爱的致意(大提琴与钢琴)

爱的致意

关于二胡左手持琴的方法

关于二胡左手持琴的方法左手持琴是拉二胡的基本功。下面是小编整理的关于二胡左手持琴的方法，欢迎大家阅读。二胡左手持琴教学持琴 1、琴筒错误地放于左腿中间，而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。 2、琴杆过于左斜或右斜;过于前倾或内收。 3、第一把位时左手虎口离千斤过远。 4、左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。 5、拇指下弯勾住琴杆。 6、持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦。 7、手指关节过分弯曲，以手指的尖端(甚至用指甲)触弦。 8、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。 9、手指(尤其是无名指和小指)不是从弦的正面(从弦向琴杆方向)按弦，而是从弦的外侧(从弦向身体方向)按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。 10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。 11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。 12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。二胡弓法技巧第一，十六分音符的时值非常准确、均匀; 第二，每个音的音头要清晰、果断; 第三.强弱变化或快速换弦等都不能影响速度的稳定。在快弓演奏过程中，左手是处于被动因素的，对它的要求就是要使按指的“点”准确地和右手每个音的音头对在一起，不论音符多么复杂，或是换把、跳把多么困难，都不允许使动作滞后，而与弓子的音头错开。但实际上，快弓的“难”主要就难在左手上，因为两只手相比，左手的动作要复杂的多，按指、换把、跳把等动作，都是由左手来完成的，而且都必须在音与音之间极为微小的间隙中完成，同时还要保证其音准，

这确实是具有相当大的难度，需要演奏者通过大量严格的训练才能达到运用自如的程度。因此，练习快弓需要循序渐进，不要急于求成，可以先从慢拉开始，达到一定的熟练程度以后，再按照乐曲中所规定的演奏速度来演奏快弓。二胡运弓时弓杆贴琴筒需要注意什么弓杆与琴筒间向下力量的贴合程度最终影响的是弓毛擦弦的角度。也就是说，弓杆贴着琴筒，向下沉的力量多了，自然弓毛贴琴筒会多一些。弓杆贴着琴筒，向下沉的力量收着，力量方向接近水平线，自然弓毛会贴着琴弦多一点。这样就由弓杆贴琴筒引出了根本的发音源——擦弦点。弓毛与琴弦接触的角度问题。因为作用在弓杆上任何力量最后都是通过弓毛传道出来的声音，所以弓毛是关键。有人说弓毛给琴弦压力多点好，有人说弓毛贴着琴筒走好。个人认为：贴弦贴筒造成的结果只是音色亮与厚的改变。贴筒子多，弓毛成柱型，力量是向琴弦与琴筒的夹角里去的。就是说静态力量方向是向正下方的，即垂直于地面。这样出来的声音厚实，浑厚，类似美声唱法。音色厚重，可多用于北方的乐曲。比如一枝花，秦腔一类的。贴琴弦多，弓毛成片状，力量方向是水平的的，平行于水平面，完全水平弓杆自然会离开琴筒。这样出来的声音清新明亮。类似民族唱法。音色以亮为主。在这两个极端之间分配弓毛贴弦与贴筒之间的比例就可以做到音色厚与亮的调整了。

大提琴持琴和左手技巧

如何持琴这个问题看起来虽然浅易,但是要学好大提琴演奏,这却是不可忽视的最基本、最重要的问题。有些持琴者和琴的角度比例太歪斜,整个人的舞台形象是歪扭着的,也有的人持琴过高,以致演奏时两臂也高高地耸起,特别在演奏到高把位时,看上去好像整个人(上半身)都趴在琴上。还有的人持琴则太低、太躺,整个琴几乎横卧着。以上这些持琴姿势不但不好看,而且直接影响到演奏技巧的发挥,这些问题不及时解决,势必会妨碍其演奏和进度,甚至越刻苦越勤奋还更使演奏者产生不适感,严重的则会出现手酸、肩痛等不同程度的职业病。正确的持琴方法总结起来有以下几个方面：首先,人在靠椅子的前沿正中、含胸自然放松地坐好,然后将琴撑脚以自己身体中间为准在右前方着地。撑脚一定要放正确,若太偏右,琴颈离人颈太远,左手按弦就会困难,演奏到高把拉就更成问题:撑脚太往左,琴颈就会贴靠在人颈上,这样几乎无法演奏。将撑脚正确地放好后,两脚自然放开比肩略宽,然后轻轻将琴靠向自己,使琴肩轻贴“心窝”(即左右两排肋骨中间的会合处),这时琴的C弦轴应该与人的耳垂持平,琴的这种高度演奏起来就比较合适。琴肩位置是持琴的一个重要环节。若琴肩靠在胸口,那琴身就过高了;琴肩位子太低,琴肩则顶在了演奏者的肚皮

上。这两种都是不正确的持琴姿势,它们都妨碍了演奏,若这两种不正确的持琴姿势持续时间过久,容易造成演奏紧张、两臂不适准确地放好琴肩点后,再将琴面略为向右偏斜,约向人体偏斜15度左右。最后再用两膝自然靠在琴的下摆两侧,应注意的问题是不要将琴夹得太紧,轻轻碰着琴,让琴稳固就行了。琴撑脚、琴肩、琴下摆两侧三点位置的正确与否是持琴好坏的关键,若能正确地按这三点位置自然放松地持琴,就能获得好的持琴姿势,从而为下一步演奏打下良好的基础。演奏大提琴作品,要求用准确的把位和灵活的指法,把乐谱中的音符、节奏等再现出来。这方面的任务主要是由左手完成的,从形式上看,左手的技巧比较复杂多样,难度也较高。左手在大提琴演奏中具有首要的、主动的地位,起着带动右手准确表达作品原意的作用。 1、手型。左手在演奏时采取什么样的手型,往往因演奏者习惯和手的条件不同而具有微小的差异。我的体会是基本的手型是松弛地拿口杯状,拇指自然弯曲,处在琴颈左后侧与一指和二指间相对(稍往二指靠一点)的位置;在用大把位时,拇指可向相对三指的位置靠近。这种手型松弛自如,进退自如,便于在一般情况下触弦的四个手指摆准位置,也便于把位的上下转换,与此相联系,左臂应自然放松,与琴颈形成约60度的夹角,并随把位的高低适时调整。

大提琴持琴和左手技巧

如何持琴这个问题看起来虽然浅易，但是要学好大提琴演奏,这却是不可忽视的最基本、最重要的问题。有些持琴者和琴的角度比例太歪斜，整个人的舞台形象是歪扭着的，也有的人持琴过高，以致演奏时两臂也高高地耸起,特别在演奏到高把位时，看上去好像整个人（上半身）都趴在琴上。还有的人持琴则太低、太躺,整个琴几乎横卧着。以上这些持琴姿势不但不好看，而且直接影响到演奏技巧的发挥这些问题不及时解决，势必会妨碍其演奏和进度，甚至越刻苦越勤奋还更使演奏者产生不适感，严重的则会出现手酸、肩痛等不同程度的职业病。正确的持琴方法总结起来有以下几个方面：首先,人在靠椅子的前沿正中、含胸自然放松地坐好，然后将琴撑脚以自己身体中间为准在右前方着地。撑脚一定要放正确，若太偏右琴颈离人颈太远，左手按弦就会困难，演奏到高把拉就更成问题:撑脚太往左，琴颈就会贴靠在人颈上，这样几乎无法演奏。将撑脚正确地放好后，两脚自然放开比肩略宽，然后轻轻将琴靠向自己，使琴肩轻贴心窝”即左右两排肋骨中间的会合处）,这时琴的C弦轴应该与人的耳垂持平，琴的这种高度演奏起来就比较合适。琴肩位置是持琴的一个重要环节。若琴肩靠在胸口那琴身就过高了；琴肩位子太低，琴肩则顶在了演奏者的肚皮

上。这两种都是不正确的持琴姿势，它们都妨碍了演奏，若这两种不正确的持琴姿势持续时间过久，容易造成演奏紧张、两臂不适准确地放好琴肩点后，再将琴面略为向右偏斜，约向人体偏斜15度左右。最后再用两膝自然靠在琴的下摆两侧，应注意的问题是不要将琴夹得太紧，轻轻碰着琴，让琴稳固就行了。琴撑脚、琴肩、琴下摆两侧三点位置的正确与否是持琴好坏的关键，若能正确地按这三点位置自然放松地持琴，就能获得好的持琴姿势，从而为下一步演奏打下良好的基础。演奏大提琴作品，要求用准确的把位和灵活的指法，把乐谱中的音符、节奏等再现出来。这方面的任务主要是由左手完成的，从形式上看，左手的技巧比较复杂多样，难度也较高。左手在大提琴演奏中具有首要的、主动的地位，起着带动右手准确表达作品原意的作用。 1、手型。左手在演奏时采取什么样的手型，往往因演奏者习惯和手的条件不同而具有微小的差异。我的体会是基本的手型是松弛地拿口杯状，拇指自然弯曲，处在琴颈左后侧与一指和二指间相对（稍往二指靠一点）的位置；在用大把位时，拇指可向相对三指的位置靠近。这种手型松弛自如，进退自如,便于在一般情况下触弦的四个手指摆准位置，也便于把位的

大提琴正确持琴方法

大提琴正确持琴方法如何持琴这个问题看起来虽然浅易,但是要学好大提琴演奏,这却是不可忽视的最基本、最重要的问题。下面是小编分享的大提琴持琴及左手技巧，一起来看一下吧。正确的持琴方法总结起来有以下几个方面。首先,人在靠椅子的前沿正中含胸自然放松地坐好,然后将琴撑脚以自己身体中间为准在右前方着地,撑脚一定要放正确,若太偏右,琴颈离人颈太远,左手按弦就会困难,演奏到高把拉就更成问题:撑脚太往左,琴颈就会贴靠在人颈上,这样几乎无法演奏。将撑脚正确地放好后,两脚自然放开比肩略宽,然后轻轻将琴靠向自己,使琴肩轻贴“心窝”(即左右两排肋骨中间的会合处),这时琴的C 弦轴应该与人的耳垂持平,琴的这种高度演奏起来就比较合适。琴肩位置是持琴的一个重要环节。若琴肩靠在胸口,那琴身就过高了;琴肩位子太低,琴肩则顶在了演奏者的肚皮上。这两种都是不正确的持琴姿势,它们都妨碍了演奏,若这两种不正确的持琴姿势持续时间过久,容易造成演奏紧张、两臂不适。准确地放好琴肩点后,再将琴面略为向右偏斜,约向人体偏斜15 度左右。最后再用两膝自然靠在琴的下摆两侧,应注意的问题是不要将琴夹得太紧,轻轻碰着琴,让琴稳固就行了。琴撑脚、琴肩、琴下摆两侧三点位置的正确与否是持琴好坏的关键,若能正确地按这三点位置自然放松地持琴,就能获得好的持琴姿势,从而为下一步演奏打下良好的基础。演奏大提琴作品,要求用准确的把位和灵活的指法,把乐谱中的音符、节奏等再现出来。这方面的任务主要是由左手完成的,从形式上看, 左手的技巧比较复杂多样,难度也较高。左手在大提琴演奏中具有首要的、主动的地位,起着带动右手准确表达作品原意的作用。

7-大提琴教学琐谈之七——关于双音的左手技巧

◎讲堂 38 ２００９－０７关于双音的左手技巧 ◎娜木拉（承上期）大提琴教学琐谈之七— 双音是左手技巧中非常重要的一个部分，双音的训练应该尽早开始，这对提高学生左手的技能有很大的帮助。能力强的学生，在初学一年左右就可以开始接触双音练习了。然而真正的双音练习是指我们应用在音阶中的三度、六度、八度音阶双音，在宋涛教授编写的《大提琴音阶练习分集》中，第二章中就有此练习，这是从Ｃ大调开始的三个八度音阶。在练习这条音阶之前，前面的两个八度音阶的各个大、小调应该已经被学生掌握。双音音阶最好先从三度双音学起，三度双音有一定的难度，从一把位开始主要体现在每一组三度都有一次换把，每一个换把的三度双音把位大小的概念又不同，在练习时应该让学生明确的知道每一次换把的位置及把位大小概念。当进行至拇指把位指法时（第四把位Ｃ和Ｅ音，双音三度时），就是一个新的起点，学生必须了解每一个手指之间的准确距离，也就是音程距离。如果只凭左手手指一个音一个音去找，那就很浪费时间，更没有起到练习双音的真正目的。进行至第四把位开始就到拇指把位了，从这里开始共换三次把位就完成了三度Ｃ大调双音音阶。而这最后三次换把位对学生来讲是一段比较艰难的过程。三度双音的指法有几种，最有练习价值的要数大拇指和３指换１指和４指这种。因为从这种指法的形成来看，它在演奏进行当中对每一个手指都是有要求的。在训练的过程中，手指依照有规律的次序进行，并且对每一个手指的独立性要求较高，通常３指、４指比较弱的学生，正好通过双音三度的练习来提高左手的能力，另一种指法是只用大拇指和２指、或只用１指和４指，不进行换指。这种指法相对音准更容易把握一些，学生会感觉手指用起来比较轻松，双音练起来也不那么难，但它的缺点是没有真正达到练习左手手指的独立性和把位概念的训练，比较可惜，我认为，学生在年龄较小的时候就开始训练双音，这是一件意义重大的事情，趁着学生年龄小，手指的训练和把位的概念正是形成一个良好习惯的时候，如果单纯从音准方面和手指舒服的感觉去练习双音，实际上是背离了我们真正练习双音音阶的目的。在许多大提琴名曲当中，有许多双音指法就是用手指交替的方法进行的，第二种用得比较少，碰到这种较难的乐曲片段，如果没有训练和练习过第一种指法的学生就很难掌握和驾驭这些在乐曲中需要解决的困难。六度双音练习比三度双音练习要容易一些，三个八度的六度双音音阶到了拇指把位不需要用拇指，但需要学生能够对每一把位换把时，把没有用拇指与１指的距离了解清楚，因为在音阶当中拇指虽然没有用上，但是在乐曲中六度双音却会经常地用拇指，三度与六度双音在教程中有两种指法，４个八度以上的音阶双音就会用到全部用拇指指法练习的双音音阶，这种指法适合于高二年级以上和大学学生训练。八度双音对初学双音音阶的学生来讲是难度最大的，因为八度双音的手型有特殊的要求，也可以说是大提琴的一种特殊技巧，要求学生整个手型要拱起来，只用大拇指和３指，把位很大，要求撑开把，手型不能扁下去。很多学生一开始练习很不适应，出现的问题往往是大拇指不能独立按照手型去做，大拇指按弦的位置在左手拇指右侧的第一关节或较靠前的位置。这两个位置以及整个这一片范围都是可以用来按弦的。有些学生怕疼，不敢按下去，有些学生不习惯，因为不是用手指肚去按，而是侧面，无论什么情况，在学习八度双音期间，老师、学生和家长应该紧密配合，经常观察以帮助学生尽早掌握，对于拇指按弦的位置，只要贴紧一关节至指尖二寸之间都是可以用的，可以因人而异，让学生很快找到合适自己的位置。再说说八度双音中３指的姿势，３指的三个关节都要拱起来是不太容易做到的，但是要完全掌握八度技巧就必须要做到这一点。３指的姿势主要是体现在手掌的形状，如果整个手掌扁了下去，手指不但不能按要求按弦，甚至几乎不可能把音按住。手掌的重心非常重要，如果重心不能转移到小指的话，八度双音的手型就不可能做好。除了大拇指和３指这两个关键手指的姿势要做好，其他手指的状态应该尽可能松弛，这样才能帮助拇指和３指完成好八度双音的演奏，通常有些学生会把１指或４指跷起来，这种下意识的动作反而会增加拇指和３指的负担，是不可取的。掌握了三度、六度、八度双音音阶，是学习大提琴演奏的一个新的转折点。同时对把位的概念也更清楚了，学习进步会非常明显。（未完待续）作者中央音乐学院大提琴副教授、研究生导师正确的八度双音３指姿势在拇指把位的正确三度双音手型正确的八度双音手型错误的八度双音手型

论二胡演奏方法和技法 ——左手快速技巧探究

论二胡演奏方法和技法——左手快速技巧探究作者：古音引言二胡是我国历史悠久的拉弦乐器。最早出现于唐代名为稽琴，用竹片做弓，后称奚琴。到宋代以马尾作为琴弓，由北方少数民族传入中原地区，称作胡琴。后到元代开始广泛流行。二胡在很长一段时间里都是作为伴奏乐器来服务于戏曲或者某些民间合奏。在五四运动之后刘天华先生对二胡进行了改革，使其变为“正统”学科。从此二胡演奏成为了音乐学院的教学内容之一。之后逐渐发展成为一门专业的艺术学科。随着时间的推移，音乐在不断发展。对于二胡来说其局限性和部分技巧的演奏困难等问题也在慢慢凸显。如高音区音量音色衰减明显、音量尚不够大。琴弓夹在两弦之间有所束缚。连续的超八度跳进演奏困难。快弓、快速换把、快速手指爬行等。一方面需要对于二胡的结构和制作方法做进一步的研究。另一方面则需要演奏者通过科学的演奏方法来减少这些不利因素对演奏的影响。随着演奏技术的发展和舞台艺术的多元化，二胡演奏技术也发生了日新月异的变化。现代乐曲不断出现在大型音乐会演奏会上。如何驾驭这些曲目就成为了演奏者面临的共同问题。本文主要探讨左手的快速技巧训练和左手的机能开发。在上世纪对于二胡的演奏有句话叫三分左手七分右手。但是随着作品的复杂化多元化，左右手技术的重要性趋于平衡。本文以手指的机能训练开始，着重探讨

高抬指对于二胡演奏的重要性。虽然高抬指属于最基本的训练科目，但是在演奏者一生的演奏生涯中一直起着重要的作用。文中提到主观想象，意识等主观思维概念，这些主观思维可以让演奏者重新建立新的条件反射去覆盖原来的，但是需要大量重复性的操作才行。本文参考了部分手外科学和运动解剖学的文献资料，简单分析了手各个动作所涉及到的相关肌肉或肌腱。只有对这些肌肉或者肌腱做针对性训练才能在短时间内尽可能快的提高演奏技术。一、手型与四度定位法二胡的演奏技法种类繁多，而一种演奏技法又有多种变化。例如弓法中持弓技术的变化，在演奏慢长弓时，持弓位置靠后，持弓较深。手接触琴弓的面积较大，这样有助于提高对琴弓的控制力，便于做音量等变化。在演奏快弓时，则需要将琴弓位置向指尖处移动，持弓浅。由于指尖较为灵活，演奏快弓时才会更为轻松。左手的手型也需要根据作品中音值长短、音色变化做相应的调整。这就需要对具体的作品进行具体的分析后选取合适的手型来演奏。手型的变化体现在手整体重力转移和手指与手掌重力叠加上。本文将这种变化归纳为两类，一类为根据技术类作品或乐段需要而采用的技术性手型。另一类为根据表情丰富，情感丰富的表情性作品或乐段而采用的表情性手型。（一）表情性手型与技术性手型左手手型可大体分为表情性手型（图1-1）和技术性手型（图1-2）两

从根本上解决古典吉他演奏的左手技巧

从根本上解决古典吉他演奏的左手技巧抛开装饰音不说，在古典吉他演奏中，左手的任务就是为右手预备演奏所需的素材。古典吉他学习到了一定的程度，大家应该都会感觉到，很多乐曲的难度都在左手。有些乐曲，不管弹多少遍，都停留在同一水平，即到了我们所说的瓶颈期。我见过很多学生，他们在老师的指导下按部就班地完成左手的基本功如手指独立性、扩张和圆滑音等的练习，可是他们在演奏时，却动作僵硬而且连接不正确。老师说，要放松，慢慢练，并拿过琴做一下示范，然后说，就是这样，接着来一段炫技的演奏，学生听得是热血沸腾啊！决心从头开始，慢慢来，可是刚练了两三天，就没信心了，为什么呢？由于他改变的仅仅只是速度，不论他练多慢，也不论他练多长时间，当速度恢复到以前的水平时，演奏依然不流畅。学生不明白，和那些在演奏时看上往轻松自然的演奏者相比，自己到底从一开始学琴的时候就缺少了什么。你可能会问，老师怎么不教给他们呢？事实上，这确实是一个极微妙极难回答的题目，老师把用力正确的学生看作是有天赋的或是肌肉素质好的，并把他们当做重点培养对象。对用力不正确的学生，老师也没办法，由于这实在难以言传，只能将就着说，放松，慢慢练。所以，即使是着名的老师，他的学生中也有很多会由于难以领悟左手技巧而不能轻松自然流畅的演奏，成才的只是极少数有天分的学生。而这些导致在演奏过程中有些人看上往轻松自然而有些人则僵硬紧张的东西，这些在教学中老师总是用“要放松，手指要独立按弦，用力要恰到好处”这些字眼来让学生往获得的东西，是否只是只可意会不可言传的感觉，或者是少数人得天独厚、天生的才赋？当然不是。这些东西从我们学琴的第一天就伴随着我们，把握它是在古典吉他演奏中为保证演奏流畅和演奏者动作轻巧的视觉效果所必须的。我们可以找到它，将它确立为一种思想，用它来指导我们的左手，来检查我们是否是在正确的按弦与移动，来检查我们所选择的练习曲或是乐曲是否已经超出了自己的能力范围。下面，我们就来确立这种思想。你以标准姿势持琴，左手自然下垂，在你左前方的桌子上，你身体不用前倾就能伸手够到的地方放个杯子，再在前方放一面镜子，让你能看到自己的全身及桌上的杯子。现在你伸手往拿桌上的杯子，然后回答下列题目： 1、你能拿到杯子吗？ 2、镜中的你在拿杯子时，有没有出现在你弹琴时出现的那些僵硬紧张的动作? 回答很简单：1、能拿到 2、没有出现，自然极了我们再理想化一点，你以标准姿势持琴，左手自然下垂，现在杯子就贴着指板悬浮在指板前方。你不要犹豫，就像刚才伸手往拿桌上的杯子一样往拿悬浮于指板前方的杯子，相信也不会有题目，镜中的你同样也不会有在你弹琴时出现的僵硬紧张的动作吧！我们再进一步设想，现在你的指板前方悬浮了几个杯子，而且都是贴着指板整洁的排列着。然后，你需要完成以下动作：就像伸手往拿桌上的杯子一样，往握住其中一个杯子，松开，然后再往握住另一个，松开，再下一个……但一定要以伸手往拿桌上的杯子一样的感觉往完成（这是极其重要的，再次反复夸大）。看看镜子里边的你吧，这个时候，抛开手指不说，你的动作就像约翰威廉斯一样轻松自然，漂亮极了。在上述过程中，手臂是传送工具，手指是操纵工具，指板则是操纵平台。在你以平时伸手往拿桌上的杯子的感觉往握住又松开一个又一个在你设想下整洁的贴着指板排列的杯子的过程中，是什么保证你能如此放松正确地移动呢？当然是传送工具手臂。在我们出生后，从我们具备了基本的肌肉气力开始，当我们对四周的事物产生好奇时，除了用眼神和声音表示外，我们还会伸手往够，往摸。我们尽对不知道什么是肌肉，什么是紧张和放松，不会考虑做一个伸手动作要用到哪些肌肉，要怎样用，我们的留意力只在眼前的物体上或是在物体与手的相互位置关系上，一切肌肉收缩与伸展都是在无意识状态下完成的。在这种情况下，我们的传送工具手臂处于最自然、最放松、最科学的状态。而无数次的摸索也让我们的手臂拥有了超乎想象的空间定位感。那么在弹琴的过程中，又是什么来保证我们的左手能够放松正确地移动呢？当然还是传送工具手臂。把上述你握住杯子又松开的动作环节改为左手指按弦与撤力，不就是演奏中左手按弦与移动的过程吗？只是在古典吉他演奏中，需要手

大提琴的持琴及左手技巧

大提琴的持琴及左手技巧如何持琴这个问题看起来虽然浅易,但是要学好大提琴演奏,这却是不可忽视的最基本、最重要的问题。下面是小编为大家带来的大提琴的持琴及左手技巧，欢迎阅读。大提琴的持琴及左手技巧有些持琴者和琴的角度比例太歪斜,整个人的舞台形象是歪扭着的,也有的人持琴过高,以致演奏时两臂也高高地耸起,特别在演奏到高把位时,看上去好像整个人(上半身)都趴在琴上;还有的人持琴则太低、太躺,整个琴几乎横卧着。以上这些持琴姿势不但不好看,而且直接影响到演奏技巧的发挥,这些问题不及时解决,势必会妨碍其演奏和进度,甚至越刻苦越勤奋还更使演奏者产生不适感,严重的则会出现手酸、肩痛等不同程度的职业病。正确的持琴方法总结起来有以下几个方面首先,人在靠椅子的前沿正中含胸自然放松地坐好,然后将琴撑脚以自己身体中间为准在右前方着地,撑脚一定要放正确,若太偏右,琴颈离人颈太远,左手按弦就会困难,演奏到高把拉就更成问题:撑脚太往左,琴颈就会贴靠在人颈上,这样几乎无法演奏。将撑脚正确地放好后,两脚自然放开比肩略宽,然后轻轻将琴靠向自己,使琴肩轻贴“心窝”(即左右两排肋骨中间的会合处),这时琴的C 弦轴应该与人的耳垂持平,琴的这种高度演奏起来就比较合适。琴肩位置是持琴的一个重要环节。若琴肩靠在胸口,那琴身就过高了;琴肩位子太低,琴肩则顶在了演奏者的肚皮上。这两种都是不正确的持琴姿势,它们都妨碍了演奏,若这两种不正确的持琴姿势持续时间过久,容易造成演奏紧张、两臂不适。准确地放好琴肩点后,再将琴面略为向右偏斜,约向人体偏斜15 度左右。最后再用两膝自然靠在琴的下摆两侧,应注意的问题是不要将琴夹得太紧,轻轻碰着琴,让琴稳固就行了。琴撑脚、琴肩、琴下摆两侧三

音色在大提琴演奏中的意义及表现技巧

音色在大提琴演奏中的意义及表现技巧在音乐的构成中，音色是非常重要的元素之一。不同的乐器、不同的人所发出的声音也是不同的。大提琴是弓弦乐器中色彩度非常高的乐器之一，因为它具有小提琴的高亢，中提琴的婉转，低音提琴的沉稳，并且其音域非常的宽广。在欣赏大提琴时，人们很容易陶醉于大提琴独一无二的音色中。可以看出，大提琴演奏中，其音色的意义和价值。一、影响大提琴音色的因素（一）客观因素一把好的大提琴在其制作前一定要进行谨慎严苛的材料选择环节。因为不同的木料对大提琴的振动有很大的关系，尤其是木料的纹理、疏密均匀程度和干燥程度，直接影响成品大提琴的音色。制作工艺好坏的重要指标就是音色的判别，在正规的舞台演奏表演中，先不研究演奏者的技能娴熟能力和音乐的处理能力，如果是拿着一把好的大提琴，琴自身的音色就能为整场演奏增色不少。所以，材料是决定大提琴音色的重要因素。（二）主观因素大提琴的音色的决定性作用还是在于演奏者，从演的技法上看，每个演奏者的力量程度的不同会造成大提琴演奏中音色的差异。例如，演奏者握弓姿势的不同，深握的姿势跟容易传达力量，浅握的姿势会使得力量上提。当然还有就是由于每个人的生理条件不同的原因，会在演奏的过程中在大提琴上着力程度也会有所不同，所以，演奏者的主观因素更为直接的影响到大提琴的音色。二、右手运弓和大提琴音色的关系（一）发音动作大提琴演奏的第一个层次是通即流畅贯通，主要是通过右手的运弓技巧来体现的。大提琴演奏的基础之一就是右手运弓，其中连弓、跳弓、分弓等都是右手运弓发出的声音。如果握弓的方向、位置等不同的话，演奏出的声音也会出现明显的差别。而音色的自然饱满的前提是正确的发音动作。演奏中，右手食指需要对弓杆于一定的压力，才能使得弓毛和琴弦紧密贴合。当然力度也要很好的掌控，如果施加的压力过大，琴弦就会停止振动，施加的压力过小，琴弦会震动的不充分。所以，食指用力的大小得到恰当控制才能使弓与琴弦的合理接触，才能让大提琴在演奏时发出饱满柔和的音色。（二）运弓的接触点如果想要在演奏中获得饱和优美的声音，就需要很好的掌握演奏中弓毛与琴弦的正确接触。通常情况下，弓毛与琴弦的角度始终成直角，因为垂直运行时，提琴的琴弦才会产生规律的振动，从而使发出的声音更加优美。在演奏的运弓过程中，不能机械的只为了动作的完成，而是需要手臂的各个部分有机、协调。运弓的接触点不同可以使音色、音质发生明显的变化。如果发音厚实，则是因为接触点在靠下的位置；如果发音暗淡，则是因为接触点的位置逐渐上移造成的。在正规的演奏场合环境中，要根据不同的乐曲的需要或者不同情绪的控制来进行运弓点的位置的灵活变换，以至于演奏出层次感丰富的乐曲音色。三、左手技巧与音色的关系大提琴演奏的第二个层面是圆即饱满，主要是通过左手的技术来完成的。左手的按弦、揉弦、换把等也与音色是密切相关的。首先是按弦，虚按时的音色是明亮清澈的；实按时，指腹接触琴弦的面积大小和力度需要相互吻合，这样可以使音色有着特有的宽度和厚度。正确的按弦的方法是达到圆的首要条件，而对音色重要的装饰作用是来自揉弦。揉弦是让手指在琴弦上体现出频率和速度的变化，这样才会产生均匀的音域变换。揉弦时，手指动作的幅度、压力、频率和触弦面积的大小也是会让音色产生相应的变化。如果揉弦时，手指变化幅度增大，压力增强，频率变快，则会产生浓厚明快的饱满音色。反之，则会产生暗淡深沉的音色。其次就是每个演奏者的性格，或者是演奏进行时的情绪影响，揉弦的特征会有明显的

尤克里里练习左手指法的方法

尤克里里练习左手指法的方法左手是弹奏尤克里里的关键。下面是wtt整理的尤克里里练习左手指法的方法，欢迎阅读。左手指法练习方法了解尤克里里的结构是弹好它的第一步。持琴姿势：一般是左手按弦，右手拨弦。以右上臂、前臂的内侧和胸的右侧固定琴身，以左手持于要弹的相应把位，拇指抵于相应把位后方。可以站立持琴也可以坐着持琴，方法相同。坐着时可以跷起腿把琴放在腿上这样可以更加稳固。左手指法基础练习方法是，拇指的位置垂直于指板、与中指相对、手掌和指板平行，且离开一只笔的距离。左手刚开始练的都是爬格子，左手食指按一弦一品，右手食指弹响一下。左手中指按一弦二品，右手中指弹响一下。左手无名指按一弦三品，右手食指弹响一下。左手小拇指按一弦四品，右手中指弹响一下......然后可以换到二弦，以此类推，左手手指往上爬，右手的食指和中指交替。爬格子练习熟练了之后，就可以练习和弦了。弹奏方法按和弦的技巧 1、手指尽量跟指板是垂直的状态：

就是让你的手指站起来，才不会让你的手指按到或是碰触到隔壁的弦或是其他的弦导致声音没有弹出来或是被闷掉 2、和弦的第一格使用食指，第二格用中指，第三格使用无名指：如果一个和弦使用到了三个格数就会尽量在第一格使用食指，第二格使用中指，第三格使用无名指练习时注意的地方!! 按好和弦后先别着急着弹刷出节奏，先一弦一弦拨拨看是否都可以有干净的声音，否则练习久了可能还是没办法弹出好听的声音。转换和弦的技巧 1、不需要换指按的位置不用换：如果有不需要换指按的和弦位置就不需要换，如Am和弦跟F和弦，手指在第四弦的第二格斗是使用中指，所以这两个和弦转换就不需要浪费时间再去改变中指的位置。 2、转换和弦时接近的指型保持原本按好的指型：如Em和弦和G7和弦也可以看到食指和中指的指型并没有改变，只是移动到不同位置，这时就可以保持一样的指型去按，习惯之后就可以省下不必浪费的动作了。 3、换和弦之前记得放手手指：如果手指过于紧张或是之前用力过猛，当然就会不灵活了，所以换和弦前记得要先放松手指，而且和弦用力按久了也会手指变僵硬。 4、左手用力要适当：左手在按和弦时自己要掌握好恰当的力度，既要让和弦能被弹响，又不能过于用力。不然可能会对长时间的演奏或者练习的耐力不

大提琴学习技巧

大提琴学习技巧导读：我根据大家的需要整理了一份关于《大提琴学习技巧》的内容，具体内容：练大提琴方法应该讲究实用性、科学性，它不光练手，最重要的是练脑，两者相结合才能够完成的更好。有哪些?下面我整理了，供你阅读参考。：怎么练大提琴一、端正练琴态度... 练大提琴方法应该讲究实用性、科学性，它不光练手，最重要的是练脑，两者相结合才能够完成的更好。有哪些?下面我整理了，供你阅读参考。：怎么练大提琴一、端正练琴态度态度决定成败。一个称职的专业演奏者，会自觉的将练琴作为事业的一部分，由此精益求精，严肃认真就构成了他(她)的练琴态度。二、制定练琴计划练琴计划要围绕练琴目的、老师的教学计划、学生的具体情况来设计，必须明确练琴的目的，完成情况，这样才能保证完成好每学期的学习任务。养成良好的习惯，可提高练琴效果，例如:练琴之前对琴弦音高的检查，非常必要。琴弦的音高，不仅直接影响固定音高的培养形成，还会对音色发生直接作用。三、练琴时间的掌控练琴是一项艰苦的工作，是脑力劳动与体力劳动结合的体现。练琴很费精力，容易疲劳。练习可根据曲子的大小、难度、练习者的身体状况而决定。

：学习要具备的条件首先是对音准、节奏的感觉怎样，有的人天生五音不全，找不到音准的准确概念，还有人对节奏记忆很差，不会模仿最简单的符点和切分，这样的孩子就不要勉为其难了。其次如果要学大提琴，相对来说手应该大一些，个子要高一点，自然条件好，将来学习也会顺利些。在确定了这两点后，最后也是最重要的是要找一位好的教师。启蒙老师，第一位教你学琴的师长，对你未来学琴一生，如何走好这一漫长的路程，是十分关键的，现在社会上鱼目混珠，请你慎重选择。二、初学大提琴注意事项到底几岁开始学大提琴好，各人说法不一，我想六岁开始是合适的。最好在四岁先学点钢琴，打下一个学习器乐的基础，会对今后的学琴很有益的。大提琴有1/8、1/4、2/4、4/4之分，根据自己的身高、手形由老师来确定你应该有一把什么型号的琴，这是学琴前第二件要做的重要事情。当然小琴质量不必太好，因为随着年龄、个子的增长，还要不断地换琴，但是有一把合适的琴，是学好琴的先决条件。三、怎样拉好大提琴在我40余年的教学过程中深感到要拉好琴，首先是演奏方法要好，也就是说要放松自如地拉琴，要做到这一点很不容易，但是却必须做到。你可以注意观察和倾听，凡是琴拉得好的人，不论他是大师还是学生，他的演奏方法必须是放松自如，掌握了好的方法之后，高超的技术就是接

【吉他干货】漫谈古典民谣吉他左手按弦方法与手型

【吉他干货】漫谈古典民谣吉他左手按弦方法与手型 >古典吉他演奏的左手按弦方法与手型技巧：抛开装饰音不说，在古典吉他演奏中，左手的任务就是为右手准备演奏所需的素材。古典吉他学习到了一定的程度，大家应该都会感觉到，许多乐曲的难度都在左手。有些乐曲，不管弹多少遍，都停留在同一水平，即到了我们所说的瓶颈期。我见过许多学生，他们在老师的指导下按部就班地完成左手的基本功如手指独立性、扩张和圆滑音等的练习，可是他们在演奏时，却动作僵硬而且连接不准确。老师说，要放松，慢慢练，并拿过琴做一下示范，然后说，就是这样，接着来一段炫技的演奏，学生听得是热血沸腾啊！决心从头开始，慢慢来，可是刚练了两三天，就没信心了，为什么呢？因为他改变的仅仅只是速度，不论他练多慢，也不论他练多长时间，当速度恢复到以前的水平时，演奏依然不流畅。学生不明白，和那些在演奏时看上去轻松自然的演奏者相比，自己到底从一开始学琴的时候就缺少了什么。你可能会问，老师怎么不教给他们呢？事实上，这确实是一个极微妙极难回答的问题，老师把用力正确的学生看作是有天赋的或是肌肉素质好的，并把他们当做重点培养对象。对用力不正确的学生，老师也没办法，因为这实在难以言传，只能将就着说，

放松，慢慢练。所以，即使是知名的老师，他的学生中也有许多会因为难以领悟左手技巧而不能轻松自然流畅的演奏，成才的只是极少数有天分的学生。而这些导致在演奏过程中有些人看上去轻松自然而有些人则僵硬紧张的东西，这些在教学中老师总是用“要放松，手指要独立按弦，用力要恰到好处”这些字眼来让学生去获得的东西，是否只是只可意会不可言传的感觉，或者是少数人得天独厚、天生的才赋？当然不是。这些东西从我们学琴的第一天就伴随着我们，掌握它是在古典吉他演奏中为保证演奏流畅和演奏者动作轻盈的视觉效果所必需的。我们可以找到它，将它确立为一种思想，用它来指导我们的左手，来检查我们是否是在正确的按弦与移动，来检查我们所选择的练习曲或是乐曲是否已经超出了自己的能力范围。下面，我们就来确立这种思想。你以标准姿势持琴，左手自然下垂，在你左前方的桌子上，你身体不用前倾就能伸手够到的地方放个杯子，再在前方放一面镜子，让你能看到自己的全身及桌上的杯子。现在你伸手去拿桌上的杯子，然后回答下列问题：1、你能拿到杯子吗？2、镜中的你在拿杯子时，有没有出现在你弹琴时出现的那些僵硬紧张的动作?回答很简单：1、能拿到2、没有出现，自然极了我们再理想化一点，你以标准姿势持琴，左手自然下垂，现在杯子就贴着指板悬浮在指板前方。你不要

我对近十年曲折学琴路上古典吉他左右手技巧练习感悟的简单总结

欢迎转载，但须注明作者，谢谢！（QQ:395328375）序言几乎所有的古典吉他教材中都能找到这样的内容：音阶、和弦转换、把位练习等。那是不是照着教材练，相应的问题就能被解决了？从我们身边的大多数演奏者来看，显然不是。在笔者看来，其中最根本的原因是成年人手指独立运动能力发展相对滞后而带来的左手在演奏过程中自然状态的丢失，而对于右手来讲，则是手指独立运动能力发展滞后于整体运动能力而带来的对独立拨弦的正确体会。本文提出了能够全程指导古典吉他左手技巧练习的思想——回归理论（也叫不相干理论）。对左手移动及其准确性和左手臂的自然状态做了形象的解释。提出了许多古典吉他左手技巧领域的新名词，如标准力量、手指主动能力等。为左手指力量训练、独立性和扩张能力培养提供了独特的方法，为右手指的拨弦发力方式和独立性训练提供了明晰的判断标准，并对弹奏快速音阶做了详细的讲解。本文甚至没有出现一个音符，但却能让演奏者从更深的层面上去理解古典吉他演奏的左右手技巧，从而更根本的将它们解决。陈国斌 2012年01月于北京

简单来说，古典吉他演奏者要解决的无非就是技巧和音乐表现两个问题。一般认为，技巧是第一位的，它是音乐表现的基础。上篇从根本上解决古典吉他演奏的左手技巧第一章古典吉他左手技巧练习的指导思想 (回归理论或不相干理论) 抛开装饰音不说，在古典吉他演奏中，左手的任务就是为右手准备演奏所需的素材。左手技巧练习的目标简单说就是快速准确（地移动）。将卡伐蒂娜速度放慢十倍，你能做到准确移动，但不符合演奏要求。你在指板上做相当花哨的动作，连一个指法都没有按准，却告诉听众这是恰空舞曲炫技版，同样不是我们想要的。我们追求的是即快速又准确。那怎样才能达到这个目标呢？