论民间美术造型与现代设计的关系

第２期郑军德徐华颖：论民间美术造型与现代设计的关系?６９?

所说：“人们仿佛只活在今天。事实上人生活在从过去到现在的一个完整的时间里。漫长的人类历史把种种记忆和信息注入人类基因，同时也勾画了人类未来的梦想和愿望。”【¨也就是在我们的现代设计中民间美术造型何去何从的问题：完全背离传统而对西方现代设计进行纯粹的模仿显然是不可取的，这将使我们丧失本民族个性；但一味沉迷在传统的襁褓里，在我们的设计中简单地挪用，不注入新鲜血液，将会导致设计发展的停滞，最终只留下大批的古董拷贝。由此可见，在现代设计中，我们面对民间美术造型，继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在一定基础之上的。中国的现代设计要走出一条自己的路子，必然是建立在中国的传统基础之上的，几千年传承下来的民间美术造型是一个多姿多彩的艺术宝库，而我们应当如何理解、借鉴、运用是当前设计工作者的一个重要课题。

一、造型的延续

中国民间美术造型是中华民族传统文化中的重要组成部分。它随着时间的推移和历史的发展而不断地沉淀、演变，形成了中国特有的造型体系，是一种深厚、富有魅力的民族视觉文化，体现了中华民族的艺术精神和造物思想，折射出本民族独特的审美观念及情趣。以现代的视角梳理、解读民间美术造型，将会发现其巨大的视觉价值，是探索中国本土设计面向世界的重要资源。

许多被世界认同又具有鲜明民族特色和文化内涵的现代设计作品，都从民间美术造型中获得了灵感。民间美术造型的题材、内容及造型手法都是人民群众了解和熟悉的，是人们喜闻乐见的，符合人们的文化心理特征，在信息传递上不用解释，能够直接解读。民间美术造型在现代设计中具有独特的情感心理和视觉优势。我们能感受到中国传统造型的独特魅力和传统文化契合时代需求的完美的表现形式。如著名华人设计师陈幼坚先生的设计公司标志（见图１），标志以中国传统图形中的吉祥图案四喜人为原型（见图２），在形象鲜明的剪影图形中添加细白线，用来突出人物的细部和结构。新的标志图形象征设计公司创作灵感的循环不息，多元化的设计风格，以及公司与客户紧密合作、相互推动的亲密关系。四喜人这个民间美术造型中的吉祥图形被赋予了时代气息，深刻而贴切地承担起了宣传设计公司形象的角色，完美演绎了这一传统造型。再如国际瞩目的华裔建筑师贝聿铭，他设计的苏州博物馆（见图３）正是延续了简洁朴素、具有亲和力的江南民居为外部造型，将西方现代建筑原则与中国传统的营造手法巧妙地融合成具有中国气质的建筑空间，局部建筑形体的错动挪让，在造型上获得了园林建筑的风格，表达出建筑师对中国建筑民族化之路的思考与探索。

图１陈幼坚设计公司标志图２四喜人原型图３苏州博物馆当然民间美术造型在现代设计中的延续不是对造型元素的简单复制和拼凑，而是要对其进行深刻的理解和创造性的运用，使其富有时代特色。这种创造性的运用是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把民间美术造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族特色。

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二、寓意的传承

民间美术的某些造型一直被延续着、使用着，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，在其产生的环境里，民间美术造型不仅是各阶段人们社会生活的反映，而且是当时人们审美观念的表现。它注重人的内在性情、情感体验及道德伦理等因素，带有明显的人本主义色彩。它把人视为主体，以物相补，认为“人是万物之灵”，从而使民间美术造物成了四季节令、婚丧寿宴、宗教礼仪、生男育女、居家劳动中的一项必不可少的艺术活动。另外，民间传统的伦理观念和社会意义也充分渗透于民间造物的过程及结果中，人的主体性、人伦性和情感性在实用造物形态中使物与人的内在心理相沟通，并在作品中体现出浓厚的人情味，从而使民间美术造物具有实用功能的合理性与自身价值和思想情感的人文化相结合，起着沟通宗族血缘，表达群体感情、愿望的作用，采用了中国本原的情感流露方式，而作为承载这样的精神情感的造型又是民族群体意识、感情气质和心理素质的反映，体现了阴阳相合生万物，万物永生不息的观念。正是由于其造型背后的内涵超越了时代，所以至今仍具有生命活力。

这些内涵最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼“生命繁衍”、“富贵安康”、“祛灾除祸”等吉祥象征意义，正是由于人们对美好生活的向往和企盼及对“意”的执著追求，才使“形”得以代代传承并发展。例如“日中有乌”、“天命玄鸟，降而生商”的传说，人们对阳鸟图腾的崇拜，使得中国传统的鸟纹有了阳鸟一朱雀一凤鸟的历史演变；太极图中“通乎阴阳”的鱼形纹饰，在历朝历代的器具装饰中都有其不同的表现形式。在民间美术造型中，还有一些固定的具有深刻的民俗意味的造型，如画喜鹊立于梅花枝头，谐音“喜（喜鹊）上眉（梅）梢”；石榴、葫芦、葡萄、莲花蓬寓意多子；虎寓辟邪、护生；桃象征长寿；五毒用于祛病消灾等（见图４），都表现了人民渴望幸福生活，以及嫉恶从善、饱满热情的思想情感。我们可以看出，每一个历史时期的造型的演变都是在其原始的审美观念上赋予其以新的形式，从而使这些造型不断地丰富与拓展。

中国民间美术造型背后的寓意是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样心存向往，因而民间美术造型背后的吉祥寓意同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。他们将是实用和审美相结合，传统和现代相融合，在现代设计中创作出极具中国特色的优秀设计作品。

图４剪纸：喜上眉梢石榴多子图图５奥运福娃

２００８年北京奥运会会徽、吉祥物以及火炬都是将民间美术造型中美好的寓意与现代的设计语言进行完美结合的实例。奥运会吉祥物福娃（见图５），设计师在他们的造型中融入了鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子以及奥林匹克圣火的形象。在中国传统审美观念中，“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获的象征，人们用“鲤鱼跳龙门”寓示事业有成和梦想的实现，“鱼”还蕴涵吉庆有余、年年有余的意思。欢欢的头部纹饰源自敦煌壁画中火焰的纹样。迎迎的头部纹饰融入了青藏高原和新疆等西部地区的民间装饰风格。妮妮来自天空，是一只展翅飞翔的燕子，其造型创意来自北京民间美术造型——沙燕风筝，“燕”还代表燕京（古代北京的称渭）。妮妮把春天和喜悦带给人们，飞过之处播撒“祝您好运”的美好祝福。奥运会的火炬“祥云”（见图６）的设计也继承了民间美术造型中的“意”，火炬创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的祥云图案，是具有代表性的中国文化符号，火炬造型的设计灵感来自中

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图６北京奥运火炬“祥云”国传统的纸卷轴。纸是中国古代四大发明之一，通过丝绸之路传

到西方，人类文明随着纸的出现得以传播。醒目的色彩效果，均

匀的分割比例，祥云图案和立体浮雕式的工艺设计，使火炬产生

高雅华丽、内涵厚重的整体设计感。

三、神韵的再现

中国民间美术造型的审美精神是由意境来传达的，讲究形似

神也要似，形神兼备，造型要妙在似与不似之间，妙在有神。传

神是一种更高层次的升华，深人体会和领悟造型的内在精神，创

造出超越传统物化表象的全新视觉形态，传达文化神韵。强调的

神韵、意境与现代设计追求的美感目标具有一致性。

虽然造型在每个时期的变化往往与前一个时期大相异趣，但我们仍能感受到这些形式多样的造型所特有的精神气质，不论是彩陶上稚拙的鸟纹和蛙纹、青铜器上狞厉的饕餮还是汉代漆器上飘逸的凤纹，在经历了漫长的时间淘洗之后，仍然呈现出一种惊人的生命活力，感动着我们现代人。而这种神韵的传承来源于中国传统的造型观念，即中华民族特有的哲学观念和审美意识。

图７汉代漆器。瓦当上的凤鸟纹中国传统美学更强调主、客体统一的“整

体意识”，认为万事万物都是一个和谐统一的整

体，都遵循同一个本质规律，因而中国古代的

民间艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，

将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃

的有机整体，把人的情感赋予物的形式，“借物

抒情”、“以形写意”、“形神兼备”。在这种

“天人合一”的整体世界观与“物我同一”的

审美观念的关照下，中国的民间造型艺术表现

形式不重“写实”重“传神”，不重“再现”

重“表现”，注重表现整体造型的气势，而不是对客观对象事无巨细地全盘描绘。还是拿“龙”这个在现实世界中不存在的艺术形象来说，不论在哪个朝代，不论是狞厉的、飘逸的，还是威武的，都极富生命的张力。而汉代漆器上的凤纹（见图７），甚至脱离了表现对象的原有造型，只提取了体现风鸟特征的一些造型元素加以变化组合，使得纹样似凤似云，舒卷自如，着重体现一种浪漫飘逸的气质。另外，民间造型艺术在意境上追求“大音稀声、大象无形、大巧若拙”的境界，注重事物质的表现，往往是意到为止。绝不拖沓，“恰到好处”。例如汉代瓦当上的图形符号，画像石、画像砖上的各种造型，形象简洁概括，却又不失活力。

透过民间美术造型的历史延伸脉络，我们可以看出，造型艺术本身是一个开放的系统，在新的技术与意识观念的冲击下而不断地更新拓展，而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。因此，要使中国的民间美术造型在现代设计当中得以延伸发展，打造新的民族形式，我们应该在深入理解的基础上找到适当的造型元素，表现合适的寓意，从而将意境与神韵表达出来。

四、造型表现手法的影响

‘

民间美术造型给观众展示了一个五彩缤纷、轻松自由的艺术世界，如能看到肚子里有小老虎的母虎，两只蹄子走路、两只蹄子扶辕拉车的老牛，能开花、生藕、结子、生出胖娃娃的莲……诸如此类，不同时间、不同空间、运动和静止、人神鸟兽都可以集聚在一起组成一个整体，这种随心所欲、轻松

自由的创造令人难以想象。但民间美术创作中主体体现的造型手法的随意性不是随便产生的，而是来

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源于中国传统文化衣钵、来源于中国民间传统视觉和知觉、来源于民间集体审美意识。我们从民间美术造型中的一些常用表现手法来看它们对现代设计的影响。

（一）平面化

民间美术造型中有很大部分是以平面造型方法表现对象形态特征，是中国民间美术独特的造型方法。以剪纸、皮影最为突出，它以二维空间中的轮廓造型为特点，用淳朴自然的形式美感、夸张变形的表现手法和高度概括的创作风格成为我国艺苑中的一朵奇葩。

通过以上对平面剪影造型的了解，我们不难看出，它已经具备了现代图案设计的一些基本方法：高度地简化、概括；夸张与强调平面化处理，取消或减弱空间层次；突出强调影像美；减少重叠并秩序化安排；打破自然的比例法则；打破现实中的固定概念和观念。换句话说，中国现代图形设计中的许多装饰艺术规律和造型手法都是从民间美术的造型规律和法则中借鉴吸收而来的。

（二）多维空间化

中国的老百姓拥有质朴的思想情感和审美需求，对民间美术

造型崇尚完美，很少看到残缺的人物造型，往往把人物的全身、四

肢都一一表达出来，甚至是侧面的头部也要画上两只眼睛，乍看不

合理、荒谬，而且也不符合透视法、解剖学。然而，它却体现着质

朴和特有的时空观念，达到和谐统一的美学境界。像木版画中的门

神，常常是身架四肢，威武有力，充满画面的整个空间，显出一种

张力。另外，为了表现完整性，民间美术中常把不同角度观察到的

几组物体的特征作综合表现；又把不同时间、不同空问的物体与事

件组合在同一画面，表现事物的多层次、多角度与多瞬间这种利用

时间、空间综合造型的表现手法。王兰畔的剪纸作品《饲养员的一图８王兰畔《饲养员的一天》

天》（见图８），她把饲养员从白天到黑夜整整一天的劳动生活在一幅画面中表现了出来。左边是饲养员给牲口喂草料，他的娃正从外边挑水回来；中间是饲养员正在院里锄草，他的娃正在给他备草；右边是饲养员下夜班了，正在抽烟。体现了一种随心所欲运用超时空表现手法的能力。民间艺术家追求事物的完整性，不局限于视觉定点感，而是以全部的感性与理性认识来综合表现对象，把长期观察事物所获得的感悟用他们独特的想象力和创造力充分地表现在作品的形象当中。而这些细致人微的观察力、随心所欲的时空表现能力、独特的想象力和充分的创造力，对于从事现代设计的人来说，是尤其值得借鉴的。

（三）抽象化

民间美术作品的作者，注重内心情感的表达，他们往往不是对视觉印象

直接复制，而是根据自己心意和目的，对对象本身进行改造或修饰、规范。

他们往往因时、因材制宜，以抽象化的手法概括民间美术造型——夸张、提

炼其内在的精神实质，省略、简化其具体的外部形象，展现出物象自然、质

朴的本质风貌。这也是民间美术表现物象特征的重要手段之一，是作者根据

自己的审美理念，从生活原型中提炼出有寓意的形式，对形象的特点进行描

绘。久而久之，抽象化的造型代表了民间艺术审美意蕴中的一种独特风貌。

如贵州、四川、安徽等地的民间挑花图案中，都比较典型地表现了抽象图９苗族挑花造型

的特征，艺术家们将自然界中的花卉、蝴蝶、小鸟、鱼儿等自然形象进行抽

象处理，归纳为由几何线条组成的形式，似像又非像（见图９）。这也正适合了挑花的形式：利用布料的经纬线形成格子，在每个格子中绣上十字，图形自然就被处理成横竖相问的几何形，整体造型工整简洁，达到了概括而精练的艺术效果，其结构、形状，也都呈几何状。而民间美术中多形态的象征性几何纹样，并非是对自然几何结构、形状的直接摹仿，而是通过对自然物象的分析、归纳后，对复杂物象进行典型化、秩序化的变化提炼、删繁就简，从而提高了视觉冲击力、识别力。也正好迎合现代

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设计图形语义谋求“视觉冲击力”，即强化主体。弱化次要部分的虚实表达方法相契合。不论是从看似非常有秩序、有逻辑的事物，还是从混乱无序、无规律的形中找出它们的构成方式、构成规律，分析观察法都对现代设计产生了深远的影响。现代设计中对于这种抽象的几何造型法应用更是广泛，在标志设计中表现尤为突出。

图１０适合形剪纸图◎◎固⑤图ＩＩ三鱼共头．三兔共耳

（四）适形化

民间美术造型一直以来都是以实用性为主要目的，因此，在造型的过程中就会受到空间的限制，而这种限制恰好又为民间艺术家提供了一个发挥创造力的空问。在有限的空间中造型，或让造型适应有限的空间，是民间美术造型中一种独特的表现手法（见图ｌＯ）。

我们不得不为前人的聪明智慧而叹服，把自然界中最普通的图形加以抽象变形，使之在似像非像的同时演绎为别有含义的符号。共用形，即以最简约的方式体现

要表达的寓意，运用“以一当十”、“言简意赅”的形式美法则。如敦

煌飞天藻井图案中心装饰纹样《三兔共耳》（见图ｌＩ），三只追逐奔跑

的兔子，本应有六只耳朵，艺术家运用共用形使耳朵只有三只，兔子奔

跑跳跃，围绕着适合空间妙趣横生。再如，意为四方童子并至，寓示子

孙绵延万代的《四喜人》，由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接，上

下左右四面能看到四个娃娃，又是一个图形共用的巧妙实例。再如，太

极图纹是中国吉祥符号中最原始、最基本的图形。它由黑白两个鱼形

纹组成，俗称阴阳鱼，形象地表达了阴阳轮转、相反相成是万物生成变

化根源的哲理，且不论它的深刻含义，单从图形设计的巧妙性来说，成

功地运用了图底反转，对比强烈却又融会合一。互动形与适合图形，使

抽象的形与周边的“环境”相得益彰，产生圆浑往复的气量感。中国虽有“人法地，地法天，天法道，道法自然”的言说，但在民间美术造型的表达上却有凌驾于“单纯模仿自然”的艺术手法之上，正是这种不同寻常的造型体验才使中国民间美术造型一枝独秀。

其实，这些极具创意的设计方法，在我们欣赏荷兰图形设计大师埃舍尔的图形共用、图底反转、矛盾空间的知名大作时体会颇深。可以说，早在远古时期，中国民间美术大师已不知不觉运用的方法竟然是现代设计中的基本方法。

五、创作观念的借鉴

民间美术造型是广大劳动人民智慧的结晶，是人们在劳动之余为满足自身实用与审美的需要而创造的，因此其在创作观念上也具有独特性，而这种独特的观念也能为现代设计所借鉴。

（一）实用价值与审美价值的统一

民间美术的造型是劳动人民生活的内容，是各式民俗活动的一部分。虽然它保持着艺术本质的质朴和纯真，伴随着人类的繁衍生息。构筑着劳动者的精神世界，尽管它的魅力让人魂牵梦萦，但它的第一特征仍是它的实用性，它的发生发展始终与人民大众的劳动与生活相伴相随。比如陕北一些地区窑洞的窗格比较小，为打破窗格小的限制，使窗花与窗格相协调，人们常常将窗花剪成四片，用十字分割状贴用。为使窗户透光，则强调剪纸的镂空艺术，从而形成虚实相生、阴阳错落，在符合实用的基础上产生美的效果。再如，一双绣花鞋不仅要好看，穿到脚上还要舒服等，它的美直接起源于功能，是物质需求和精神需求和谐统一的形式。这些物品既是人们生活不可或缺的实用品，又是具有审美价值的艺术品，同时又融入了人类的设计思想。民间美术造型与设计原本就是这么水乳交融，难解难分。

而作为“为生活而创造”的现代设计更该把握好实用性与审美性的辩证统一。实用，始终是第一

论民间美术造型与现代设计的关系

作者：郑军德， 徐华颖， ZHENG Jun-de， XU Hua-ying

作者单位：浙江师范大学美术学院,金华,321004

刊名：

浙江艺术职业学院学报

英文刊名：JOURNAL OF ZHEJIANG VOCATIONAL ACADEMY OF ART

年，卷(期)：2009,7(2)

参考文献(7条)

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本文链接：https://www.360docs.net/doc/e018036272.html,/Periodical_zjyszyxyxb200902011.aspx