影视特效制作208例所用插件列表

影视特效制作208例所用插件列表

影视特效制作208例所用插件列表(不太好下载的)

FE Scale Wipe(缩放擦除)

Vector Paint(本来应该是自带的插件的但是5.5没有这个效果。我做的时候都是要进4的) Jawest(流体)→Turbulence.2D(二维紊流)

SapphireDistort(蓝宝石扭曲)→S-WarpBubble(水泡变形&躁波变形效果&水波纹效果)SapphireTransition(蓝宝石转场)→S-WipeBubble(液化转场)

Zaxwerks→3D Serpentine(3D路径生长)

Light→FE Light Sweep(扫光)

DigiEffect Delirium()→DE Fire(DE火焰)

CC Force Motion Blur(CC强制动态模糊)

Final Effect(最终特效)→FE Sphere(FE球型)

VC Reflect(反射倒影)

Video Copilt →Twitch(调闪)

FE Light Rays(光射线)

AtomicPower(原子能)→Psunami

Twirl(旋转)

ToonIt!Outlines Only(卡通轮廓描边)

Magic Bullect Mojo(魔力较色)

55mm插件组整体55mm Color Correct(色彩校正)55mm Skin Smoother (美化皮肤)55mm Center Spot

Tinderbox Effect→T-OldFilm(老电影)

CC Mr.Mercury(CC水滴)

3D Flag(3D旗帜)

PFX Stroke(花草笔刷)

FE Particle Systems ||(FE粒子系统2)

Psunami 特效制作海洋

Fan→Bikini Dots(点)

FE Kaleida(FE万花筒)

Perspective→Basic 3D(基础3D)书中给出的CS5.5中我的是Obsolete→Basic 3D

3D Orbit(3D范围)

如果是例如DigiEffect Delirium()→DE Fire(DE火焰)麻烦老师把这一套插件都能发出来

根据每个案例开头的案例学习学习目的和我自己插件装载情况进行整理的可能个别会遗漏一些学习目的中没有但是案例中出现的插件。

《影视特效制作AfterEffects》课程标准

《影视特效制作(A f t e r E f f e c t s)》课程标准 一、课程概述 (一)制定依据 本标准依据《艺术设计专业(新媒体策划与设计方向)人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《影视特效制作(AfterEffects)》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 (二)课程的性质与地位 本课程是高等职业技术学院艺术设计专业的专业技术课程。本课程的任务是使学生通过通过本课程的学习使学生掌握使用AdobeAfterEffects,实现后期制作,毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、特效师等多个工作岗位等工作。 (三)课程设计思路

影视特效制作(AfterEffects)是一门理论与实践相结合的专业核心课程,兼顾技术与艺术的课程。能熟练地运用AfterEffects(简称AE)制作出各类视频特效,为此而设置这门课程。其总体设计思路是,打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式,转变为以工作任务为中心组织课随着计算机多媒体技术的发展,AE已经广泛应用于各类影视广告视频中,在后期制作中AE是较为重要和使用广泛的技术标准。大量的影视动画和电视片头的学习和制作就是通过AE来完成的,AE也是学生就业后从事影视后期制作工作中较为常用的工具软件,为此我们采用以实例为主的项目教学方法,通过大量的典型影视视频特效实例,让学生程内容,并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务,并构建相关理论知识,发展职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练,理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行,同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要,并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。项目设计以由影视特技特效为线索来进行。教学过程中,要通过校企合作,校内实训基地建设等多种途径,采取工学结合,充分开发学习资源,给学生提供丰富的实践机会。在教学过程教学中,学生始终保持较高的学习热情并能不断改善作品效果,大胆提出自己想法,逐渐将创意表达至作品中。评价采取过程评价与结果评价相结合的方式,通过理论与实践相结合,重点评价学生的职业能力。 (四)课程内容选取的依据 一是以就业为导向,瞄准影视后期后期制作人才市场需;二是为“栏目包装实训”和“新媒体策划与创意”职业能力课程奠定技术基础;三是按照项目选取课程内容和组织教学,不求学科体系的完整,强调课程内容的应用性和需求性。将课程划分为六个学习情境。把电视台精彩的节目片头、广告公司的视频广告作为课堂教学项目引入课程,加强岗位综合技能和技巧的训练,使学生能够操作熟练、举一反三。 1.学习情境中的知识点与现实密切相关

影视后期制作实习报告范文

影视后期制作实习报告范文 前言:即将面临毕业,学校为我们安排到了一家动漫公司实习,既然选择了动漫这个专业,就要好好去学,在大学里学的知识却不知道如何运用,因此我非常珍惜这次实习的机会,在有限的时间里加深对动画的了解,找出自身的不足。 一、实习目的 通过半月的影视后期制作实习,主要是让我们学习after effects软件特效制作的方法,学习视频特效中的一些设置技巧并且能够熟练的掌握特效制作的控制。特效的使用也是这次实习的重要的目的,主要是让我通过对他的了解,自己能够熟练地对参数进行设置,其次重要的一点是让我们学会能够制作一些常见的特效,对以后的使用也会有很大的帮助。这次实习同时也要我们能够熟练的运用premiere软件,这个软件主要是影视后期制作的一个基础软件,可以进行视频和音频的编辑和剪辑,同时也可以制作一些简单的图片视频。这两个软件结合使用,对做视频会有很大帮助。 二、实习地点 大四第一学期末,我去xxxx文化产业有限公司的后期剪辑部实习影视制作。时间:20xx年12月25日至20xx年1月10日。 三、实习内容

实习的内容与我的专业相关,影视制作方面的东西是我很感兴趣的。这次实习是我第一次正式与社会接轨踏上工作岗位,开始与以往完全不一样的生活。每天在规定的时间上下班,上班时间要认真准时地完成自己的工作任务,不能草率了事。 1 制作前期 前制作期的工作内容为节目制作前的准备工作,如策划、构思创作,资金的筹集、分镜头剧本、场景设计和选择、选演员等。当然这些都是最基本的工作,但也是非常重要不可或缺的工作。 2 制作期 所以的基本制作完成后,就进入了拍摄阶段,这一阶段需要完成以下工作:设备的选择和整备、拍摄提纲的制定、拍摄计划的制定、内外景拍摄(同期声)。这些都是关乎电视成败与否的关键因素。一旦疏忽,给电视制作带来的损失可以说是无法估计的。 3 制作后期 制作后期是制作后的各种整理工作,通常包括剪辑加入特殊效果及对所拍摄的结果做修正。还有就是录制对白和编辑混录。在这里特别要说的是加入特效。由于电视技术发展的局限性,很多电视效果实际上是拍摄不出来的,这就需要利用专业的软件来在所拍摄的画面中加入电子特效。剩下的

影视后期制作笔记(完整)

影视后期制作 第一周 完善学生自己电脑的系统,并安装一系列相关专业软件。例如,Vegas,Pr,AE等等。 第二周 主要内容:影视相关的常识及Pr、Vegas的简单入门 周一 1.影视艺术的特征:画面与声音的艺术,利用视听觉营造真实感与现场感 ①声音在电影中的作用,声音的空间 ②画面:细节的真实 ③景观电影:视听觉的享受 ④未来的沉浸式电影:超越视听 2.后期与前期的关系 a.前期的某些不足可以在后期弥补,但是后期难度被加大了 b.后期充分的参与到前期制作中,有利于最终效果的完美 c.依赖于导演团队的整体把握能力 3.影视后期创作的流程: a.创建项目和导入素材 b.创建合成和排列图层 c.添加动画元素和特效 d.预览效果 e.渲染输出 4.AE的应用:电影、电视、多媒体、网络视频、手机视频(或其他手机设备视频)

和DVD编创行业中。 5.AE概览 ①动态的photoshop:遮罩、层、路径、滤镜等 ②和Adobe家族软件的结合良好 ③吸收了三维软件的关键帧、粒子、Z通道、灯光、等 ④支持节点的操作模式 ⑤支持maya的场景文件 ⑥支持rpf格式,诸如景深、空气透视、雾效就不一定在三维软件中制作了。 ⑦庞大的插件群:千余种 术语: 1.位图图形:像素数量是固定的 2.矢量图形:通过数学方程式产生 3.像素:是构成图形的基本元素 (越高位的像素拥有的色板越丰富,越能表达颜色的真实感) 4.分辨率:指屏幕图像的精密度,即显示器所能显示的像素的多少 5.色彩深度:是每个像素可显示出的色彩数 (单位:位 bit) 8位色彩→ 256色 16位色彩→中彩色 24位色彩→真色彩(百万色) (32位色彩与24位色彩在画面上没有什么区别,多出来的8位用来提现素材半透明的程度,也被称为Alpha通道) CMYK色彩模式:主要用于出版印刷领域 不用于视频编辑领域 AfterEffect CS5不支持此色彩模式的素材文

《影视特效制作(After-Effects)》课程标准

《影视特效制作(After Effects)》课程标准 一、课程概述 > (一)制定依据 本标准依据《艺术设计专业(新媒体策划与设计方向)人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《影视特效制作(After Effects)》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 (二)课程的性质与地位 本课程是高等职业技术学院艺术设计专业的专业技术课程。本课程的任务是使学生通过通过本课程的学习使学生掌握使用Adobe After Effects,实现后期制作,毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、特效师等多个工作岗位等工作。 [ (三)课程设计思路 影视特效制作(After Effects)是一门理论与实践相结合的专业核心课程,兼顾技术与艺术的课程。能熟练地运用After

Effects(简称AE)制作出各类视频特效,为此而设置这门课程。其总体设计思路是,打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式,转变为以工作任务为中心组织课随着计算机多媒体技术的发展,AE已经广泛应用于各类影视广告视频中,在后期制作中AE是较为重要和使用广泛的技术标准。大量的影视动画和电视片头的学习和制作就是通过AE来完成的,AE也是学生就业后从事影视后期制作工作中较为常用的工具软件,为此我们采用以实例为主的项目教学方法,通过大量的典型影视视频特效实例,让学生程内容,并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务,并构建相关理论知识,发展职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练,理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行,同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要,并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。项目设计以由影视特技特效为线索来进行。教学过程中,要通过校企合作,校内实训基地建设等多种途径,采取工学结合,充分开发学习资源,给学生提供丰富的实践机会。在教学过程教学中,学生始终保持较高的学习热情并能不断改善作品效果,大胆提出自己想法,逐渐将创意表达至作品中。评价采取过程评价与结果评价相结合的方式,通过理论与实践相结合,重点评价学生的职业能力。 (四)课程内容选取的依据 一是以就业为导向,瞄准影视后期后期制作人才市场需;二是为“栏目包装实训”和“新媒体策划与创意”职业能力课程奠定技术基础;三是按照项目选取课程内容和组织教学,不求学科体系的完整,强调课程内容的应用性和需求性。将课程划分为六个学习情境。把电视台精彩的节目片头、广告公司的视频广告作为课堂教学项目引入课程,加强岗位综合技能和技巧的训练,使学生能够操作熟练、举一反三。 1.学习情境中的知识点与现实密切相关

影视后期制作与特效学后感

影视后期特效制作与合成学后感 内容提要学习完影视后期特效制作与合成,颇有感触。影视后期特效的制作与合成真的不是那么简单。本文从影视后期制作的概述,详细的介绍了其中的四大制作要素和三大关系,了解了后期制作的主要任务。又简述了后期的特效效果对影视作品的帮助和影响。同时本文还简单的介绍了一下计算机技术对现代影视后期制作的莫大影响。 关键字影视后期制作特效制作要素三大关系 电影电视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界,到电视新闻所关注的现实生活,到铺天盖地的电视广告,无不深刻地影响着我们的世界。过去,影视节目的制作只是专业人员的工作,似乎还拢罩着一层神秘的面纱。十几年来,数字技术全面进入影视制作过程,计算器逐步取代了许多原有的影视设备,在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。但是直到不久之前,影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件及软件,非专业的人员很难有机会见到这些设备,更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提升以及价格上的不断降低,影视制作从以前专业等级的硬设备逐渐向PC平台上转移,原先身价极高的专业软件逐步移植到PC平台上,价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些专业领域的从业人员与大量的影视爱好者们现在都可以利用手中的计算机来制作自己的影视节目。 许多人接触到影视节目制作,是从3D计算机动画开始的,直到目前,了解乃至掌握3D计算机动画制作的人员很多,介绍这方面的书籍也不少,而对于影视后期制作,多数人并不太了解,相关的书籍也较少,而且一般也只关心某一软件的操作使用,而对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视,希望读者能透过本书,不但可以了解和掌握软件的使用,同时也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解。 1.影视后期制作概况 影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化,从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带,可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图,编列的制作预算,投入的人力物力都有很大的区别,但其制作过程却有相当的共同之处,一般来说,影视节目的制作可以分为前期制作,实景拍摄,和后期制作三个主要阶段。 前期制作是筹划与准备的阶段,对于电影制作来说,这个过程多半是从剧本开始,然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说,这也许不过是突发奇想,然后拿起自己的摄影机,拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。 拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程,这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。当主要的拍摄工作完成后,就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑,把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中,实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素 材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。

影视文化传播公司组织结构及薪酬方案

图 v1.0 可编辑可修改 影视文化传播公司组织结构及薪酬方案 一、公司背景 随着信息时代的到来和中国经济的腾飞,人们对于信息的索取和传播都达到了空前的水平。个人形象包装诉求增强、中小企业雨后春笋般建立、网络视频的疯狂传播、手机微电影 的萌发、电影市场的快速成长等等,都预示着影视产业的蓬勃发展即将来临。影视产业是个 极为特殊的行业,它是一个集艺术与技术为一体、个性与商业并重的复合型服务产业。它不 同于普通广告公司和单纯摄影行业,门槛高、涉及面广、投资大、风险高。这也决定影视业 的投资会有惊人的回报率,让投资者能享受在其他普通传统行业投资不可能有的巨额回报。 目前普遍存在的影视工作室显然已经满足不了市场的需求,由工作室转化为公司运营迫在眉睫,一方面通过软硬件上加强提升影视作品质量,另一方面可以与较大订单进行业务洽 谈,让客户对公司资质产生信任,通过影视创作来提升企业形象、传播企业文化。 二、公司概要 公司宗旨: 立足影视,创造美好生活。 公司目标: 立足上海,辐射全国,最终成为专业商业电影制作公司。 公司使命: 帮助中国企业传播企业文化,塑造企业形象。 公司发展阶段及理念 依据现在及未来市场的发展需要,我们将公司发展分成三个阶段: 发展初期(2年): 拓展市场,建立稳定的客户群,打造最具竞争力的组织架构和核心团队。初期以抢占 大影视公司无力顾及的中小型客户群,制作高水平的企业宣传片、广告片、网络视频 和微电影,创立品牌,提高知名度。 发展中期(3年): 更加突出质量,逐渐服务高端客户,争取高额利润,逐步拍摄具一定影响力的企业电影及各种记录片,为建立影视、文化、社会活动结合的规模发展道路打好基础。 成熟期(5年后):成为国内专业商业电影制作公司,致力于企业电影和电视剧的制作。 三、公司主要业务 初期:各种企业宣传片、广告片、专题片、网络视频、微电影、摄影摄像服务。 中期:高质量宣传片、广告片、微电影、记录片、初步涉足电影、电视剧制作。

(完整版)电影特效制作过程大揭秘

电影特效制作过程大揭秘 对话电影特效组 问:首先能否给大家介绍电影特效具体是做哪些方面的工作? 特效组:在电影中,人工制造出来的假象和幻觉,被称为电影特效。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本,或者理由更简单,只是利用它们来让电影更扣人心弦。在影视拍摄中,经常用微型模型,例如:人、妖怪、建筑物等各种,来实现电影中特效的需要。随着电脑图形图像技术的发展,使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步,制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果,例如:可以使用Maya软件来制作风雨雷电、山崩地裂、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果,也可以使用Maya软件制作仿真的角色,例如:精灵鼠小弟中的老鼠,星球大战中的Yoda大师。 问:对于流体、粒子、刚体、柔体、抠像等经常用到的特效专业术语能否在此给大家做全面解读,以让大家更为深入的了解电影特效? 特效组:流体,流体是基于动力学计算的,可以产生真实的流体运动效果。流体可以模拟雾、火焰、烟、云、水等效果。 粒子,粒子是动力学的一部分,而动力学是物理学的一个分支,用来描述物理世界物体的运动方式。粒子在制作特效时是非常有用。粒子有很多种表现形式可以制作水花、火焰、沙尘、烟雾等等。例如:用来表现船在海上航行与海面产生飞溅的水花,人站在甲板看到海里的鱼群,那些鱼群可以通过粒子来完成,先是得到粒子类似鱼群效果的运动路径,再让每一个粒子去替代不同类型的鱼模型,这样可以在每一个粒子的位置上放一个鱼上去,得到群集动画的效果。 刚体,可以使三维软件中的物体模型参与动力学的解算,比如我手上一个物体掉到地上,在地上弹跳的过程,其实动画师可以根据运动规律的理解,去手动的定义这个动画过程。但如果是有无数碎块掉落相互碰撞的效果,比如说有一面墙,一个炮弹打过去飞沫四溅,这一系列复杂的运动过程由动画师逐一完成,工作量非常庞大,这就需要把物体碎块模型转化为刚体,转化为刚体就可以参与一系列的动力学解算,通过解算得到仿真的运动。 柔体,简单说柔体就是柔软的物体,在Maya将通过动力学的解算,使物体得到柔软的运动,例如:衣服、国旗、有弹性的皮肤,或者是会随风飘动的毛发等等。 抠像,属于后期特效部分,抠像就是抠素材,去除实拍素材中的多余部分。例如:我们在看电影时经常看到很壮观的场景,有一个人站在山上,在远处火山爆发,火光冲天,实际上拍的时候一般找不到这种景观,这就需要做后期处理。我们经常在电影花絮中看到,演员站在以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄,

影视后期制作与特效

影视后期特效制作 关键字影视后期制作特效制作要素三大关系 1.影视后期制作概况 影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化,从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带,可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图,编列的制作预算,投入的人力物力都有很大的区别,但其制作过程却有相当的共同之处,一般来说,影视节目的制作可以分为前期制作,实景拍摄,和后期制作三个主要阶段。 前期制作是筹划与准备的阶段,对于电影制作来说,这个过程多半是从剧本开始,然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说,这也许不过是突发奇想,然后拿起自己的摄影机,拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。 拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程,这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。当主要的拍摄工作完成后,就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑,把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中,实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素 材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。一般只有到这个阶段,当多余的素材已经去掉,镜头已经组合串联在一起,画面与声音已经同步,才可以看到影片的全貌。因为影片的大量信息和涵义,并不是包含在某一个镜头的画面中,而正是包含在一连串画面的组合当中,包含在画面与声音的联系中,毫不夸张地说,影视艺术有很大的程度上正是表现在后期制作之中的。 传统的电影剪辑是真正的剪接,拍摄所得到的底片经过冲洗,要制作一套工作样片,利用这套样片进行剪辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头,用剪刀将胶片剪裁,再用胶带或胶水把它们黏在一起,然后在剪辑台上观看剪辑的效果,这个剪裁、黏贴的反复过程要不断重复直到最后看当满意的结果。这个过程直到现在仍然很常见,虽然看起来很原始,但这种剪接却是非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作,因为他可以随时将样片随时从中间剪裁,插入一个镜头,或者直接剪掉一些画面,都不会影响整个片子。但这种方式对于很多制作技巧是无能为力的。剪辑师无法在两个镜头之间制作一个特效融合的画面,也无法调整画面的色彩,所有这些技巧都只能在冲印过程中完成,同时剪刀和浆糊的手工操作效率也很低。 传统的电视编辑则是在剪辑设备上进行的。剪辑设备通常由一台放影机和一台录像机组成,剪辑师通过放影机选择一段适合的素材,然后把它记录到录像机中的磁带上,然后在寻找下一个镜头。此外,高级的剪辑设备还有很强的特效功能,可以制作各种画面的融合与特效过场,可以调整画面的颜色,也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的,无法在已有的画面之间插入一个镜头,也无法删除一个镜头,除非把其之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑,它给编辑人员带来了很多限制。 传统的剪辑方法虽然各有特点,但又都有很大的局限性,大大减低了剪辑人员的创造力,并使宝贵的时间浪费在烦琐的操作过程当中。基于计算机科技的数字化非线性编辑技术使剪辑的方法得到很大的进步发展的空间。这种技术将素材记录到计算机磁盘中,利用计算机的运算与数据读取

影视制作公司如何规划发展方向

影视制作公司如何规划发展方向 在目前的发展环境下,影视制作公司如何去规划自己的发展方向呢?后期的发展方向有哪些比较好的选择?这似乎是很多刚起步的公司关注的问题。今天小编就和大家探讨一下关于影视制作公司如何规划发展方向的问题。 首先,在这个产业链之中,要看你擅长什么了,有的公司擅长拍摄,有的擅长后期动画及特效,有的擅长节目剪辑,术业有专攻嘛。 影视制作公司大致上有这几类主要业务: 1.婚庆,如果是专业性不强的公司,只需要一台电脑和一台单反,去拍摄剪辑修图,一般没时间设计,所以都是套模版。 2.企业宣传片,分两种,一种是简单化的说明书式介绍企业文化和产业结构,拍完自己剪辑套模版加简单特效。另一种就高大上了,属于专业级的宣传片,里面含有拍商业广告片的阵容和形式,从前期

到后期都是专业级的操作,想套模版之类的是不可能了,因为客户看了是不会买单的。 比如1920影视传媒,绝不会用缺乏创造力的固定模板去敷衍自己的客户,但大家也知道,纯创作的预算成本肯定是要比套模板固定模式的拍摄形式要高的。 3.商业广告TVC,基本和大片形式企业宣传片差不多,专业程度只会比它高不会比它低,做好了创意分镜头之后,再去拍摄和制作就好。他们要好莱坞级别的特效,你就做好莱坞级别的特效,他们要接地气的就给接地气的。有些特效类或影视动画类的广告片需要制作公司有一定的规模和大神支撑。

4.电视包装,我们公司也做电视节目包装这块,这部分也分很多类,比如电视台的常规节目、真人选秀节目、户外真人秀等,制作都是有点区别的。 5.电影特效,这块大家都略懂,特效优秀才是王道,没有一家电影公司想把特效做成《万万没想到》那样。

影视后期制作岗位职责

影视后期制作岗位职责公司内部编号:(GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-

1.影视策划兼制作总监工作职责:1、负责部门岗位任务的总体协调和安排,负责影视项目的题材选取,分析可行性的实施方案;2、负责影视项目的创意策划及提案;3、负责选取题材、项目,作为公司的储备资源;4、负责公司影视剧项目宣传方案的具体执行;5、负责市场推广所需的宣传品和广告策划;6、负责公司重大宣传活动的组织、安排,公司新闻策划与传播;8、媒体、合作伙伴的沟通与协作。 2.编导兼摄像师岗位职责; 1、每期节目确定选题,制定采编计划 2、编写文字稿本和分镜头稿本 3、根据字稿本和分镜头稿本组织摄像师和拍摄和采访 4、领导后期制作完成 3.电视栏目包装岗位职责: 1、负责电视栏目、宣传片、专题片、.广告、网络视频的后期包装。 任职资格: 1、相关专业及专科以上学历或者在专业数字培训机构(水晶石、5DS、环球数码)培训过; 2、熟悉非线性编辑系统,熟练掌握AE合成软件、MAYA或3DMAX三维软件的其中一款、Premiere\Edius等后期制作软件; 3、能够独立剪辑合成,并与编导很好的沟通; 4、视觉效果表达能力强,具有良好的审美和创新能力; 5、可独立完成栏目包装、三维片头动画、宣传片、等的设计及制作;

6、思路开阔,善于学习和分析。责任心强。能承受较大工作压力。 4、后期制作: (1)负责相关影音项目的剪接和图象处理; (2)理解影视语言,根据创意、脚本或文案进行二次创作和编排; (3)完成相关节目宣传、活动宣传等在播部分的合成制作; (4)在剪辑中配合编导实现节目构思并提供合理化建议,提升节目质量;(5)协助影音资料整理归档。

影视特效制作试题

命题:适应班级:编导1101 1102 1103 1104 打印:校对:考试时间:100分钟考试形式:开卷和机试文字表述写在答题纸上,并请在答题纸上注明班级、学号和姓名 考试分数 《影视特效制作》试题A卷 班级学号姓名上机号 一、综合制作部分(60分) 1、将下面“桂林山水”图片素材制作成电子相册 下面是“桂林山水”图片素材 下面是完成的“桂林山水”电子相册(供参考)

要求: (1)对图片素材处理:原图片素材画幅大小不同,颜色参差不齐,需对这些原图片进行统一处理,达到画幅大小一致,颜色格调统一。 (2)画册书脊部分的制作:书脊颜色应与画册的格调统一,“桂林山水”字样精美,带有某出版社的名字。 (3)画册扉页部分的制作:包括扉页空白部分的颜色设计,素材画面的排版样式,画册“桂林山水”书名的撰写,看上去应是一本精美的画册。 (4)画册翻页部分的制作:每翻开一页,正面和反面的素材画面是不同的。翻开的页与页之间应该有一定的间隙。 (5)画册的呈现部分:应是带摄像机动画的视频短片,表述新颖、吸人眼球、极具特色、感染观众。 (6)提交文件格式: FLV (Flash Video 格式)。时间长度20秒到30秒。要求播放流畅,必须由本人独立完成。 二、文字表述部分(40分) 请将这段“桂林山水”电子相册的制作流程用文字清楚地表述在答题纸上。 要求: (1)制作流程:分步骤写出在After Effects中执行操作的每一步。 (2)效果设置:在After Effects用到了哪些效果,做了哪些效果参数设置。 (3)体会和感受:通过对白、动效、音响和背景音乐的添加过程,浅谈After Effects的应用功能。

《影视特效制作After Effects》课程标准

《影视特效制作(After Effects)》课程标准 一、课程概述 (一)制定依据 本标准依据《艺术设计专业(新媒体策划与设计方向)人才培养方案》中的人才培养规格要求与对《影视特效制作(After Effects)》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 (二)课程的性质与地位 本课程就是高等职业技术学院艺术设计专业的专业技术课程。本课程的任务就是使学生通过通过本课程的学习使学生掌握使用Adobe After Effects,实现后期制作,毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、特效师等多个工作岗位等工作。 (三)课程设计思路 影视特效制作(After Effects)就是一门理论与实践相结合的专业核心课程,兼顾技术与艺术的课程。能熟练地运用After Effects(简称AE)制作出各类视频特效,为此而设置这门课程。其总体设计思路就是,打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式,转变为以工作任务为中心组织课随着计算机多媒体技术的发展,AE已经广泛应用于各类影视广告视频中,在后期制作中AE就是较为重要与使用广泛的技术

标准。大量的影视动画与电视片头的学习与制作就就是通过AE来完成的,AE也就是学生就业后从事影视后期制作工作中较为常用的工具软件,为此我们采用以实例为主的项目教学方法,通过大量的典型影视视频特效实例,让学生程内容,并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务,并构建相关理论知识,发展职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练,理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行,同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要,并融合了相关职业资格证书对知识、技能与态度的要求。项目设计以由影视特技特效为线索来进行。教学过程中,要通过校企合作,校内实训基地建设等多种途径,采取工学结合,充分开发学习资源,给学生提供丰富的实践机会。在教学过程教学中,学生始终保持较高的学习热情并能不断改善作品效果,大胆提出自己想法,逐渐将创意表达至作品中。评价采取过程评价与结果评价相结合的方式,通过理论与实践相结合,重点评价学生的职业能力。 (四)课程内容选取的依据 一就是以就业为导向,瞄准影视后期后期制作人才市场需;二就是为“栏目包装实训”与“新媒体策划与创意”职业能力课程奠定技术基础;三就是按照项目选取课程内容与组织教学,不求学科体系的完整,强调课程内容的应用性与需求性。将课程划分为六个学习情境。把电视台精彩的节目片头、广告公司的视频广告作为课堂教学项目引入课程,加强岗位综合技能与技巧的训练,使学生能够操作熟练、举一反三。 1、学习情境中的知识点与现实密切相关 学习情境中的知识点必须与学生现实生活密切相关,以激发她们的学习兴趣。 2、学习领域课程设计基于认知规律,从简单到复杂 学习型的知识点,基于认知规律,从简单到复杂。学习任务在包含前一个任务的基础上增加知识点,难度层层推进,有序实现教学目标。

知名影视公司经营计划方案

北京联合国际文化有限公司 影视制作经营方案 一项目介绍 1.项目立项过程介绍 根据集团战略部署与新传媒公司业务开展需要,经过大量的市场调研工作后,新传媒公司决定进行自有影视前后期设备购置和视频演播室搭建工作。在设备到位和演播室搭建完成后,不但可以通过承接影视节目前后期制作业务获得一定现金流收益,尽快做到设备投入回收,还能使新传媒公司项目运作中在制作环节的成本和开支大大降低。 影视前后期设备和视频演播室预计投入80万元,2009年年度经营费用为429700。设备选用上为目前业内采用的主流设备。而且考虑到业务发展后的二次投入,将做到相互兼容搭配使用,一定时间内不会被淘汰,以便于经营工作良性开展。 2.项目执行时间 3.项目主要负责人 4.年度经营目标 1.年度内实现运营成本收支平衡 2.争取年度内实现设备回收成本投入的50% 3.争取实现2007年年度利润444000元 4.建立和资源城市、企业的业务合作关系 5.创建专业制作团队和科学的服务流程、业务经营管理体系 6.积累新媒体CP内容资源 7.通过日常经营打通传统媒体渠道,为公司其他业务开展提供辅助平台 5.项目经费预期投入情况 资金来源:北京----投资集团全资投入 资金数量:人民币2039700元,其中: 影视前后期及视频演播室:800000(见设备配置单) 人员工资:120000元 运营费用:119700元 流动资金:100000元 二市场概述和业务定位 1、市场环境 通过市场调研,影视制作业务属于一项较为传统但是对技术手段要求极高的业务。从事影视制作的主要有:电视台、专业影视制作公司、专业广告制作公司、具备一定知名度的个人工作室(工作小组)、一些掌握设备资源的个人。主要进行各类宣传片、专题片、纪录片、MV、广告片、电视栏目等的制作服务。全国约有影视制作公司1200多家,其中有一定设备和专业制作实力的公司只要集中在北京、上海、广州、杭州和成都等。北京为主要的影视制作集中地,约有制作公司300余家(不含个人影视工作室)。 中国有31个省(含5个自治区),660个城市,4个直辖市,副省级城市15个,地级市260个,县级市381个;全国注册企业350万家。每个省、市及企业基本每2年都会一定的城市宣传片、专题片、广告片等制作业务的市场需求,这给专业性的影视制作公司创造了较大的市场空间。

影视后期特效的基本概念

影视后期特效的基本概念 影视后期特效的基本概念 我们将影视后期特效分解为"影视后期";和"特效";两个概念进行研究。 影视后期是影视制作流程中的一个环节。一部影视作品的制作过程通常分为筹备阶段、前期摄制阶段和后期制作阶段三个相对独立的阶段。 筹备阶段是从剧本构思到完成剧本、选择导演和演职员等工作的阶段。在这个阶段,作品的风格、造型、视觉效果被基本确定下来,有条件的制作单位还应写出分镜头剧本、画出场景图甚至故事版以供拍摄和制作时参照。故事版在某些情况下非常重要,它不仅可以让人们"预看到"; 作品的效果,也是沟通前期拍摄和后期制作的桥梁。通过故事版,不同职能的影视工作者可以知道各自在工作时需要进行哪些相关的操作和处理,不至于造成前期拍摄和后期制作的脱节。 前期摄制阶段是拍摄实景的阶段,对以纪实性为主的影视作品而言,该阶段的结束标志着作品主体部分的完结;而对于以数字制作为主要制作手段的影视作品而言,该阶段只是以实景为内容的视听觉元素收集工作的结束,是影视主体工作的开始。 影视后期特效技术的跟进与巩固. 网络的发展为从业人员提供了非常好的学习机会和交流空间。各大软、硬件公司在网络上都有相应网站,提供最新的资讯、升级下载、免费资源和技术支持。而很多民间团体也在网络中建立了影视后期制作的'信息交流场所,这些场所是影视后期工作者取之不竭的资源宝库和思想宝库。 影视后期特效一个重要的特点是高效性,即以最小的时间和精力代价达到最好的艺术效果。在某一领域熟练掌握一种软件的同时,从业人员还应该将研究的触角延伸到其他领域和软件,了解它们的基本特性和使用方法,在影视后期制作过程中实现多个软件的优势互补。

电视台的电视节目制作流程完整版

电视台的电视节目制作 流程 HUA system office room 【HUA16H-TTMS2A-HUAS8Q8-HUAH1688】

电视台的电视节目制作流程 一、前期制作工作流程 第一阶段:构思创作 (1)节目构思,确立节目主题,搜集相关资料,草拟节目脚本。 (2)主创人员策划、写出分镜头方案。 (3)拍摄计划,计划是节目的基础,节目的构思越完善,拍摄的条件和困难考虑得越周全,节目制作就会越顺利。各部门主要负责人讨论并确认拍摄计划并执行。 (4)各部门细化自己的计划,如建造场景道具,征集影片、录像资料等等。 第二阶段现场录制 不同类型节目有其不同的制作方式,以演播室拍摄为例: (1)排演剧本; (2)进入演播室前的排练:演员练习走位、表情、动作、交流;导演阐述,灯光、舞美的最后确定;音响、音乐处理;转播资料的确定。 (3)分镜头剧本:镜头序列、景别、角度、技巧、摄像机编号、切换钮编号;提词器的准备,租赁的设备,移动车,摇臂,布景,道具,美工装饰服装等。 (4)演播室准备:舞美置景,服装配齐,灯光试验,通信联络,录像磁带。

(5)摄像机准备:各设备准备,摄像机检查,调整灯光,带声音操作,化妆,服装,布景,道具,特技的运用。 (6)走场。以上诸项完成之后进行。 (7)最后排演(带机排练)。开始表演、导演处理、协调运用等等。 (8)录像。正式录制或试录,每段的场记、时间标准,适当穿插及备份镜头的拍摄。2、后期制作工作流程 第三阶段:编辑混录 (1)素材编辑;确认编辑方式、搜寻素材的入、出点并确定;搜寻母带的入、出点并确定。 (2)特技的运用、字幕的制作。 (3)画面编辑后,可进行初审看,结构是否合理,段落层次是否清楚,有无错误并修改。 (4)混录。录解说词及所需的音乐,将解说词、效果声、音乐进行混录,进行音调、音量等处理。 (5)完成片审看。负责人审看并提出意见。 (6)播出带复制存档。

影视后期制作基本流程

影视后期制作流程 影视后期制作是影视广告中的重头戏,片子质量能否真正达到中高档的层次,关键在于影视后期制作。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程,那么,这些流程究竟是怎样的一个过程呢? 步骤/方法 1.初剪 也称作粗剪。剪辑工作一般都是在电脑当中完成的,拍摄素材要先经过转磁以后,再输入到电脑中导演和剪辑师进行画面排序和初剪。初剪阶段,导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来,剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 2.正式剪辑 在初剪得到认可以后,就进入了正式剪辑阶段,这一阶段也被成为精剪。 精剪部分,首先是要对初剪不满意的地方进行修改,然后将特技部分的工作合成到广告片中去广告片。 3.作曲或选曲 广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是:如果作曲,广告片将拥有独一无二的音乐,而且音乐能和画面有完美的结合,但因此也会提高广告片的制作成本;如果选曲,在成本方面会比较经济,但别的广告片也可能会用到这个音乐。 4.特效 这个阶段是比较关键的一个阶段,将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作,这里将运用到十分专业的特效制作软件,我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。 5.配音合成 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后,在音乐完成以后,音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果,至此,一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了,最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置,并合成在一起。 6.电视播出带 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完和音乐成以后,音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果,至此,一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了,最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置,并合成在一起。

电影特效

特效电影制作流程简述 特效电影指的是以特效表现为主的电影,特效,顾名思义,“特殊效果”,言外之意即在电影制作中所占成分并不高,但对电影视觉表现的强烈需求是人们去影院观看电影的重要原因之一,所以在好莱坞,特效电影的生产占据很大的比重,高票房的电影中特效制作的成分通常都很大,所以特效制作已经成为电影制作的家常便饭。特效电影包含两个种类,一是指以特效表现为主的电影,这种电影的特效制作必须详细规划,所需投入所需时间所需人力所需技术在电影制作中的比例最大,传统拍摄技术退居次要地位。此类电影的代表有《阿凡达》、《爱丽丝梦游仙境》、《贝奥武夫》等。 图1-1 电影《阿凡达》,制作模式以特效制作为主,革新了电影拍摄的方式

另外一种是指特效表现占据很高分量,但是传统拍摄技术和方式也是电影制作的重心,此类电影的代表有《金刚》、《指环王》、《变形金刚》、《黄金罗盘》、《2012》等。 图1-2 《金刚》,特技制作占据很大比重,但拍摄模式没有重大革新 在本书中,实拍电影及特效电影的区分,是以基于技术的拍摄制作模式为对象的,并不指代影片的主题思想、人物刻画等,这些东西在任何一种电影中都是共通的,技术不过是实现手法而已。

1.1.2 特效的两个种类 电影特效是一个泛泛称谓,如果从专业角度继续细分的话可以分为视觉效果(Visual Effects)和特殊效果(Special Effects),这两者的解释如下: ??视觉效果(Visual Effects) 视觉效果代指不能依靠摄影技术完成的后期特技,基本以计算机生成图像为主,换句话说就是在拍摄现场不能得到的效果,具体包含三维图像(虚拟角色、三维场景、火焰海水烟尘等模拟等)、二维图像(数字绘景、钢丝擦除、多层合成等)。 ??特殊效果(Special Effects) 指在拍摄现场使用的用于实现某些效果的特殊手段,被摄影机记录并成像,具体有小模型拍摄、逐格动画、背景放映合成、蓝绿幕技术、遮片绘画、特殊化妆、威亚技术、自动化机械模型、运动控制技术、爆炸、人工降雨、烟火、汽车特技等等。 在现代电影制作中,特殊效果技术和视觉效果技术联合使用密不可分,而且分界线也不是非常清晰了。比如蓝绿幕和威亚技术都需要依靠电脑软件的擦除,是联动的技术手段。

影视后期特效基础知识

第1章 影视后期特效基础知识 1.1 了解影视后期特效 进入21世纪以来,随着科技的进步和发展,以互联网、手机为代表的新媒体传播形态发展迅猛,从好莱坞所创造的魔幻世界,到微电影在新媒体上的病毒式传播,再到铺天盖地的电视广告,影视文化已经开始逐渐渗透到我们生活的每个角落。与此同时,随着数字技术的成熟发展,个人电脑性能显著提高,价格不断降低,计算机逐渐取代了原来专业的价格昂贵的后期硬件设备,影视制作也开始揭开其神秘的面纱,逐渐进入广大爱好者的生活中。影视特效的后期制作逐渐从专业的影视制作领域扩大到影视广告、多媒体制作和新媒体等领域,更多的影视爱好者开始利用自己手中的计算机,制作体现自己创意的影视特效作品。 1.1.1 影视后期特效概貌 从理论上讲,影视制作主要分为前期创意、策划,中期具体拍摄和后期制作三个阶段。一部影视作品的创作主要来源于导演的创意思维,这个艺术构思贯穿了整个制作过程。前期策划和中期拍摄结束后,后期将会对拍摄的画面和搜集的视音频资料等素材进行艺术加工、组合,也就是进行后期编辑合成工作。 计算机技术的不断更新和发展,使影视特效制作开始从专业的硬件设备逐渐向软件应用转移,许多专业的影视后期特效制作软件开始移植到PC平台上,而且功能不断增强。进入21世纪,影视后期制作进入了一个全新的数字化领域,尤其是最具有发展前景的非线性编辑系统(NonLinear Editing System,简称NLES)在影视后期制作中的应用,使影视后期特效的发展空间更为广阔。 1.1.2 影视后期特效的制作基础 影视后期特效是在后期制作过程中对画面进行特效艺术加工,因此,对色彩的处理

影视节目制作流程

影视节目制作流程 前期制作 (一)故事为王 1、创意:真正的拍摄首先需要一个主题 2、叙事:怎么讲 3、写剧本 (二)制片之前 1、预算 2、挑选剧组成员 3、分镜头脚本写作 4、寻找外景地 5、进行场景设计 6、进行场景设计、必要的化妆 拍摄 (一)照明 1、运用自然光 2、选取廉价的人造光 3、色温控制 4、照明设计 色温(colo(u)r temperature)是表示光源光色的尺度,单位为K(开尔文)。色温是在摄影、录象、出版等领域具有重要应用。光源的色温是通过对比它的色彩和理论的热黑体辐射体来确定的。热黑体辐射体与光源的色彩相匹配时的开尔文温度就是那个光源的色温,它直接和普朗克黑体辐射定律相联系。 色温是表示光源光谱质量最通用的指标。一般用Tc表示。色温是按绝对黑体来定义的,光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时,此时黑体的温度就称此光源的色温。低色温光源的特征是能量分布中,红辐射相对说要多些,通常称为“暖光”; 色温提高后,能量分布集中,蓝辐射的比例增加,通常称为“冷光”。一些常用光源的色温为:标准烛光为1930K(开尔文温度单位);钨丝灯为2760-2900K;荧光灯为3000K;闪光灯为3800K;中午阳光为5600K;电子闪光灯为6000K;蓝天为12000-18000K。 光源的颜色常用色温这一概念来表示。光源发射光的颜色与黑体在某一温度下辐射光色相同时,黑体的温度称为该光源的色温。在黑体辐射中,随着温度不同,光的颜色各不相同,黑体呈现由红——橙红——黄——黄白——白——蓝白的渐变过程。 某个光源所发射的光的颜色,看起来与黑体在某一个温度下所发射的光颜色相同时,黑体的这个温度称为该光源的色温。“黑体”的温度越高,光谱中蓝色的成份则越多,而红色的成份则越少。例如,白炽灯的光色是暖白色,其色温表示为2700K,而日光色荧光灯的色温表示方法则是6000K。 (二)拍摄基础 1、选择合适的拍摄媒介以及拍摄模式, 数码摄影机 数码摄像机简称DV。主要功能是动态摄像。它拥有一个可以及时浏览图片的屏幕,称之为数码摄像机的显示屏,一般为液晶结构(LCD,全称为Liquid Crystal Display)。目前数码摄像机液晶显示屏的大小在2.5英寸或3.0英寸。

影视特效制作完全解析

影视特效制作完全解析 经常会有人问到我影视特效到底是什么,是如何实现的、流程是怎样的等等,在这里华工动漫的老师根据自身所知和收集了一些网络上资料整理得出以下影视特效制作的常见问题和解答。 一、影视特效具体是做哪些工作 在影视电影中,人们通过计算机技术制造出来的假象和幻觉,被称为影视特效。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本,或者理由更简单,只是利用它们来让电影更扣人心弦。在影视拍摄中,经常用微型模型,例如:人、妖怪、建筑物等各种,来实现电影中特效的需要。伴随着计算机图形计算技术的发展,使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步,制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果,比如可以使用Maya软件来制作风雨雷电、山崩地裂、幽灵出没、异形、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果,也可以使用Maya软件制作仿真的角色,例如:精灵鼠小弟中的老鼠,冰河世纪中的松鼠、星球大战中的Yoda大师等等。 二、关于流体、粒子、刚体、柔体、抠像等常用特效专业术语全面解析 流体是基于动力学计算的,可以产生真实的流体运动效果。流体可以模拟雾、火焰、烟、云、水等效果。粒子是动力学的一部分,而动力学是物理学的一个分支,用来描述物理世界物体的运动方式。粒子在制作特效时是非常有用。 粒子有很多种表现形式可以制作水花、火焰、沙尘、烟雾等等。比如用来表现船在海上航行与海面产生飞溅的水花,人站在甲板看到海里的鱼群,那些鱼群可以通过粒子来完成,先是得到粒子类似鱼群效果的运动路径,再让每一个粒子去替代不同类型的鱼模型,这样可以在每一个粒子的位置上放一个鱼上去,得到群集动画的效果。 刚体则可以使三维软件中的物体模型参与动力学的解算(理解为电脑计算),比如我手上一个物体掉到地上,在地上弹跳的过程,其实动画师可以根据运动规律的理解,去手动的定义这个动画过程。但如果是有无数碎块掉落相互碰撞的效果,比如说有一面墙,一个炮弹打过去飞沫四溅,这一系列复杂的运动过程由动画师逐一完成,工作量非常庞大,这就需要把物体碎块模型转化为刚体,转化为刚体就可以参与一系列的动力学解算,通过解算得到仿真的运动。 柔体,简单说柔体就是柔软的物体,在Maya将通过动力学的解算,使物体得到柔软的运动,例如:衣服、国旗、有弹性的皮肤、窗帘或者是会随风飘动的毛发等等。 抠像,属于后期特效部分,抠像就是抠素材,去除实拍素材中的多余部分。比如我们在看电影时经常看到很壮观的场景,有一个人站在山上,在远处火山爆发,火光冲天,实际上拍的时候一般找不到这种景观,这就需要做后期处理。我们经常在电影花絮中看到,演员站在以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄,这样使前景角色和背景之前产生颜色差异,由制作人员将蓝色或绿色拍摄区域抠掉,然后再通过电脑图形技术将特效场景与拍摄人物合成在一起,得到真实的震撼效果。 三、影视特效分类 特效可以分成两大部分,一是三维特效,二是后期特效。两者在特效领域都非常重要,缺一不可,相铺相成。

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