水墨山水画教学反思
水墨山水画教学反思
水墨山水画教学反思
水墨山水画教学反思篇【一】
中国画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它凝聚着中国人丰富的智慧与情感，体现了独特的东方审美情趣。
《山水画》一课是造型·表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工个、材料，记录与表现
所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的`思想和情感。
在本课学生的实践过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。学生基本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。
回望整节课，如果在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复习一下，学生在作业时，就会特别注意到这个问题，画面效果会更理想。而且在评价的时候应该把问题留给学生，不要只是师评。在今后的教学中，还将进一步改进。
水墨山水画教学反思篇【二】
在小学美术教学中，水墨画也有了一席之地，从三年级开始就有了水墨画基础教学，而且新课标也明确提出：“美术课程要能引导学
生参与文化的传承和交流”。中国水墨画在世界上独树一帜，博大精深，源远流长，有着悠久的历史。融诗、书、画、印为一体，代表中华民族五千年的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。
作为一名美术教育者更有责任将水墨画教学作为传承人类文明与文化发展的手段之一，让学生切身体验和感受到它蕴藏的文化涵义。但是现在的学生对中国水墨画了解的很少，有的甚至连有名的国画大师都不知道，谈及对国画的认识，他们也多表示国画的内容都是他们不感兴趣的，所以不喜欢，他们的回答也让我觉得汗颜。我们作为美术老师，在这个方面是必须加强对中国画的教育，让我们的孩子喜欢上中国水墨画，并且能够画出水墨画。
但是水墨画在当前少儿美术教育领域里，还属于弱项。不少老师仍按成人技法，以依样画葫芦的教学方法，没完没了地画梅、兰、竹、菊，把本来天真活泼的孩子教成老年大学的“小老头”、“小老太”，实在令人惋惜。也有一些教师，把画儿童画的方法用在水墨画教学上，一味地勾线填色，失去了水墨画的韵味。
出现这种情况有许多原因，尤其是在小学阶段，要搞好水墨画教学，还是有很大的困难。因为，第一、水墨画的技法比较复杂，画水墨画需要扎实的绘画基本功，小学生的造型能力还比较差，要用毛笔不打草稿直接画出造型，已经是很难做到的了，更不用说控制水、墨、颜料在宣纸上的变化了；第二、学习水墨画要有一定的文化修养和高雅的审美情操，小学生还正处于学习基础的文化知识阶段，审美能力也还在形成阶段，当然不具备中华民族传统的审美观。第三、绝大多
数水墨画作品的内容和题材不适合小学生的年龄特点，小学生受现代电视媒体的影响，都比较喜欢夸张、可爱的卡通形象和色彩鲜艳的图案，对传统的水墨画豪无兴趣，兴趣是最好的老师，学生没有学习的兴趣，当然教学就更加困难。
中国山水画的意境说课稿教学反思
中国山水画的意境说课稿教学反思一．交流导入 1.请大家静下心来听我们教室中回响的音乐，边听音乐边来看几张风景图片。（桂林山水甲天下的漓江，世外桃源的泸沟湖，美丽神秘的九寨沟） 2.中国的自然山水十分美好，大河山川这些都我国山水画家的主要绘画题材。（看中国山水画——古代和当代） 提问：你了解中国山水画吗？对山水画有什么感受？ 中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想。同时也表达了画家的主观感受。 大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得中国山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。 3.历代文人墨客留下了大量描写山川的美好诗句，请小组汇报你们搜集的有关诗句。
二．欣赏感受 4.提问：这是谁的作品？采用的是什么构图形式？ 著名山水画大师李可染先生画的《万山红遍》画面采用直构图，以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠，几道瀑布飞泻而下，打破了画面的沉静；那道道弯弯的泉水，不仅穿透画面的直构图，使画面生动多姿，更使人如临一个理想的、充满诗情画意的王国。 5.提问：画面画的是什么内容？你想到了一首诗吗？作者展现了怎样的意境？ （傅抱石轶事：傅抱石作画爱饮酒。他常常一手执笔，一手执壶，不时仰头饮上几口，烧起一腔豪情，于是肆意挥洒勾勒，如有神助。1958至1959年间，傅抱石与著名画家关山月合作，为人民大会堂绘制毛泽东诗意巨幅山水画《江山如此多娇》。傅抱石在作画时买不到酒喝，口内苦淡，灵感枯竭，画兴索然。周总理知情后，立即派人送去好酒。于是他激情勃发，灵感顿生。《江山如此多娇》这幅大气磅礴的巨作，深受中外贵宾的好评，毛主席也表示赞许，认为较好地体现了诗句的意境。 6. 中国山水画的风格和技法
三年级下册童年的水墨画教学反思一
《童年的水墨画》教学反思 《童年的水墨画》是组诗，包括了三首小诗，分别以“溪边”、“江上”、“林中”为题，表现了儿童极富情趣的生活，似一幅幅水墨画般美丽。情趣是儿童诗的灵魂，是儿童天真活泼的性格写照，是勾勒儿童内心世界的图画，是诗人在充分了解儿童生活的基础上精心寻来的神来之笔，也是儿童诗审美教育的闪光点。 《溪边》──钓鱼的孩子，那样的快乐，静静的溪水映着爱美的柳树，映着钓鱼孩子的倒影，静静的钓鱼竿，立着红蜻蜓，我们仿佛觉得空气都停止了流动，似乎大家都怕鱼受惊，而鱼上钩的一刹那，这种静立刻被打破了，溪水动了，人影碎了，鱼跃人欢，寥寥几句，勾勒出一个现代垂钓儿童的形象。 《江上》──戏水的孩子，那样的调皮，一群孩子像鸭群一样跳入水中，在水里互相你泼我溅地嬉戏，就在这嬉戏中，一个孩子钻入水中，不见了，突然一阵水花，他出现了，调皮地笑着，露出两对小虎牙。一群孩子的嬉戏和一个孩子的特写，给人以鲜明的形象感。 《林中》刻画了拾蘑菇的情景，一场小雨过后，松树清爽，小蘑菇露头，采蘑菇的人的斗笠像蘑菇，让人回忆起童年的生活情景。 在教学过程中，我引导孩子走到诗的境界中去，细细品味，轻轻咀嚼，充分领略其中的妙趣，感受其中的美。在动听的乐声中，教师让学生在熟读之后，选择其中的一首细细品味，与全班交流自己最喜欢的句子，并谈自己的感受和体会。比如，“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声……”“是哪个水葫芦一下钻入水中？出水时只见一阵水花两对虎牙……”“是谁一声欢叫把雨珠抖落，只见松林里一个个斗笠像蘑菇一样。”使学生想象出了孩童在溪边垂钓欢笑阵阵、在江中戏水玩闹、在松林间采蘑菇的一个个生动画面。 “作者胸有意，入境始与亲”，好的儿童诗，字字句句都蕴藏着作者的匠心，包含着作者浓烈的情感，我引导帮助孩子们在情感的带动下，体会诗中的妙趣，走进诗的意境，真正产生心灵上的共鸣。 新理念指导下的语文教学，更应注重学生语文素养的全面提高，不仅突出课文“工具性”的特点，还应突出“人文性”的特点。尤其是儿童诗的教学，要给学生更多的个体感悟、交流沟通、放飞想象的
小学：中国画教学反思
小学新课程标准教材 教学设计( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 教学反思 / 小学教学反思 编订：XX文讯教育机构
中国画教学反思 教材简介:本教材主要用途为学习教案中的内容,提升自我能力、提升个人素质、提升德智体美劳等作用，本教学反思资料适用于小学科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 中国画是我国传统艺术，历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深爱国内外广大人民的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。也是对祖国艺术传承的重要途径。中国画教学在小学内较难开展，这是由于孩子年龄小，对笔墨的运用技巧很难掌握。在中国画教学中，注重学生“观察——体验——发现——想象——创造的心理发展过程，尊重学生，让学生自由自在地表现自己的愿望。 一、认真观察，提高学生的兴趣. 中国画与蜡笔画、水彩画等不同，一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。刚开设国画课时，我引导学生通过玩墨，玩笔让其发现笔的运用如侧画，竖画会产生不同笔迹，墨加水分多、少会产生浓墨、淡墨等多种不同观赏感观效果。学生对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导学生掌握几种常用的名词，如运用中锋、侧锋、勾线、点厾等。 二、以中国画的笔法墨法练习为根本，感受笔墨情韵，变枯燥为乐趣。 中国画技法的掌握与恰当运用可以延伸艺术形式和艺术学习者的视野，但对于小学生来
说只有让其深刻体验创造过程中自主创造的乐趣和收获，美术技能的学习与训练，才真正具有效果，学生学到的知识才会转化成智慧。在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生通过笔的轻重缓急，抑扬顿挫，方圆粗细，干湿浓度将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来回回第“乱涂乱画”，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后，通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情，以期提高运用、表现能力。同时，欣赏一些名家作品，让学生观察和领悟画家是怎样在宣纸上通过特定的表现手段来表现各种不同的对象，抒发各自不同的思想感情，实际练习时，要让学生认识毛笔、水、墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能，通过选择不同的用笔用墨方法，生动形象地表现各种事物，产生不同的笔墨情韵，如，学画金鱼，用笔要洒脱飘逸，用笔清淡，才能给人活泼、轻松的情趣。画藤蔓时用笔要沉着有力而有道劲流畅。用墨时浓时淡、时干时湿，这样画出的线条才能如烟云舒卷，具有丰富的内涵。 三、以临摹为手段，掌握基本表现手法，激发学习欲望。 中国水墨画传统的学习方法是从临摹入手，中国画的临摹要临著名画家的优秀绘画作品，
美术教学反思国画文档(2)
美术教学反思国画 自我反思有助于改造和提升教师的教学经验，经验+反思=成长，只有经过反思，使原始的经验不断地处于被审视、被修正、被强化、被否定等思维加工中，去粗存精，去伪存真，这样经验才会得到提炼、得到升华，从而成为一种开放性的系统和理性的力量，唯其如此，经验才能成为促进教师专业成长的有力杠杆。阅读这篇美术教学反思国画，和小编来感受它的魅力吧! 新的课程改革提倡发展学生的创造性，让学生在广泛的美术文化氛围中学习美术，重点是让学生从单纯的学习美术技能技巧的层面发展到学习美术文化的层面。小学生重点是从课堂学习中了解我们的美术发展史，认识我们优秀的传统艺术文化，特别是国画的教学。国画是我国的国粹，让学生了解中国画艺术是很重要的，那么是否就不需要学习技能技巧呢?我觉得学生正应该从技能技巧的学习中了解中国画的传统文化。 在五年级三个班的中国画教学中，我有目的的进行了实验，有的班级的课堂教学我还是按照以往的教学方法，演示每一种题材的具体的绘画方法和步骤，然后学生按照老师的方法和步骤进行临摹，自己可以进行尝试性的变化和创作。另外一些班级的课堂教学，我讲解最基本的技巧和绘画步骤，但是不给学生演示绘画方法和步骤，学生自己分析课本上的作品，然后用自己的方法临摹、创作作品。 通过这几节课的练习，发现有些学生入门很快，很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。而有些同学完全是*着自己的直觉摸索练习，除了几个以前学过中国画的同学，其余的同学所创作的作品，并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，大部分的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的很大胆。 从这几节课的比较来看，在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，教出来的学生都是一个模式，画出来的作品都与老师的相象，没有融入自己的东西，这应该是我们美术教师特别注意的一点。 这则美术教学反思国画希望能给你的学习生活增添益处。
中国画教学反思
中国画教学反思 中国画教学反思一： 通过这节课的学习，最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式，即能让 学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。一节课的教学内容中蕴涵了 情感目标、价值观。通过这节课的学习，使同学们初步了解了作为中国传统文化的国画，而 对花鸟画的学习延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的 家园。b5E2RGbCAP 在教学目标上还并未真正地达到，比如：知识目标要求能整体把握画面的虚实关系，尝 试水墨的表现技法。在设计教案时认为是很容易就能达到的，但一节课下来，发现行动中并 没有那么容易落实。在教案中设计了很多个重点，由于时间等多方面原因，一节课中能讲好 一个重点是非常不错了。所以这方面在教案上还需改进。p1EanqFDPw 在课堂上如何加强学生的能力，加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。就我这节 课的效果来看，驾驭课堂的能力还是远远不足的，对学生的控制 （小组讨论时，要求学生在一 定时间内练习画画，然后再听讲） 不能做到收放自如。在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪 律，在练习时也要有要求（时间、任务）。示范画时由于先前要他们在看何种颜料，一时之间 没有及时拉回来，所以当时示范比较乱，自己觉得讲解时也很吃力。在板书方面也要值得去 改进的。DXDiTa9E3d 最后在评价学生的练习时，做的非常生硬，不懂得要多方面的去评价。要记住一条：评 价学生的作品要以鼓励为主，要多肯定学生亮点。这样才不会打击他们的积极性，保护他们 的学习兴趣。比如课堂我让学生自评时有一学生说自己画的麻雀的脚没有画好，当时我没有 抓住他的优点：勇于发现自己的不足。没能及时表扬这位学生，错过了一个机会 （课后听课老 师指出的）。从这里更可以看出评价一个学生的画可一从各个方面去，只要你能想的到。
RTCrpUDGiT
经过这节的学习，我也学到了很多，更是注意了在新课改的教学中，强化学生的创造性 思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的 了解绘画技巧和绘画方法，但是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习 基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深。5PCzVD7HxA 中国画教学反思二： 中国画是我国传统艺术，历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深爱国内外广大 人民的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。也是对祖 国艺术传承的重要途径。中国画教学在小学内较难开展，这是由于孩子年龄小，对笔墨的运 用技巧很难掌握。在中国画教学中，注重学生“观察——体验——发现——想象——创造的 心理发展过程，尊重学生，让学生自由自在地表现自己的愿望。jLBHrnAILg 一、认真观察，提高学生的兴趣.
1/5
部编版三年级语文下册《童年的水墨画》教学反思【最新版】
《童年的水墨画》教学反思《童年的水墨画》这组诗歌摄取了童年生活的三组画面，生动表现了孩子们童年生活的快乐。 本文的教学重点是：引导学生独立阅读课文，体会儿童丰富的想象力，感受儿童生活的快乐,激发学生热爱生活。 一、教学效果 围绕本课教学教学目标，我取得了以下教学效果： 1．情趣是儿童诗的灵魂，是儿童天真活泼的性格写照，是勾勒儿童内心世界的图画，是诗人在充分了解儿童生活的基础上精心寻来的神来之笔，也是儿童诗审美教育的闪光点。因此，我们不能轻易放过，而要引导孩子走到诗的境界中去，细细品味，轻轻咀嚼，充分领略其中的妙趣，感受其中的美。在动听的乐声中，教师让学生在熟读之后，选择其中的一首细细品味，与全班交流自己最喜欢的句子，并谈自己的感受和体会。比如，“书页轻轻翻动，嘴角漾着丝丝摸不掉的笑……”“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声……”“是哪个水葫芦一下钻入水中？出水时只见一阵水花两对虎牙……”使学生想象出了孩童在街头沉浸在读书乐趣中、在溪边垂钓欢笑阵阵、在江中戏水玩闹的一个个生动画面。 2.好的儿童诗，字字句句都蕴藏着作者的匠心，包含着作者浓烈的情感，我们要尽可能地帮助孩子们在情感的带动下，体会诗中的妙趣，走进诗的意境，由此带孩子们进入诗的美妙境界，一堂大讲堂，很好的补充了空白，真正产生心灵上的共鸣。 3．读读写写：安排学生选取其中一首诗歌，仿写一段。既丰富了学生的想象能力，对学生的创造能力和写作能力都起到了重要的作用。 二、成功之处 在上这节课的时候，我最大的成功之处是：课堂中，我在学生读通课文的基础上，引导学生交流自己的感受，再拓展学生的思路，交流自己童年生活的快乐的事。课后让学生模仿《童年的水墨画》写出自己美妙的想象，或画出童年生活时的图画。这样做丰富了学生的语言积累，激发读写儿童诗的兴趣。 三、不足之处 通过这次的尝试放手，我发现自己从前的忧虑有些杞人忧天，学生们其
幼儿园大班美术活动教案：有趣的水墨画教案(附教学反思)
大班美术活动教案：有趣的水墨画教案(附教学反思) 大班美术活动有趣的水墨画教案(附教学反思)主要包含了活动目标，活动准备，活动过程，活动反思等内容，初步感受中国的水墨文化，对水墨画感兴趣，尝试用滴墨印画的方法创作水墨画，适合幼儿园老师们上大班美术活动课，快来看看有趣的水墨画教案吧。 活动目标： 1、初步感受中国的水墨文化，对水墨画感兴趣。 2、尝试用滴墨印画的方法创作水墨画。 3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。 4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。 5、培养幼儿的技巧和艺术气质。 活动准备： 水盆、墨汁、砚台、毛笔、宣纸、课件、盘子、毛巾 活动过程： （一）、认识笔墨纸砚，感受中国水墨文化， 1、出示笔墨纸砚提问幼儿，是什么、做什么用的怎么用。由熟悉的纸到墨，让幼儿认识墨、墨水。 2、看图片感受中国水墨画（诗词、青山绿水、花草树木、飞鸟鱼虫） 3、提问幼儿是否喜欢，有什么感受。（美丽、开心、骄傲） （二）、寻找水墨画中藏着什么
1、欣赏三幅画，提问看其中藏着什么，是怎样画的？（同一幅画，放置角度不同）让幼儿了解从不同角度观察，有不同的效果。 2、欣赏水墨视频相信品牌的力量，得出：墨去了水里，每次流动都有不同的画面。提问那怎样留下画面？ 总结：把墨滴在水里，让它流动，把纸放在水面，拿出来就是一幅好看的水墨画。 （三）、学习创造：（音乐） 1、教师示范：滴墨印画 讲明要求：①滴墨 ②轻摇，使之流动（不能摇匀） ③将纸放入水面 ④提出来 2、幼儿操作（桌子上每人两个盘子，一个放水准备让幼儿滴墨，另一个空盘子放纸张，并且印好后放到空盘子里，操作一次） 3、作品展示 活动反思： 请两组幼儿通过两次教学，得出的成果：孩子们能够通过熟悉的纸张与笔，联系认识了解文房四宝中的墨，认识墨汁，并在欣赏不同风格的水墨画的基础上，用滴墨来印画的方法了解感受中国的水墨文化，通过幼儿自己的领悟，动手操作，亲手印出各种不同的画面，让幼儿感受到了水墨的神奇。 我的第一次教学中没有让孩子们共同欣赏大家的作品，就少了孩子们对自己作品的总结，少了对同样活动中不同结果的奇妙的感叹，以及孩子在欣赏他
《认识中国画》教学反思
《认识中国画》教学反思 《认识中国画》教学反思 《认识中国画》教学反思1 本节课的教学应该说是比较成功的，在教学中使学生通过学习了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神。加深对中国画作品的形式语言的认识和理解。提高学生的审美能力。本课紧紧围绕教学目标以中国画的形式与内容为主线，由浅入深，层层深入地讲解，收到了良好的教学效果。 首先，在课前准备方面非常充分。教案中体现了知识传授与学生能力训练相结合的原则，主题鲜明，制定了完整的'教学计划，教案内容详细，书写整洁，布局合理。课前准备了大量的资料图片，并根据本课内容制作了精美的课件，为下一步的教学奠定了基础。 在教学与指导方面，本课以“开门见山”的方式引入新课，同学们通过对构图、墨色、形象等内容的回答，引出本节课“中国画的形式美”--形象美、色彩美、章法美、笔墨美。学生的互评、自评，把本课的教学引入高潮。真正体现了师生互动，愉悦身心的目的。学生在活动中对中国画的形式美有了更深入的了解，取得了良好的教学效果。但在实际教学中我发现本堂课涉及到得内容较多，学生的活动时间不够，因此应对单纯赏析的部分需进行删减，给师生交流和学生活动再多留出一些时间。
《认识中国画》教学反思2 通过这节课的学习，最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式，即能让学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。一节课的教学内容中蕴涵了情感目标、价值观。 通过这节课的学习，使同学们初步了解了作为中国传统文化的国画，而对花鸟画的学习延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。在教学目标上还并未真正地达到，比如：知识目标要求能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。在设计教案时认为是很容易就能达到的，但一节课下来，发现行动中并没有那么容易落实。在教案中设计了很多个重点，由于时间等多方面原因，一节课中能讲好一个重点是非常不错了。所以这方面在教案上还需改进。在课堂上如何加强学生的能力，加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。 就我这节课的效果来看，驾驭课堂的能力还是远远不足的，对学生的控制（小组讨论时，要求学生在一定时间内练习画画，然后再听讲）不能做到收放自如。在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪律，在练习时也要有要求（时间、任务）。示范画时由于先前要他们在看何种颜料，一时之间没有及时拉回来，所以当时示范比较乱，自己觉得讲解时也很吃力。在板书方面也要值得去改进的。最后在评价学生的练习时，做的非常生硬，不懂得要多方面的去评价。 要记住一条：评价学生的作品要以鼓励为主，要多肯定学生亮点。这样才不会打击他们的积极性，保护他们的学习兴趣。比如课堂我让
《山水画的意境》优秀教学设计及课后反思
14山水画的意境 素材积累 中国画,简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指,用国画颜料和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式,是琴棋书画四艺之一。 中国画主要分为人物、花鸟、山水这三个大类；有工笔、写意、等技法形式。 上课笔记 1.知识与技能目标： 把握本文的写作脉络,理清文本思路内容。 2.过程与方法目标： 通过对诗词和山水画作品的欣赏,感受山水画的意境；初步理解意境营造是画家追求的艺术境界。 3.情感态度与价值观目标： 认识意境的本质,培养传统审美情趣；从品味意境,享受意境,到用笔墨大胆、自由地表现意境。 重点：过程与方法目标； 难点：情感态度与价值观目标。 讨论法、演示法、自主学习法、合作探究学习法。 相关课件。 一、情景导入生成问题 同学们,在阅读众多文人雅士的诗赋佳作时,不难发现写山水之情、归隐之乐的诗词数不胜数,如陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下,悠然见南山。”李白《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”今天我们就来探讨一下山水诗与山水画的意境。让我们跟着李可染一起,认识意境的本质,培养传统审美情趣。 二、自学互研生成新知 步骤一知识梳理夯实基础 1.文学常识
作者简介 李可染(1907—1989),江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人,齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授,49岁为变革山水画,行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。 2.生难字词 (1)字音 惆怅．(chàng)真挚．(zhì)渲．染(xuàn) 胸．有成竹(xiōng) 朝朝暮．暮(mù) 浮光掠影．(yǐng) (2)词义 【胸有成竹】强调画家作画前,对于所画的对象已经有了整体把握,非常熟悉。 【身临其境】亲自到了那个境地。 【浮光掠影】比喻印象不深刻,好像水面的光和掠过的影子一样,一晃就消逝。 步骤二整体感知走进文本 1.朗读指导。 反复诵读,仔细揣摩诗词意境,使自己能进入语境,仔细体会山水画的意境并得出自己的心得体会。 2.熟读课文,归纳文章层次结构。 第一部分(1～4)：提出“意境”这一概念,并解释“什么是意境”； 第二部分(5～10)：论述获得意境的方法,即通过深刻观察对象以把握住对象的精神实质,激发出绘画者本身的思想感情并融于作品之中。此外还谈到想要表达出意境,还需要与其相互依附的山水画要素,即意匠。 三、合作探究生成能力 步骤三精读课文深入理解 1.阅读课文,说说意境是什么。 【交流点拨】意境就是景与情的结合；写景就是写情。 2.默读课文,说说意境和意匠是什么关系。 【交流点拨】相互依附,相得益彰。 3.要怎样才能获得意境？请你结合全文简要分析。 【交流点拨】首先要仔细观察对象,深刻认识对象,从而产生强烈、真挚的思想感情。然后将这种思想感情与画作结合在一起,将对象的精神实质表现出来,从而形成意境。 4.请结合文章最后两段说说是否只要把握了“意境”就能作出好的山水画作品来。 【交流点拨】光有了意境不够,还要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计,简要地说,就是加工手段。有了意境,没有意匠,意境也就落了空。 5.作者要说的是山水画的意境,为什么要在第一篇幅分析诗歌的意境？
中国画的教学反思
《中国画的形式美》教学反思 本节课的教学应该说是比较成功的，在教学中使学生通过学习了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神。加深对中国画作品的形式语言的认识和理解。提高学生的审美知觉能力。本课紧紧围绕教学目标以中国画的形式与内容为主线，由浅入深，层层深入地讲解，收到了良好的教学效果。 首先，在课前准备方面非常充分。教案中体现了知识传授与学生能力训练相结合的原则，主题鲜明，制定了完整的教学计划，教案内容详细，书写整洁，布局合理。课前准备了大量的资料图片，并根据本课内容制作了精美的课件，为下一步的教学奠定了基础。 在教学与指导方面，本课以“开门见山”的方式引入新课，首先在屏幕上打出四幅名家中国画作品《虾》《井冈山》《太行丰碑》《立轴》把学生的注意力马上集中起来。教师提出问题：“这几幅中国画美在哪里？”同学们通过对构图、墨色、形象等内容的回答，引出本节课“中国画的形式美”--形象美、色彩美、章法美、笔墨美。学生的互评、自评，把本课的教学引入高潮。真正体现了师生互动，愉悦身心的目的。学生在活动中对中国画的形式美有了更深入的了解。取得了良好的教学效果。本课《中国画的形式美》主要是让学生把国画山水视为一种文化传统的承袭，让他们在特定的历史情境中认识作品，体会国画山水的意境。本课从各类名画逐一展开，体会国画的诗情画意，最后教师示范，学生练习，作品展评，教学设计紧凑有序。整堂课抓住国画山水中的“诗情画意”，以此展开由浅入深的讨论，分组欣赏讨论和教师示范，学生取题，充分给学生营造一种轻松、愉悦的氛围，让学生在无拘无束的状态下体验感受国画山水的诗情画意。但在实际教学中我发现本堂课涉及到得内容较多，学生的活动时间不够，因此应对单纯赏析的部分需进行删减，给师生交流和学生活动再多留出一些时间。
画教学反思
画教学反思 篇一：画>教学反思 《画》是一首五言谜语诗，画上有山、水、花、鸟，给人以鸟语花香、山水相衬的美感。本课的教学重点是识字、写字和练习朗读。课文扣住“画”这个谜底，抓住画的形象特点展开描写，图文对应。这一课是学生入学后接触的第一篇诗文。我抓住学生好动、好奇、爱表现的特点，利用他们感兴趣的谜语儿歌引出课题，一下子就抓住了孩子的心，激发了孩子们学习课文的热情，为教学成功地展开打下良好的基础。 教学时，我利用多媒体课件展示画，并让学生先从整体再由远到近观察，知道这是一幅山水画，画上有山、水、花、鸟，感受景物的美。我抓住教学的重点及难点进行教学，引导学生自主读诗，画出生字借助拼音读准字音，用低年级小学生喜欢的方法进行检查反馈：出示课件“生字宝宝”请学生开火车认读；用生字卡片请学生抢读。在学生读通诗句后，我抓住诗句中的着眼点，把精力放在诗句的品析朗读上，借助精美课件在读中让学生感悟诗句的美，在读中受到美的熏陶。在教学中，我坚持以读为本，让学生真正成为语文课堂的学习主体，通过自由读、分组读、男女生比赛读、教师范读，引导学生图文对比，感悟诗句的内容。诗句的节奏感很强，朗读时我十分注意引导学生读出诗的节奏和韵味，在读中感悟、体会诗的读法，激发学生对祖国语言文字的热爱之情。在引导朗读的同时，我还指导学生学会评价他人，让他们从一年级第一学期起就进行积极有效的评价活动，从而培养他们注意学会>倾听的能力和良好的评价能力。诗中有几对意思相反的词，我引导学生通过比较了解它们的意思。然后说一说课后的几对反义词，用音节把它们写下来，再说说生活中还知道哪些反义词，学生说的很多。最后用了十几分钟指导写了两个字。识字教学是很枯燥的，在教学识字时，我善于总结学生在生活学习中的识字方法，同时还适当的渗透一些识字的知识和方法，采用活泼有趣的方式重复再现生字，让学生从整体上认记字形，使识字得以巩固。 总之，这节课我能抓住一年级孩子的认知特点，创设宽松的教学环境，让孩子在轻松愉快的氛围下学习。多媒体课件的合理运用，极大地调动了孩子学习的积极性。教学重点突出了识字和写字的过程，并扎实有效。一类字的教学，我还是觉得老师自己在黑板上范写、多次范写是很重要的，我们现在的教学对多媒体课件的运用越熟练，对在黑板上书写就越来越生疏，孩子们被课件上的图片、生字卡片“惯”得有些懒于动笔了。今天的课上，我反复地在黑板上示范写字，第一遍写，要求孩子们仔细观察老师的笔顺、书写每一笔的方法和每一笔在田字格中的位置；第二遍写是巡视了孩子们自己练习写字发现了一些问题后逐一地改正他们的错误写法和笔画。但同时又有许多遗憾：没有很好的关注学生的学习情绪，对学生的学习没有很及时的评价，板书速度慢，教学中语言不够丰富，情绪不够饱满，有的环节还浪费了时间。学生在课上打开书、翻书不出声音，写字时桌椅不出声，这些都是教学过程中的细节问题，但它们却是反映一个班级是否建立起了严格有序的课堂常规的一个评价标准。在课上，听到我们班的同学放书霹雳啪啦的声音，以及写字时凳子扭动的声音，我的心里有说不出来的滋味。开学已经有两个月的时间了，在这期间，我也曾专门地对学生进行训练，在深入地反思后，我想：对于学生的常规训练，绝非一次、两次地专项训练就可以初见成效的。“好习惯２１天养成”，我想在平时的课堂教学中我也不应忽视这些细节，都说“细节决定成败”，课设计得再
中国山水画的意境教学反思
中国山水画的意境教学反思 我从备课开始就觉得：小学阶段到初一，我们就接触过国画。从一般技法表现讲，难以体现中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一部分，是中华民族的骄傲，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生到初二，理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并初步运用所掌握的绘画语言来依诗作《中国山水画的意境》这一课集中地体现了我国文化艺术之精粹──“诗情画意”。围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领（引导）学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句；追寻着古人“渐入佳境”的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位的” 品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。 追求意境表现的是中国传统美学思想的重要特征之一。山水画的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡，山间云雾缭绕，小路蜿蜒曲折，楼台耸立，船帆点点...让我们对画家对故土的对大自然的眷恋，和痴情，带给我们充满情趣，有独特意境美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生的追求。 本课要讲清楚各个时代的画家及作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的，同时初步了解诗、画相互转换的过程与典型例示。初中二年级的学生，表述水平有所加强，也会对作品产生自己的见解，如何吸引学生到这个境界中来，在本课中，我会引导学生通过中西方绘画的对比、对国画大师们作品的欣赏，展开积极的讨论，并对学生讲解有关本课的知识，从而达到教学目的。实施过程中,立足于面向全体学生,拓展思维,倡导创新精神和实践能力的培养。 同时，我在课件中插入几首古曲，帮助学生理解画面意境。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，通过节奏、旋律、音色完美的组合，能够感染欣赏者。 总之，我认为要想让学生能真正“领略”中国山水画的意境，教师就必须“全方位”设计教案：即体味中国传统文化的魅力。 中国山水画的意境教学反思 本课《国画山水的意境》主要是让学生把国画山水视为一种文化传统的承袭，让他们在特定的历史情境中认识作品，体会国画山水的意境。作为一名一线的美术教师，我一直在探索开展合作的课堂教学和对培养独立的两个观念怎样把握更合适。独立精神与合作精神都是良好的人际品质，独立思考是开发学生思维能力，提高学生想象能力的良好途径，在中学美术课堂教学中并非所有内容都有合作学习的必要，在教学中我们必须做到既有“独立”又有“合作”，“独立”中有“合作”，“合作”中体现“独立”，在时间和空间的分配上做出正确的分配，一个对学生没有什么挑战性可言的教学目标，能独立完成达成目标就没有合作交流的必要了。本课从各类名画逐一展开，体会国画的诗情画意，最后教师示范，学生练习，作品展评，教学设计得紧凑有序。整堂课抓住国画山水中的“诗情画意”，以此展开由浅入深的讨论，诗画连连看、分组欣赏讨论和教师示范学生取题无不给比较传统的课题注入了新鲜的血液，充分给学生营造一种轻松、愉悦的氛围，让学生在无拘无束的状态下体验感受了国画山水的诗情画意。所以，我在引导学生参与美术教学活动时，既要注意对合作学习的正确的认识，也要加强合作技能技巧指导能力的培养，作为教师必须对学生实行异质分组，并确定有价值的合作内容，引导学生合作解决问题，在具体实施时更要加强监督引导，建立良好的教 学反馈机制，唯有如此，学生参与美术活动的情感、态度和价值观才会有较积极的反映，合作学习才能显示出对美术活动的促进作用。在实际教学中我发现本堂课涉及到得内容较多，学生的活动时间不够，因此对单纯赏析的部分需进行删减，给师生交流和学生活动再多留出一些时间。
幼儿园小班水墨画教案《有趣的线条》活动反思,运用线条设计娃娃发型
幼儿园小班水墨画教案《有趣的线条》活动反思，运用 线条设计娃娃发型 小肚肚 活动目标： 1、幼儿认识线条：直线、斜线、波浪线。 2、认识线条的基础上运用线条设计娃娃发型。 3、感受水墨在宣纸上的变化，乐于参与水墨活动。 4、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。 5、能理解底色，会注意底色和纹样之间的冷暖对比。 重点难点： 幼儿认识并会画线条：直线、斜线、波浪线。 活动过程： 1、导入环节 师：孩子们，今天我们做个好玩的游戏好吗？请看（连环画展示点变直线，波浪线） 师：你看到了什么？幼：直线，还有曲线。 师：这是直线，（在宣纸上画出直线和波浪线），这条弯弯曲曲的线条不叫曲线，你看它像什么呢？它有一个更好听的名字叫波浪线，跟它打个招呼吧。 2、教学过程 师：哎呦，孩子们线条宝宝跑到了老师手里，看看它跑去哪里了，跑到了娃娃的头上，你在娃娃的头上看到了哪些线条宝宝。（让幼儿再次记忆线条宝宝名字） 师：你们觉得他们发型酷吗？ 师：为了让这个发型更有水墨画的风格，我们用这个小小的工具进行晕染，你们想不想试试呢？ 3、教学结束：展示并交流作品 师：孩子们，你们的作品可真有趣呀，赶紧和旁边的孩子来交流交流吧。
教学反思： xx 年6月份我园开展了“水墨画”的课题实践课，在这次活动中因为针对小班的年龄特点，对于生活中线条的运用，所以设计了《有趣的线条》这一活动，让幼儿认识线条：直线、斜线、波浪线，并在认识线条的情况下会用墨的方式表现线条。因为小班幼儿的手指肌肉还没有发育的很好，所以我用棉签代替毛笔，让幼儿进行画线条的练习。 活动之前我针对这个活动想了很久，《有趣的线条》，怎么样能够突出有趣是关键，如果本次活动只是单纯的画线条那就毫无有趣而言，所以在活动引入环节我以点慢慢变直线然后慢慢变波浪线的连环画的形式出示线条，抓住幼儿的注意力，然后在宣纸上画出直线，波浪线，对于直线大部分孩子都了解也知道它的名字，但是对于波浪线孩子们都说是曲线，我让孩子们说一说波浪线像什么，一步步的引导幼儿认识波浪的形状特征，说出它的名字，然后用拟人的方式，多次询问波浪线叫什么，加强幼儿对波浪线的认知。在斜线认识中我采取有趣的方式，哎呦，直线宝宝摔倒了，这一摔可不得了了，它变了一个名字，叫斜线宝宝。通过有趣的语言让幼儿认识枯燥的线条。 在操作环节我没有直接让幼儿画线条，而是让幼儿寻找的方式在卡通娃娃的脸上发现线条，激发孩子创作的兴趣，让孩子运用线条给自己画的娃娃头像进行发型设计。然后在最后环节运用我制作的一个小工具对头发进行晕染，这样水墨效果就非常好，整个活动生动有趣，孩子们都很乐意参与互动，有一点在让幼儿寻找线条宝宝的时候视频和电脑切换我没有准备好，所以在活动中显得衔接不是很自然，其他方面我很满意。
湘教版三年级美术下册教学反思
第1课《美化教室一角》教学反思 教室是老师和学生共同拥有的学习空间，而少先队队角又是学生非常熟悉的，所以《队角布置》这个主题贴近学生学习生活实际。 在教学过程中，我设计了三个活动，活动一了解队角，活动二探究设计方法，活动三分工设计，活动四展示评述。为了完成所有教学目标，我采用了分析归纳法和合作探究法。首先，我引导学生了解队角，分析归纳队角的教育和宣传内容以及其他项目内容。并让学生说说可以采用哪些材料制作队角。接着，我让学生合作探究队角的设计方法，并让学生谈谈布置方案、画出设计草图，并在组内选定和完善出一个队角布置方案。然后，我让学生分组设计队角其中一个方面的内容。最后，每组派代表介绍本组的设计方案，评出最佳队角设计。 在整个教学中，学生的参与积极性很高，课堂氛围也很好。我认为这堂课最让我满意的是学生在谈队角的布置方案时都很有新意。但小组分工存在一定问题，手巧的学生要完成的步骤很多，而那些不爱动手实践的同学则在一边闲着。如果再上这堂课，我会多关注那些实践能力不强的同学，启发他们善于表达自己的想法，让他们积极参与到小组合作当中来，体会一起学习的快乐。 第2课《生日快乐》美术教学反思 “生日快乐”是小学三年级美术的教本材料，本课的表现是以人物为主的画面。这是一种情绪热烈的表现主题的学习内容，生日是儿童年年经历着得，自己、家人和朋友过生日时的自豪、幸福、快乐等诸多感受，成为学生最为甜蜜的回忆。生日是人们期盼的开心的日子，孩子们一般都乐意用绘画的形式来表现生日的美好和甜蜜。 在对教学活动的开展过程中，我着重于从情境创设入手到活动的各个部分中，做到以情育
人，以情激趣，从而使主题和表现变得更为鲜明热烈。在民主导学的第一个大环节当中，我着重引导回忆“过生日”时的情景，让学生尽情地去表达，在此基础上，看看别人过生日时候的情景，培养学生对生活的观察能力和记忆能力，为学生创作打好基础。在第二个大环节中，我运用范画和学生作业，引导学生从构图、想象、人物的表现和色彩的运用几方面进行学习，初步学习人物画的表现。 我感觉上完这节课的最大成功之处是学习乐于学习本课，师生都能够投入到“生日快乐”学习的氛围之中。能利用三步导学模式，通过听一听，想一想，回忆，以及看一看，比较等方法引导学生学习主体表现的方法、颜色的运用和怎样抓住人物特点来表现出丰富多彩的不同人物来。在教学过程中，总结语言、鼓励语言比较到位，能及时鼓励学生的创作想法。在评价环节出示创新星、构图星、想象星、观察星、美观星让学生自评、互评，学习作业评价的方法。不足之处有以下几点：1、学生能够初步地表现出人物特征，但还不够生动，尤其是人物表情方面还做得不够。2、教学时间上再紧凑些，给学生多留出一些创作的时间。3、过生日的方式还有很多，同样会体现生日快乐，在激趣环节用了“猜礼物”，在学生画的过程中要联系上。 在今后的教学过程当中，我要不断总结成功经验，改进不足之处，相信自己的美术课堂教学会更有活力，更有乐趣。 第3课我们来下棋反思 在三年级美术《我们来下棋》一课时，由于准备工作做的不够充分，学生的作品也不是很好，学生们对于怎样设计棋子的造型和棋盘的设计兴趣不是很大，随便弄一下就开始下棋了，只有个别同学的作品达到了要求。下完课后，我认识到，我的准备工作不够，学生工具带的不够齐是一个原因，更重要的是我没有引导好学生创作的思维，对于创作设计
校本课程水墨画教学反思 张琳琳
校本课程水墨画教学反思 求聪中心小学张琳琳 说到水墨画教学，大家想到的肯定是老师示范，学生临摹，然后点评。但是这样学生大多缺乏创意，看不到童趣，也很难找到特点。儿童天性质朴、纯真。所以在趣味水墨教学上，我没有过多成人的技术套路。而是让学生更多地去感受。在轻松的课题上，在水墨中“得意忘形”。 在前几堂水墨课，我让孩子自由地去感受水墨，让孩子从一开始就养成自我作画的习惯，这比什么都重要，没有了依赖，他们就自己去感受去创造了。毛笔画出的线条，你努力想让他们一样都不可能，毛笔的特征注定它画出的线是有变化的，稍微变化下节奏，它就会跳舞似的活蹦乱跳。 用笔的提、按，变化出粗细。孩子画得不会均匀，必有粗有细，也不会直，必有弯有曲，也不会行云流水般流畅，必有稚嫩和拙味，这些自然天成的舞蹈的线条，不就是我们要的童趣的雏形吗？我们没有理由不保护，如果一开始就是只限定一种模式，我们就看不到也感受不到学生天性原汁原味的美好。 例如，孩子在玩墨色变化的时候，引导他去想象一个场景，孩子说：他画的是透过树林看阳光，带着意境的想象去感受墨韵，笔墨才会控制得恰到好处，不然就会一塌糊涂了，画中的留白是斑驳的阳光，大片的模块是树叶的层次，既然联想到树林，自然就会添加几笔自然苍劲的树枝线条了，没有具象形的限制，表达的就是超越物象的意境，这恰恰是中国画的精神追求。 在上过几堂抽象水墨后，学生慢慢能体会到水墨的变化。我就从抽象走进巨响了，画年画是最能体现水墨韵味的题材，讲究精致的笔墨意趣和严谨的章法布局，在中国画里是比较成熟的题材。 这时候选择适合孩子的欣赏作品也是十分重要的，八大山人，齐白石都是非常适合的。八大山人的作品随性挥洒，笔墨简洁丰厚。而齐白石的作品贴近生活都是孩子所熟悉的一草一木。解读当代花鸟画大家的作品，让孩子感受更加丰富多彩的崭新的花鸟画形式语言。 起初学习水墨画的孩子一般都经历过儿童画的训练儿童画学习期的造型习惯和思维方式会直接影响水墨画的学习。这时候你就能看出，一般绘画基础比较好的同学，那么水墨也会更快上手些。
中国画教学反思五篇
中国画教学反思五篇 尊敬的评委老师大家下午好： 整个课堂采用了欣赏、讲解、探索、等方法，通过教师引导，学生欣赏、对比、讨论、绘画的形式，尽可能的使教学活动更加完善。在教学过程中，以诗导入，运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点从而让学生对梅花有所了解为画梅花打好基础。 中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少，在本课的中国画梅花课堂教学中起着决定性的作用——教师示范。因为相对于小学四年级的学生来说，接触中国画只有几节课，但还没有了解、掌握水墨画的特性。 本课教学中我讲解最基本的技巧和绘画步骤，仍按照以往的教学方法，具体演示整个作画的方法和步骤，同时我还要求学生自己去分析、体会、感受画家作品中墨色的丰富变化，并结合教师的讲解和演示探究画梅花的表现技法，又从认识中国传统画表现角度出发，引导学生了解笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，。在学生作业时，我要求学生不用临摹，而是在老师教的方法和步骤基础上结合自己的理解进行尝试性的变化和擂台赛创作，注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。教师的演示使学生入门很快，本人在示范时能较好地讲解如何梅花而展开传授，讲解中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，学生自己的
探究加深了学生的理解、认识，从学生的创作来看，虽然画面形象的造型还不太准确，有些幼稚，但是能能表达出自己学生内心的感受。绘画大师们说：小学生是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么新鲜、神奇，无论用什么方法，只要画出我们的惊奇、梦想和快乐，那就是很精彩的画，就达到本课教学的目的。 通常在美术教学过程中，学生往往走教师的绘画路线，假如老师用没骨法画梅学生也用没骨法画梅花，不懂还可以用手指印、或棉签印等方法，思路往往受到限制束缚。在示范前让学生充分发挥自己的想象力进行创作，还给他们一片自由的天空。那么在梅花的表现方法上，枝干的处理和花的色彩上都会变的丰富起来。经过老师的示范讲解提示之后，学生又学到了一些技法技巧去完善自己的作品，这样便产生了“构思奇特”的优秀作品。 在教学中我做得不足有以下几点： 一、在艺术教学中美术本身只能是手段、条件和过程，决不是目的，艺术教育的目的，决非从美术到美术，而是从美术走向其他诸多领域，就如这课的教学我只教会学生画梅花，这是不足的，因此，我们应当树立一种适应时代和社会需求的艺术课的理念，现代美术教育观念，让学生在艺术领域中得到升华。 二、学习气氛的营造 童年阶段有可塑性的特点，教师应该抓住这个有利时机，用各种方式方法和手段激发孩子学习艺术的兴趣，努力为学生创造一个轻
《学画山水画》教学案例及反思
《学画山水画》教学案例及反思 教学目标： 1、通过欣赏中国山水画作品，初步了解中国山水画的发展脉络和常见表现技法，认识其表现上的独特特征。 2、通过赏析中国山水画作品，尝试笔、墨运用技巧；在学习过程中，对比认识几种常见表现技法，灵活运用。 3、尝试临摹、创作表现简单的山水景色或根据自己的想象表现自己家乡的某种自然景色，交流自己在作画过程中的成功之处；从而，激发学生对中国水墨画的浓厚兴趣和对祖国大好河山的热爱之情。 教学重点： 了解中国山水画的绘画特点，掌握中国山水画一定的表现技法，大胆尝试、积极表现自然美景。 教学难点： 水、墨的焦、浓、重、淡、清、以及干、湿变化的掌握；灵活运用表现技法，构思合理的山水画构图。 课前准备： 教具：准备中国山水画范作、音像课件、示范用具等。 学具：笔、墨、纸、砚等中国画的必需用品以及自己喜欢的家乡风景图片等。 教学过程： 一、回忆导入。
通过回忆上星期所学的中国画—花鸟画的表现特征。巩固花鸟画讲究情趣的重要特征。 山水画讲究意境，由“外师造化、中得心源”引开本课主题。 二、揭题：学画山水画 与油画中的风景画做比较，强调中国山水画意境及诗、书、画、印融为一体的艺术特征。 引导学生欣赏现存最早的中国山水画：隋代-展子虔—游春图以及中国历代著名山水画，初步了解我国山水画悠久的历史及发展过程，从而，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。 引导欣赏感知中国画中的“三远”构图法：“高远、深远、平远”以及山水画表现技法：披麻皴、斧劈皴、点子皴法等。 三、讲授新课。 1、引导欣赏，学生观察画面思考问题：a：构图特征（三“远”）b：绘画笔墨技巧（焦浓重淡清）c：表现要素（点线面--斧劈皴、披麻皴、点子皴等）d：感受（意境的营造）。 2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描绘，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。 3、师生共商：请学生简述自己做画步骤、方法： 教师示范绘画步骤----勾、皴、点、染。 讲解示范在造型中线条的运用，笔墨的技巧----焦、浓、重、淡、清。 4、欣赏中国画作品了解其他形式的绘画表现技法。