艺术的起源

怎么认识艺术起源的多元决定论

怎么认识艺术起源的多元决定论 LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】

怎么认识艺术起源的多元决定论 1、模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术艺术如此。模仿说揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术是相通的。 2、游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国着名美学家和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为"－斯宾塞理论"。在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。但它把艺术看成是

脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。 3、表现说这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。在这种学说看来，所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。 4、说说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国着名家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。但巫术说把精神动机视为原始艺术发生的唯一动机，忽略了隐藏在精神动机后面的动因，即人类的物质生产活动，因而也不能完满地解释原始艺术的真正起源。如何理解艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类是会时间的历史发展中审美欣赏基本上是一种认识活动。作为欣赏对象的艺术作品，既是艺术家认识生活的成果，也是欣赏者再认识的对象。欣赏者的认识是以艺术家对生活的认识为出发

《艺术概论》总复习资料

艺术概论复习资料第一章艺术的本质与特征一、常识 1.19世纪末，德国的康拉德·费德勒主张将美学与艺术学区分开来，认为这应该是两门独立的学科，费德勒因此被称为“艺术学之父”。 2.艺术的特征主要有三个：形象性、主体性、审美性 3.法国雕塑家罗丹：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。”这句话是要说明优秀的艺术作品，必然是深刻的思想内涵和完美的艺术形式的统一。 4.“一千个读者就有一千个哈姆雷特”这句话说明审美欣赏的主体差异性。二、概念 1.客观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图，德国古典美学黑格尔。该学说认为理念、道等是超然于物我之外的，但无法解释理念、道从何而来，因此客观精神说无法科学揭示艺术的本质。 2.主观精神说：是艺术史上关于艺术本质问题的一种主观看法，主张艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。代表人物有德国康德，尼采。主观精神说切断了与外界的联系，夸大了艺术家的主体性，无法全面解释艺术的本质。 3.模仿说或再现说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”。到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。代表人物是古希腊亚里士多德、俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基。该学说认为艺术只是生活的代替品，艺术自身没有内在的价值，没有自己的规律，是机械唯物主义的偏见。 4.艺术生产论：马克思主义认为，艺术也是一种社会生产。艺术是在人类的社会生活中，是为了满足人们的审美需要而进行的一种特殊的精神生产。这个学说把艺术系统纳入整个人类社会生活中来解释，为艺术本质问题的探讨提供了科学理论基础。 5.艺术真实：是指通过艺术家的提炼和加工，以假定性的艺术情境表现高度抽象了的生活真实，使生活真实升华为艺术真实。艺术真实是一种特殊的审美化的真实，是一切艺术生产的共同规律。三、思考 1.艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示? 答题思路：艺术生产论是马克思主义提出的，这一理论认为艺术是在人类的社会生活中，是为了满足人们的审美需要而进行的一种特殊的精神生产。这个学说把艺术系统纳入整个人类社会生活中来解释，为艺术本质问题的探讨提供了科学理论基础。第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，艺术生产经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来，艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点来看，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二，艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究，揭示了艺术系统的奥秘。第三，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。艺术生产与物质生产大致上是平衡发展的。但由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它的发展有自己特殊的规律，所以艺术生产与物质生产之间存在不平衡关系。比如古希腊时期、莎士比亚时代的艺术,至今“仍然能够给我们以艺术享受,而且就某些方面说还是一种规范和高不可及的范本”，然而,到了物质生产发达的资本主义时期却没有出现同类作品的繁盛。 2. 简单说明生活丑与艺术美的关系答题思路：丑作为审美活动的负价值，同人的本质力量所追求的目标——美背道而驰。但是生活

2019精选《艺术的起源》读后感.doc

《艺术的起源》读后感《艺术的起源》读后感书名：艺术的起源作者：格罗塞译者：杨译出版社：京华出版社导读格罗塞生于德国，是杰出的艺术史家，人种学家，社会学家，博物馆学家和实证主义者。格罗塞是十九世纪末原始艺术研究领域独树一帜的人物。他最鲜明的特色和最突出的贡献是把艺术的发展同社会存在的物质基础和精神生活紧密地结合起来加以考察，揭示了艺术发展的内在规律。《艺术的起源》出版于1894 年，全书共十一章，从内容上说可以分为三个大的部分：第一部分包括第一，二章，论述艺术科学研究的目的和方法，是一般性的文字；第二部分包括第三章至第十章，论述原始民族及原始艺术，是对艺术起源的具体考察；第三部分为最后一章，是全书的结论。这三个部分构成一个既有一定独立性又互相关联的严谨整体。关于本书，格罗塞在作者自序中指出，书中所进行的这种研究是一项开辟性的工作，“在一块从未有人探索过的新境地，谁都不可能找到许多无价的事实，只要找到路径，就该知足了。本书的价值，不在于它所给予的答案，而在于它所提出的问题。”格罗塞认为，所谓“艺术科学”是一门历史科学，是艺术史和艺术哲学的结合，它的主要任务是通过对艺术发展史中的事件加以记述，解释和归纳，从而发现艺术的最一般的法则。《艺术的起源》的主要观点是：艺术史就是在艺术家的沿革中考察历史事实，它必须描述艺术发展的面貌，正确地记录和考察不同时代的艺术家们的具体的历史的个性特征。它的任务不是重在解释，而是重在事实的探求和记述。艺术科学的主要任务就是在事实的基础上揭示艺术发展的规律。第一章艺术科学的目的格罗塞说学术的主要原则就在于，不管何时何地它都是没有什么差异的。无论是探讨植物的还是探究艺术作品，它都必须是客观的。在艺术科学中，我们期待的第一件事情，也许就是那种可以遵照我们的愿望来发展艺术的方法——就是使无法自然产生艺术的时代却盛开出人工的艺术之花的法术。他指出：艺术科学的主要目的，也并非为了应用而是为了支配艺术生命和发展法则的知识。只要艺术科学教给我们一条左右着那看似毫无规律的任意的艺术发展过程的法则，艺术科学也就能算是尽了责任了。第二章艺术科学的方法艺术科学的问题就在于描述并解释被包含在艺术这个概念里的诸多现象。这个问题有个人的和社会的两种形式。艺术科学课题的第一个形式是心理学的，第二个形式却是社会学艺术科学的研究应该扩展到所有民族中间去，对于从前最被忽视的民族尤其应该加以重视。因此艺术科学的首要而迫切的任务，就是对于原始民族的原始艺术的研究。为了便于达到这个目的，艺术科学的研究不应该求助于历史或史前时代的研究，而必须从人种学入手，历史是不知道原始民族的。第三章原始民族我们所说的原始民族，就是具有原始生活方式的部落，他们赖以谋生的最原始的方式，是狩猎和采集植物。人种学认为狩猎和采集植物的民族是原始文化和原始艺术的创造者的观点，我们是没有理由加以否认的。我们以后的研究，将严格地局限于狩猎民族的艺术，其他由文化较高群体所产生的艺术，我们仅作为比较之用。第四章艺术不管什么年代，不管什么民族，艺术永远是一种社会的表现。如果我们仅仅拿它当作个人的现象，就必然无法了解它原来的性质和意义。我们曾经说过，在下面的研究中，我们将专门研究艺术创造的社会环境与社会关系。我们要将那些原始民族的艺术作为一种社会现象和社会机能。原始社会的形象艺术：1.用在人体装饰；2.器具之装潢；3.纯粹的绘画与雕刻的原始作舞蹈，我们将其看作活动的雕刻，是从静的艺术过渡到动的艺术之间的一个环节。我们投以极大的热情去研究这种艺术；因为舞蹈对于原始民族具有特殊而深刻的意义，是文化民族中间所不具备的，因此研究舞蹈艺术，较研究其他的艺术更能够深化我们对艺术的社会价值的知识。第五章人体装饰原始民族的画身，其主要目的是为美观；它是一种装饰，并非如有些人所认为的是一种原始的衣着。原始画身的图案是由个人所创造的呢，还是从某种模型摹拟来的呢？显示处于重要地位的理由是非常充分的。其一，在原始艺术中独创的图谱并不多见，不管在装饰上，绘画上或雕刻上都十分流行着某位原始艺术家摹描日常生活事件的图案。关于固定装饰的研究使我们明白原始人常常以克服自己的怯弱来满足

艺术概论的简答题汇总

简答题 1.什么是艺术风格?简述其特性。艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定和整体艺术特色。风格具有以下特性：(1)独创性；(2)稳定性；(3)多样性。 2. 简述艺术鉴赏的性质和特点。艺术鉴赏是以艺术作品为对象，以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动和审美创造活动 3. 简述艺术批评的作用和功用。 (1)通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值； (2)通过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作产生影响； (3)通过批评的展开，对艺术鉴赏活动予以影响和指导； (4)通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。 4. 简述三种以上关于艺术起源的重要学说。 (1)摹仿说。这是一种最古老的艺术起源理论，认为艺术起源于人类对自然或现实生活的摹仿，柏拉图、苏格拉底均持此说。 (2)游戏说。德国的席勒、英国学者斯宾塞等人认为，艺术起源于人类具有的游戏本能，人类具有过剩的精力，可以运用于没功利性的活动中，体现为自由的游戏。 (3)表现说。克罗齐、柯林伍德等人认为，艺术起源于人类情感情现和交流的需要。 (4)劳动说。俄国马克思主义者普列汉诺夫认为，艺术产生的根本动力和原因在人类实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践中。 5. 简述摄影艺术的基本特征。 (1)高度的纪实性；(2)主题的创造性；(3)光与影的结合。 6. 简述三种主要的艺术作品分类方法及内容 (可以选择其中三种回答) (1)根据作品存在方式可分为：时间艺术、空间艺术、时空艺术。 (2)根据对作品感知方式可分为：听觉艺术、视觉艺术、视听艺术。 (3)根据作品对客观世界反映方式可分为：再现艺术、表现艺术、再现表现艺术。 (4)根据艺术作品物化形态可分为：静态艺术、动态艺术。 (5)从本质上讲，根据艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征，可以分为五种：造型艺术、实用艺术、表情艺术、文学艺术、综合艺术。 7. 哲学是怎么影响艺术的发展的哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究，主要通过其内在的分支——美学作为中介对艺术产生影响，作者的世界观、人生观等哲学思想直接作用于文艺作品，促进某些艺术流派形成，并直接产生某些哲理性作品。 8. 简述雕塑艺术的基本特征。雕塑艺术的基本特征：(1)物质与技艺的统一；(2)造型性与表现性的统一。 9.简述审美想像与联想的关系。 (1)审美想像是在记忆表象基础上，经过有目的的组织、改造、创造新的艺术形象或情境的过程，是艺术家从事创作和获得审美经验过程中最重要的因素之一。 (2)审美联想是指审美主体由当前所感知事物引发而想起有关的另一事物的心理活动，在审美心理中有不可忽视的地位和作用。 (3)审美想像与联想有着密切的关系。联想往往能激发艺术家的想像力，二者可以相互交叉融合

浅谈艺术来源于生活而高于生活

浅谈艺术来源于生活而高于生活 Prepared on 22 November 2020

浅谈“艺术来源于生活而高于生活” 艺术对于不同的人有着完全不同的意义，这一点是众所周知的，因为每个人有着不同的生活体验与社会价值的认识。当观众面对一件艺术作品时，作品中的一些视觉因素与精神内质也许会引发他某种心理感应，勾起某些个体生存经验的记忆，从而产生对这件作品的喜好或共鸣在这里，艺术使人与人的不同的经验积累在视觉传达中得以沟通，并产生精神交流的奇迹和社会价值。艺术创作者与欣赏其作品的人也许永远都不可能完全一致，但可能会产生相对的共鸣。前者在创作过程中往往糅合了自己的生活体验与认知，而后者只有拥有了相似的经验才能有机会真正理解其作品中的微妙。当然某些为了迎合大多数观赏者而创作的作品，我们也许不应该称其为真正的艺术品，充其量也只能是一件商品或其它什么东西。然而，任何时期的艺术都不可能是真空的艺术它必定是特定时代、特定文化与社会条件下的艺术。所以作为艺术家在认真思考、真诚创作的同时是否能抵御来自各方面的干预与影响，就显得尤其重要。我曾经被这样的理论纠缠和迷惑：“艺术来源于生活同时又高于生活”。“来源于生活”无庸置疑，可它一定要高于生活吗，真的只有艺术所创造的生活比现实的生活更丰富更有刺激性更值得信任吗，于是我说：生活应是第一位的，艺术不可能高于生活。我的意思是说，生活给予我们的东西已经先于艺术给予了我们，而且艺术给予的不会比生活给予的更多。艺术不应该构成对生活的警示或抵抗，而它最多只是对生活的注释或误读。艺术不应自以为是。因为生活是

在我们内心中最真实的体验，并且转瞬即逝，它无法被复制被还原，它只归于我们内心，归于我们的经验。再看看我们现实生活中，就拿我们大学生接触的最多的流行音乐来说吧，很多歌都是写的是作者的思想情感，同时也有很多涉及了现在的社会现实，比如《好期盼》就很真的写出了这一代男人的现状况，同时之前很火的《蜗居》、《奋斗》、《裸婚时代》等等都是根据现实基础所创作出来的，例如《裸婚时代》所反映的社会现实1.房价高.2.物价高.3.药价高.4.工资低5.生育难.等等等等这些影片之所以能取得那么高的票房也是因为它贴近生活，给人们以情感和心灵上的共鸣。艺术是源于生活，同时又反映生活的，我还认为艺术是生活的提炼与进步，平凡的生活经过艺术的洗礼之后，就一一种容易让人接受和感动的形式出现了。以上所说的并不是否定“艺术来源于生活而高于生活”这句话，我认为这里的“高”并非是姿态上的高，而是一种沉淀上的高度。当然，如果艺术彻底的还原于生活，那么艺术也就消解了它自身的意义，并且失去了存在的价值。既然称其为“艺术”，那么它就必然要充溢着艺术的气息。我们在创作过程中，在对我们的经验还原时，生活给予了我们什么，我们就应该去表达什么。所谓的艺术观念或创作技巧本身也是生活的一部分，并且应该是建立在对生活和艺术两者间相互理解的基础上的，而这种理解是双重的，同时又是相通的。虽然每个人的生活与创作方式不同，但只要持有相同的态度，就会彼此真诚相见。

书法的起源与发展

书法的起源与发展书法的起源与发展课时：1课时教学目标 1．认知目标：通过本课的学习，了解中国书法的起源与发展的基本情况，加深学生对祖国源远流长的传统文化的认识。 2能力目标：初步了解中国书法的起源和中国书法发展的基本脉络，了解各种书体演变的大致情况和各历史时期主要书家及代表作品。 3．情感目标：通过本课的学习，初步体验和感受书法艺术的魅力，陶冶情操，增强民族自信心和自豪感。教学重点：中国书法的起源和中国书法发展的基本脉络，各种书体演变的大致情况和各历史时期主要书家及代表作品。教学难点：各历史时期书体演变及风格、特征的认识和把握。教具准备：多媒体课件、教科书。教学过程：一．组织教学：师生互致问候，目视学生课前准备。二．导入新课：多媒体放出书法作品。师：同学们都知道，书法是我们中国的国粹，是中华民族灿烂文化的一个非常重要的组成部分，有着非常悠久的历史，至今仍放射着无穷的艺术魅力，这节课我们就来了解有关书法艺术是如何发生和发展的。三．进行新课：（一）引导学生分析早期文字符号的特点。 1．请一位同学朗读：课本第24页第二段落“书法意识起源于涂抹和刻划，这就是古人所说的书画同源。仰韶文化陶器只就有刻划的图形和符号，学者认为这就是简单的文字。而且这种符号是用刀刻出来的。刀痕非常清晰。这表明五千年前居住在黄河流域的半坡人，已经以刀代笔，创造文字来表达自己的思想感情了。” 2．播放多媒体幻灯：远古时期的文字符号图片，引导学生分析早期文字符号的特点。设问1：这些文字符号的字形有什么特点？学生回答：象形。 3．通过播放多媒体幻灯，举例说明汉字的起源：关于汉字的起源，有庖牺氏八卦造字、神农结绳造字和仓颉象形造字等说法，但谁也不能断言。基本可以肯定的是，文字在出世并投入使用之后，有一个成熟过程，在这段道路上，是靠实用价值和审美价值这两条腿前进的。早在六千多年前新石器时代的仰韶文化时期，先民们就已经在日常使用的陶器上用笔来描画或者作记号。倘若"书画同源"之说有道理，那么文字史或者书法史起码不晚于此。书法意识起源于涂抹和刻划，就是古人所说的书画同源。仰韶文化

浅谈对艺术的理解

浅谈对艺术的理解艺术是一种审美的意识形态，它的反映本质是审美的而不是科学的。是一种不同于科学的反映，是拟人化的反映，即它的反映是体验的、形象的，而不是抽象的、概念的。从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式；从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具；从社会角度学说艺术是对现实生活的反映；从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式；从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造；从工艺学角度说艺术是技艺等。都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话，而是通过美学与他们对话。艺术是艺术家审美意识的物化和结晶，是艺术家审美创造的产物。艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的，表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式，艺术是为了表达审美意识而创造的。艺术的主要目的是为了满足人们的审美愉悦，为人们提供美感享受而创造的，因此艺术的目的是为了满足人们的身心和谐的自由体验而创造的，至少遵从一个愉悦的原则。艺术的功能是以审美为中心，兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统，艺术的功能应该主要为我们提供审美愉悦的。艺术描绘以人为中心，换言之，艺术的对象是以人为中心的社会生活，卢卡奇在《审美悟性》中认为，审美的真理由自我认识和对世界的认识构成一个循环，“认识你自己”的冲动把人们引向世界，使人们转向外部，对社会和自然有所认识，这种对客观现实的追求同时使人们认识到他自己本质的最深层。从写人到写社会，从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动，相互支撑，相互深化。艺术不仅说是一种观念形态的东西，又是一定的物质媒介，不仅是精神创造活动，还涉及到技能技巧，不仅是静态的认识深化过程，被动接受生活的过程，更是随着深入生活，不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。艺术家不仅是生活的理性关照者、守护者，更是介入生活的实践者、创造者，因此艺术是物质与意识的统一，是思想与技艺的统一，是认识与实践的统一。艺是指工艺，术是方法、途径。艺术可以理解为，在一定的道德理念下，经过人为的发现和改变，将人类社会和大自然中最为美好的事物的生动再现，是一种方式、方法或技巧。在这里有个前提，也就是说，这种方式方法必须得到多数人们按照当时审美观念的认可，艺术才能够成立。若不认可的，也就称不上是艺术。艺术是伴随时代的境迁而发生变

“美术”含义、起源、历史与发展

美术 “美术”这个专门名词，在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。中国古代所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。在古代，无论东方或西方，都只有“工艺”、“手艺”这样的概念。在中国古籍中只有“绘缋之事”、“刻削之道”、“刻镂之术”、“锦绣文采”等工艺术语的运用，却未见类似“美术”这样的专门名词，这是因为人类的美感意识，是首先从满足生存需求的工艺品萌生的。在欧洲，“艺术”和“美术”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。那时人们开始意识到创造纯粹精神领域的产物，更足以使人激昂精神、开阔胸怀，达到互相同情、增强意志、建立信念的目的。这类思想意识的活动，是人文主义发展的一种重要表现，是人的主体意识的发扬，它涉及到艺术的不同领域和形态，这就是我们现在已经大规模扩展开来的文学、艺术各门类，其中包括美术。这种精神产品，从物质中提升，和物质相辅而行，成为全面滋养人们心灵所不可缺少的营养。人类依靠它陶冶情怀，并协同各门类的科学认识世界，普及教育，开拓文明。它起着组织和协调社会成员的意志和行为的作用。文明的发展是和艺术创造分不开的，艺术是精神文明的重要而鲜明的标志之一。在欧美拉丁语系国家，“art”既作“艺术”解，又作“美术”解。蔡元培早期运用“美术”这个术语时，也包括诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐区分开来。“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和表达社会意识的一门大学科，广义上包罗文学、音乐等，也包括建筑和园林等。综合性艺术有戏剧、电影、曲艺、杂技等，它们不同程度地利用美术，有的和美术密切结合。“美术”作为“艺术” 的一个门类，必然与姊妹艺术有共性，但它的艺术形态具有鲜明的特征。它和姊妹艺术结合时，极大地丰富了艺术表现力，在一定的社会发展条件下，美术甚至可以和科技相结合，派生出艺术新品种。人类在创造精神产品时，自然地分门别类，建立起文学艺术的各个分支，使之朝着专门化的方向前进，形成了各种艺术门类的独特性能。它们在许多场合虽分犹连，有时则分而复合。每一次的结合和交融（如动画电影、音乐喷泉），便产生艺术的新意向、新品种和相应的艺术感染力。艺术的分化和复合都是一种发展，在发展中开拓了对艺术的认识，更新了艺术的观念。其所以有分有合，分而不悖，合而能容，是因为各种艺术品类都受共同的美学原则的支配，有共通的规律可循。此外，如果从审美和美育的角度谈“美”的问题，“美”这个字眼在汉语中的含义非常广泛，不但概括着整个文艺范畴，而且还介入伦理、哲学等领域。美术的形态和特性古今中外的美术品类丰富多彩，形态各异，千变万化。现代美术因受科技和工业生产的影响，新思潮不断涌现，前所未见的新样式、新品种层出不穷。美术要求发展个性，发展的总趋势是走向多元化，所以对它的共同特征难于作条理明晰的概述。世界上的美术品类，按物质材料和制作方法来区分，大体上可分为绘画、雕塑、工艺美

浅谈“艺术来源于生活而高于生活”课堂实录文字记录

激性更值得信任吗?于是我说：生活应是第一位的，艺术不可能高于生活。我的意思是说，生活给予我们的东西已经先于艺术给予了我们，而且艺术给予的不会比生活给予的更多。艺术不应该构成对生活的警示或抵抗，而它最多只是对生活的注释或误读。艺术不应自以为是。因为生活是在我们内心中最真实的体验，并且转瞬即逝，它无法被复制被还原，它只归于我们内心，归于我们的经验。再看看我们现实生活中，就拿我们大学生接触的最多的流行音乐来说吧，很多歌都是写的是作者的思想情感，同时也有很多涉及了现在的社会现实，比如《好期盼》就很真的写出了这一代男人的现状况，同时之前很火的《蜗居》、《奋斗》、《裸婚时代》等等都是根据现实基础所创作出来的，例如《裸婚时代》所反映的社会现实1.房价高. 2.物价高. 3.药价高. 4.工资低5.生育难.等等等等这些影片之所以能取得那么高的票房也是因为它贴近生活，给人们以情感和心灵上的共鸣。艺术是源于生活，同时又反映生活的，我还认为艺术是生活的提炼与进步，平凡的生活经过艺术的洗礼之后，就一一种容易让人接受和感动的形式出现了。以上所说的并不是否定“艺术来源于生活而高于生活”这句话，我认为这里的“高”并非是姿态上的高，而是一种沉淀上的高度。当然，如果艺术彻底的还原于生活，那么艺术也就消解了它自身的意义，并且失去了存在的价值。既然称其

浅谈艺术的变迁

艺术的变迁文森特.威廉.梵高 19世纪的欧洲，18世纪所流行的古典艺术逐渐被浪漫主义替代，后来受到科学与工业革命的刺激，欧洲又开始朝向写实主义发展，希望透过绘画、文学、音乐与摄影等方式捕捉现实生活的各种情境与人物，这其中又以印象派最为著名。而梵高就诞生在这样一个世界变迁的时期。梵高出生在荷兰乡村的一个牧师家庭，早年在画行就职，后又在煤矿区做传教士。生活中的种种挫折和打击，梵高对生活几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。可以说，梵高是一个自学成才的天才画家。他父亲是雕刻家从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗，喜欢哈维斯，他极力推崇模仿伦勃朗和哈维斯的作品，他用自己的画笔描绘社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。他的早期作品受到了荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响，童年的生活经历和创伤，使梵高形成了孤独，敏感，重感情的个性特征，从而形成了他注重内心情感表现的绘画风格，所以他很快就把从对艺术的追求转向通过强烈的色彩来表现自我。 1886年，梵高进入美术学院学习，但与老师对立，最后退学辗转巴黎，在巴黎，结识了印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘

的作品，最重要的是遇到了高更，一个使梵高收益很多的朋友。在受到印象派影响后，梵高开始模仿印象派，在接触印象派之前他的画的色彩以灰暗为主，通过模仿印象派他的作品色彩开始变得明亮起来。他还在创作中吸收了印象派的一些技法。梵高那充满幻想的心，爱走偏激和他那独特的个性让他并不满足于现状，而他独特的个性告诉我们，梵高不会安于现状。 “生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”——这是生活在低处、灵魂在高处的梵·高对待生活的态度。对于这位极具个性的超时代画家来说，他悲苦的一生就是向命运抗争、为艺术献身的一生，也是强烈捍卫生命个体尊严的一生。亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类” 虽受法国印象派和日本浮世绘影响，但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然，热爱生命，他不满足于只是理性的“模仿事物的外部形象”，而要借助绘画“表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格”。日本的浮世绘所代表的东方艺术对梵高形成自己的独特的艺术风格起到了重要的

浅谈艺术之美

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/e015605326.html, 浅谈艺术之美作者：李哲来源：《中国·东盟博览》2013年第08期【摘要】艺术美作为美的一种形态，是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引，根据美的规律所创造的一种综合美。艺术美有着不同于自然美的独有特征，艺术美的创造更多的是满足广大人民群众的审美需要、符合于人民群众的审美意识，表达人民群众的内心情感。因此艺术美是全方位的，是综合的，是全民的，是集体意识的艺术表达。因此，艺术作品的审美特征比现实生活中的美更加纯粹，且更有魅力。我们需要学习如何体验和感悟艺术作品的艺术美，如何透过艺术作品的形式去追求精神内涵的深层次审美，达到艺术美真正的目的所在：净化心灵。【关键词】自然美；人文美；艺术美；艺术形象；审美；创造美文章编号：1673-0380（2013）08 -0130-01 美是大自然的产物，然而大自然的美又分很多种：有崇山峻岭的雄壮之美，亦或是小桥流水的静逸之美；有五彩斑斓的绚烂之美，亦或是笔墨丹青的典雅之美；有海上明月的新生之美，亦或是夕阳无限的迟暮之美。身在美丽的大自然中，我们可以尽情的感受大自然的美，欣赏大自然的美，从而使我们感到身心愉悦，充满激情。相比于自然之美，人文之美却更能打动人心，让人产生共鸣。难以想象布达拉宫的蓝天白云下少了经幡和曾侣，以及最美情郎仓央嘉措的诗歌，那么西藏还有现在这么美吗？如果故宫的红墙黄瓦之中少了“皇权至上”的威严，那么故宫还会像现在这样震慑人心吗？人类的鬼斧神工可以把自然之美打造成人文之美，当然这其中一定离不开艺术家的功劳。各个门类的艺术家们通过他们独特的审美视角，非凡的设计才能去把生活中美或不美的东西通过重组、构造、变形、夸张等等一切造型手段去塑造一种全新的美，让人赞叹不已！这种全新的艺术美，把人带到一个耳目一新的艺术世界，产生一股有强大的感染力，吸引和刺激着我们的感官，去试着感悟和理解这种美！这就是艺术之美！艺术美作为美的一种形态，是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引，根据美的规律所创造的一种综合美。它是艺术家创造性劳动的产物。它闪耀着艺术家的心灵智慧之光，燃烧着艺术家的炽热的情感。艺术家和设计师的可贵之处更在于不仅能把自然之美转化为艺术之美，还能从自然之丑的表象中发觉美的存在，将丑有条件地转化为美。同时，我们更深刻地体会到了一个艺术道理，即艺术美不仅不排斥现实丑，而且能够通过接纳与分析，使现实丑成为艺术美，使生活美、生

高中历史影视艺术的起源与发展人教版必修三

影视艺术的起源与发展课标要求：了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。教学目标：（1）知识与能力：电影的诞生；世界最重要的电影生产基地；现代电视技术先驱；第一次电视广播试验；现代电视系统基本成型；电视大规模普及应用。影视艺术兴起和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反映；拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。（2）过程与方法：主要通过一系列生动的影视素材，以情景再现的形式帮助学生形成直观的认识。（3）情感态度与价值观：影视艺术是社会进步的产物，反映了人类在科学技术方面的进步；杰出的影视艺术家创造了优秀的作品，丰富了人类的文化宝库。教学课时：1课时。重点难点：重点：电影、电视艺术起源与发展进程；影视艺术对社会生活的影响。难点：影视艺术产生和发展的社会条件。教学建议：本课是一部概要式的影视艺术起源发展史，教材分别从电影艺术的兴起与发展；电视艺术的兴起与发展；影视艺术与人类生活三个方面作了介绍。通过本课的讲授使学生认识影视艺术是当时政治经济的反映，是社会进步的产物，反映了科学技术的发展。建议教师讲清： 1、电影艺术的起源与发展（1）影视艺术出现和发展条件第一，第二次科技革命使人类进入电气化时代，科学技术和生产力的迅猛发展。19世纪末电学、光学、化学、机械学等学科技术的发展，为电影的出现奠定了物质基础。第二，社会的巨大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动是影视艺术发展的动力。电影是在第二次科技革命背景下产生的满足人们感性娱乐和精神需求的文化。随着社会的发展，观众的精神需求提高，需要不断的推出满足观众期待需求的作品。（2）电影的发明阶段路易·卢米埃尔，法国电影发明家和电影导演，他制成的“活动电影机”可以将活动的物像用摄影机拍摄在胶片上，又能通过放映机将这些记录在胶片上的活动物像投射到银幕上──是一种既是摄影机同时又是放映机和洗印机的机器，满足了多人观看的需要。1911年，意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜发表的一篇论著中第一次宣称电影是继建筑、音乐、美术、雕塑、诗歌、舞蹈这六种艺术后的一种新兴艺术，它是把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术形式。（3）电影的发展

绘画的起源与发展

绘画的起源与发展中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型水平，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画、画像砖、画像石，以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性，在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。魏晋南北朝时期，战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。因为上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这个时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。

四、影视艺术的起源与发展(专题八)

四、影视艺术的起源与发展(专题八) 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！课标要求：了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。教学目标：（1）知识与能力：电影的诞生；世界最重要的电影生产基地；现代电视技术先驱；第一次电视广播试验；现代电视系统基本成型；电视大规模普及应用。影视艺术兴起和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反映；拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。（2）过程与方法：主要通过一系列生动的影视素材，以情景再现的形式帮助学生形成直观的认识。（3）情感态度与价值观：影视艺术是社会进步的产物，反映了人类在科学技术方面的进步；杰出的影视艺术家创造了优秀的作品，丰富了人类的文化宝库。教学课时：1课时。重点难点：重点：电影、电视艺术起源与发展进程；影视艺术对社会生活的影响。难点：影视艺术产生和发展的社会条件。教学建议：本课是一部概要式的影视艺术起源发展史，教材分别从电影艺术的兴起与发展；电视艺术的兴起与发展；影视艺术与人类生活三个方面作了介绍。通过本课的讲授使学

生认识影视艺术是当时政治经济的反映，是社会进步的产物，反映了科学技术的发展。建议教师讲清：1、电影艺术的起源与发展（1）影视艺术出现和发展条件第一，第二次科技革命使人类进入电气化时代，科学技术和生产力的迅猛发展。19世纪末电学、光学、化学、机械学等学科技术的发展，为电影的出现奠定了物质基础。第二，社会的巨大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动是影视艺术发展的动力。电影是在第二次科技革命背景下产生的满足人们感性娱乐和精神需求的文化。随着社会的发展，观众的精神需求提高，需要不断的推出满足观众期待需求的作品。（2）电影的发明阶段路易·卢米埃尔，法国电影发明家和电影导演，他制成的“活动电影机”可以将活动的物像用摄影机拍摄在胶片上，又能通过放映机将这些记录在胶片上的活动物像投射到银幕上──是一种既是摄影机同时又是放映机和洗印机的机器，满足了多人观看的需要。1911年，意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜发表的一篇论著中第一次宣称电影是继建筑、音乐、美术、雕塑、诗歌、舞蹈这六种艺术后的一种新兴艺术，它是把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术形式。（3）电影的发展电影的发展经历了从无声走向有声，从黑白转向彩色，由小规模、低

四、影视艺术的起源与发展(专题八).doc

四、影视艺术的起源与发展(专题八) 课标要求：了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。教学目标：（1）知识与能力：电影的诞生；世界最重要的电影生产基地；现代电视技术先驱；第一次电视广播试验；现代电视系统基本成型；电视大规模普及应用。影视艺术兴起和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反映；拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。（2）过程与方法：主要通过一系列生动的影视素材，以情景再现的形式帮助学生形成直观的认识。（3）情感态度与价值观：影视艺术是社会进步的产物，反映了人类在科学技术方面的进步；杰出的影视艺术家创造了优秀的作品，丰富了人类的文化宝库。教学课时：1课时。重点难点：重点：电影、电视艺术起源与发展进程；影视艺术对社会生活的影响。难点：影视艺术产生和发展的社会条件。教学建议：本课是一部概要式的影视艺术起源发展史，教材分别从电影艺术的兴起与发展；电视艺术的兴起与发展；影视艺术与人类生活三个方面作了介绍。通过本课的讲授使学生认识影视艺术是当时政治经济的反映，是社会进步的产物，反映了科学技术的发展。建议教师讲清：1、电影艺术的起源与发展（1）影视艺术出现和发展条件第一，第二次科技革命使人类进入电气化时代，科学技术和生产力的迅猛发展。19世纪末电学、光学、化学、机械学等学科技术的发展，为电影的出现奠定了物质基础。

第二，社会的巨大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动是影视艺术发展的动力。电影是在第二次科技革命背景下产生的满足人们感性娱乐和精神需求的文化。随着社会的发展，观众的精神需求提高，需要不断的推出满足观众期待需求的作品。（2）电影的发明阶段路易·卢米埃尔，法国电影发明家和电影导演，他制成的“活动电影机”可以将活动的物像用摄影机拍摄在胶片上，又能通过放映机将这些记录在胶片上的活动物像投射到银幕上──是一种既是摄影机同时又是放映机和洗印机的机器，满足了多人观看的需要。19xx年，意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜发表的一篇论著中第一次宣称电影是继建筑、音乐、美术、雕塑、诗歌、舞蹈这六种艺术后的一种新兴艺术，它是把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术形式。（3）电影的发展电影的发展经历了从无声走向有声，从黑白转向彩色，由小规模、低技术制作形成大规模、系列化和专业化制作的转变过程。1925年，美国电话和电报公司所属的贝尔实验室投资数百万美元，终于解决了有声电影的关键技术──音画同步的问题。1926年美国华纳兄弟电影公司率先购买了该技术，1927年该公司拍摄了电影《爵士歌王》，这部影片其实只是在无声片中加进四支歌、一些台词和音乐伴奏，但它使对白、音乐、歌唱融为一体，它标志着电影史上一个新时代──有声片时期的开始，从此电影由纯视觉艺术成为视听综合艺术。1935年第一部彩色影片《浮华世家》拍摄成功，标志着彩色电影的问世。自此，电

关于艺术起源说

关于艺术起源说- [如是我聞] viso发表于2006-05-13 22:29 自古以来人们对艺术起源问题就产生了兴趣并进行过广泛的探讨，形成了多种艺术起源的理论。这些理论从各个侧面阐述了艺术起源的推动力，这对学术研究无疑大有好处。不过在这理论中至今很难用某种唯一的理论、完全令人信服地彻底阐明艺术发生的原因。艺术起源是一个十分复杂的问题，它必须人类起源为前提，发生学美问题。下面就几种有影响的艺术起源理论作一介绍。模仿说认为艺术起源于人类对自然的模仿，这也是关于艺术起源的最古老的理论，古希腊先哲中流行的观点。苏格拉底、柏拉图、亚里斯多德等人都持有这一看法。可是“模仿的冲动”为什么必然导致艺术创作而不是其他活动呢？这个是用模范论无法回答的问题。劳动说 “艺术起源于劳动”这一观点拥有众多的支持者，也是我过解放以后最流行的艺术起源观点。它的主要理论依据来自俄国的普列汉诺夫和马克思、恩格斯的一些论述。普列汉诺夫在《论艺术》中提出著名的命题“劳动先于艺术”，“人最初是从功利观点来观察事物和现象，只是后来才站到审美观点上来看待它的。”实际上这些只是说明艺术与劳

动的关系，审美与实用的先后秩序，而未道出审美和艺术是如何发生的。恩格斯在《劳动在从猿到人转变过程中的作用》一文中指出，“劳动是整个人类生活的第一基本条件，劳动是从制造工具开始的。”恩格斯主要阐述是艺术的产生是以人的手由于劳动而达到高度完善为前提的。但艺术起源在更多的情况下是指社会学意义和心理学意义上的推动力，也就是指原始人类最初的创作动机究竟是什么。事实上，要在这个意义上探索艺术与劳动的关系仍是一个难题。游戏说游戏说最初由德国美学家莱辛提出，为席勒多发展，它也是艺术起源理论中较有影响的学说。它认为感性冲动和理性冲动。二者是矛盾分裂的。人要成为具有完美人性的人。就必须把二者结合起来，游戏冲动不是动物精力过剩似的纯粹体力的发泄，而是创造力的自由表现。游戏的根本特点是自由活动，使人的感情和理性达到统一。审美就是游戏，艺术起源于游戏。这也错误的把审美活动和艺术创造视为脱离社会活动实践的纯娱乐性的游戏，看不到游戏和艺术的根本差别，因而无法正确解释审美实质和艺术起源。巫术说这是西方有关艺术起源的最有势力的理论。首创这一理论的人是英国著名人类学家德