蒙古族交响音乐的产生与发展

交响音乐是人类音乐史上最具创造性和表现力的音乐形式之一，它是人类的音乐感觉、思维、创造及其器乐表现能力发展至巅峰状态的客观展示。而在我国交响音乐的发展进程中，蒙古族草原音乐文化的独特个性和艺术魅力，不仅引起了中国作曲们的关注，而且不断激发他们的灵感，创作了管弦乐《森吉德玛》（贺绿汀，１９４５）、《塞外组曲》、《内蒙古组曲》（马思聪，１９５２）、《嘎达梅林》交响诗（辛沪光，１９５６）等颇具影响的作品。如果说这些交响乐作品已把蒙古族草原音乐纳入到中国交响音乐发展的历史范畴，探索并开拓了蒙古族音乐文化向交响乐发展的可能性，那么自《嘎达梅林》交响诗产生之后，蒙古族草原音乐文化就步入了交响乐发展的新阶段，并产生了阿拉腾奥勒（１９４２—）、永儒布（１９３３—）等蒙古族作曲家和他们创作的交响乐作品，从而以自己的作品及其独特的风格特征，成为中国交响乐坛上蒙古族交响乐派——

—蒙古族草原乐派的优秀代表。这一乐派的产生发展，不仅在中国交响乐坛，而且在世界交响乐坛上也是一种独具文化个性的交响乐乐派，并以自己独特的人文特征丰富了中国交响乐派和世界乐坛。这一点已日益引起国内外乐坛和爱乐者的深切关注。

蒙古族交响音乐的产生发展是新中国成立后专业音乐文化产生发展的产物。这个进程可以大致分为三个阶段：蒙古族交响乐的开创时期，“文革”之“铁灾”时期和改革开放后兴盛发展时期。

开创时期

１９４９年新中国成立后，内蒙古文工团的民族音乐歌舞表演非常受欢迎，经常在国家重大活动中演出，特别是后来改称内蒙古歌舞团的北京公演，其充满民族个性和草原风格的歌舞节目，不仅轰动北京，而且震撼了音乐界，强烈地吸引了极具才华的音乐家和在校的音乐学子。如作曲家杜兆植、辛沪光，指挥家魏家稔，理论家赵宋光、吕宏久、赵汝德等，都是在蒙古族草原音乐魅力的感召下前往内蒙古，并把一生最美好的年华和才智献给了内蒙古的音乐事业。其中，赵宋光先生虽然没在内蒙古落户，但他时至今日仍经常到内蒙古乃至深入草原。他们不但从事音乐创作，而且从事音乐教育，并向内地各音乐院校选送了一批又一批的艺术人才，为草原培养了众多演奏家、歌唱家、作曲家、音乐理论家，使内蒙古专业音乐事业获得了突飞猛进的发展。蒙古族交响音乐就是在这样的历史背景下产生发展起来的。

蒙古族交响音乐的产生发展，应与女作曲家辛沪光（１９３３—）的辛勤创作是分不开的。她１９５６年的毕业作品《嘎达梅林》交响诗，不仅开拓并奠定了蒙古族交响音乐的根基，而且这部作品以它的个性气质和交响诗的草原风格及其嘎达梅林的英雄主义史诗精神，突出表现了蒙古族交响乐的独特内涵。继《嘎达梅林》之后，她又创作了管弦乐《草原组曲》、马头琴协奏曲《草原音诗》、交响歌舞套曲《白色源流》（后两部是“文革”后的力作）、《锡尼河畔》管弦乐组曲等。辛沪光以她的《嘎达梅林》交响诗确证并开创了蒙古族草原音乐走向交响乐的巨大潜力和广阔前景。

在那个开拓的年代，虽然草原上创作力量单薄，作品没能形成规模，也没有组建起交响乐队，但是交响音乐已经与蒙古族草原音

蒙古族交响音乐的产生与发展

桑建良１２２音乐研究（季刊）

乐文化“接轨”，显示了它的独特风采和艺术魅力，激励了蒙古族交响乐的发展进程并展示了它的发展前景。

“铁灾”时期

所谓“铁灾”是指“大雪暴”，严寒与大雪风暴被牧民称“铁灾”。陷入“文革”浩劫的内蒙古文学艺术界，创作和演出活动受到史无前例的摧残，作曲家只能在“政治狭缝”中坚强地从事着自己的创作。如当时还是学生的蒙古族作曲家阿拉腾奥勒创作了唱遍大江南北的《敬祝毛主席万寿无疆》（１９６７），真切地表达了蒙古族人民的心灵世界。这首混声合唱曲虽然不是交响乐曲，但它却展示了蒙古族划时代的声音，不仅显示出创作者的音乐才华，而且作品本身极具雄辩的激情和史诗性交响因素以及鼓舞人的气质，成为草原上永久的金曲。

“文革”后期，随着钢琴伴唱《红灯记》、钢琴协奏曲《黄河》等作品的出现和贝多芬《第六交响曲》的上演，内蒙古的作曲家们重新开始了交响乐的创作。阿拉腾奥勒于１９７３年创作了他的第一部交响作品（也是蒙古族作曲家的第一部交响作品）《草原音诗》。同年，指挥家魏家稔创作了小号协奏曲《草原颂》，作曲家杜兆植创作了《成陵祭》和《森吉德玛》；另一方面，在极“左”政治高压还没解除的形势下，内蒙古音乐界用蒙古语翻译《红灯记》、《杜鹃山》两部京剧，并以蒙古族音乐创作来表现作品。这种创作，虽然存在其他诸方面的问题，但在蒙古族歌剧音乐创作和乐队演奏训练、为交响乐队的组建等方面做了有益的尝试和准备。

兴盛发展时期

十一届三中全会后，蒙古族交响音乐迎来了新的发展历程，创作出了一系列成功的作品。特别是１９８６年李德伦前来呼和浩特培训乐队并讲解交响音乐，极大地推进了内蒙古的交响乐事业发展，之后，内蒙古歌舞团组建了交响乐团。蒙古族交响乐从此有了自己的交响乐团。在作品方面也很快初具规模，更加显现出草原乐派独特的美学特征。

最近二十多年来，老一代的作曲家辛沪光创作了马头琴协奏曲《草原音诗》、交响歌舞曲《白色源流》（１９８６—１９８７）；朱广庆创作了交响乐序曲《科尔沁的怀念》（１９９２）；杜兆植创作了管弦乐《万马奔腾》（１９９２）。阿拉腾奥勒创作了蒙古四胡协奏曲《乌力格尔随想曲》，以及《第一交响乐》（１９８７）。前一首作品，由于其音乐素材根植于蒙古族传统说唱音乐，不仅充满浓厚的蒙古族音乐风格，而且充满了史诗性，突出表现了蒙古族古代英雄的个性气质；后一部作品则以三乐章形式概括了蒙古族争取民族解放，走向现代社会的历史进程，是一部充满史诗情怀的交响诗篇。

永儒布是这一时期蒙古族交响乐坛上引人瞩目的、“大器晚成”的蒙古族作曲家。正如他在自己的著作《蒙古民歌与交响乐研究》（辽宁民族出版社１９９９年）中所说：“音乐帮助我度过了那个坎坷的年代”，“音乐几乎成了我生活的全部内容”。他是“文革”十年“铁灾”中幸存者之一。十一届三中全会后，他得到了全面平反，创作上也更加充满活力，激情涌动，迎来了他创作的“青春时代”。他于１９８０年创作了他的第一交响曲——

—交响诗《怀念故乡》，１９８６年创作了《交响组曲》，１９８７年创作了管弦乐《前奏曲》，１９８９年创作了三部交响诗《额尔古纳河之歌》、《蜃潮》、《戈壁驼铃》，２００６年创作了恢宏之作——

—交响合唱《草原颂》。与此同时，他还创作了近四十首多声部合唱作品。其中，《怀念故乡》以《荒寺》、《归雁》、《奔驰》等三段或三组乐曲，深刻地表现了蒙古族在近代被贫苦和压迫击醒，奋起反抗，奋斗进取，走上民族解放道路的史诗般历程。这无疑也是他十四岁参加革命亲身经历及其感受体验的产物。如今这位年愈古稀的指挥家和作曲家，不仅仍然不断地创作出一部又一部优美而充满激情的作品，而且还不断地超越自我，创新发展，探寻着更高更新的审美境界。不管作曲家阿拉腾奥勒和永儒布的成长道路有何不同，以致其

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（上接第１２１页）世界音乐的交流与对话，为推动民族音乐国际化做出了自己应有的努力与探索。在当今音乐界创作趋于多元化的今天，时空虽已横跨半个多世纪，但是老一辈工作者接受新思想的主动性、捕捉新事物的敏锐性、挑战新困难的积极性，仍在音乐创作、理论研究及教学领域中实践着、充实着、前进着。作为新世纪专业音乐的开拓者与继承者，他们的这种精神是我们新一代音乐人永远学习的楷模。其他参考文献：

王震亚《中国作曲技法的衍变》，中央音乐学院出版社２００４年第１版。

李吉提《中国音乐结构分析概论》，中央音乐学院出版社２００４年第１版。

刘学严《中国五声性调式和声及风格手法》，时代文艺出版社１９９５年第１版。

作者单位：中央音乐学院２００４级博士生

个性有怎样的差别，他们却有一个共同之处——

—即一方面扎根蒙古族丰富多彩的草原音乐文化，另一方面学习研究西方音乐理论和交响乐曲的技术技巧，以致在蒙古族草原音乐文化的沃土上创造了自己的交响音乐，成为蒙古族第一代交响乐的代表性作曲家。

２０世纪８０年代，草原上还产生了新一代的交响作曲家及由他们创作的交响乐作品。其中有作曲家李世相的高音四胡协奏曲《乌力格尔叙事曲》（１９８９），乌兰托嘎的交响曲《骑士》（１９８８），王瑞林的二胡协奏曲《阴山印象》（１９８９），刘纲宝的《拜思外》（１９８９）等优秀的交响乐作品，还有赵汝德教授的《沸腾的草原》，以及其他因方方面面原因没能得到演出的交响乐作品。这些作品中，《乌力格尔叙事曲》和《骑士》引人瞩目。它们代表着内蒙古中青年作曲家的创作实力和创作倾向，将其对草原文化的感受和情感体验融入自己的作品之中，并将更现代的作曲技法与古老的蒙古族音调完美结合，可谓承前启后之作。

必须看到，蒙古族交响音乐的形成并不是偶然的，它的发展潜力和发展前景也是极其广阔的。首先，蒙古族在古往今来的历史进程中，在每个不同的历史时代均创造了不同类型和形态的草原音乐文化。如早期的萨满仪式歌舞、英雄史诗说唱音乐、武士远征歌谣、格言训歌，近现代的抒情歌、儿童歌谣、乌力格尔历史演义性说唱等类型，以及许多独特的民族乐器如马头琴、四胡、三弦以及呼麦、胡笳等，都是蒙古族游牧文化或草原文化的独特文明成就。其次，这些音乐文化正如蒙古族美学家满都夫指出的：它们有着共同的人性、人本特点——

—人与自然自由完整统一的美学本质特征。无论它的“长调歌”还是“短调歌”（即悠长的拖腔体音乐和对称整一结构的音乐），不仅音域宽阔，旋律宽广，音程跳度大，调式调性丰富，情感意境多样，而且充满了史诗性、深沉性、激情性和动力性，非常优美、大气，无论对调式和声与声部织体的交响性发展，还是对对位与复调的运用，都提供了巨大的音响空间和时间。因此，蒙古族的草原音乐文化本身就是既不同于农耕民族音乐文化，又不同于现代工业时代都市音乐文化的、有自己独特品格及其风格的音乐文化形态。这种音乐文化资源和独特的音乐形态，不仅为蒙古族交响音乐的发展提供了雄厚的基础，而且在这种音乐文化基础上产生的蒙古族交响音乐，必然具有浓厚的民族主体本质特征即草原音乐文化的本质及其风格特征。

参考文献：

满都夫《蒙古族美学史》，辽宁民族出版社２０００年版。

军驰编著《交响曲艺术史》，世界图书出版公司１９９９年版。

吕宏久《蒙古族调式初探》，内蒙古人民出版社１９５８年版。

作者单位：内蒙古大学艺术学院音乐系

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