摄影构图中的关键要素

任何一张精彩的摄影作品，其最基本的要素就是构图。在数码摄影学习中，能够在构图上发挥多少创意，就决定着你最终的摄影成就。想知道为什么伟大的摄影师们能创作出那些如此令人惊叹的照片吗？很简单，他们使用了一些我们都能学会的构图关键技巧。学会使用这些技巧，你的照片将会得到很大的提升。

对我来说构图一直是难题，直到发现了一些小技巧之后，我才创作出不错的作品。这些技巧适用于每个人。如果你愿意花时间去掌握它们，你的照片将会发生戏剧性的变化。在完全掌握之前，你不必试图在每张照片上都应用所有技巧，只要开始逐步练习就足够了。

1. 图案

寻找图案，并重复使用图案，你会发现它们是如此迷人，你的观众也会有同样的体会。强调被摄体的图案并让它们在照片中突显出来，会大大提高照片的趣味性。让重复出现的图案充满画面，它们就成了照片中的焦点。想让格局显现出来，也可以用其他元素打断它们的连续性。比如，有一托盘褐色鸡蛋，在其中放入一个打破的露出黄色蛋黄的鸡蛋。

2. 纹理

纹理会给照片增加触感。欣赏照片的观众能够感觉到他们似乎可以触摸到照片，感受被摄体是软、是平、是粗糙或光滑。纹理需要通过布光来表现。侧光尤其善于凸显出被摄体的纹理。让光线从右面射过来，能够营造出立体的视觉效果。

3. 线条

线条可以给任何照片增加极妙的维度。线条能够引导观众的视线。如果运用得当，就可以将观众的注意力引导到任何你希望他们注意的地方。这就叫做焦点。将被摄体位于焦点时，就会有一条连绵的曲线引导着观众的视线直到这些焦点位置上。你可以使用的工具包括斜线、垂线、水平线，以及通常最有效的汇聚线。恰当地运用线条工具，你就总能创作出有趣的照片与大家分享。

4. 色彩

色彩需要多说一些。我们的世界是丰富多彩的。明亮的、饱和的色彩是创作的灵感的精神食粮。我们的世界由色彩组成，我们可以看到、想到、感觉到色草。所以适当地增加色彩，以及正确的组合色彩，就能给照片增加一个戏剧性的元素。

红色和橙色能够带来暖意，而蓝色和灰色会给照片增加冷意。绿色代表生长、富足和健康，黑色与深蓝色能给照片带来一种忧郁的效果。恰当地运用色彩，它们会让你的照片更出色。

5. 景深

我们听说过景深，但有时候会忽略了有效地使用它。我们知道当背景虚化时，就称作小景深；或者当整张照片都清洗时，就说明景深较大。掌握控制景深的能力会给照片增加深度，并允许你将模特从画面中分割出来。

学习这5个构图技巧，并把它们恰当地运用到你的照片中，会令你的作品有极大的提高。关于作者

Wayne Turner教授摄影已有25年时间，他曾写过3本关于摄影的书籍。

人像摄影后期处理

先宣布课堂纪律 1、可以提问，但不许打岔，提问一个一个来，解决一个问题后再提问下一个问题。 2、过于小白的问题，比如PHOTOSHOP从哪下载，为什么不用光影魔术手等，不许提问 3、与今天主题无关的话题，比如三鹿奶粉，在课堂进行期间一律不许提 4、教案编的仓促，水平也有限，错误在所难免，如果认为我说的不对，欢迎指出，如果有更有的方法，也可以提出，但不要影响我的情绪，也不要就一个问题纠缠不断，浪费大家的时间。 5、本课的课件我弄好后会上传到群共享，所以如果有没听到的部份可以留课后去找课件，也可以单独找我，不要提问已经讲过的问题。一、前言 1、后期处理的重要性（1）胶片时代，前期由摄影师完成，后期由冲印社完成,很少有摄影有条件自己冲印，而且暗房技术非常复杂，难度极高。（2）数码时代，图像处理软件赋予摄影师完全的自主权，

完全地释放了摄影师的创作灵感。（3）不应该把后期处理视为造假，也不应该迷信相机的直接出片，没有任何数码相机的直接出片能与冲印后的胶片照片相比。ps只是一个手段，一个步骤，不应将其视为负担，而应该认真学习，熟练应用，ps会使摄影人的技术如虎添翼。二、基本技术 1、对以下工具的使用方法，本次不作重点讲解，相信大家应该都能熟练掌握。（1）图片的缩小与放大，图片品质的调整。在使用PHOTOSHOP处理图片时，尽量以最高画质存储。（2）色阶，饱和度，色彩平衡，曲线等，相信大家都使用过，我不再详细将解它们的用途，在以下的内容中结合图层使用（3）主要应用工具： 1、套索工具：套索工具能更精确确定选区，分为磁性套索，普通套索和锚点套索 2、移动工具 3、裁剪工具 4、污点修复工具 5、图章工具

(完整版)人物摄影构图技巧全解

人物摄影构图技巧全解
篇一：十种摄影构图方法详解十种摄影构图方法详解摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入手是个不错的方法。构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时人为不可控，需要更多的是实地发挥。相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍 12 中创意摄影构图，看一遍只需 5 分钟，把它记住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 1、三分法构图将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择 1/3 放置天空或者 1/3 放置地面都是风景摄影师常用的构图方法。1：2 的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 2、井字构图在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点，如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图很难有令人惊叹的照片出现。 3、对角线构图 2 对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。 4、两分法构图两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。
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新闻摄影作品构图特点分析

新闻摄影作品构图特点分析 10新闻2班王傲然201002030223 摄影构图就是指运用相机镜头的成像特性和影响造形手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容。而新闻摄影构图是指新闻摄影工作者面对新闻事件或新闻人物，将取景框中的人、景、物之间的关系进行排列、组合和取舍，等待典型性瞬间的来临，使其更具表现力。以下我将从构图方法，主陪体，画幅虚实，景别大小，拍摄角度，前背景，线条，光线，色彩等方面对一些图片进行具体分析。图一：6月11日，2012年法国网球公开赛男单冠军争夺战在昨晚因雨中断后今日续战，西班牙天王纳达尔凭借重新开场后收获的关键破发，最终一鼓作气拿下第四盘击败德约科维奇。纳达尔第七次在罗兰加洛斯红土场上捧起火枪手杯，并成为公开赛时代夺得法网男单冠军次数最多的选手。 1、照片采用了三分法的构图，单一主体，主体是网球队员，在画面右侧的三分之一处，这种构图方法是新闻摄影作品中最常用的方法，给人平稳的感觉，符合视觉习惯，让主体处在最能引起读者关注的地方，是新闻事件的“新闻点”位子。 2、图片是近景构图，这样可以着力表现出主体人物在比赛时的挥拍击球的肢体动作以及用力击球时的面目专注和纠结的表情，又是正面拍摄，增大了信息量，细致地刻画出人物的内心活动，水平拍摄，使得画面更加真实，有写实作用。 3、背景是裁判席，比较杂乱，摄影师采用增大光圈的方法使背景虚化，图中的网球和球拍都是陪体，调慢快门速度跟拍运动的网球和拍的方法，使陪体虚化，完成画面的定格。这样利用景深的原理就形成了鲜明的虚实结合，突出主体人物的活动，使读者更关注新闻主体，同时也加强了空间感，使在赛场上的网球手与裁判席形成一定的空间距离。而陪体的虚化又增加了画面的动感，表现出球的运动，形具有现场感，也显示了比赛的激烈。 4、另外，主体人物的红色服装和网球的黄色都是暖色调，与背景的绿色、裁判深色西装的冷色形成冷暖对比，也可以表现选手和裁判在比赛时不同的心理状态。

PS人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色

人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色一、各种磨皮方法简介高斯模糊最常见最方便，利用PS自带的基本工具就可以做到，缺点是处理人像特写时候，人物皮肤容易处理的太光滑变成塑料人。用一些插件例如TOPZA、KODAK、降噪磨皮速度很快，缺点还是不真实。最真实自然的方法是几种PS基本工具结合曲线、色彩平衡或者通道等技术，做出自然真实保留毛孔的人物皮肤。我总结人像有两种风格，一是糖水片那种白里透红的皮肤质感，看不到毛孔，但是也遵循光影原则，适合青春少女甜美风格；另一种是保留毛孔，光影感强，皮肤有各种颜色，商业人像和民俗人像中常用，但是相当费功夫。下图为两种方式对比：二、清纯甜美磨皮磨皮插件有兴趣朋友自己研究一下，在这里说一下高斯模糊磨皮方法。磨皮前后对比图，对不住这个姑娘了，希望她不要看到打我。。。

步骤1：首先要去除斑点，打开要处理的图片，复制一层，选择修复画笔工具。点击鼠标右键调节画笔硬度为0，间距默认，调节画笔到合适的大小，按住ALT键，在斑点附近空白处点击鼠标左键取样，松开ALT键，点击斑点，就消失了。这个过程有几个快捷键，按住ALT键双击带锁图层可以解锁，按住ALT+CTRL上下拖动图层可以复制一层，按住ALT键滑动鼠标滚轮可以放大缩小图片，按住空格键用鼠标可以拖动放大后的图像移动。

去斑完成如下：步骤2：开始皮肤细化的模糊处理。把处理好的图层复制一份，执行滤镜里的高斯模糊命令，模糊半径根据图片大小而定，然后把模糊下面的那层复制一份，移动到模糊层的上方，现在形成了清晰-模糊-清晰-原始图层的格局。选择橡皮擦工具，调到适当大小，硬度为0，擦去第一层清晰的，露出下层模糊层,注意保留原始皮肤的明暗轮廓。见下图效果：

摄影的五大要素

摄影的五大要素摄影的五大要素：一是制作，重点放在拍摄对比；二是镜头焦距；三是构图；四是透视法，与绘画不一样的相机透视法；五是景深。第一次在网络平台听课，朋友推荐了那特艺术学院，今天比较空闲，所以花了一个下午和晚上的时间连续听了三节课，每节课都是接近30分钟，适合我们业余爱好者，如果时间太短，像十分钟，就会因学了皮毛而似懂非懂，如果时间太长，超过50分钟，就是会降低专注力，反而鼠标一下快进草草结束。那么这种课程设置时间是非常人性化的，实在良心教育。因为对摄影比较有兴趣，而且光学摄影是免费课程，就从这里开始吧。老师是加州人，可能是他住在波莫纳，所以上课的环境都是发生在波莫纳的。他采用了边走边拍的方式来讲解，体验了实践出真理的法则。原谅我直接跳到第二节课。摄影的五大要素：一是制作，重点放在拍摄对比；二是镜头焦距；三是构图；四是透视法，与绘画不一样的相机透视法；五是景深。大家在拍摄前需要思考的地方：1、趣味中心点；2、光线；3、和拍摄物的关系；4、概念的联系；5、培养艺术风格。不能拿着相机随便拍，一定要有自己的想法。老师提供了一张照片，分别标识了背景，中景，前景。超广角镜头14-24mm，广角镜头24-35mm，标准镜头35-70mm，中焦镜头70-105mm，长焦镜头105-300mm，手机一般是广角镜头，普通眼睛看到50mm，常用的是变焦镜头。这些内容都是基础信息，入门必备。接着老师列举了肖像照35mm,50mm,135mm的对比，135mm显得脖子更粗，一般就是50mm拍摄就是最正常的。构图是难点，掌握了就会拍的很有内涵。当然也是有很多规则，黄金螺旋，金三角形等等。不过最常用就是三分构图法，画面分成三等分，可以和相机的网格线结合。老师演示的是尼康相机的网格线，不过太依赖了，我个人是不使用的。另外，老师还介绍了对角规则。透视法也是难点，不过仔细观察还是能做到的。照片里有灭点分解空间结构，比较适合建筑摄影。景深，主要是和光圈有关，最大光圈是1.4，最小光圈值是16。另外课程结尾还有附录内容，也算是作业吧。老师的意见就是多观看别人拍的照片，学会用照片来叙事。第三节课是关于光线基本知识。光线分不同环境，比如在室内的光线，白炽灯，荧光灯老师建议使用测光表。户外在明媚阳光下，快门速度1/500秒，光圈值f/16，ISO感光度400，是最标准的参数。阳光16法则为准。老师还手把手展示了怎么使用曝光测量表，无线模式，环境模式，有线模式。最后他使用反光板来显示光线，反光板的作用就是让光变得更加均匀，原来正反面都可以使用，实在大开眼界。第四节课是谈论摄影书籍。在波莫纳图书馆寻找历史书籍，摄影专著，研究专著，老师建议看启发性，论文和访谈更有语感的摄影专著，因为我们不能单看图片。这节课比较少理论知识，老师非常有耐心地把书里面的重点句子读给大家听，还一页页地展示书里面的图片。有非常著名的安妮·莱博维茨，布鲁斯·戴维森。尤瑟夫·卡什记录了难忘的经典动作和姿态，他拍过的名人肖像照，再过一百年也难以超越，与被拍者的默契非常难得。理查德·阿维顿一来摆拍，拒绝随意拍，20世纪中期人像大师，里面的人物展现了自己最自然的面孔。欧文·佩恩，他在纽约大楼开了一家无窗的工作室，主要是实验性照片，北光摄影，书名很特别叫做《worlds in a small room》。罗伯特·弗兰克主要记录日常生活，偶然出现的路标，明信片的名字，路边的墓碑。罗门·维许尼亚克《a vanished world》展现了当地各种人的工作和生活状态。摄影大师的摄影著作组成摄影史的一部分，我们摄影爱好者不能错过。附录客座演讲请

详解唯美人像摄影和后期处理攻略

详解唯美人像摄影和后期处理攻略本期POCO活动组特别策划了一场《散落的花瓣》人像拍摄活动，避免雷同的糖水片，提升了外拍的创意，也针对拍摄活动中遇到的问题对症下药，从拍摄技巧以及后期方法多个角度阐述，完善你的创作方法，让你的摄影功力迅速提高。在下次活动中脱颖而出!拍出给力佳作，让更多人关注和喜爱你的作品吧!

1、选择拍摄背景和构图方式一般来说外拍时所选的景色都是典型最有代表性的景物，我们每到一处拍摄，要利用好一些特殊质感的背景去有效的突出主体，烘托画面的气氛，这就要求摄影者把被摄对象安排在这种独特风景点中，空旷背景能体现出意境和效果，杂乱的背景容易让人物不够突出。

2、单一的颜色也可以烘托主体突出的红色花瓣会让画面更加生动，选择单一的色调或者比较艳丽的颜色做为突出一点，然后将其他大面积的画面变成黑白或者单色调，现在有一些相机有这种单一色调识别功能，直接就能拍出这样的效果。拍摄这样的图片一定要注意人物和景物之间的构图搭配的问题，关键在于让画面中的人物与突出的画龙点睛的色彩统一在整个画面中，这里的关键是人物的位置安排必须恰当。

3、控制景深与细节的表现在选择适当角度和时机的同时，有效的利用前方的景物以及和模特之间的距离控制，把人物的感情和神态充分呈现在画面上。当镜头对准被摄景物时，被摄景物前面的清晰范围叫前景深，后面的清晰范围叫后景深。前景深和后景深加在一起，也就是整个画面从最近清晰点到最远清晰点的深度，叫全景深。

原片分析：原片来自网友的活动作业，看得出作者是经过后期精心修饰的，景深透视关系比较全面，但是裁切略显含蓄，其实可以再大胆一些。模特面部的暗部偏红，和整个图片的影调关系有点脱节，还要处理下。解决方案：重新调整画面的影调关系，让画面更和谐。裁切成方幅图片，再虚化处理下背景，加强透视关系。效果图：基本达到预想效果。

人像摄影手册(一)人像摄影基础课程

人像摄影课程一、人像摄影中对于用光的基本常识光线是摄影的基础，不同成份的光线在摄影中反映于被摄人物身上的光影效果也是不同。如何利用这些光线对于人像摄影起到至关重要的作用，如果能够掌握用光的技巧那么在拍摄人像时会有非常大的帮助，不同于其他的摄影技巧，人像摄影用光是学摄影的学员必须掌握的，人像摄影用光更是摄影的基础。下面就告诉你人像摄影用光的基本常识，希望会对初学摄影的摄影师有所帮助。顺光光位:顺光又叫正面光，是从照相机方向投向主体人物的光线。顺光光位是表现人物的常用光源，与相机镜头的光轴成0度-15度夹角。特点：人物面部显得明朗、真实、自然，被摄体大部分受光，阴影面积小、光效偏平、立体感靠被摄主体自身的结构表现出来，属平光范畴。适合人群：通常五官端正脸型较标准的人适宜用这种光线，如男女青年或儿童。(可用于美人光组合,也叫高低光) 缺点：脸型较胖、脸型太瘦者均不适合。侧光光位：是在被摄者的前侧或者侧面方向布光。特点：能产生较鲜明的明暗分界线，光效一半亮一半暗，立体感强，易于表现出人物面部明暗的丰富层次和个性。属主辅光范畴，可用于主辅光组合的主光光位或侧逆光组合的辅光光位。（三角光、阴阳

光、前侧光）。适合人群：个性写真，对喜欢表现立体感的人较适合。光比过大，如掌握不好，会出现暗部没有层次。逆光光位：是来自被摄主体的正后方的光线，属修饰光范畴。逆光的光线最能勾画出人物的轮廓和立体感。特点：影调凝重，烘托主体人物，使人物与背景分离，增加画面的艺术感染力和人物与背景之间的空间感。不足：逆光加大了面部的反差，使人物轮廓非常明显。但这种光线有时不能把面部的层次完全再现出来，只能依靠辅助光来弥补这一不足。侧逆光：分为左侧逆光和右侧逆光位，是从主体人物的后左侧和后右侧方向照射过来的光线。在布光上应做到：“宁打一条线，不打一块面”。起到修饰人物轮廓和结构的作用。属逆光范畴。单灯布光:人像摄影用光中，单灯也是非常重要的布光方式。单灯布光的特点是简单但却丰富多彩。单灯布光也是非常受摄影师喜爱的一种布光方法。一般摄影师在一些特定的场合下，使用单灯布光调和灯光的光质和色温等。具体如何使用单灯布光，需要学员来校学习了。北京摄影器材城摄影培训学校对于专职摄影师可以用到的一切摄影知识都会亲囊相授。二、人像摄影中初学者常犯的构图大忌摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。一幅照片，若不具备良好的构图

摄影构图技巧分析

摄影构图技巧分析摄影构图技巧分析摄影构图技巧分析 1、画幅的形式构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。 2、画面中的主体人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心;在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。

3、画面中的空白部分在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。 4、用简洁的背景突出主体对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的'重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。 5、用虚化的背景突出主体如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物，还可以实现完美的虚化效果。但是，摄影者在使用长焦镜头的时候，首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素，但同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化，达到两者的统一即可。 6、仰拍

新闻摄影解析案例

案例十二新闻摄影解析案例一、荐语新闻摄影的内容繁多，其中，最常见的有会议摄影、领导活动摄影和活动摄影。本讲将采取实例解析的方法，谈谈这三类最常见的新闻摄影。一、会议摄影【图1】会议摄影常见问题之一：一维会场这是我们经常看到的会议问题照片，整个会场缺乏空间感，似乎在一个平面上，所以我们称之为“一维会场”。

【图2】解决方案：更上层楼解决的方法很简单，就是“更上层楼”，到高处俯拍。必要时，脱掉鞋子，站在会议代表坐的板凳上去拍。【图3】会议摄影常见问题之二：曝光不均

这是在会场光线不足的情况下，常常出现的问题。这样的图片，让编辑很为难。即使要后期花气力调整，也很难达到好的效果。【图4】解决方案：慎用闪光解决方法有二：一是传统相机选用快速胶片或将数码相机调到感光度范围中的最高档；二是在没有办法的情况下必须用闪光灯时，尽可能采用多个闪光灯同步闪光的方法。

【图5】会议摄影常见问题之三：难识庐山这是会议人物拍摄中经常发生的问题。人物低着头，真可谓‘难’识庐山真面目。【图6】解决方案：耐心等待耐心是解决这类问题的良方。往往发言者开头时、问题间和结尾处机会最多。

【图7】会议摄影常见问题之四：记录不全本来可能是幅完整的图片，但由于会议横幅中缺少了两个字，而留下遗憾。【图8】解决方案：找准角度解决这类问题，只要心中有整体，后退一步、登高一点、左右挪一挪就成。

二、领导活动摄影【图9】领导活动摄影常见问题之一：形象走偏这是我们常见的领导活动的图片，看似领导在很显著的位置，但他却常常给拍摄者小半个脸，甚至是后脑勺。

人像摄影美姿大全

人像摄影美姿大全见到美眉就想拍，是每个色友的本性。对于初学者来说，用光、构图、相机都不是障碍，第一个障碍是让镜头前的美女摆个什么样的POSE，因POSE毁人的不在少数，因POSE而托起明星的也大有人在。人物摄影不仅仅是操控相机，更是对用光，构图，以及控制模特姿势能力的考验。很多人对手中的相机的使用已经是炉火纯青的“色友”却总觉得拍出的人像照片不够漂亮。其实问题很简单，最重要的原因是没有引导好模特调整好情绪，摆出漂亮的姿势。想帮助模特摆出漂亮的姿势，完美的表现模特的肢体语言，做到“形（姿势）、神（眼神、表情）”兼备，为你的作品增添内容、亮点。除了平时多多用心分析那些专业摄影师拍摄的人像照片外，也有一些小技巧可以掌握。情侣、婚纱美姿其实是两个人生活中情感世界某些动作的再现，两个人的爱情故事真情演绎，没有什么特定的姿势，随意、生活、自然等。只要摄影师善于归纳总结生活中两人世界的某些片段在摄影中运用出来就是情侣、婚纱美姿。 1、美姿的基本变化（1）、站姿的变化：指两人都站立时的姿态。（2）、坐姿的变化：只要有一个人是坐的就是坐姿（男坐女站、女坐男站、男女等高坐、男高坐女低坐、女高坐男低坐）。（3）、卧姿的变化：只要是有一个人处于躺卧姿态就是卧姿（男女单卧、男女同卧）。注意：在婚纱美姿变化中基本姿势的变化是取得造型大幅度变化的有效方式。2、美姿的方位变化（1）、两人身体相对时的旋转的变化（2）、两人身体相背时的旋转的变化（3）、两人身体同侧时的旋转的变化（女前男后或是男前女后或是在一个平面上）注意：在方位的变化中只有两人旋转起才有更多的美姿，没有旋转美姿就会枯竭。同时方位的变化要结合基本姿势的变化才形成人物形体的变化，形体的变化是美姿变化的基础，只是人物的外形变化而已，不是人物表现的关键所在。 3、美姿的视线变化（1）、两人同看一处的视线（上看、下看、侧看、前看）。这种视线的特点是：经典、传统、大众化，客人接受度高。在运用时要注意让两人的脸部朝向及视线保持一致。（2）、两人各看一处（一般两人的视线相反）这种视线的特点是：时尚、另类、故事性强。拍白纱时少用。（3）、一人看一处，另一人看对方这种视线的特点是：温馨、甜蜜、亲切。可多用于拍白纱。（4）、两人对看的视线这种视线的特点是；活泼、浪漫、脉脉含情、情真意切。可多用于白纱及活泼类的服装拍摄中。（5）、让两人闭眼的视线这种视线的特点是：陶醉、幸福、甜蜜，也多用于白纱的拍摄中。

构图复习资料

1. 构图的定义是什么？构图是造型艺术的术语，它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。所谓构图，就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。构图也是表现作品内容的重要因素，是作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现。 2. 什么叫白加黑减？如果构图中有大片白色物体或者有灯等特别明亮的物体，就要相应增加曝光量；如果取景框中有大片黑色的物体，则要减少曝光量。一般来说，在光照比较平均的情况下相机的自动测光和曝光比较准确，但在明暗反差很大时自动曝光往往不准，需要手动调节白加黑减来进行暴光补偿。 3. 什么叫前景? 主体前面的景物叫前景后面的叫背景增加前景是为了显示照片的远近感虚化背景是为了突出主体。 4，什么是高调画面？指一幅画面中，由灰、浅灰、白三种色调组成的影调所占比例大，深灰、黑色调组成的影调所占比例小，称为高调。 5. 色彩的三属性是什么？色彩的三属性是指色彩具有的色相、明度、纯度三种性质。 6. 影响摄影画面色彩的因素主要有那些？摄影中影响人像摄影画面色彩构成的主要因素有：服饰、背景、道具等物体固有色、环境的色彩、光源色的色彩变化、数码器材和其它电脑后期等的影响。 7. 简述侧光的特点以及拍摄技巧？侧光是指从被摄物体侧面照射过来的光线，它能使被摄体表面由于凹凸不平而呈现出部分阴影，使物体受光面与明暗面各自有明显的表现，既能勾勒出被摄体的轮廓，又能体现立体感，这种光线的表现力最强，因此侧光是摄影用光时最为常用的光线。但在运用时，要注意受光面与暗面在画面造型中所占比例。通常斜射光的角度是最好的，当光线的方向与景物平面呈45度左右的角度时，这种角度的光线使被摄物体受光面与阴暗面的比例大致相当，比较符合人们日常生活中的视觉习惯。 8. 什么是原色、补色、消色？原色是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。补色，两个原色不等量相混调可配成一个间色，而另一个原色则被称为补色。两个间色相混调成为一个复色，而与其对应的另一个间色，也称为被色。消色，原色和复色中加入黑色可调配出棕色、灰色、褐色、墨绿等明亮度和色相不同的多种颜色。黑色和白色起到了消色的作用，因此把白色和黑色称为消色 9. 什么是暖调画面、冷调画面？拍摄彩色照片时，会受色彩构成的影响形成以冷色调或暖色调为主的画面，分别可称为冷调照片和暖调照片。冷色是指以青、蓝色为主调的画面，会使人联想到冰、水、雪等寒冷的天气或物体。暖色是以红、橙、黄等色为主的画面，会使人联想到阳光、火焰等炽热的天气或物体。 10. 逆光拍摄需要注意那些问题？逆光拍摄就是指拍摄对象的背后有光源或背景比较明亮时的拍摄。在逆光的时候，与背景的亮度相比，被拍摄的物体就会显得比较暗，容易形成阴影，背光太强还会造成主体程度较强烈的曝光不足。当遇到这种情况的时候，大家可以采取以下的几种方法对逆光进行处理：

摄影六要素

摄影六要素：光圈、速度、焦距、光线、角度、构图。光圈其他名称有效孔径一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。表达光圈大小我们是用f值。对于已经制造好的镜头，我们不可能随意改变镜头的直径，但是我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆型，并且面积可变的孔光栅来达到控制镜头通光量，这个装置就叫做光圈。数字越大，光圈越小，反之则越大。光圈除了用来调节曝光量，还可以控制景深。光圈与景深的关系：光圈越大，景深越浅，光圈越小，景深越深。景深：指被摄物体能结成清晰影像的纵长深度。再拍人像背景扎乱时，可利用小景深虚化背景来突出主体。小景深还适用于微距摄影，会产生很棒的画面效果。相反，如果你想拍摄的是大范围的景色，例如山峰，田野或是大海，你可以选择大景深，使整幅画面达到清晰一致，同时还可避免因对焦失误产生的模糊。而大景深对应的则是小光圈。

因此得出结论：景深越浅，光圈越大；景深越大，光圈越小。快门速度通过秒或几分之一秒来表示时间的长短。拍摄景物时，一定要先考虑快门速度，因为按快门时只有考虑了快门的启动时间，并且掌握好快门的释放时机，才能捕

捉到生动的画面。快门较快快门较慢快门较快相机并与被照体移动 B快门功能，可由你自由决定曝光时间的长短你也许已经发现快门和景深这两个因素是联系在一起的。因为大景深要求小光圈，而为了保证合适的曝光，快门速度也会相应调慢。

焦距，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指平行光从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。具有短焦距的光学系统比长焦距的光学系统有更佳聚集光的能力。简单的说焦距是焦点到面镜的顶点之间的距离。当将摄影镜头调整到无限远时，其实是一个有名无实的焦距。在设计上，是将透镜的主平面与底片或成像传感器的距离调整为焦距的长度，然后，远离镜头的影像就能在底片或传感器上形成清晰的影像。当镜头要拍摄比较接近的物体时，是镜头的实际焦距被改变了。焦距通常使用毫米（mm）来标示，但仍然可能看见一些使用厘米（cm）或英吋标示的老镜头。视野的大小取决于镜头的焦距和底片大小的比例。由于最大众化的是35mm规格，镜头的视野经常是根据这种规格标示的。对标准镜头（50mm）、广角镜头（24mm）、望远镜头（500mm）视野都是不一样的。对数码相机上也是一样，它们的感光器比一般传统的35mm底片还要更小，所以相对的只要更短的焦距，就可以得到相同的影像

包装设计三要素

经济全球化的今天，包装与商品已融为一体。包装作为实现商品价值和使用价值的手段，在生产、流通、销售和消费领域中，发挥着极其重要的作用，是企业界、设计不得不关注的重要课题。包装的功能是保护商品、传达商品信息、方便使用、方便运输、促进销售。包装作为一门综合性学科，具有商品和艺术相结合的双重性。成功的包装设计必须具备以下5个要点：货架印象可读性外观图案商标印象功能特点说明包装设计即指选用合适的包装材料，运用巧妙的工艺手段，为包装商品进行的容器结构造型和包装的美化装饰设计。从中可以看到包装设计的三大构成要素。外形要素外形要素就是商品包装示面的外形，包括展示面的大小、尺寸和形状。日常生活中我们所见到的形态有3种，即自然形态，人造形态和偶发形态。但我们在研究产品的形态构成时，必须找到种适用于任何性质的形态，即把共同的规律性的东西抽出来，称之为抽象形态。我们知道，形态构成就是外形要素，或称这为形态要素，就是以一定的方法，法则构成的各种千变万化的形态。形态是由点、线、面、体这几种要素构成的。包装的形态主要有：圆柱体类、长方体类、圆锥体类和各种形体以及有关形体的组合及因不同切割构成的各种形态包装形态构成的新颖性对消费者的视觉引导起着十分重要的作用，奇特的视觉形态能给消费者留下深刻的印刷。包装设计者必须熟悉形态要素本身的特性及其表情，并此作为表现形式美的素材。我们在考虑包装设计的外形要素时，还必须从形式美法则的角度去认识它。按照包装设计的形式美法则结合产品自身功能的特点，将各种因素有机、自然地结合起来，以求得完美统一的设计形象。包装外形要素的形式美法则主要从以下8个方面加以考虑：

新闻摄影作品构图特点分析

摄影构图就是指运用相机镜头的成像特性和影响造形手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容。而新闻摄影构图是指新闻摄影工作者面对新闻事件或新闻人物，将取景框中的人、景、物之间的关系进行排列、组合和取舍，等待典型性瞬间的来临，使其更具表现力。以下我将从构图方法，主陪体，画幅虚实，景别大小，拍摄角度，前背景，线条，光线，色彩等方面对一些图片进行具体分析。图一：6月11日，2012年法国网球公开赛男单冠军争夺战在昨晚因雨中断后今日续战，西班牙天王纳达尔凭借重新开场后收获的关键破发，最终一鼓作气拿下第四盘击败德约科维奇。纳达尔第七次在罗兰加洛斯红土场上捧起火枪手杯，并成为公开赛时代夺得法网男单冠军次数最多的选手。 1、照片采用了三分法的构图，单一主体，主体是网球队员，在画面右侧的三分之一处，这种构图方法是新闻摄影作品中最常用的方法，给人平稳的感觉，符合视觉习惯，让主体处在最能引起读者关注的地方，是新闻事件的“新闻点”位子。 2、图片是近景构图，这样可以着力表现出主体人物在比赛时的挥拍击球的肢体动作以及用力击球时的面目专注和纠结的表情，又是正面拍摄，增大了信息量，细致地刻画出人物的内心活动，水平拍摄，使得画面更加真实，有写实作用。 3、背景是裁判席，比较杂乱，摄影师采用增大光圈的方法使背景虚化，图中的网球和球拍都是陪体，调慢快门速度跟拍运动的网球和拍的方法，使陪体虚化，完成画面的定格。这样利用景深的原理就形成了鲜明的虚实结合，突出主体人物的活动，使读者更关注新闻主体，同时也加强了空间感，使在赛场上的网球手与裁判席形成一定的空间距离。而陪体的虚化又增加了画面的动感，表现出球的运动，形具有现场感，也显示了比赛的激烈。 4、另外，主体人物的红色服装和网球的黄色都是暖色调，与背景的绿色、裁判深色西装的冷色形成冷暖对比，也可以表现选手和裁判在比赛时不同的心理状态。图二：当地时间2012年5月31日，印度新德里，人们设法避暑消夏。热浪持续袭击印度首都，最高气温达到45摄氏度。 1、图片采用了九宫格的构图方法，主体在右上方的焦点处，是以跳跃的人为主体的单一主体作品。景别为全景，这种景别视觉空间大，可以显示出被摄主体的整体状态和周围环境的关系，此图中就可以看出，主体人物因天气炎热是要跳进河里去避暑。而且可以完整的看到主体跳跃的动作，表现出主体人物此时欢快的心情。 2、图片采用了仰拍的角度，使地平线压得很低，天空会占据画面的一部分，将杂乱的背景遮挡了一部分，从而使画面简洁，主体人物更加突出显眼。仰拍使得人物的跳跃动作夸张化，跳跃者向上腾跃的气势更具有很强的视觉冲击力，增加了主体人物跳时的高度。同时也极具明显的感情色彩，是整个画面显得很活跃，表现出在炎热的天气下，主体人物在看到河水时欢快的戏水心情，仿佛这一跳就脱离了炎热的烦躁感，进入了清凉的世界中了。 3、这张照片最突出的就是它在光线上的运用，采用了逆光拍摄的手法，极具感染力，全图均是暗色。对不同质感的物体有不同效果，对于不透明的主体来说，勾勒出了主体的轮廓，使得主题跳跃时的动作线条清晰明了，增强运动感，突出主体，增强了视觉的冲击；对于透明的河水来说，产生了波光粼粼的效果，增强了氛围的渲染性，营造出炎热天气下河水清凉的感觉。 4，此外，图片上方借助树干轮廓的遮挡，以及逆光的效果，是画面有了空间感，产生了纵深感，表现出人物正在空中腾空，已经脱离了岸边，将要进入水中的瞬间。

摄影后期培训,人像处理培训

____________________________________________________________________________________________ 摄影后期培训，人像处理培训摄影后期培训简介：主讲：一网学主讲老师-牛梅子培养目标：精通修片、调色、合成，胜任摄影后期工作备注：通过精彩纷呈的案例讲解摄影后期中常见技巧，让一张平凡的照片在你的手下熠熠生辉。学完后，你会发现，有PS，人人都可以是明星。对人像摄影后期的认识一张人像照片，需要怎么修？拿到图片后必须学会观察图片里面什么东西是需要通过PS来修饰和去除的，对图片本身先要有认识，比如：构图不够美观、穿帮的地方和杂物很多、人的体型不够完美、皮肤粗糙多斑多豆豆、五官比例不协调、图片曝光或者偏暗等等很多问题。要学修图，必须要学会观察图片，找出不完美的地方，把不完美尽量的完美化。现在好多影楼也不仅仅是把场景布置漂亮拍完照片，后期修复调整颜色就完事了，慢慢的也兴起了合成的效果，因为有很多效果，拍摄前期是无法做到的。本次摄影后期培训主要是以实践性为主，直接按照做修图工作时的流程来讲解，修图常用到的技巧和知识都会在本次课程里面说到。拿到图片，了解客户需求后，你就应该能知道该怎么去处理图片了。针对学员的作业，会选择一些常见问题，在下节课再演示一下上节课内容，怎么做的更好怎么避免做得不到位的情况。每次作业都要把之前学过的内容练习一遍修片辅助工具Linghtroom的使用方法（一节课）一、怎么样把照片导入LR，简单介绍LR界面，认识raw原格式 1.导入照片，分文件夹， 2.调整色彩平衡，冷暖色调区分 3.曝光度——光线

数码摄影基础教案(学生七-人像摄影)

第四章：摄影技巧第一节：人像摄影一：基础知识 1．人像摄影器材：长焦距镜头什么镜头拍肖像最好？一只中等望远的变焦或定焦镜头就能胜任。如果使用35毫米胶片拍摄的话，这就意味着应使用85至135毫米焦距的镜头。因较短的焦距（50毫米以下）拍肖像常常会夸张人物面部的特征，有时会使鼻子显得比实际的大，人物会变形。使用经常被称为人像镜头的85至135毫米的较长镜头时，透视则有所压缩，这样面部特征就会表现出正确的比例。而若要使用200毫米以上长焦距镜头的话，则会使面孔显得太平。用中等望远镜头来拍摄肖像效果比较好。用35毫米广角镜头靠近拍摄的面容太难看。而用105毫米长焦距镜头拍摄的肖像压缩了透视和面部特征，把被摄者表现得自然悦目。

2．靠近点：没有经验的人像摄影师拍摄失败的另一个原因是他们在拍摄时没有尽可能地靠近被摄者。如果你拍摄的人物在画面上太小，以至于其面容和表情看不太清楚，无法达到预期的效果。解决的办法就是再靠近一些拍摄，你可以走上前去靠近被摄者，或者是使用较长焦距的镜头拍摄。“近产生美”著名战地摄影师罗伯特·卡帕说：“如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近”。对人像照片来说这是很重要的。 3．使用大光圈：拍摄人像应避免使用 f／11到 f／22的小光圈。用小光圈对于在强光下拍风光是好的，但是对于拍摄人像则会出问题。小光圈能使背景显得相当清晰，会转移对被摄者的注意。f／1.8至f/4的大光圈能使背景虚化,使之处于焦点之外，而让人物成为照片中唯一让人关注的目标。不过，大光圈有可能使景深太浅，如果被摄者的一只眼睛比另一只离相机更远，那么距离较远的那只眼睛也许会处在焦点之外。补救的办法是在取景时舍弃背景，这样就可以使用较小一挡的光圈，或者是调整被拍者的头部位置，使其双眼与相机的距

指导绘画三要素

一看、二说、三想，引导孩子绘画三要素。一看——即培养幼儿的观察能力及审美能力。一般观察力强一些的孩子绘画水平相对高一些。因此，教师要善于发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿经常多看，养成善于观察的习惯。不仅要引导幼儿观察单个物体的颜色、形状，更要注意引导其观察物体各部分的大小比例及与其他物体的关系。如：引导幼儿观赏菊花时，不仅要引导幼儿观赏菊花的各种颜色、花朵的形状、花瓣的形状，还要引导幼儿观察花朵与枝干的大小比例及各菊花间的重叠、遮掩等。从观察活动中训练幼儿具有一双敏感和不断发现的眼睛。由于幼儿形象思维占优势，因此在绘画活动之前仔细的观察，可以丰富幼儿的感性经验，使幼儿在绘画过程中画面内容更丰富多彩。如命题画“我们的家园”活动之前，组织幼儿观看有关录像或在外出散步时观察“我们的家园里面有什么？……”在画物体时尽量提供给幼儿实物模型，让幼儿在触摸、观察中感知到物体在不同位置上的不同形象。同时，还要多组织幼儿欣赏美术作品，以提高幼儿的审美感知能力。引导幼儿观赏，通过看看──说说──看看的主动体验过程，帮助幼儿逐步建立美的标准，提高审美情趣。二说——活动前说画可以激发幼儿绘画的兴趣。鼓励幼儿在画画前大胆地表述自己想表现的内容，画后能解说自己的画，让幼儿逐步了解到一幅好的画是与画画前的想象与画画后的“说’画分不开的，这也为他们从无意识的涂鸦阶段过渡到有意识的创作阶段打下良好的基础。同时幼儿在“说画”的过程中培养了大胆构图的能力。活动后的“说画”还包括了对幼儿作品的评价。教师对充满童趣和创造力的作品给予充分的肯定，鼓励幼儿大胆想象、大胆表现；评价时鼓励幼儿共同参与，让幼儿开展自我评价、相互评价，能引导幼儿在欣赏、评价的过程中提高评价能力，产生自我满足感、成功感，促进幼儿社会性的发展。三想——“说”（语言）是“想”（思维）的外部表现。我们所表述的“想”更侧重于培养幼儿大胆想象、大胆表现创造的能力。幼儿具有不受常规约束的丰富的想象力，经过引导就能表现出来。因此，教师给的命题和提问都应具有启发性。

浅谈新闻摄影的美感与真实

论新闻的美在于真实 ——新闻摄影的美与真实新闻摄影是新闻报道的一种形式，它是运用摄影技术、技巧对正在发生的事实进行的报道。有人认为，新闻摄影的主要特征讲究的是新闻性，因而不属于艺术范畴，可以不要美，或者说新闻摄影不以反映美为目的，只是一种机械的表现形式；也有人认为，新闻摄影中既然有美的出现，那也是偶然所得；还有人认为，新闻摄影也属于摄影艺术，既然是艺术，必须强调摄影的艺术美感。对于上面几种看法，笔者以为都是不对的。一、新闻摄影的美感新闻摄影是一种具体可感形态和现实生活现象，所以，新闻摄影存在美，从而具有其美的特征和规律。但是，作为每一名新闻摄影工作者，都应该明白一个概念，那就是新闻摄影是新闻而不是艺术，新闻摄影的性质在于它的新闻性和真实性，它的主要任务是借助图片来报道新近发生的事件。新闻摄影的画面和文字说明，拥有新闻报道所应有的五个要素。但是，新闻摄影又是运用摄影艺术，借助镜头前的人和物体的影象，形象地表现社会、表现人类。因此，又要求图片尽可能地在光线、构图上求得更加完善，给读者以美感。可以说，新闻摄影是在坚持新闻和真实的基础上讲究一定艺术性的。当然，艺术性是为真实服务的，新闻摄影记者必须在不违背新闻真实性原则的基础上，才能讲究艺术。不真实的新闻，艺术性再高，也毫无新闻价值。二、新闻摄影美感的把握 1、在真实的基础上追求审美效果生活的真实决定新闻摄影的真实，因此，真实性是新闻摄影美的基础。新闻摄影构图的所有目的，是为了既提示新闻事实的内容和意义，又创造性地提高新闻照片画面的表现力和审美效果，实现整体上的完美和谐，真实与美的统一。（1）画面要有明确的视觉印象一幅新闻照片，必须开门见山，让人在较短的时间里看懂照片画面所表现的事情内容，领会作者的意图。但是，由于摄影具有瞬间形象的特征，很难完整交代事物的全过程，所以，就必须采取典型化的方法，以一当十地通过取景去选择概括出一个有明确内容意义的瞬间形象，以此去展示整个新闻事实的内容和意义。如果这个瞬间形象中的各个构图因素形不成一个明确的结构整体，那么这张照片就不能准确充分地表达新闻事件的内容和意义，甚至会使读者在视觉上产生错觉。（2）画面结构要简洁明了为了使新闻照片具有表现力，要求摄影记者必须在构图结构、光线和明暗对比上处理得相当简洁，这样才能使主体形象在画面结构中显得鲜明突出。例如袁学军拍摄的《在繁荣的农贸市场上》，作者没有用全景式来反映整个集贸市场，而是拍摄一位农民老大爷脸部的特写，以老大爷合不拢嘴的喜悦之情和戴的茶色眼镜的反光，反映出集市的兴旺景象。整个画面既简练又包含着极其丰富的内容。

构图三要素

构图的三要素：点、线、面点：一般是指比较小的形象，可以是一朵小花、一个字、一个小色块，起到平衡、丰富、活跃版面的作用线：往往指的是一行文文字、一条色带或一线留白，在相册版画构图小起装饰、连接、平衡及分割的作用。而以其身形态的优雅、丰富及不同绘制工具所呈现出的不同视觉铰果而赋予版面以美感。面：是在版面构图中有明显长度及与宽度的形象。住相册的版面中，面经常由照片构成，有时也可以是由许多文字的集合或大色块构成。而在版面中占的面积最多，视觉最强烈，是版面的主题。构图原则重复与近似：将几张内容及外形相同的照片(如长方形)，或将一组外形处理相似的照片进行构图编排，因其形状、大小、方向、色彩的大致相同而产生稳定、整齐、规律性的美感。对称与均衡：对称的有左右对称、上下对称及放射等几种开工。对称具有计策、整齐的特点，给人四平八稳的构图形象。均衡形式追求的是等量不同形的平衡锞，是通过美工对布局的精心构置，从而达到版面重心稳定的效果。对比与调和：对比是通过将各种要素进行相互比较，以取得强烈的视觉效果。调和是在各种不同的要素之间寻找相互协调的因素，使版面趋向安定、统一与和谐。在相册的版面中，可通过整体调和，局部对比的手段来营造美感氛围分割与比例：在构图中，利用数列构成取得审美调是分割与比例的重点，

如等差数列、等比数列、黄金分割等，相册中适当的比例会适应欣赏者的视觉心理，达到秩序井然的效果；相册版面中的实体是指文字、照片，装饰物等被编排的内容，而未放置任何东西的空间就叫“留白”，也叫“虚体”。留白可以使实体和版面富有想象力，给观赏者以想象的空间。变化与统一：变化可以造成一种视觉上的跳跃，往往成为版面中的视觉焦点：统一足指版面构图基调，可以使版面保持一致。变化需将统——作为它求得和谐的重要支柱和前提，但版面的统一也不能过分，因为过分的统一会使版面单调。形态构成足影楼后期美工设计最基础的训练。在形态构成的练习中，要逐步脱离目前只限于有关具象形态的视觉思维思考方向，尽可能避免普遍的惯性思维，转向抽象的、数理式或多种综合形态的视觉思维中去