浪,经暴风雨洗礼的参天古树,还有艾尔莎摇晃灌木落下的五彩斑斓的毛毛虫雨。 不断奔波,找寻。最后回到宁静,归于起点。历经挫折、失望,于连仿佛寻回了比伊莎贝拉更重要却遗失已久的东西。而可爱的艾尔莎,在这段离家出走中寻回失落的母爱,伊莎贝拉无微不至的关怀。不起眼的毛毛虫破茧而出,一阵颤动,缓缓展开了双翅。于连和艾尔莎睁大了眼睛,“瞧,这就是伊莎贝拉,我们在丛林里寻找,原来她一直在这儿等待着我们。”黑夜里会发光的蝴蝶在艾尔莎的手中翩然起舞,飘逸,最终远去,飞往生命的下一个旅程,在湛蓝的天空中留

电影造型观念

电影造型观念 一、什么是造型观念: (资料:《法国中尉的女人》中的萨拉在海堤)一般注意的是订婚后的切尔斯与“不正派的女人”萨拉之间可能存在的三角关系,这是“三角关系”的戏剧模式给我们的习惯性思路,但往往忽视了其他方面。比如:这条弯曲地深入大海的长堤,波浪的冲击,披黑色斗蓬的莎拉,还有她站立的背影,以及转过身来拂过的水雾,实际上暗示着这个女人的神秘感和危险处境。这就在情节的内容之外构成了悬念和表意的元素。也就是说造型成了推动情节的动力。在这里,仅仅注意到情节内容就显得远远不够了。电影要摆脱文学和戏剧的桎梏,要使进入电影的方式由文学或戏剧转向其他的艺术方面,就必须从电影的观念上进行更新。可见造型意识是一种真正的电影意识。 所谓电影造型,就是指通过视听形象来表现电影创作意图的各种形式和动作。这是一个广义的概念,指影片所拥有的全部造型成分的总和。它实际上包括了摄影造型、美术造型、也包括演员形体动作的造型,还包括由镜头画面组接而产生的蒙太奇含义的造型效果。所以电影造型涉及各主要的创作职能部门的工作,比如人物的表演、化妆、服装、景物的搭建、道具、色彩、构图、用光、摄影机的运动、音乐、音响、节奏等。所有这一切,最终又通过剪辑来完成--具有视听效应的电影画面。 电影造型与一般所说的形象塑造是不同的。不是随便什么形象塑造都可称之为造型。比如戏剧中要塑造形象,但只有亮相、服装的效果和武打场面的停顿可以称之为造型的过程。舞蹈也是这样,整个舞蹈都在塑造形象,但舞蹈也只有在一些瞬间让我们看到造型的效果。可见造型是通过一定的形式和动作使形象的特征得以强化的方式。而强化总是不同程度地改造了现实的真实性,所以造型意识理所当然地属于表现美学的范畴。 二、造型意识的发展: 事实上,在默片时代,无声的电影画面是电影叙事的唯一语言,那时的电影理论家便理所当然地认为:“电影就其艺术材料和表达手段而言,是属于造型艺术的。”(卡赞斯基:《电影的本性》,1927年)特别值得一提的是梅里爱的电影。梅里爱和卢米埃尔兄弟都是早期的电影创始人。但他们有不同的拍摄原则。一般说来,卢米埃尔兄弟代表着现实主义的传统,而梅里爱则被视为现代主义电影的源头。梅里爱的电影不追求生活的真实,发挥充分的想象力,以期让观众获得新鲜的视听剌激。(资料:梅里爱的吞火车)后来,随着声音进入电影,以语言为表达工具的戏剧也逐渐渗入电影。戏剧艺术的许多基本法则自然而然地成为电影的法则。这一时期,电影逐渐形成以情节结构为核心的电影思维。电影工作者的任务,就是如何对戏剧情节结构加以“电影化”,以蒙太奇剪辑手段来突破戏剧被局限了的时空。这时出现了大量的从文学或戏剧改编而来的影片。

电影《阿甘正传》中美国文化以及价值观展现

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/de9868758.html, 电影《阿甘正传》中美国文化以及价值观展现 作者:程红 来源:《青年文学家》2017年第06期 摘要:《阿甘正传》是由罗伯特·泽米基斯执导的一部影片,影片获得了第 67 届奥斯卡 6 项大奖,其中包括最佳影片、最佳导演和最佳男主角等重量级奖项。电影讽喻了人类理性的消解,生活主体的消失,反映了美国的后现代文化以及传统价值观。主人公阿甘被塑造成了一个正直诚实、孝顺,忠于友情和爱情,生活简单却执著的平民英雄形象,他是美国主流意识的代表,代表了传统的美国精神,更符合美国典型的保守价值观,也就是右派价值观。 关键词:《阿甘正传》;后现代;右派价值观 作者简介:程红(1990.9-),女,汉族,宁夏银川人,研究方向为戏剧与影视学。 [中图分类号]:J9 [文献标识码]:A [文章編号]:1002-2139(2017)-06--01 一、电影中的右派价值观 1994年可以说是奥斯卡历史上少数的大年,因为《阿甘正传》、《低俗小说》、《肖申 克的救赎》这三部影片在这一年同时争夺奥斯卡最佳影片,其他两部影片至今为止也都是令人称道的经典之作。《阿甘正传》能够获奖,我认为最主要还是因为它所反映的价值观。在美国,右派价值观一般崇尚保守主义,反对政府干预经济,推崇通过个人的努力来获得成功。他们也主张捍卫基督教传统,重视国家,珍视家庭。电影中阿甘这一角色就视为典型。而左派价值观,相比右派是较为激进的,重视个人自由,要求提高普通公民福利待遇,也支持政府干预经济,并且比较关注黑人等社会下层。电影中女主角珍妮就是左派的代表,她作为一位“嬉皮士”,叛逆、革命、吸毒,与阿甘形成鲜明对比,最后虽然回归家庭,但还是死于艾滋病。 作为一个标准的美国右派好青年,就一定要为国家服务,所以阿甘在毕业典礼后,收到一位军官的一张美国传统的征兵海报“Uncle Sam Wants You ”,国家需要你服兵役。美国左派和右派一个很大的区别,右派共和党竞选的时候,经常会说我服兵役了,是战争英雄,还为祖国做出了贡献等等,都以自己服过兵役为荣,作为右派价值观的电影,阿甘必须是得去服兵役。所以阿甘去了越南参加了越战。描写越战的电影数不胜数,比较经典的几部有《现代启示录》、《猎鹿人》、《野战排》等等,但是大多数的越战电影,都和《阿甘正传》有着正相反的价值观,基本都是谴责越战的侵略本质,越南人民遭受屠杀,越战中的士兵回国后与政府对立等等。越战后,人民对政府的不信任是极为强烈的,而且因为越战导致了反战革命、摇滚乐

格里菲斯的电影叙事观念

格里菲斯的电影叙事观念 1908年,在欧洲出现“艺术电影运动”的同时,在美国围绕着“专利权”的斗争,最终以爱迪生公司和比沃格拉夫公司各自形成托拉斯系统而宣告结束。就在这一年,曾在鲍特影片中做过演员的大卫·格里菲斯,进入了比沃格拉夫公司,开始了他电影导演的创作生涯。有意思的是,格里菲斯与“艺术电影运动”之间不仅是简单的时间上的重叠,而且他们有着共同的目的,即发展电影的叙事功能;他们有着共同的兴趣,即如何对待文学的叙事形式。然而,出自不同的文化背景,不同的美学观念,使他们在电影叙事形式的探索中,在叙事语言和叙事形式的表现上,最终产生了截然不同的两种结果。格里菲斯在电影叙事观念上的发展,使“艺术电影运动”望尘莫及。他将早期电影先驱者们有益的发明与创造融汇贯通于自己的作品之中,真正的走上了一条与“艺术电影”相反的通向电影艺术的道路。格里菲斯对于电影美学所作出的贡献,在世界电影史的发展中无疑占据了空前首要和显著的地位。 格里菲斯生于美国的肯塔基州,父亲原是南方军队的上校,因南北战争而遭破产。家境贫困的格里菲斯有着奔波求生的艰难经历。他富有同情心,是一个人道主义者。在日后的创作中,他突出地表现了一种温情与和平主义的理想。他愿人类真诚相待、没有贫困、没有邪恶、没有铁窗、没有战争。从他的短片到他的长片,在严肃地揭示历史与社会现实的同时,使作品充满了“伤感主义和浪漫精神的天真”。 格里菲斯的早期创作(1908年一1912年),以平均每星期两部影片的速度,为比沃格拉夫公司共拍摄了近450部10分钟以内的短片。拍摄短片虽然限制着格里菲斯才能的发挥,但却培养了他在很短的篇幅内进行叙事的能力。格里菲斯喜爱文学、擅长情节剧。他的大部分短片取自于小说、诗歌及戏剧作品,其中最具代表性的题材、样式大致可以分为以下几个方面:1、社会的善与恶:1909年的《孤独的别墅》和1911年的《隆台尔报务员》等影片中,都是以追逐片的形式,描写了非理性的邪恶势力在向善良天真的人们进攻时,如何得到闻讯赶来的拯救者的英勇回击。2、家庭喜剧:1908年的《琼斯先生有个牌局》和1910年的《酒鬼的改造》等影片中,丈夫总是些酗酒、玩牌、追求女人,而妻子又总是富有道德精神、有节制的等待浪子回头。影片以喜剧的形式嘲笑了夫妻之间的冲突。3、社会贫富悬殊的冲突:1909年的《小麦囤积商》和《猪巷火枪手》等—影片,又是以社会剧的形式,表现了贫民窟和腐化阶层不同的社会道德以及不合理的阶级关系。当然,还有《穷巷剑窖》那样的警匪片,还有《大屠杀》那样的战争片等等。 在这些短片中,格里菲斯与鲍特形成了很大的区别。早在1912年,就曾有一份统计资料表明,当时的短片(单本)镜头总数通常为ll一46个,而格里菲斯竟用多达60一100个镜头来进行表现。格里菲斯较鲍特更为成熟地意识到:在电影中“一个‘场面’的实质不仅涉及到表演者和物体在空间中的安排,而且也涉及到各个镜头在时间上的安排。鲍特是在不同的场面之间交叉剪辑,而格里菲斯却开始在场面之内进行大量的切换,直接把戏剧性空间解构,然后重新加以组合以适应观众的思维与情感的参与”①。在鲍特那里,场面、段落、镜头是一回事,起着推进叙事的作用。而在格里菲斯这里,场面或段落分别由若干个镜头组成,场面或段落不仅是剧情的连接,而且是作为一种视觉观念在起作用,格里菲斯与鲍特的另一个不同也是极为重要的方面,则是鲍特注重情节的发展,注重外部动作的形式表现。而格里菲斯十分注重动作的情感因素,强调影片情感价值的表现,因此,使影片的叙事显得更为复杂。这是格里菲斯被称之为艺术家,其影片被称之为艺术作品的关键。 在格里菲斯从事短片创作的几年里,美国电影企业中又展开了一场独立制片反托拉斯专利公司的斗争。这场斗争就象警匪片一样,相互竟以暴力进行攻击和破坏。而斗争的结果导致了“好莱坞”的诞生,独立制片商们纷纷来到美国西部洛杉矶这个小村庄。这其中包括卡尔·莱默尔和威廉·福斯。他们又以绑架玛丽·壁克馥的方式,将托拉斯公司的明星抢过来,充满刺激和充满信心地开创他们的事业,最终使“好莱坞”成为美国电影的同义语。1913年,格里菲斯曾在纽约受到了意大利巨片的影响,并拍摄了长4本的《贝斯利亚女皇》。为此,公司以浪费为由撤消了他的导演资格。格里菲斯便毅然离开了比沃格拉夫公司,告别了这个既垄断经济又垄断思想的托拉斯公司。带着他的摄影师皮莱·皮采尔,明星丽莲·吉许、罗伯特·哈隆、梅·马许等全套人马也转向了“好莱坞”,投向了独立制片商。他与独立制片商签署的头一个合同就是拍摄一部长片《一个国家的诞生》。《一个国家的诞生》于1915年拍摄完成。长12本,耗资10万美元。格里菲斯将他在拍摄短片时所获得的经验汇集起来,在这部以美国南北战争为背景进行表现的影片中,出色地发挥了电影艺术的分镜头和剪辑的独特表现力,并运用不同景别、多变的角度、机位和移动摄影等方法,运用“化”、“圈入圈出”、“淡入淡出”、“闪回”等技巧,最后以1500个镜头精心构制而成。在长达3小时的影片中,银幕上既有壮观的场面、历史伟人,又有细腻的温情、平凡百姓;既有残酷的战争、节奏紧张的营救,又有安逸的生活、美妙情趣的抒发。格里菲斯为了追求银幕上的真实,他参照马修·布拉迪在南北战争时期所拍摄的真实的照片,极富想象力地在银幕上加以发挥和创造,构成了一些精彩的段落,如彼德堡战役、林肯总统被刺等等。然而,影片当中又有一些令人难以接受的虚构,如黑人向白人施虐,三K党人“以暴抗暴”的胜利等等。霍华德·劳逊在谈到该片时说“从未有过一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾”①。 《一个国家的诞生》是根据狄克逊牧师的一部赞扬种族主义的小说《三K党人》改编而成。在表现南北战争时,格里菲斯以南方庄园主长子班恩(亨·毕·瓦尔特豪尔饰)和北方姑娘埃尔茵(丽莲·吉许饰)的爱情故事为象征,以混血儿的蛮横、歹毒作为政治上的隐喻,表现了一个在战争灰烬中诞生的新民族。这部影片暴露了自幼生长在美国南方的格里菲斯所具有的思想感情的局限和种族主义的社会偏见。他在形象地反映林肯总统解放黑奴的

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