龙山文化陶器刻划装饰几何纹样的特点

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龙山文化陶器刻划装饰几何纹样的特点

作者：鞠月

来源：《艺术科技》2013年第06期

摘要：龙山文化的命名，是我国考古工作者在山东省历城县龙山镇城子崖遗址（今济南市章丘市）发掘之后提出的，属中国新石器时期的一种彩陶文化。龙山文化陶器的造型千姿百态，端庄优美，欣赏价值极高。本文从龙山文化陶器装饰纹样的变迁来探讨龙山文化陶器装饰几何纹样的特点。

关键词：龙山文化陶器；刻划几何纹样

0 引言

陶器的使用是人类文明发展的重要标志。陶器的历史是人类认识自然的历史、是文明发展的历史，陶器展示了艺术的起源、发展的历程，显示了艺术发展的许多特征，体现了早期艺术的风格面貌，为认识艺术的意义、艺术发展的规律提供了重要条件[1]。

1 龙山文化陶器装饰纹样变迁溯源

龙山文化是1928年首次发现于山东省章丘龙山镇，距今约4000～4600年。因出土器物以轮制漆黑光亮的黑陶和蛋壳黑陶为主，为区别于以红陶为主的仰韶文化，当时曾被称之为‘黑陶文化’[2]，这在当时也被看作是起源于东方而与仰韶文化分属于不同系统的文化遗存。据考古资料记载龙山文化是由大汶口文化传承发展而来。作为陶器的一部分，它不仅为人们提供了了解史前文化艺术的一个重要途径，也是探索原始社会人们生存之谜的一把钥匙。龙山文化的装饰纹样比较简洁、朴素。它是对之前陶器纹饰发展的一种升华，是对生活和艺术美的一种提炼。龙山文化陶器延续使用了几何纹样，并根据器身的需要将其进一步发展，不再使用彩绘，取而代之的是与器身同色的凹凸的单线或者是复线弦纹形成一种质朴的美和明快的节奏感。龙山文化陶器的纹样变化是社会生产力进步的表现，它删繁就简，为陶器量体裁衣，因器施饰，重在表现黑陶本身的材质之美，同时根据不同的部位装饰不同粗细的线，成为陶瓷装饰本身发展的典范。

1.1 轮制工艺与纹样的关系

朴素、单纯之美是龙山文化陶器在纹样装饰上的特有风格。龙山文化陶器其装饰纹样延伸和发展了彩陶艺术中的几何纹，但其纹样不是用彩绘的形式来表现，而是在弦纹的框架下用刻划的直线来组织，其装饰纹样的风格与轮制工艺的使用有直接的联系。弦纹是龙山文化陶器中最常见的一种纹饰，弦纹粗细不同，细弦纹是一条细长的线，粗弦纹呈宽带状，中间形成凹槽，形如板瓦，亦称瓦纹。两种纹饰有时同时出现在一件器物上，有时弦纹与其他纹饰配合使用。轮制工艺的应用使弦纹的制作更容易，通过陶轮的旋转很容易制作出凹凸、粗细、深浅不

装饰图案在陶瓷中的应用

大众文艺 39 摘要：随着我国传统文化的发展，陶瓷作为中国特具代表性的重要文化之一被重新重视，而装饰图案作为陶瓷的重要组成部分在中国陶瓷的发展和演变过程中具有现实意义。装饰图案的应用开始于新石器时代，即便是在现代的陶瓷装饰中，很多图案的应用不仅起到对中国传统文化的继承，而且在很大程度上还具有浓厚的艺术财富、民族精神和国家地位。因此，我们应该更好的对陶瓷装饰图案加以研究和应用，并赋予其新的内涵和特点，本文旨在装饰图案的发展历程和寓意的基础上，指出装饰图案在中国陶瓷中的主要装饰特点，从而对装饰图案在陶瓷中的应用作出进一步的说明和分析。关键字：装饰图案；陶瓷；发展历程和寓意；装饰特点；应用绪言：装饰图案根植于中国传统文化中，体现出人文历史的演变和发展，无论是雕刻还是绘画、印染还是织绣，它都在文化的应用和传播上担任着重要角色。而陶瓷中的装饰图案一般拙中藏巧，古朴内敛，以其特有的装饰特点和民族表现在几千年的中国传统文化中发挥着重要作用和意义，给人们带来对美的审美感受和精神向往。装饰图案由最早的几何纹逐渐发展成为具有时代意义的装饰图案，不仅对当下的本土文化进行很好的传承和发展，而且在陶瓷艺术的价值上同时具有重要的审美功能，装饰语言和陶瓷的巧妙设计延续了中国陶瓷文化的视觉享受空间，使得陶瓷文化在现代的装饰上更具文化品位和东方情调。一、装饰图案的发展历程和寓意装饰图案的发展和演变经历了很长的历史时期，最原始的装饰图案是以最具普遍实用意义的“图腾”作为氏族的标志，以几何纹为主的装饰图案体现着对宗教的一种原始崇拜。直到商周六朝后，装饰图案转变为以动物纹为主的四方连续型，同时对装饰图案的应用变的广泛，一般应用在陶器、青铜器、瓦当、丝织品等多种器物中。图案发展在唐代进入鼎盛时期，随着生产力的提高，图案变成了以自然界花草树木为主，主要出现在瓷器和银器上，而宋代的图案又增加了艺术上的格调，在瓷器上加有花鸟鱼虫等艺术元素。装饰图案成为各个年代人们的思想情感和审美情趣的表现结果。直到元代和明清时期，陶瓷的装饰图案变的具有修饰和创新味道，比如松竹梅象征着人们的清高廉洁，在继承传统图案装饰的基础上使人们感到美的升华。此外，这些不同时代的图案寓意也不尽相同，比如牡丹象征着富贵之意，喜鹊则象征着欢喜和幸福之感，这些具有各种寓意的装饰图案一直沿用到现代的陶瓷文化中，不仅具有较高的装饰性和艺术效果，而且还能达到情景相融的民族情感，这是装饰图案所具有的特有特点。二、装饰图案在陶瓷中的装饰特点陶瓷装饰是中国优秀文化的重要组成成分，也是中华民族最为宝贵的物质财富之一。随着不同时期不同历史背景下的不同文化，陶瓷上的装饰图案同造型一样具有鲜明的时代特征，无论是在出题内容上还是在表现形式上都有不同的含义和特点。从总体上看，装饰图案的演变过程不外乎是由简单到复杂，由划印贴刻单一色泽到雕刻描绘的绚丽多彩，任何一个时期的装饰图案都是精神文化的具体表现，瓷器的真正价值便是图案本身所具有的象征意义，如果忽略瓷器上的装饰价值则瓷器便失去了本身的意义所在。瓷器的图案特征主要在明、清以后被体现出来，青花、釉里红装饰图案布局非常美观，不仅重视主次的协调，而且惯用多层连接的花边修饰，逐渐形成一种独特的风格。在画法上和寓意上装饰图案体现出重要特质，比如元代图案中画的人物较少，而且画的人物不管男女老少，四季均着单衣且衣物无表里之分，这些图案代表着时代特征，比如瓷器上的吉祥图案代表了甜美、快乐的寓意，这些重要的文化信息都是瓷器上的装饰图案所表达出的，不能被替代。再比如青花图案的装饰，数百年来一直被沿用，以直接的、质朴的纹样结合创作者的构思被瓷器所运用，一般是花卉线条装饰和山水写意，体现出宁静安逸的色调感。总之，瓷器的装饰图案不仅可以看出其历史时代的装饰特征趋势，而且从图案的题材、技巧和手法上可以看出装饰图案的漫长经历过程。三、装饰图案在陶瓷中的应用随着现代工业的不断进步和人类文明的不断发展，陶瓷文化的提高也进一步得到了表达和体现，装饰图案发展到今天也变得更加丰富充盈，其传承和发展都与中国的传统文化息息相关。因为装饰图案是以象征和寓意来实现其自身价值的，因此，它在古往今来的陶瓷装饰中的应用首先体现在装饰载体上的变化。陶瓷艺术是集物质技术、审美情趣和艺术表现为一体的艺术形式，大多情况下在实际中应做到经济、适用、美观的几点原则。在不断发展的现代社会，陶瓷的创作主要以传统陶瓷造型为基础并结合当代创新设计理念而创造出的具有时代特征的陶瓷艺术，因而出现了多种技艺、多种材料、多种表现、多种渠道的新趋向。陶瓷艺术家们在利用和开发新材料的同时，以其独特的装饰图案展现人们的无限瞎想，甚至为增强它的纹理线条效果，刻意在瓷器载体上遗留下手工雕琢痕迹，也或者改变形体的局部特征对其进行叠加、重合等技术。同时，现代瓷器在装饰图案的运用上不仅着重它的形式美，也能从中体会出深刻寓意和传统观念。随着人们对瓷器文化的审美提高，对装饰图案的应用不仅仅体现在瓷器本身所要表达的寓意，而且艺术家们还会结合图案的构成方式来体现瓷器的美，使传统美和现代美结合起来，突出瓷器装饰的无与伦比。比如在传统的图案基础上对图案进行改变，有取有舍的进行再创作，把工艺技术同艺术创作间结合的越来越紧密，充分发挥出现代人们的审美意识和创造能力。现代装饰图案的应用在传统图案上放大了创作者的创作思维，从根本上体现出了现代陶瓷装饰艺术的个性化。此外，现代瓷器中装饰图案的运用表现手法众多，陶瓷艺术的思维已经从封闭型的单向思维转变为开拓型的多向思维，创作者通过不同的表现手法来着重体现出现代人们的审美价值需求和创作个性。传统图案的瓷器装饰更为突出的是单一的制作技法的表现，而现代在此基础上应用各异的装饰图案表现出个性化的装饰手段，是对传统装饰表现的沿用和发展。比如鱼形图案的运用在陶艺装饰中经久不衰，以鱼作为装饰素材，运用不同的艺术手段和形式来展现陶瓷文化特色，不仅在象征上体现出幸福欢喜的寓意，而且各种形态的鱼形图案使瓷器艺术成为灵动的真实。因此，当代装饰图案在陶瓷中的应用是延续和继承了传统图案的基础上，给陶瓷艺术赋予了新的审美观念和方式，也可以看出传统图案和现代理念的结合在当代被表现的淋漓尽致。结语：总而言之，瓷器上的装饰图案是用以突出瓷器的内涵和寓意，通过几千年来中华文化发展起来的，它不仅体现美的具体装饰形式，而且反映出瓷器文化是一种善和美的体现。装饰图案根植于传统文化理念之上，是一种由多种艺术元素综合起来的艺术创作，这种象征性的元素被广泛的应用在现代陶瓷设计中，使瓷器文化更具有了创新性和时代性，是民族形式的灵魂所在。因此，根据其特征我们应结合现代的社会环境和文化背景对瓷器上的装饰图案进行发展和创新，使它能在不断的文化发展浪潮中充分体现中国特有的民族精神，从而使瓷器文化立足于现代文化的步伐中。参考文献： [1]余镇华.吉祥图案在陶瓷装饰中的运用[J].景德镇陶瓷.2007年03期.[2]袁智勇.袁智华.传统图案在现代陶瓷装饰中的应用[J].景德镇陶瓷.2010年02期. [3]高常清.邓建民.陶瓷图案的装饰[J].中国陶瓷.2007年12期.[4]高常青，邓建民.论陶瓷图案装饰[J].陶瓷研究.2007年03期.[5]董建忠.试论陶瓷图案装饰构成形式[J].景德镇陶瓷.2010年01期. 浅谈装饰图案在陶瓷中的应用谭涛闫欢（江西景德镇陶瓷工艺美术职业技术学院陶设教研室江西景德镇 333000）理论研究·美术

五年级美术教案《美丽的纹样》

五年级美术教案《美丽的纹样》教学目标：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。培养学生的审美能力和动手能力。教学重点：学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。教学难点：运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。教学具准备：适合纹样图片资料、作画工具等。教学内容： 1、组织教学导入新课欣赏图案将学生带入美丽的图案中（图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。）生欣赏图案提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？生：我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。生：有的外形像桃子、有的像树叶。生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。生：里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形—— （同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点）师总结学生的发言，揭示课题：适合纹样 2、了解知识掌握方法师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？生讨论发言。师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？

我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题： 1）什么是适合纹样？ 2）基本形有哪些？ 3）我们可以有哪些填充的图案生欣赏、思考、讨论师和生一起总结：1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。（了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作）师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。 3、构思、设计、制作精美的适合纹样师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。生作业师巡视辅导 4、评价作业（自评、互评）教学反思：本节课的内容是很丰富多彩的，过程中设计的环节不是很多，没有多少悬念，是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美能力，通过自己的绘制，锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。

适合纹样教案

教材：苏教版小学美术第八册第七课执教：李堡镇中心小学徐林一教材分析：《适合纹样》是苏教版第八册第七课的教学内容，属于设计应用和造型表现类型教学活动。教学内容主要是让学生寻找欣赏生活中的适合纹样，感悟适合纹样的美丽，特点，并尝试设计适合纹样。本课紧密联系学生生活，是继学生感悟生活中美化装饰的提升，创作生活中的美丽。学情分析：其实小学生在一年级就接触过适合纹样《画盘子》，四年级学生接触过的图案之类的课程已经比较多了，如三年级学习过的鸟的纹样二年级学习的纸造型一年的画盘子，对纹样已经有了初步了解，并知道纹样有规律的重复排列表现了美术的节奏美、韵律美；同时，学生能够用点线面设计出简单的纹样。另外，学生的直观思维占主要，教学设计越贴近生活、学生越容易接受。设计思路：教学中，以感知纹样的美丽——探究纹样的特征——学习纹样的设计——尝试制作纹样的创作为教学主线，设计了欣赏感悟、自主探究、尝试设计、大胆创作这四个环节，将欣赏与体验、体验与尝试结合在一起，有效的提高了学生对美的鉴赏能力和创作能力。教学目标： 1．认知目标：认识适合纹样，了解适合纹样的特点。 2．技能目标：学会用已经学习过的点线面构成等装饰方法和夸张变形等方法来设计适合纹样。 3．情感目标：在学习过程中培养对美的感知能力，感受生活中的艺术美。教学重点：了解适合纹样的特点，并能自己设计适合纹样。教学难点：运用点线面的组合、色彩的合理搭配，表现出丰富多彩的适合纹样。教学准备：学生按4人一小组进行上课

教师用具：课件、绘画工具、以前学生学习过的纹样之类的作业、适合纹样范作学生用具：绘画工具、圆规、尺等。教学过程：一、欣赏，感悟纹样。 1．今天老师带来小朋友们以前的一些作业，我们一起来看看是什么作业呢？（出示一些同学们二、三年级时画的纹样作品）【设计意图】复习旧知识，再现学生低年级的作品，激情、激趣。初步为下一步教学奠定基础。对了，这些作业都是同学们以前学习过的纹样类的作业，下面请同学们再来欣赏2组老师搜集的纹样之类的图片，请同学们一起来欣赏一下，谈谈感受。（课件出示第一组生活中的普通纹样。）（欣赏时，学生说说自己感受：发现生活中的纹样很漂亮、色彩丰富、内容多样，纹样的表现形式有很多） 2．教师：漂亮的纹样装点了我们的生活，只要我们留心一下，就会发现生活中美的纹样无处不在。（出示一组固定形状的纹样）提问：这也是身边美丽的纹样，平时看过吗，和刚才看到的纹样一样吗？有什么区别？（不一样，刚才没有固定形状，这些纹样都是有固定的形状）教师：这些有一定形状的纹样，即使去了边，他还是具有这种形状，这些纹样叫做适合纹样。揭题并板书：适合纹样【设计意图】生活中有很多纹样，如餐具上、瓷砖上、窗帘上……因为它的普遍，常常被学生的眼睛忽略，因此在教学中我以欣赏生活中的常见纹样导入，了解适合纹样特点这个环节中，如果只是枯燥的概念阐述，不利于学生的理解和掌握。因此，我采用简单比较法，既让学生了解欣赏了其他纹样，感受到纹样的丰富性，又通过自己的观察与比较，发现适合纹样的独特之处——有一定形状，适合这种形状。这样使学生直观轻松的掌握适合纹样的重要特点——纹样与外形相适合。二．合作探究，寻找规律。 1．教师：请同学们欣赏不同的适合纹样（出示适合纹样图案），同时以小组为单

装饰图案在室内设计中的重要性

摘要现代室内空间设计在满足物质需求与使用需求时，更注意对环境的文化内涵、意蕴氛围、艺术品位等精神功能的需求。设计中往往通过富装饰性的图案元素来表达某种意境美，形式美。装饰图案是装饰性的艺术，是集装饰性与实用性为一体的艺术形式，图案艺术的独特化，个性化以及与工艺的结合的完美形式在逐渐兴起的现代室内空间中越来越重要。随着现代材料的不断更新，装饰图案与室内设计结合的越来越紧密，通过对图案在室内空间中展现的作用，使人们更进一步了解图案在室内空间中的实际运用。关键词：图案；室内空间；作用；分类。

目录摘要 (1) 目录 (2) 一、引言 (2) 二、装饰图案的特性 (3) （一）装饰性......................................................................................... 错误！未定义书签。（二）历史性......................................................................................... 错误！未定义书签。（三）附属性....................................................................................... 错误！未定义书签。（四）多变性......................................................................................... 错误！未定义书签。三、装饰图案在室内设计中的重要性......................................................... 错误！未定义书签。四、装饰图案在室内设计中的运用............................................................. 错误！未定义书签。（一）强化图案造型的丰富变化与构图组织..................................... 错误！未定义书签。（二）强调图案色彩的烘托渲染作用................................................. 错误！未定义书签。（三）强化图案材质美、工艺美与装饰美的有机结合..................... 错误！未定义书签。五、结语 ........................................................................................................ 错误！未定义书签。参考文献. (7)

装饰图案论文

吉祥图案在装饰中的运用摘要：图案是一种具有装饰和实用性的美术形式。而吉祥图案是一种在民间广泛流传的，我们祖先向往追求美好生活而创造出来的一种艺术形式，是指以转喻、谐音等比附的手法，构成具有某种吉利意味的装饰纹样。它完美地将吉祥语和图案结合并统一起来，代表着传统的民风民俗。关键词：吉祥图案，文化，工艺美术，思想，民族吉祥图案是我国优秀传统文化的重要组成部分。吉祥图案大约起始于商周。至宋代已被广泛使用，明清更盛，有“图必有意，意必吉祥”之说。构成手法主要有三种，以被表现的图、形、物的名称谐音而成，如喜上眉梢、竹报平安、百事如意等；给被表现的图形物以特定的、大众认可的吉利含义。几千年来，中国工艺美术中传统吉祥图案具有如此鲜活的生命力，与它和我们民族的文化心理结构，文化渊源，情感表达方式有密不可分的关系。原始社会的巫术礼仪、自然崇拜使得最早的吉祥观念得以产生。据史书记载，早在尧舜之世的上古先民就已经崇拜天文，视山河为神灵并重视吉凶之兆。商周之时巫术盛行，预卜凶吉，趋利避害，是人们普遍的理想信念。以此信念为基础，汉代出现的道教教义与儒学经学譏讳思想相互影响，并与封建统治阶级的意志取得大融合，形成了封建社会上层的希求富贵，皇权永固，企慕长生不老，羽化登仙等祥瑞意念。在汉代的装饰图案中，就有吉祥汉字的出现。隋唐之际，在与外来纹样的融合中，创造出了诸如宝相花，唐草纹和陵阳公祥等富有吉祥意义的民族新纹样。宋元时期，吉祥纹样不断受到来自道教，佛教以及民间的影响，题材也日益丰富多彩，表现手法多样。到了明朝，随着商品经济的发展和市民阶层的活跃，封建上层意识与市民意识相互渗透、融合，传统的祥瑞思想转变为吉祥如意福寿富贵等世俗化的吉祥观念。清代装饰吉祥图案集历代之大成，达到了“图必有意，意必吉祥”的程度，把装饰吉祥图案发展到了极致，并被广泛应用于印染、织绣、服饰、工艺品、建筑彩画及民间艺术等各方面。其形式多样，名目繁多，是中华民族在持续不断达数千年的造物活动中，融合中国历代能工巧匠的智慧和创作设计才华，不断融合中国的道教、玄儒、政治伦理和民情风俗，成为最具民族文化特色的装饰艺术造型设计体系。设计在线.中国远古时期，人们对大自然认识非常有限，在困难、挫折中逐渐认为控制人类的力量是外在的世界，只有顺从它，才能获得生存的机会。为了获得平安、丰收，便产生了一种祈求的思维观念。于是，趋吉避凶成了原始人类寻求生存环境的本能。人们在创造了器皿时就装饰以具有象征祥瑞寓意的纹样，以表达敬意，寄托祈福的愿望。如果说，早在六千多年前，半坡彩陶上出现的鱼纹、鹿纹、蛙纹，还是人们最初勾画出的对大自然理解的情绪符号及对大自然膜拜意识的话，那么一千八百多年前东汉时期，瓷器出现的碟形纹样，和普遍盛行的用鱼纹装饰的器物，就是人们对大自然有意识的歌颂之辞了。图腾信仰，即图腾崇拜，是古代大自然信仰中发展出的信仰形式。图腾，印第安语的译音，意即原始时代的每个氏族部落，都以某种动物或植物以至无生物作为保护他们的象征或标志，因而这个氏族或部落视之为忌物，信仰并崇拜它，以促使氏族或部落的发展或繁荣。如最具民族特色的龙凤图案，就凝聚了中华民族对祖先的崇拜和对大自然理解的心态。魏晋南北朝时，佛教在我国盛行，这对吉祥图案的形成有着重要意义。佛教艺术题材之

陶瓷器装饰纹样—— 缠枝莲纹(组图)

中国传统瓷器装饰花纹形式——缠枝莲纹中国传统装饰花纹形式之一。其绘花朵上下周转，枝叶相互缠绕成图案形式，有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹等。以莲花为主题者，称缠枝莲。莲花是随佛教的传入而在中国的工艺品上流行开的。魏晋南北朝时佛教艺术在中国大为盛行，莲花便作为佛的象征而广泛出现在中国的工艺品上。南北朝时瓷器上的莲花瓣装饰十分普遍，成为这一时期瓷器装饰的标志性的纹样。此后，莲花就成为瓷器装饰中最普遍的纹样之一。清光绪·青花缠枝莲纹赏瓶青花缠枝莲纹赏瓶

青花缠枝莲纹赏瓶，高38cm，口径7cm，足径13cm。瓶撇口，长颈，肩凸起弦纹，圆腹，圈足略高微向外撇。主体图案青花绘缠枝莲，辅以海水、如意云头、蕉叶、回纹、变形莲瓣和忍冬纹等边饰。足内有青花楷书“大清光绪年制”六字款。清代皇帝特制赏瓶用于赏赐有功的大臣，始于雍正，终于宣统，其器型有一定之规。此件赏瓶十分精致，是一件标准的官窑器。青花鸳鸯荷花（满池娇）纹花口盘青花鸳鸯荷花（满池娇）纹花口盘

青花鸳鸯荷花（满池娇）纹花口盘盘心青花鸳鸯荷花（满池娇）纹花口盘底部

青花鸳鸯荷花（满池娇）纹花口盘，元，高7.3cm，口径46.4cm，足径29.8cm。盘十六瓣菱花口，折沿，浅弧壁，圈足，内外青花装饰。内底绘两只鸳鸯游弋在莲池中，一鸳、一鸯顾盼生情。内外壁均绘缠枝莲纹，茎上均结有六朵盛开的莲花。折沿上绘菱形锦纹。圈足内无釉。圈足内墙斜削。此盘上的主题纹饰为内底所绘人们喜闻乐见的莲池鸳鸯图，这种莲池小景是元代青花瓷器上常见的装饰题材。有的只绘莲池，有的在莲池中绘有禽鸟（只见鸳鸯、鹭鸶），多画在大盘、大碗的内底，亦有画在八棱大罐外壁开光内者。这种“池塘小景”即古代文献中所记载织绣品上的“满池娇”纹样。早在南宋吴自牧撰《梦梁录》卷十三“夜市”条中记载当时临安夜市夏秋售卖的物品中就有“挑纱荷花满池娇背心”。元代画家柯九思（1290～1343年）《宫词十五首》中曰：“观莲太液泛兰桡（ráo音娆，划船的桨），翡翠鸳鸯戏碧苕。说与小娃牢记取，御衫绣作满池娇。”柯氏自注云：“天历间，御衣多为池塘小景，名曰‘满池娇’。” 因“天历（1328～1331年）”系元文宗图帖睦尔的年号，这说明文宗皇帝的御衣上有“满池娇”图案。元代《可闲老人集》（卷二）载：“鸳鸯鸂满池娇，彩绣金茸日几条。早晚君王天寿节，要将着御大明朝。”由此可见，“满池娇”是一种宫廷服装图案的名称，描绘的是池塘中的花、鸟景色。

唐代纹样研究

唐代装饰纹样呈现出了以下特征: 在风格上，开启了一代新风尚，呈现出色彩浓艳、华美、雍容饱满、繁复的特征；在形式上，吸收包容了外来纹样的新造型，把以前以神话为中心的装饰思想转化为面向自然生活，描写现实景象，使人们的思想彻底解放和审美转变，如卷草纹、宝相花、瑞锦花纹、花树对鹿等是唐代的主要装饰图案。这一时期纹样，对外来纹样吸收包容，又在此基础上推陈出新，给人们呈现一种繁荣景象，富有生活气息。纹样的内容多种多样，主要有动物、植物和几何纹样。而花草瑞兽在植物纹里占有重要部分，大胆变化，构思新颖，通过形式化夸张表现出一种带有意向性的装饰形式，体现出了唐代装饰艺术。唐代流行的纹样，大量的使用在织锦、金银器等器物上，无不展示出丰满华丽、饱满的特色，体现我们独有的中国文化。大唐文化以开放的姿态吸取容纳诸多异域风采，与外来文化相互吸收、融化、调和并趋于一体化，当时的艺术家们也喜欢表现外来题材还有外国的神和圣者，并吸收着他们那些与自己不同的创作风格与手法。唐代的图案艺术达到了一个前所未有的辉煌时期，因其水平之高，与同时代的唐诗、书法绘画具有同等的历史地位。唐代典型植物纹样的种类 1、宝相花宝相花纹不是自然界中单一的某一种自然植物的花舟纹样，而是莲花、石權、牡丹、等多种自然形态的花朵揉合在一起并且以四向对称放射或多向对称放射的形式经过艺术处理，使之趋于理想化、图案化、具有独特装饰性而形成的一种纹样，就像鸟中之凤或神异的龙纹一样集众美于一身。也是一种独具我国民族特色、应用范围广泛的吉祥植物纹样，多用于铜镜、金银器、织锦、壁画、陶瓷装饰之中就是宝相花纹在不同载体上的应用。宝相花可称得上是中国与西方意匠的经典之作，是唐代花齐纹样的代表之一，花丼纹样中的佼佼者之一。它在雍容广阔的唐朝气派的背景下产生，拥有汉朝铜镜中适合造型的严谨，而且还拥有中国古老的神蒂纹样中花形的某些特征，还拥有来自罗马繁复的风格

传统装饰图案在现代室内设计中运用研究

传统装饰图案在现代室内设计中运用研究发表时间：2018-12-03T09:29:02.660Z 来源：《红地产》2017年1月作者：焦宇[导读] 传统装饰图案在我国文化领域的重要地位不仅体现在传统风俗民情的研究中，并且也是我国重要传统文化的关键组成部分。传统装饰图案是历史发展过程中遗留下的文化明珠，对于传统文化有着非常重要的研究艺术价值，并且对现代艺术设计的发展具有极其重要的意义。并且由古代社会发展而来，不同的传统装饰图案中蕴涵着不同的寓意指示，可以具体体现出我国各个地方差异较大的风土人情。引言现代化社会生活中，各方面都在进行改革创新，现代室内装修设计也不断将传统的装饰图案应用到室内装修中，采用这种措施能够大幅度提高居住环境的文化艺术氛围。随着我国民众的住房条件逐步得到改善，家居装修过程中也更加注重质量方面提高。 1 传统装饰图案的重要价值 1.1 传统文化价值在传统装饰图案的具体使用过程中，几乎所有的图案都被赋予了相应的含义，均有不同的代表意义与生机活力。装饰图案中体现出来的特殊含义可以在一定角度反映中华民族的整体思想意识，因而这些装饰图案才会被反复地运用到各种室内装修设计当中，去体现某种价值观念和艺术审美。我国地大物博地域辽阔，55个少数民族都有着各不相同的民俗风情，但同时都有着健康和谐平平安安的美好的心愿，这些美好地生活愿望会在社会中不断积累并且延续下去，进而也会出现丰富多彩形式多样的装饰图案，在社会历史的发展过程中这些装饰图案会不断被深入研究，得到转化发展最终形成固定的图案。 1.2 基础审美价值传统装饰图案具有来自远古时代的独特魅力，无论是在结构选择或者技能技巧方面，都体现出与众不同的审美价值。在具体实际的家居装修中选择着传统装饰图案时，大部分人都会比较注重图案的传统的内在海以及其代表性特征，传统的装饰图案也象征着人们内心对于未来生活的美好愿望与祈祷，这也是对传统文化保护与弘扬的一种具体表现。传统装饰图案一般代表古代人民的审美情趣，其中一个重要显著的特点是中规中矩方正有序，图案整体则具有强烈的协调性，图案细节的每个纹理之间都有着紧密却有度的联系，具有独特的规律和节奏。 2 传统装饰图案在现代室内设计运用 2.1 主要遵循的运用原则在线带室内设计过程中，需要在一定的基础原则上去选择运用哪种图案采取哪种设计方法，并且对整体的设计风格进行综合的分析把握，可以具体有效地展现每一个细节的独特魅力。传统装饰图案在实际家居装修应用过程中需要注意以下两个方面的原则，第一、充分体现传统装饰图案的地域特色和民族风情，在具体操作过程中要将传统装饰图案的特色展现的淋漓尽致，尽可能将其与现代美术家具融合在一起，满足不同客户的具体设计要求。第二、运用现代室内设计创新的理念和方法，将传统装饰制作技能的精华有效地传承下去。 2.2 间接运用与直接运用间接运用属于传统装饰图案在现代室内设计中的一种运用方式，此种运用方式是指在具体操作过程中将传统装饰图案中独具特色的要素选择出来，并且改造和优化这些特色元素，将原有的传统图案元素分类组合或者单独分解，这些都是间接运用的体现。许多人的思想观念当中会认为传统图案元素应该与中国古典装修风格相匹配，但是现代室内设计主要以简洁大气的风格为主，两者难以达到高度统一。对于这种情况，需要对传统装饰图案的元素进行变化和调整，再进行组合拆分以更好地满足了当代人的设计需求，并且需要注意与整体室内风格相匹配。目前我国传统装饰图案这其中一个显著特点是，大多数的传统的装饰图案存在于少数民族区域，这些图案都具有显著的独特民族特征。有很大一部分室内设计师会直接将这些装饰图案本身所具有的含义运用到室内设计中。在实际的应用案例中体现出：一些古代的绘画作品中的图案元素已经被广泛地应用到现代室内设计当中，可以营造出极具强烈艺术特征的室内气氛。例如某些纸质的简洁书画可以运用到书房设计中，有利于增强书房富有知识气息的氛围。此外，在直接应用中，传统装饰图案能够为人们的居住环境带来更好的文化感受，结构特点比较鲜明、艺术性较为突出的传统图案具有一定的传统意义和社会历史性，有着极其良好的装饰效果。 3 结语西方各国经济的强盛带动其文化的发展，西方文化传入我国后对民众的思想文化产生了一定程度上的影响，对我国的传统文化也产生了一系列冲击，我国民族的精华正在不断流失。对于这种不良状况，国家和政府开始着手采取一定的挽救措施，重拾传统文化的精髓内容，振兴和弘扬我国传统优秀文化。在国家政策的有效推动下，民众的思想意识开始逐渐得到转变，对传统文化的重视程度也逐渐提高。因此，在现代室内设计过程中也要进行弘扬和传承中华优秀传统文化，这便要求室内设计的工作人员充分利用自身的专业知识素养更好地将传统装饰图案融入到现代室内设计当中去。融入的过程需要做到科学合理，将传统与现代高效组织糅合成为一个有机地统一整体，如此不仅能够更加有效拓宽市内设计的发展道路，而且利于我国优秀传统文化积极传承下去。参考文献 [1]颜春燕.传统装饰图案在现代室内设计中的应用手法[J].现代装饰:理论,2016(12). [2]杜艺.中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用[J].艺术科技,2015(2). [3]殷宇,张乘风.传统装饰图案在室内设计中的体现[J].家具与室内装饰,2014(12).

智慧树知到《装饰图案》章节测试答案

智慧树知到《装饰图案》章节测试答案第一章 1、将“ design”这个词翻译为“图案”的是我国第一位在日本学习工艺美术的留学生, 著名的美术教育家和工艺美术家——()先生。 A:陈之佛 B:庞薰琹 C:雷圭元 D:张道一答案 : 陈之佛 2、 ( )先生曾指明:“图案工作就是一切器物的造型和一切器物的装饰。” A:陈之佛 B:庞薰琹 C:雷圭元 D:张道一答案 :庞薰琹 3、图案这一概念也有狭义上的解释 , 即符合形式美法则的 , 经过抽象、变化等方式使其 ( ) 的图形 , 也就是通常所说的纹样。 A:程式化 B:类型化 C:意象化 D:规律化 E:定型化答案 :程式化,类型化,意象化,规律化,定型化

4、装饰图案与装饰绘画具有本质上的区别。 A:对 B:错答案: 错 5、装饰画是以装饰的造型手法来表现主题内容的绘画形式, 涵盖各种类型的壁画。 A:对 B:错答案: 对 6、装饰艺术是与人类文明的发展同步共生的, 它的产生正是特定功能的要求, 它的发展也正是由不同功能的需要所决定的。 A:对 B:错答案:对 7、以下哪些装饰造型和装饰图案都明确地反映着特定的时期、特定的环境、特定的背景下装饰图案的特定功能 ( ) A:中国的原始彩陶 B:商周的青铜器 C:两汉的画像砖和画像石 D:唐代的石刻答案 :中国的原始彩陶, 商周的青铜器, 两汉的画像砖和画像石, 唐代的石刻 8、原始社会中彩陶的实用功能决定了人观看彩陶的视线基本是( ) A: 仰视 B:平视

C:俯视答案: 俯视 9、装饰图案具有物质实用功能和精神欣赏功能的双重功能性, 决定了它在使用方面分为两大类 : 一类体现实用性和依附性, 另一类则体现纯欣赏性和独立性。 A:对 B:错答案: 对 10、纯欣赏性的装饰图案是根据功能和创意设计, 充分利用工艺和材料的特点, 追求完美的视觉效果。以下说法正确的是( ) A:独幅的装饰绘画让环境空间更具有艺术气息 B:剪纸艺术承载着它的吉祥与喜庆的美好寓意 C:建筑的穹顶、壁画以及木结构斗拱的彩绘为建筑和空间增添了装饰的美感 D:公园里的装饰雕塑是环境最为自然美好的精美装饰答案 :独幅的装饰绘画让环境空间更具有艺术气息, 剪纸艺术承载着它的吉祥与喜庆的美好寓意 , 建筑的穹顶、壁画以及木结构斗拱的彩绘为建筑和空间增添了装饰的美感, 公园里的装饰雕塑是环境最为自然美好的精美装饰 11、以下哪一种图案是非自然物图案( ) A: 建筑图案 B: 植物图案 C: 动物图案 D: 人物图案答案 :建筑图案 12、剪纸就是非常典型的( ) A:平面图案

3-4次装饰图案设计发展和形式美

第 4 次课教学整体设计

教学过程（教学设计实施步骤及时间分配）步骤1：复习巩固、检查课后搜集的资料（10分钟）回答下列问题：不同历史时期的图案特征？步骤2：本节课学习任务（5分钟）一件优秀的工艺美术作品，不但要有深刻而生动的内容，而且要具有人们喜闻乐见的艺术形式。内容与形式的辩证统一关系，是我们进行图案设计必须运用的重要法则。因此，研究探讨图案的形式规律是很必要的。人们在长期的艺术实践中，总结了许多关于图案艺术的形式法则和规律。这些法则和规律是表现图案内容的方法，是图案完美形式的一些共同原则。随着社会历史条件的不断发展变化，反映在图案上的法则也是在不断的丰富。因此，我们在图案创作的艺术实践中，应结合图案的实用要求和具体内容，结合不同材料和制作条件，去学习和运用这些法则，并使其在学习和运用的过程中得到不断的发展。步骤3：通过本堂课的学习使学生装饰图案装饰图案的形式美法则。（95分钟）一、变化与统一变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。例如一套设计成功的茶具或餐具，图形不一，大小不一，为什么我们感到它的形象有变化而又协调，让人看起来就知道是一套呢？这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。变化与统一的法则就是在对比中求调和。工艺图案中经常遇到各种各样的矛盾和要求，如：内容的主次，构图的虚实、聚散；形体的大小、方圆、厚薄、高低；线条的粗细曲直，长短、刚柔；色彩的明暗、冷暖、深浅；工艺材料的轻重、软硬以及质感的光滑与粗糙等等，都是互相矛盾的因素。在这种情况下就要找到统一的因素，使变化得到和谐。变化是一种对比关系。相互对比的形，色线等，给人以多样化和动的感觉，处理好了会感到生动活泼、强烈新鲜、富有生气。但是过分“变化”容易使人感到松散，杂乱无章。“统一”是规律化，就是图案各部分的造型、色彩、结构等有相同的或类似的因素，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系之中。如同花布统一变化在色彩的组合上；又如同一套家具，

装饰图案在展示设计中的运用

装饰图案在展示设计中的运用一、装饰图案在展示设计中的应用 1、传统纹样在展示设计中的应用。传统艺术中的花卉纹样应用多种多样，图案是设计中的重中之重。传统花卉纹样在展示中的广泛应用，既美化了设计本身，又体现了独特的民族精神，把中国传统图案运用到展示设计之中，可增强设计的独特性与民族感。传统花卉纹样不论是抽象无形的，还是具象写实的，都是为了达到展示视觉中的形式美感。 2、几何图案在展示设计中的应用。从几何角度而言，圆、三角形、矩形、曲线都运动变化的特征，将这些几何图案运用到展示设计造型艺术中，以轻松、明快、生动活跃的艺术形式效果，带给人们不同的视觉感受与心灵体会。展示中应用得当的几何图案，可以强化空间的流动性、丰富整体的效果，可是节奏明快、韵律流畅。在橱窗展示中通常运用几何图案来装饰背景，不同的图案带来不同的视觉效果。二、装饰图案对展示设计的影响 1、从色彩角度来分析。装饰图案色彩的表现不同于绘画色彩，在表现物象色彩是有着相对的客观性，它削弱了和淡化了光源作用，不强调物象的体、面、空间、质感等因素。装饰图案色彩可以调节环境的氛围，达到烘托展示主题的目的。主要有以下几个方面：（1）装饰图案色彩的统一性；（2）装饰图案色彩的丰富性；（3）装饰图案色彩的对比性；（4）装饰图案色彩的情感性。在展示空间设计中，将色彩中的不同视觉效果充分运用到实体空间和虚拟空间的结合中，其展示空间中色彩处理的好与坏，所产生的视觉感染力具有明显的差异性。展示设计的色彩运用合理，能够充分调节气氛，改善周围的环境，增强整个空间的视觉感。 2、从构成形式法则角度来分析。任何艺术的造型都有它们的规律和自身美的法则，装饰图案的运用也是如此，它既是客观事物的反映，

陶瓷图案装饰的分类与构图形式

陶瓷图案装饰的分类与构图形式翻开中国陶瓷发展史，无论是宋代的刻瓷，元代的青花瓷，明代的五彩（古彩）瓷，清代的粉彩瓷，还是近现代的艺术陈设瓷、陶瓷壁画都会看到图案艺术的魅力。它应用范围十分广阔。它以其精美的造型、合理的构成、美丽的色彩装饰着美伦美焕的陶瓷。培养人们的审美趣味，潜移默化地陶冶着人们的情操。它还非常广泛地、深入地影响着人们文化生活和精神世界，并对推动陶瓷文化艺术的发展，起着十分重要的作用。陶瓷图案的概念陶瓷图案是工艺和装饰相结合的一种工艺美术形象。它是把生活中的自然形象，经过艺术加工，使其在造型、构成、色彩等方面适合于陶瓷工艺和审美目的一种设计形象或装饰纹样。它既是自然形象的“浓缩”和“升华”，又是一种受陶瓷用途、造型特点、瓷土、釉彩烧制温度等工艺限制和规律性极强的艺术形象。就陶瓷这种工艺载体应用来说，可分平面体图案和立体图案。平面体图案通俗讲的是指在平面物体上所设计的装饰纹样。如在瓷板、瓷盘、陶瓷壁面等等上面的设计图案。立体图案是指具有三维空间的瓷器物体上所作的图案造型、构成、色彩设计。如在瓷瓶、陶艺、镶器、瓷柱等上面所设计的图案。陶瓷图案装饰按照其所装饰纹样主题来分为：几何图案、花卉图案、人物图案、动物图案、风景图案。几何图案是用点、线、面等几何要素的图案纹样。从大量的传统青花瓷、粉彩瓷上的装饰可以看出，装饰在口沿、颈、足部连续式的辅助纹。如回纹、龟背纹、菱形方格纹被大量地采用，它与器物的造型很协调，具有统一而又变化丰富的艺术效果。花卉图案主要是把大自然的花卉进行变形和换色，充分发挥设计者的想象力，创造性地加以夸张、减化、取舍、修饰使形象更简练、完美、生动、特征更明显，使其造型和色彩更富于理想化。如我们常在瓷瓶、罐腹部或肩部绘变形牡丹、莲花、菊花、并配缠枝卷草纹。人物图案是把人物形象、动态、服饰进行概括提炼、夸张、和谐有机的配合，设计出的装饰图案。在设计人物图案时，我们不但要了解人物的自然属性，如男、

苏少版美术教案——适合纹样.doc

苏少版美术教案——适合纹样课题十：适合纹样教学内容：。教学目的：1、认知领域：认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及特点，掌握适合纹样的设计方法。苏少版美术教案——适合纹样2、操作领域：学会除了用颜色绘制，还能够用剪纸、实物拼贴等方法来制作，不拘于格式。苏少版美术教案——适合纹样3、情感领域：通过本节课的学习，培养学生的艺术表现力、想法像力、创造力。能发现适合纹样在生活中的应用、感受艺术的生命力和实用性。提高美化生活的能力。教学重点；适合纹样的构成特点。教学难点：1、图案的设计制作、色彩的配合。 2、图案的外形与图案的内容的适用性。 3、纹样设计时单元与单元之间的统一性、均衡性与整体性。教学过程：一、复习导入：以前画的“花头花叶纹样”真美，它们都是一片树叶或一朵花儿变来的，今天你们能用这些更多的花儿、树叶拼出更美的图形吗？利用投影仪，让学生用花头花叶实物进行摆拼，大家一起欣赏。二、讨论，你们觉得它美在何处？若有不足你认为怎样调整会更好吗？三、利用收集的各种材料进行“拼摆”：如火柴、豆子…… 苏少版美术教案——适合纹样四、大家摆出了这么多漂亮的纹样，纹样的组织方式各种各样，你们看它们是用了哪些方式？放射、直立，……大家真了不起，无意中竟摆出了这么多的方式。再看看它们的外框又是什么模样？讨论总结。五、这就是我们今天学的适合纹样的最重要的两点要素：外框形状和内部的构成。提出适合纹样的概念。六、打开书看一看

它们是绘制出来的适合纹样，内部构成有自然形，几何形，外部框架形。七、讨论：说说你的感受。这些纹样在我们的日常生活中经常被应用，除了书中展现的，你们平时还在哪儿见过。八、课后作业：继续发现、收集、记录平时生活中见到的适合纹样的应用 2019-10-06 课题十：适合纹样教学内容：。教学目的：1、认知领域：认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及特点，掌握适合纹样的设计方法。苏少版美术教案——适合纹样2、操作领域：学会除了用颜色绘制，还能够用剪纸、实物拼贴等方法来制作，不拘于格式。苏少版美术教案——适合纹样3、情感领域：通过本节课的学习，培养学生的艺术表现力、想法像力、创造力。能发现适合纹样在生活中的应用、感受艺术的生命力和实用性。提高美化生活的能力。教学重点；适合纹样的构成特点。教学难点：1、图案的设计制作、色彩的配合。 2、图案的外形与图案的内容的适用性。 3、纹样设计时单元与单元之间的统一性、均衡性与整体性。教学过程：一、复习导入：以前画的“花头花叶纹样”真美，它们都是一片树叶或一朵花儿变来的，今天你们能用这些更多的花儿、树叶拼出更美的图形吗？利用投影仪，让学生用花头花叶实物进行摆拼，大家一起欣赏。二、讨论，你们觉得它美在何处？若有不足你认为怎样调整会更好吗？三、利用收集的各种材料进行“拼摆”：如火柴、豆子…… 苏少版美术教案——适合纹样四、大家摆出了这么多漂亮的纹样，纹样的组织方式各种各

传统陶瓷彩绘的装饰艺术

传统陶瓷彩绘的装饰艺术导读：本文传统陶瓷彩绘的装饰艺术，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。传统陶瓷彩绘的装饰艺术摘要:随着科技和经济的持续进步，民间陶瓷艺术已经逐渐变成目前我们国家十分重视的对象之一。陶瓷能够给人们带来美的感受的主要原因便是其外表涂有各类不同的彩绘，从而起到了相应的装饰作用。为此，人们便需要针对传统陶瓷彩绘的“装饰”艺术展开全面研究，以期更好地了解其艺术价值。关键词:传统陶瓷;彩绘;装饰;艺术引言从现阶段发展而言，陶瓷在呈现我国历史文化方面有着极为重要的意义，特别是在一些西方人的眼中，其总是将陶瓷和我国文化联系在一起。因此，陶瓷从某种意义上而言可以算是我们国家文化以及精神的重要代表。伴随中华文化的发扬光大，人们的审美也在不断发生着变化，人们心中的审美元素也在持续增加。单从“装饰”的角度来说，传统陶瓷能够在多个方面予以体现，既有各类不同的图案展示，同时还能体现出多种不同的工艺和技法。一、陶瓷的地域特色 (一)泥料的制约陶瓷本身属于一种造物的活动，其本身的材料对于最终的器物有

着非常重要的影响。纵观我们国家的发展历史，基本上所有知名的窑口全部都位于优质的瓷泥产地，然后再通过优良的技术才能制作出精美的产品。因此，泥质对于陶瓷的艺术性价值的整体影响非常大。例如我国景德镇，其使用的瓷泥主要以高岭土为主，可以算是全世界最为优秀的瓷泥。在一段时间内，高岭土一度成为了瓷泥的代表。正是由于瓷泥的高质量，景德镇地区的陶瓷艺术便取得了飞速的进步［1］。进入元代时期后青花瓷开始出现，其代表着我国陶瓷彩绘艺术进入了一个新的时代。在此之后，其霸主地位一直都无法动摇。青花瓷的工艺要素主要包括三种，分别是白瓷胎、钴料以及釉下彩绘。虽然青花瓷的具体起源至今仍处于争议之中，部分人认为其受到了波斯文化的影响，另一部人则认为其全部都由我国创作，但是白瓷胎和钴蓝在搭配之后诞生的审美价值已经取得了全世界学者的认可。 (二)民风的渗透物质文明和精神文明本身的性质面貌主要受到三方面因素影响，分别是种族、环境以及时代。因此为了能够更好地了解一类艺术品的价值，便需要从其精神以及风俗的角度出发予以思考。只有基于这一时代背景，才能更好地体会陶瓷装饰中包含的艺术价值。由于文化会随着时代的发展而发生改变，一些新的文化形式逐渐进入我们国家，但其原本的保守型特点会一直存在。两种不同文化形式在交融的过程中发生了激烈的碰撞，正是基于这一点，陶瓷彩绘文化也在持续改变。早期的陶瓷彩绘均以民间文化为主，其染料也由我国自己生产。然而伴随二战时期资本主义国家的入侵，许多地区的陶瓷染料全部来自于