中国传统图形的传承与发展

发表时间：2011-10-24T14:03:31.940Z 来源：《魅力中国》2011年7月下供稿作者：郑智轩

[导读] 中国的传统图形以其独特的韵味和神秘的感染力,在设计素材上一直处以炙热的位置,

郑智轩

（河南省工业设计学校，河南郑州 450002）

中图分类号：J2 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2011）07-073-01

摘要:中国的传统图形以其独特的韵味和神秘的感染力,在设计素材上一直处以炙热的位置,但是在如今的网络大时代面前,直接的套用显然已经不合时宜，我们需要对传统元素加以提炼，从形与意等各方面加以归纳，利用新的形势表达传统精神元素。

关键词：传统图形；符号；设计元素

中华名族素来享有“世界文明古国”之称，它久远的历史，浓厚的文化沉积，有极大的文化能量供我们挖掘和研究。当人类处于穴居山洞的原始阶段时，就已经不仅仅满足于实用的生活状态，在能够使用和制造工具之后，就开始在生活器皿上装饰花纹，并能够以奇异的图形修饰自身和生存环境。但传统图形的表现形式由于族群的不同而有所差异，中国的传统图形以其独特的韵味和神秘的感染力，成为珍贵的审美价值瑰宝。

高科技现代化的今天，大网络时代的来临，使人们渐渐远离了这些精神价值的传统表现。新思想、新观念、以及国外的各种文艺思潮充斥着中国的传统文化，一味的模仿和崇拜，使中国的传统元素丧失了原有的精神魅力。在这种局面下，我们面对着如何认识现代设计与传统造型艺术之间的问题，我们的现代设计应该如何融入传统艺术造型，并使之传达其独特的艺术魅力。首先，完全遗弃传统显然是不可取的；其次，对西方现代艺术模式化的模仿、挪用使我们的艺术丧失民族个性；最后，对传统继承是必要的，也是必须的，中国的现代设计艺术要有属于自己的设计方式就必须建立在中国的传统基础之上，国际上著名的香港设计师的成功之路就充分地说明了这一点。

而我们该如何继承呢?这首先需要我们对中国传统造型艺术做一个深层次的总结。

一、精气神韵

我国的传统图形是历代劳动人民、艺人、工匠的伟大智慧结晶，其独特的造型设计，展现了当时独特的艺术视角和精湛的造型设计能力。我国古代的各种漆器，陶瓷和丝织品等，都绘有精美绝伦的图形，不同的历史时期有着不同的图形代表。

例如传统图形中最具有代表性的龙的形象，就可谓朝朝有不同，代代有变化：原始龙的图腾表现古老笨拙，商周青铜器上的夔龙狰狞肃穆，表现出当时商朝统治力量的强大以及皇权的不可侵犯；汉魏龙奔腾飘逸，表现出国力的壮大；唐龙饱满富丽，表现出国家的富饶；随着朝代的变迁，宋龙庄严规范，元龙矫健，明清龙繁缛凝重；都传达出当时的社会景象。

另外，我们还可以看到，外来文化与本土文化的交汇融合也是艺术造型诞生的源泉，敦煌莫高窟中千姿百态、绚丽多彩的卷草纹，是中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹。

二、理想浪漫

中国文化在思想观念上强调“天人合一”的哲学思想。满足了人们渴望在自然、理想、闲适，浪漫的理想境界中生活的美好愿望，为“天人合一”的理论形成奠定了基础。

虽然传统图形的造型在每个时期的变化往往与前一个时期大相径庭，但我们仍能感受到在这些形式多样的造型中所特有的精神气质，不论是彩陶上稚拙的鸟纹和蛙纹、青铜器上的狞厉的饕餮、还是汉代漆器上飘逸的凤纹，在经历了漫长的时间的淘洗之后，仍然呈现出一种惊人的生命活力，感动着我们现代人。

三、“形”与“意”的融合

人们之所以超越历代不厌其烦地反复描摹一个图形，不仅是因为其具有高度审美意义的造型，而是在这些图形符号的背后，蕴藏着深层的象征意义，图形符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，这些意义大多源于自然崇拜和宗教崇拜的力量，而衍生出期盼“富贵康乐、繁衍生命、消灾除祸”等象征意义，正是由于人们对这种“意”的执著追求，才使“形”得以代代相传，并衍生出许多旁支左系，可以说，“意”的历史延伸催生出了“形”的历史衍生。从图形符号的这种“形”与“意”的历史延伸与衍变，我们可以看出，每一个历史时期的“形”的演变都不是对其原始“母题”的彻底否定，而是以新的审美观念赋予其以新的形式，从而使这些“母题”不断的丰富与拓展。

现代设计中，如凤凰卫视中文台的台标，借用了原始社会彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国图案特有的“喜相逢”结构形式，反映出一种厚实的“形”与“意”文化表达，凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。这是一种积极的对追求幸福生活的情感寄托，这种“意” 的情感寄托此在民间广泛应用。

四、延其“意”传其“神”

中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。例如中国联通的标志，采用的就是源于佛教八室的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意。这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力。

对于“形”和“意”的沿用，可以说是对传统造型的一种浅层次的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，是需要我们摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻的。我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会的所认同的现代设计。在这一点上，中国2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。

因此，使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，打造新的民族形式，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，新的观念与思维方式的导入，为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考维度，而新技术新材料的出现也为我们传统造型的再设计提供了更多样的可能性。把传统文化精神元素融入现代设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融合成

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中华传统精华图案及寓意大全中国的传统图案大都以神话传说、民间典故等为题材，通过比拟、借喻、象征、谐音、寓意等手法表达人们对于平安、和谐、幸福生活的向往！【天中辟邪】图案：钟馗、蝙蝠。解题：钟馗，传说故事人物。相传唐明皇于病中梦见一大鬼捉一小鬼啖之。大鬼自称名钟馗，生前曾应武举未中，死后决心消灭天下妖孽。明皇醒后，命画工吴道子绘成图象（见沈括《梦溪笔谈》）。旧俗端午节多悬钟馗之钟，谓能打鬼和驱除邪祟。天中，即天中节。《熙朝乐事》：「端午为天中节。」端午，也作端五。阴历五月初五日，民间节日。辟邪，祛除邪祟，又指古代传说的神兽，似狮而带翼。古代织物、军旗、带钩、印纽等常绘之。南朝陵墓用作镇墓兽石。皆驱灾去邪之意!!

【一琴一鹤】图案：七弦琴，弦琴」。见於周、成於汉。鹤，亦称「仙鹤」。羽毛雪白，颈背和翼部分呈黑色，头顶有红色肉冠。体态潇洒优雅。《宋史·赵●传》载神宗曰：「闻卿匹马入蜀，以一琴一鹤自随，为政简易，亦称是乎！」冀其为政简易，如其行装也。后人用「一琴一鹤」称颂为官刑清政简、廉正不阿。也用以称颂品德高尚者【鹤鹿同春】图案：桐、鹤、鹿。

解题：桐，梧桐树，落叶乔木。树干平滑挺直。桐木是制乐器的好材料。桐与「同」同音。「同春」，象春天一样美好。「鹤」、「鹿」都是瑞兽。隐喻「禄」、「寿」。「鹤鹿同春」祝颂长寿之词。【马上平安】图案：信使骑马奔驰送家书。解题：「马上」，匆促之意也。唐诗有「马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。」据《名臣言行录》记载：「胡安定读书泰山，十年不归，得家书，见平安二字，即投涧中，不复展读。」「马上平安」图案，也叫「马报平安」，古代交通不便，家人、行人，久未得书信，但得平安二字，以慰焦虑之情。此图表达时人对亲人或亲朋之良好祝愿【麒麟送子】图案：童子手持莲花、如意，骑在麒麟上。

浅谈中国传统图案与现代设计的结合

浅谈中国传统图案与现代设计的结合摘要：艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神，在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。关键词：中国传统图案；文化；图案；设计思想

目录引言 (3) 1.中国传统图形的形成 (3) 1.1中国传统图案的发展历史及思想体现 (3) 1.1.1传统图案的历史发展过 (3) 1.1.2传统图案的思想体现 (3) 2.中国传统图案的特点及运用 (4) 2.1 中国传统图案的特点 (4) 2.1.1具象题材，抽象运用 (4) 2.1.2对称与均衡时基本的构图法 (4) 2.1.3繁复求变、乱中有序 (4) 3.中国传统图案的内涵 (5) 3.1中国传统文化的内涵体现 (5) 4.中国传统图案与现代设计的结合 (5) 4.1中国传统图案在现代设计中的形式 (5) 4.2传统图案在设计中的精神体现 (6) 结论 (6) 参考文献 (6)

引言中国传统图案包含着古人智慧的结晶，也是创作和生产的丰富经验积累，它既是物质的体现，又是精神的反映，没有传统美学的修养，所反映出来的现代设计就会先天不足。吸取中国传统图案的精髓，把它与现代设计手法相融合，才能创造出优秀的设计作品。下面就几种传统艺术表现形式来分析其在设计中的体现。 1. 中国传统图案的形成 1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现 1.1.1传统图案的历史发展过程龙凤类吉祥图案、花卉类吉祥图案、文案类吉祥图案、雕刻、摆设类吉祥图案、喜庆类吉祥图案、吉利类吉祥图案、“福”吉祥图案、“禄”吉祥图案、“寿”吉祥图案、建筑类吉祥图案、祥云火炬：传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌：古代金玉嵌错工艺，中国传统装饰文样在现代室内设计中的运用等。传统图案在原始时期就已经开始了，随着原始人制作各种器皿，尤其是陶器、青铜器。大多纹样有饕餮纹、蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等。 1.1.2传统图案的思想体现中国的传统图形历经千百年来中华民族文化长期发展所形成，多如在夜空中散发光芒的繁星，蔚为大观。这些包括丰富寓意、哲理和生活智能的美好图形，在诸如陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种多样的形式展现在中国人生活当中。这丰富的资源理应是现今视觉设计的一个宝库，为设计师提供一个用之不竭的创作源泉。一些富有中国哲理、宗教、宇宙观和时空观的文化思想，往往是通过独特的图形传达具体内容的，如阴阳的太极，以动静结合的方式，讲求和谐与自然的观念，以现代的造型设计看，这些图形的创作达到非常高的水准，并且有现代感。其实，中国不少优秀的传统事物已被中国人遗忘，却倾向单纯走西化的道路，而有些西方人士，却比我们更重视中国古雅优质的传统图形。中国传统图形经历数千年的转变，在今天的社会环境下，要从传统中吸取其精华，作为基础而创新改造。正如张汀先生为《中国民间艺术》一书序中曾说：“在新的历史条件下，与时代同步前进，这将有利于提高国民审美情操与文化素质。”

浅谈中国剪纸艺术的传承与发扬

浅谈中国剪纸艺术的传承与发扬谈到中国的民间艺术，用博大精深一言以蔽之绝不为过。无论是书法、绘画、陶瓷或是皮影戏等等无一不独具中国特色，而在民间手艺人精湛的技艺后面，也都是蕴含着深邃悠远的历史文化。中国的剪纸起源于汉，至南北朝时期已相当精熟，然而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，都是出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，相郊成习，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。剪纸是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再点染以明快鲜丽的色彩而成。劳动人民把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫做“窗花”。传统的窗花所表现的内容，主要有戏曲人物，翎花花卉、草虫鱼兽，以及一些吉详谐音的物象，洋溢着欢快，健康和热爱生活的情感，深为群众所喜闻乐见。中国民间剪纸集中而全面的体现了民间美术的造型意识、造型规律、审美情趣，释放着特有的艺术魅力。剪纸艺术中的图形、色彩都是劳动人民对现实生活进行感悟、升华而形成的民间艺术语言，它是用在形式宣泄内在情感的某种艺术行为。剪纸图形种类繁多，寓意丰富。它从劳动人民生活中来，并广泛运用到生活中去。丰富的图形有用意地组合，无不反映出民间劳动者多彩的情感生活。表达出他们对生命的崇拜、对美好生活的向往。在剪纸艺术中总是主张有图必有意，有意必吉祥。所以图形的组合运用总是要有积极向上的含义。无论是作者与观者都能从中体会出一种文化意蕴，这是人们在长期生存过程中所达成的思想共识。例如“春”字，基本用于春节之际，意在新春来临，又是崭新的开始，一年之计在于春，因此，这是个令人振奋愉悦的时节，因而，在选择剪纸的颜色时，多用红色或者绿色，表现这种喜庆或者春意盎然之意，而在设计春字的形状时，也可根据自己的喜好，可以设计的或圆润或棱角清晰。又例如在设计“喜”时，方案更是层出不穷。“喜”是民间剪纸中常见的图案，而由于多用于结婚这类喜事，因而常常是双喜，预示着双喜临门，这包含着人们美好的愿望和对幸福的强烈期盼。除此之外，民间剪纸也充分顾及到日常生活中的实用性，具有良好的室内装饰效果。形形色色的剪纸本着美善相兼的原则既体现了良好的实用性，又注意形式渲染的装饰效果，以美丽的图案体现直观的美和装饰效果。构成了中国民间剪纸丰富的视觉文化景观和深隧的民俗文化内涵。因而如何做好民间剪纸艺术的传承是十分重要的。在21世纪，中国的传统手工艺可能有三种生存方式。一种是整体的传承。除了少数自然生存的品种外，还要从文化生态学的高度人为地保护最优秀的品种和大师级人物，使之不失传。一种是传统的技艺和现代风格的结合，即用现代审美意识对传统手工艺进行再创造，使之与现代生活环境相适应，如现代陶艺，它在造型、釉色、彩绘和肌理方面的变化都与现代派以及现代派之后的艺术有千丝万楼的联系。一种是将风格从技艺中分离出来，使之与现代材料和工艺结合。只有风格的移植，没有技艺的传

中国传统文化传承

中国传统文化传承之我见王松（苏州科技学院建筑与城市规划学院）摘要：本文围绕中国传统文化传承的战略核心、国民根本、危机萦绕等方面的意义及传承内容展开论述，并就如何传承从政府角度、媒体角度、大学角度和创新角度提出了相关建议。关键词：中国传统文化传承泱泱华夏，五千年文明，传统文化正如长江之水，滋养了世世代代的中国人，又如陈年佳酿，时间愈久，越发体现其弥足之“香”。一、传承中国传统文化的意义 1、因战略核心而传承文化是一个国家、民族的灵魂和根本，深深影响着国家经济、政治、军事等各个方面，尤其是在竞争激烈的当今世界，文化更是被提升到前所未有的高度，作为核心竞争力，决定着国家的命运，民族的未来。胡锦涛总书记在耶鲁大学演讲时说：“一个民族的文化，往往凝聚着这个民族对世界和生命的历史认知和现实感受，也往往积淀着这个民族最深层的精神追求和行为准则。”因此，要想使中国跟得上世界现代化进程的步伐，实现民族的伟大复兴。传承中国传统文化无疑是重中之重，要摆在国家战略核心位置，为社会主义现代化进程提供强大的精神支撑。 2、因国民根本而传承孙中山先生说过：“传统文化丢不得，历史上五胡乱华和满蒙入侵，不是戎狄融合汉人，而是汉人同化戎狄，这不能不归功于传统文化。”中国传统文化在所有中国人的成长中起着不可替代和估量的作用，它以儒家学说为主流，与道、佛二家共同构成基本框架，涵盖道德观念、价值取向、思维方式、风俗习惯等各个方面，是中华民族所特有的瑰宝，也是每位中国人所拥有的精神财富。比如“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的爱国情操，“天行健，君子以自强不息”的进取精神，“地势坤君子以厚德载物”的包容品格，“先天下之忧而忧后天下之乐而乐”的忧患意识，“淡泊明志，宁静致远”的生活态度，都是一脉相承的中国传统文化精髓。这些一整套的观念和规范至今仍在指导着我们怎么做人、如何做事，作为个体而言，每个人都应该参与到传统文化的传承中来，用其指导人生、塑造自我，通过个体的团结努力，从而提升国家形象和民族风貌。 3、因危机萦绕而传承孔子曰：“吾恐季孙之忧，不在颛臾，而在萧墙之内也。”，孔子的这段话，值得今天我们好好反思。随着经济全球化、世界多极化的推进，加之我国正处于转型时期，中国传统文化正面临着前所未有的危机。拜金主义、享乐主义的盲目推崇造成了是非观的颠倒、社会道德的滑坡，“毒奶粉”、“地沟油”、“问题胶囊”等事件的相继出现，不仅拷问着社会的良知，也在警示着我们，传承中国传统文化已如弦上之箭，不得不发了。传统文化的危机不仅体现在道德层面，近年来，一些民族工艺技术的流失正在为我们敲响警钟；许多年轻人对西方“情人节”、“圣诞节”的跟风吹捧，对端午、中秋等传统节日的无视冷淡，也着实让人倍感揪心。但是“亡羊补牢，犹未未晚”，我们欣喜地看到，不少有识之士已经在积极地行动，力挽狂澜于既倒，让中国传统文化从危机中“突围”出来。二、传承中国传统文化的精髓笔者认为，传承的根本原则是坚持用辩证的、发展的眼光来看待传统文化。对于其中科学的、合理的、符合规律的“精华”，要去吸收和发扬，对于其中不科学、不合理、甚至充满封建色彩的“糟粕”，要去否定和剔除。 1、传承儒家的文化精髓儒家文化是中国传统文化的主干，以孔子、孟子为代表，强调“仁者爱人”，主张人与人之间要相互尊重，彼此信任；提出“仁、义、礼、智”是人与生俱来的善性，人应常怀“恻隐”、“羞恶”、“恭敬”、“是非”之心；指出“己所不欲，勿施于人”、“己欲立而立人，己欲达而达人”，希望人与人之间相互包容；提倡积极入世，奋发进取，自强不息，“士不可以不弘毅，任重而道远”，从而实现“修身、齐家、治国、平天下”的人生抱负。 2、传承道家的文化精髓道家以老子、庄子为代表，主张道法自然，追求人与自然的和谐统一。老子的“人法地、地法天、天法道、道法自然”，庄子的“天地与我并生而万物与我为一”时至今日仍在警示着我们要尊重自然规律，经济发展的同时更要注重保护生态、保护环境，做到可持续发展，达到“天人合一”。千年前古老的中国传统文化精髓与当今全球所提倡的人与自然和谐统一、科学发展不谋而合，这不能不说是中国传统文化超强生命力的奇迹。 3、传承佛家的文化精髓佛家虽是宗教，却包含着许多人生哲理和修身养性的思想。元代人刘谧对于佛教有着独到的论述：使人弃华就实，背伪而归真，由力行而造于安行，由自利而至于利彼。在物欲横流的今天，当许多人陷入名利场中无法自拔、身心疲惫时，佛家的思想确有让人醍醐灌顶、降伏其心的独特效果。佛家重轮回，讲因果；教人行善积德、知足常乐；教人质朴平淡、自然归真；教人正确对待自己、他人和社会，正确面对顺境和逆境，为迷途之人指出了一条“净心”之路。 4、传承其他家的文化精髓除了儒家、道家、佛家，中国传统文化还有许多精髓值得我们去传承。比如墨子的“兼相爱、交相利”就是号召人们无差别地彼此敬爱，注重人与人之间的和谐；比如荀子的“明于天人之分”，既强调了自然界有其规律，不以人的意志为转移的道理，又指出人有主观能动性，可以遵循规律，掌握规律，让自然为人服务；比如韩非的“尚法不尚贤”的法治思想，重法治而轻人治，对今天社会秩序的构建、法律规则的制定、修订、执行，仍然有着非常实用的指导作用。除了先秦诸子，中国传统文化领域中还有诸多名人、名著，如董仲舒、惠能、张载、朱熹等的思想精髓是值得我们去深思和传承的。三、传承中国传统文化的途径五四运动，掀起了对中国传统文化的批判，十年文革，更是将传统文化置于底谷，反思这几十年，我们对传统文化的全面否定的态度和做法确实有些极端，实践也证明，完全丢弃中国传统文化的文化文化空间（下转第56页）197 --

中国民间传统文化艺术的传承与发展

中国民间传统文化艺术的传承与发展姓名：陈帅（一）民间文化艺术的价值功能中国民间传统文化艺术丰富多彩，如同大家熟知的艺术:绘画，书法，剪纸艺术，皮影……文化:道教文化；佛教文化……这些非物质文化遗产外还存在着许许多多中国民间的传统文化艺术。这些是我们祖先千年里的得出的精髓，如同我们要铭记历史一样，看清传统文化的价值与作用。民间的传统文化和艺术，既是意识形态的产物具有精神文化性质，同时又是物态的，客观现实存在的，具有物质文化的特性，南无民间文化艺术对公民所产生的文化价值和文化功能也是综合的，而不像其他的精神和意识为主要的文化和艺术。在看待民间文化艺术的价值和艺术功能时，就要既重视他的精神领域的功能，又要强调它的物质文化功能。因此，看待民间文化艺术的价值和功能就不能单一注重他的精神领域，也不应拘泥于艺术作品的用途，而是将民间艺术作为一种文化形态和造物艺术，从文化的角度对她的功能展开分析。【1】中国文化与艺术也存在不同的差异，但价值方面也方向一致，只是形式不同罢了。（1）文化的价值中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。中国传统文化在文化下乡为乡村送文化的同时，在迅速的发展壮大。以前一直被用来养家糊口的传统文化，正在为一些地方的经济发展注入新的活力。中国传统文化的价值，最主要的是对我们自己的价值。中国人民创造了自己的文化，这种文化传统又哺育了一代又一代的中国人民。一个民族必须要有自己的特色文化，否则必将成为外来文化的虏役与附庸，最终在这个世界上消失。传统文化作为一种渊源的东西，是任何一个继之而起的新的文化所对接和承袭。我们只有在这个基础上才有可能更新和超越，否则新的文化就会成为无源之水、无本之木。因此，在现代文化建设上，我们应当回朔到我们民族所有优秀的传统文化中去，并立足于这个深厚的根基之上努力开掘其适应现代的当代意蕴！只有这样我们的民族才不会成为别人的附庸，只有这样才能主宰世界，正象歌德所说的那样“民族的才是世界的”我们一定要放眼全球，将我们民族的东西传遍世界的每个角落，而不至于让世人忘却！” （2）艺术的价值我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食、传统服饰等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。艺术的定义之一是，通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态。而中国的传统艺术则是历代的中国画家，书法家，手工艺者，诗人，建筑师等在中国的历史长河中，通过他们对中国人、社会和环境的理解所呈现给我们的，反映中国社会历史生活的一幅文化长卷。

浅谈中国传统文化的发展和传承

浅谈中国传统文化的发展和传承中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，它足以使中国人、海外华人引以荣耀和自豪，它是中华民族的重要凝聚力；另一方面，近代落伍了的中国正在现代化，虽然中国人的思想观念，思维、行为和生活方式都在发生着重大的变化，中国文化也在全方位地转换和发展，但是这种转换和发展本身就是从传统开始的。中国传统文化作为一种文化形态，本身具备文化科学价值。那么什么是文化呢？又如何理解何谓传统文化呢？传统文化是指在长期的历史发展过程中形成和发展起来，保留在每一个民族中间具有稳定形态的文化。中国传统文化是指以华夏民族为主流的多元文化在长期的历史发展过程中融合、形成、发展起来，具有稳定形态的中国文化，包括思想观念、思维方式、价值取向、道德情操、生活方式、礼仪制度、风俗习惯、宗教信仰、文学艺术、教育科技等诸多层面的丰富内容。上世纪两次大的文化运动——五四运动、文化大革命，使中国传统文化遭到灭顶之灾，而尤其可悲的是使中国人几千年形成的传统的思想观念、价值取向、道德情操难以为继，使新一代的中国人出现了信仰危机、价值危机、道德危机，导致民族精神的衰落。改革开放以来，随着人们思想的解放，冷静的反思；随着中国国力的强盛，民族自尊心、自信心的恢复，研究和发展中国传统文化成为当下思想文化界一道众所瞩目的风景线。由政府到学界，由国内到国外，国学热不断升温。从《百家讲坛》阎崇年讲清帝、刘心武讲红楼、易中天讲三国、王立群讲史记、于丹讲论语；《光明日报》专门开设了国学版到中文搜索引擎百度开设了“国学频道”，新浪网高调推出乾元国学博客圈，政府举办了“俄罗斯‘中国年’”、“德国‘中国年’”，在各个国家开设孔子学堂，等等。中国传统文化对于个人的发展具有巨大的影响作用，而且是非常积极的影响。比如说，易经，就是一本解开人生的密码书，可以指导人怎么生活、怎么工作、怎么处世、怎么做领导、怎么经商等等。再比如，儒家学说，教会人诚信、忠厚、宽恕、自省、仁爱、勤俭等美德。再比如，老子的《道德经》，是一本深沉的哲学书，处世经典书，它教会人更真实地生活，更踏实地生活。还有庄子，教会人许多生活的智慧，让人活得更加豁达平和。那么我们究竟应该如何看待中国传统文化？应该采取怎样的方式传承和发展中国传统文化？

中国传统图案和传统纹样

中国传统图案及寓意中国传统图案及寓意图案：梅花、竹、绶带鸟解题：齐眉，《后汉书·梁鸿传》：「〔鸿〕为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。」「案」，有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。

图案：鸳鸯、莲花、莲实。解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实，莲子，喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。

图案：两条龙、龙珠等。解题：龙，《说文》十一：「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。」珠，指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上：「凡珠有龙珠，龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动，「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意

图案：凤凰、太阳。解题：凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」，雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。」「出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆伦，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍

图案：龙凤呈祥。解题：龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收，又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵，牵涉许多传说，在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》：「于时王家门中，优者龙凤，劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。

中国传统图形艺术与现代标志设计

中国传统图形艺术与现代标志设计作者：崔颖来源：《艺术科技》2013年第02期摘要：作为极具东方魅力的艺术，我国传统图形艺术时刻都影响着各种现代艺术的创作。因而，现代标志设计对传统图形艺术的善用及其与传统图形艺术的有效融合显得至关重要。本文主要针对具象、意象、抽象的传统图形与现代标志设计的融合进行了分析探讨。关键词：传统图像；现代标志设计；融合 1传统具象图形与现代标志设计的融合具象传统图形与现代标志设计的融合，就是将传统图形所表现出来的物象外形和结构灵活运用到现代标志设计之中，这正是现代标志设计创意的有效途径之一。具有强烈的地域性和民族性的传统艺术是我国传统图形的根源，使传统图形与现代图形在造型方式等方面存在一定的差异。在我国传统图形中，注重实形的完整性与装饰性的造型方式，主要关注形与形之间的穿插、呼应和礼让关系，追求完整和对称均齐。具体创意是通过运用具体、鲜明、性感的形象，来塑造直观、简洁、理性的标志形象。这种形象大多以客观物象的自然形态为原形，结合一些现代手段，对这些元素进行取舍、概括和提炼，并进行新的设计重组，之后将其进一步糅和到现代标志的设计中。标志是社会大众获取信息的有效载体，通过糅和具象传统图形设计出来的标志，含义清晰，形态古朴而真实，具有较高的识别度，再加上其较强的通俗性，更容易被大众接受，从而带来良好的传播效果。 2传统意象图形与现代标志设计的融合卡西尔曾指出，人类的各种文化形式是由不同的符号活动的产物。宗教、艺术、科学、历史、神话、语言等各种符号形式，同时体现了人类精神客观化的不同途径，并组成了整个文化世界。作为人类精神客观化的形式，传统图形有着一种蕴藏着独立精神的构形的力量，并不是被动地表示某种单纯的事实，也不是对客观世界的单纯摹写，而是其中包含有深刻的象征意义。外在形态是内在涵义的物化和外化，是内在意义借以表达的重要途径。历代人们之所以对同一个图形进行反复的描摹，不只是因为图形极具审美意义的外在形态，同时也是因为理解了图形的内在涵义，通过反复描摹，从而将深层的意义展现出来。在我国，传统图形最初来源于人们对自然、宗教等的崇拜，随着时间的演变，许多具有美好象征意义的意象就延伸出来了。而这些具有美好寓意的意象图形正是我国传统图形艺术的不可或缺的组成部分。在现代标志设计的过程中，传统意象图形也是标志艺术创意的重要组成部分。将传统的意象图形与现代标志设计理念的审美充分融合在一起，使现代标志设计汲取传统意象图形的“意”，这就需要标志设计者在对传统图形进行研究时，要能够摆脱图形的物化表面，将研究拓展至精神领域，进行更深层次的研究，挖掘出图形中的“意”。只有这样才能真正领悟到传统图