音乐分析

浅析《黑天鹅》音乐

电影艺术自诞生发展至今，从默片到有声电影，从对白到音效，从单声道到立体环绕声，声音在一部影片中的地位越来越重要，影片中的音乐已经远不止是配乐的从属地位,人们赋予影视音乐更深的含义,可以是电影的情节、情绪的催化剂,可以是人物欲诉还休的心声,可以是影片的主旨所在，呈现出越来越多元化的发展趋势。

作为一部惊悚悬疑片，通过音乐来吸引观众将观众带入情景是最好不过的。影片中在妮娜一头雾水被羞辱后去看公示时，音乐响起，大提琴的低沉给观众以沉重的不详的预感，随着妮娜的走近，音乐更为突出，当妮娜看到公示中由自己来演“天鹅皇后”时，突然加入的合奏将紧张不安的氛围感觉稍稍降低了一些，但重低音与低频的紧张存在仍挥之不去，在妮娜打电话告诉她妈妈这一期望已久的喜讯时，音乐突然走向明亮，感受到光明的未来，使观众终于松下了一口气。然而当妮娜从洗手间出来时，音乐骤然停止，不详之感又紧紧地抓住了观中，镜头给向了洗手台上的镜子，辱骂的词语，又一次带给了妮娜极大地不安。短短几个镜头，伴随着音乐起起伏伏，音乐节奏上的张弛，在牢牢地吸引了观众的同时有给予观众心理上的休息时间，不至使观众有劳累感。在紧绷与松弛来回切换，完败了终篇平淡，超越了恐怖片过度激紧，如此起承转合的音乐节奏在影片中多次出现，逐步使观众的注意力越来越集中，将故事引入高潮。观众心理上在最投入的时候受到最强烈震撼。电影情节上没有称绝的复杂，但是又具有很强的感染力。

这部惊悚片以舞蹈为背景，影片《黑天鹅》在音乐上以钢琴曲居多，《黑天鹅》的配乐大量的改编于柴可夫斯基的《天鹅湖》（部分来自理查德克莱曼的《天鹅湖》），因是改编作品而无缘奥斯卡最佳配乐，但音效的运用加上音乐的递进，使得电影表现力大大的加强。在原《天鹅湖》音乐中，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，音乐体现了被邪术变为天鹅的姑娘的动人而凄惨。影片开始是妮娜在梦中跳天鹅湖序幕，背景音乐为《天鹅湖》的序曲，经典的双簧管版本，。柴可夫斯基利用双簧管的声音塑造“白天鹅”性格，舞剧中天鹅主题都由双簧管演奏出。耳熟能详的第二幕场景音乐，也是双簧管演奏“白天鹅”主题，这首序曲与第二幕场景音乐有异曲同工之处：都是以双簧管塑造出“天鹅”的形象，后由弦乐组反复强调出主题；之后突然出现的铜管组用极度张狂的音响截断温柔优雅的主旋律，给观众以极大的压迫感，最后只有弦乐以极弱的力度苟延残喘般地重复主题部分。通过这一简短的片头，预示着未来主人公妮娜从单纯的“白天鹅”变为“黑天鹅”的历程，是那么的艰难痛苦。影片中最为经典的即是妮娜在黑天鹅变奏部分伴随激烈的音乐逐步加快节奏，影片中将远近闻名的32个挥鞭转改为由平转一周接挥鞭转，以此来配合音乐突出妮娜逐渐长出的羽毛翅膀，最终一个远景镜头，灯光下妮娜的影子成为了一只“黑天鹅”。作为影片的高潮部分，音乐的节奏为配合影片做出了重大改变，将影片推向巅峰。

影片大量将原合奏曲改为纯钢琴版，更突出影片特色。男主角团长是在挑选“天鹅皇后”的演员时出现的，所有演员为了能够被选上基训中努力地“卖弄风姿”以来吸引

团长的注意，此时选用的音乐是在舞剧《天鹅湖》中王子生日前夕参加舞会时，舞会上一众女子向王子跳舞献媚的音乐。这一段音乐的借用完美似为这一场景特编的一样。此曲原版本是由管弦乐合奏，而在影片中因是团基训排练的背景，而将音乐改编成了纯钢琴版，更为清晰明了。妮娜进行“天鹅皇后”面试时第一曲，源自舞剧第二幕中一首圆舞曲。原剧中此段舞蹈为白天鹅独舞，此曲为典型的三拍圆舞曲，把微露阴哑小调色彩与活跃的圆舞曲节奏相搭，表现了白天鹅既希望又害怕的矛盾心理，展现了白天鹅忧思抑郁的性格，影片《黑天鹅》对此部分音乐的引用恰到好处。电影中此音乐同样是被改编成了纯钢琴版。

音乐改编创作与选取的完美，音乐与影片剧情氛围极致的融合，音乐节奏上配合情节的张弛有度，成就了《黑天鹅》无与伦比的震撼。