少儿绘画基础教程：中国画基本技巧之用笔

唐代张彦远说："夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似

皆本于立意而归乎用笔。"张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系。

立意须造型、造型须用笔，用笔便成了中国画基础的基础。

1：笔与线

中国画的用笔实即用线，线是中国画最基本的造型手段。线在形

体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，还能表现出物体的质感、量

感和动感。比如在山水画中，斧劈皴给人坚挺硬朗的感觉；披麻皴则

给人松软的感觉等等。线的使用，体现了中国画家对客观形象的概括、提炼和理解水平，体现了他们驾驭物象的巨大创造力。

在中国画中，线及其塑造的形体之间的关系，主要体现在线条自

身的品格特征与作者之间的沟通。正如石涛所说："借笔墨以写天地万

物而淘泳乎我也。"笔墨（线条）所具有的这种抒情写意性，是因为画

家在运笔中出现的各种变化，使线条自身具有了千变万化的姿态。一

方面，线条丰富多姿的形态能够唤起欣赏者对现实生活的万般物象中

类似物体形态美的联想，使抽象的线条成为现实事物形体美的一种间

接曲折的反映，因而唤起人们的不同感受。另一方面，画家在运笔过

程中个人情绪、意趣、思想的灌注，使得中国画中的线条具有明显的

画家个性特征，达到抒情、畅神、写意，进而表现画家的审美理想、

气质、心灵、人格。这就是古人所说的"画如其人"。

2：笔与意

张彦远的"骨气形似皆本于立意而归乎用笔"，把立意看作是用笔之"本"，"本"即统帅。"意"包含着极其复杂的文化内涵，它是画家主

观世界的复杂反映，即各种感情、理想修养、气质等等。"意"是主观的，但又不是纯主观的臆造。中国画家就是通过线的使用来实现这种"

抒情写意"的。所以清代布颜图认为" 意之为用大矣哉……故善画必意

在笔先，宁使意到而笔不到，不可笔到而意不到。……故学之者必先

意而后笔，意为笔之体，笔为意之用"。

作为人的主观世界活动的"意"，其本身是不能直接"用笔"的，中

国画以意使笔的要领，就在于以气使笔，以意领气，即所谓"意到气到"，"气到力到"。"意在笔先"就是说画家在命笔落纸之前即已形成立意

构思，一旦笔行纸上，意在笔中。

中国画家往往就是在这种情态下来把握自己瞬息万变的情绪流程，抓住来去倏忽的创作灵感，保持创作冲动的新鲜性和连续性，不失画机，一气呵成。

中国画入门技法初级教学设计范例

第一周中国画工具的认识和应用教学目标： 1、认识中国画的绘画工具和材料。 2、学习毛笔的握笔方式，练习用笔。教学准备：名家作品、多媒体、笔墨纸砚实物。教学过程：一、激趣导入 1、教师提问并谈一下自己对于中国画的初步认识及绘画所需的工具、材料。 2、展示名家徐湛的绘画过程，使学生感受画家的作画状态。二、学生学习握笔和行笔由教师演示握笔方式，让学生练习握笔。教师演示各种运笔方式，让学生在宣纸上进行直线、曲线和圆圈的练习，体验学习中国画的绘画乐趣。

三、课堂小结本节课学生加深了对中国的工具的认识和应用，对笔墨纸砚有了新的认识，提升了学习中国的乐趣。教学反思：学生虽然认识中国画所用工具，通过自我的实践能更加深刻了解中国的应用。再次体验中国的带来的水墨体验。为今后中国的画学习奠定良好的基础。第二周小蝌蚪的画法教学目标： 1、了解、认识我们生活中见过的小蝌蚪，以及蝌蚪的游泳姿态。 2、培养学生对大自然的热爱，增长知识的同时丰富学生的课余生活。教学准备：多媒体课件、教师范画教学过程： 1、展示课件游水的小蝌蚪，以提问的形式让学生表述自己的见解。

2、出示范画：学生欣赏教师范画，说一说与你之前的绘画有何不同，发表自己的看法。 3、课件展示更多的大家作品，从不同的角度来评价作品，教会学生从审美和人文的角度来欣赏大家的典范之作，提高学生们欣赏美、鉴赏美的能力。教学反思：学生首次通过国画的方式看到蝌蚪和水草的画法，为此感到新奇，表现出了学习的积极性，活跃了课堂气氛，在时间过程中，多次尝试并实践，真正的体验到中国画水墨的乐趣。

第三周小青鱼的画法教学目标： 1、了解中国的用笔和用墨，学习中国画绘画技法。 2、学习用笔、用墨技法，提高运用笔墨的能力和控制力。注意用墨的浓、淡、干、湿、焦。教学准备：毛笔、墨汁、生宣纸、水、调色盘、颜料、笔洗、范画教学过程：一、教师示范 1、出示鱼的结构，有学生总结鱼的组成结构。 2、用笔将水墨调和，调出淡墨，笔尖蘸浓墨，中锋行笔，一笔画出鱼头鱼身鱼尾。调墨时提提醒学生们应该注意的问题和用笔、用墨的方法，掌握用笔用墨的基本方法。 3、用水调淡三青，添加水草。

幼儿学习画画的基础教程

幼儿学习画画的基础教程【活动目标】 1、学习表现山坡上的小树林。 2、在欣赏中感知树林中树的不同形态及表现手法。 3、愿意大胆尝试，体验创作的乐趣。【活动准备】 1、幼儿写生过实物的树，树林作品图片多幅。 2、欣赏图片多幅。 3、幼儿作业纸、护衣人手一份。 4、各色水粉颜料，大、小号的水粉笔，洗笔筒、抹布若干。【活动过程】 1、欣赏风景照片。 (1)欣赏不同树冠的大树。师：今天我给大家带来了一些树的照片，一起来看看，它们的树冠是什么样的呢?像什么? (2)欣赏山坡上的树的图片。 ①师：这幅照片上有什么?(山坡、树林) ②师：山坡上有很多树，这些树看起来有哪些不一样的呢?为什么不是每棵树都看得很清楚呢? (3)探索小树林的表现方法。

师：如果请你来画上坡上的一片小树林，你的山坡是什么样子的呢?你会怎么表现许多棵树?离我们近一些的树，你会怎么表现?离得远一些的树，你又会怎么表现呢? 2、欣赏之前幼儿的写生作品：树林。师：老师还带来了几幅小朋友画的山坡上的树林，看看他们是怎样表现小树林的。 3、幼儿创作，教师指导。 4、集体欣赏、评价。师：你喜欢哪幅画?为什么? 【活动建议】 ☆活动廷伸：在欣赏四季树林的基础上，引导幼儿尝试用水粉表现树林的四季特征。 ☆区角活动 ①语言区：认识木、林、森，知道它们的含义，并尝试区分。 ☆环境创设：布置春夏秋冬四季的树林图片，供幼儿欣赏。【活动目标】 1、继续用正确的方式握笔作画，尝试运用中锋画线条、侧锋涂染。 2、学习在墨线勾勒的轮廓内以平涂法表现彩色的房间。 3、感受画面色彩和线条的丰富，喜欢用毛笔作画。【活动准备】【活动过程】 1、设置情境导入活动，引导幼儿仔细观察教师对侧锋的运用。 (1)教师示范侧锋涂染，幼儿仔细观察。

中国画基础教案

景德镇市xxxx 《中国画基础》教学教案授课时间：学年第学期适用专业、班级：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿编写人：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿编写时间：年月

课程：中国画基础课时48 教学方法与手段：讲授示范辅导＋实训讲评讨论教具与学具：画稿、教材画册教学目的与要求：通过教师讲解基本的理论知识，示范染色方法与作画步骤，使学生掌握中国画的勾线、造型、设色等方面的技法特点，要求学生从临摹古代的工笔花鸟画或工笔人物画入手，逐步解决重彩花鸟画或人物画中的造型、色彩、构图等问题，同时要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识，然后融会贯通，使其真正应用到作品中去。独立完成自己的作品。重点和难点：重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法； 2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系； 3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。难点：1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来； 2、色彩观念的转变； 3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转； 4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。教学基本内容：一、工笔画的工具和材料二、白描花卉技法三、工笔花卉的着染技法四、鸟类的结构与形态五、鸟类的工笔画法六、《簪花仕女图》的临摹教学过程：讲授（3课时）示范（3课时）辅导＋实训（40课时）讲评（1.5课时）讨论（0.5课时）具体讲授如下：

第一单元工笔画的工具和材料教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料，对其有一个初步的认识。教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属性、特点。教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。教学方法：讲授课时：2课时教学内容：版面材料工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。绢绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。熟宣纸

《儿童美术》课程标准

专业技能核心课程《儿童美术》课程标准课程代码：06179 建议课时数： 132课时适用专业：学前教育专业一、前言（一）课程性质儿童美术课程是我院学前教育专业的一门专业课程。课程的目的是使学生初学掌握幼儿园美术教育的理论知识。正确的教育方法和多样化的教学方法，具备一定的幼儿园美术教学的实际操作能力。并培养学生的审美情趣，提高自身的文化素养。（二）设计思路本课程主要是研究如何根据幼儿美术发展的规律和年龄特点，以美术为媒介，充分发挥其教育价值。课程涉及到学前儿童心理发展及其表现的条件，原因和培养策略，会按能到学前教育专业其他有关课程，如《学前心理学》，《学前教育学》等讨论的对象，但本课程是从学前儿童美术教育的局度去进行讨论，其视点与其他课程不同。把简笔画引入课堂教学，能丰富教师的教学语言和表达方式，在课堂上教师边讲边画；学生边听边看，这种复合式的教学方法，拓宽了教师传递信息的渠道，也增加了学生获取知识的途径。绘画是儿童十分喜爱的视觉艺术，教师一旦把生动有趣的简笔画描绘在黑板上，立即会形成学生的视觉兴奋点，课堂气氛因此而变得十分活跃，这种轻松愉快的教学情景，能激发学生浓厚的学习兴趣和持久的注意力，消除他们学习的疲劳。教学中有些难以言喻的抽象概念和头绪纷繁的复杂难题，教师仅

用口头语言往往说不清、道不明，倘若运用简笔画进行直观教学，变抽象概念为具体形象，化复杂问题为简单图示，积极启发学生思维，不但会使许多难点迎刃而解，而且还会提高学生分析问题和解决问题的能力。教师要在课堂上娴熟自如地运用简笔画与学生交流，课前必须吃透教学内容，设计视觉形象，加强绘画练习，这是一个有效地提高教师业务素质的实践过程。二、课程目标（一）职业能力目标（1）掌握简笔画掌握的基本知识；（2）掌握简笔画的种类；（3）掌握简笔画的绘画技巧、提高绘画能力；（4）了解简笔画；（5）掌握简笔画的基本特点。 (二）工作任务与职业能力

儿童绘画基础教程：绘画的构图

儿童绘画基础教程：绘画的构图一、构图的释义构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。所以，统一用构图这个称呼是较科学准确的。研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系很大。从实际来说，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。二、构图的原则：均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以，凡符合这种审美观点的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较来说，均衡的变化比对称要大得多。所以，对称虽是构图

的重要原则，但在实际使用中机会比较少，使用多了就有千篇一律的感觉。在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡来说。什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其表现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是的构图布局比例关系。所谓，并不是单一，或，在特殊情况下，根据题材的需要，也是能够打破的，二八律或四六律也能够使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。对于摄影师来说。如能把均衡与对比使用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。 2、关于对比对比的巧妙，不但能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，能够得出：一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。

少儿美术培训课程

少儿美术培训课程绘画是一种乐趣，是孩子个性、思维、创作、动手、语言等能力得到发展的最好途径。我们的宗旨是通过动手绘画来提高孩子的智力，培养孩子的观察能力、造型能力、想象以及创新能力。绘画是记录孩子成长的最好语言，是孩子对生活的真实写照。我们从孩子的心理特征出发，通过绘画、设计、工艺制作、艺术欣赏等各种有趣的活动来培养孩子对美的感受力、创造力和想象力。美术教育不单纯是为了绘画技能，绘画可以提高孩子的记忆力、想象力，特别是想象。孩子的想象是非常丰富而奇特的，丰富的想象是科学家、文艺家最基本的品质，也是童心的保持和升华。孩子在绘画的同时想象力得到扩展、深化，这才是成长的基础。 1.幼儿绘画启蒙班理念：这个年龄的孩子对事物的变化非常的敏感，他们通过摸看闻对事物进行认识和了解。幼儿美术启蒙课程通过儿童生长规律提高孩子的手眼协调能力、双手控笔能力、对颜色的感知能力，更为重要的是加强孩子对艺术的认识、对美的欣赏、培养孩子最直接的辨别能力，为以后纯正的艺术认识奠定基础。目标：专业的幼儿美术教育课程能够丰富孩子的创作经验，加强孩子对色彩基础性的认知，对于色彩方面孩子是极度的敏感者，因此色彩训练是这个阶段最主要的课程。课程将引导孩子辨识颜

色及其名称，发展孩子的语言表达能力。感受色彩的变化让孩子用眼睛吸收大脑思考用心灵想象用涂鸦表达，引发孩子对于色彩的敏感度和兴趣。课程：启蒙涂鸦，色彩辨识，泥创作，水粉水彩，简笔画年龄段：3-5岁无基础幼儿 2.少儿美术基础班理念：这个阶段的孩子开始接触涂鸦和象征图形绘画，图像中具象和抽象并存；这时的创作已经开始显现儿童心智成长，他们的绘画故事往往和生活息息相关。这时的孩子处于色彩敏感期对色彩的表达有着良好的感觉，训练并提升孩子对色彩的调和能力和运用能力在这个阶段起着至关重要的作用。在此阶段孩子处在一个绘画创作和思维创作的鼎盛时期，这个时期的孩子不受绘画的客观影响，能充分的表达自己内心的感受。孩子的艺术潜能要着重在这个时期来培养。目标：运用多种绘画方法和手段提高孩子的形象思维，锻炼手、眼、脑三者的协调性，并让孩子尝试多种创作方式，丰富孩子对艺术史的认知丰厚孩子的文化底蕴，名师名画欣赏和课堂教学结合来提高孩子欣赏能和捕捉画面信息进行表达。同时熟练的运用色彩了解色彩的基本色调和色彩之间的关系，熟练应用色彩的明暗、冷暖、深浅来进行对比创作，不断激发孩子的绘画潜能和创作欲望。通过趣味教学让孩子们身临其境的感受绘画的魅力，开拓孩子们的想象力和创造能力。课程：主题绘画、泥塑、手工、写生创作、民间艺术、儿童美术年龄段：4-7岁3?儿童美术提高阶段理念：这个时期是儿童艺术才能与创作力的绽放或受阻的关键时期。很多儿童学画和创作的欲望在这个时期渐渐消散，原因就是受到太多不确定的错误引导和责备，才会因而失去自由创作的意愿和动力，所以说要正确的儿童美术教育是多么的重要。这个时

少儿国画教学计划

儿童中国画入门教学计划适应年龄：5到9岁儿童教学内容：中国画，是中国传统文化的精髓，内涵深厚，清新雅致，让孩子从小就接触和学习中国画，是孩子对中国传统文化有所了解的重要途径，也是传承和发扬传统文化的重要途径。此次中国画教学的内容，根据教学对象的年龄和理解能力，主要定为小写意花鸟鱼虫，蔬菜瓜果，穿插书法教学。选取身边孩子感兴趣的小动物和花花草草，水果为主要内容，是因为一方面孩子对这些对象较为熟悉，感兴趣。二方面，这些是较为容易绘制的对象，对于年龄小的孩子，也可以完成。穿插书法教学是因为一方面让孩子感受书法用笔在绘画中的作用（这点很重要），在小写意画中，也需要孩子自己的提款来完整幅画的创作。二方面：从小学习书法，让孩子懂得汉字的间架结构，对以后钢笔字的学习也有很大的帮助和好处。教学目的：主要是培养起孩子对艺术的兴趣，兴趣是最好的老师，也是继续学习的动力。培养孩子在学习过程中的主动性，积极性，和创造性，切合当前素质教育中的主题性发展，让孩子在自由的空间中想象，成长。在快乐的学习氛围中，找到学习中国画的方法，为进一步学画打下坚定的基础。课程安排：每周两个课时，学时暂定一年教学具体计划：将全年分为四个学习阶段，分别为前两个月的学习，中间三个月的学习，其后四个月的学习，和最后三个月的学习。法课，大楷的练习仍然坚持下去，加入讲解一些字形结构特点，让孩子更好的了解汉字。第二阶段的学习结束后，做到每个孩子对于国画的审美都有所提高，能独立临摹小画幅花卉，提升自己在学习国画方面的成就感，为继续学习增添动力。其后四个月，也就是第三阶段的学习，是学习过程中最重要的一个阶段。第一个月，延续上一阶段对于简单花卉的学习，温习学过的每种花卉，大量练习。从第二个月开始，逐渐开始加入一些笔墨技巧的讲述，比如皴擦点染的不同效果，墨的干湿浓淡等等，教学安排上应该先易后难，由浅入深。在单元学习到一定阶段后，开始入手临摹名家名派作品，仍然采用示范跟画的方法，画稿的选择也应从简入难，选择一些简单的大师的作品进行讲解和示范，比如：齐白石的花鸟画、郑乃珖的小写意花鸟等。由于学习难度的逐渐加大，教师要不断的鼓励孩子，以免孩子在学习中遇到困难后产生厌倦或倦怠感。也可举行一些有意思的活动，比如制作国画小扇面或是小贺卡，再提起孩子的绘画兴趣。这一阶段的学习，难度略大，所以安排此课程时间较长，旨在阶段课程结束时，孩子能够对国画在潜移默化中有更高一层次的认识，能够独立地临摹完成一些简单的花鸟画稿，并且能够结合写生，为之后的创作学习做充分的准备。每月一次的书法课程，继续讲解字形结构，并加入书法中的运笔技巧的内容，让孩子写出一手好字来。最后三个月，除了要不段巩固二三阶段的学习内容，继续临摹名家作品之外，教师应开始讲授一些构图，书画印及落款方面的知识。这一阶段应临摹、写生和创作并肩进行，逐一温习之前所学知识，此外，加入翎毛鸟兽的学习，花与鸟穿插学习，鸟，草虫，走兽，树石依次进行学习，都以小写意为主。之后逐渐变示范临摹为写生创作，根据之前临摹过的画稿，结合盆景或标本进行创作，创作过程中，注意构图的笔墨的变化，根据不同孩子的具体情况，进行巡回辅导。书法的学习，视情况，进入临帖阶段，主要还是以楷书为主，还可加入隶书的学习。这样，经过一年的学习，孩子就可以独立的完成一些，完整的花鸟画创作（带题款)，提高了自己的绘画本领，在学习中国画和书法的过程中得到熏陶，想象力和思维方式也得到了很好的开发。最关键是，孩子很好的利用了课余的时间，快乐的学习，在学习中健康成长。篇二：国画教学计划国画教学计划一、教材分析：国画是中华民族创造的传统绘画，凝注着我们民族几千年来的审美精神，它历史悠久，

绘画基础与幼儿绘画课程标准

《绘画基础与幼儿绘画》课程标准一、标题绘画基础与幼儿绘画课程标准二、适用对象适用于中等职业学校学前教育专业。三、课程性质本课程是学前教育专业学生必修的一门专业技能课程。课程的目的在于使学生初学掌握幼儿园美术教育的理论知识，正确的教育观点和多样化的教学方法，具备一定的幼儿园美术教学技能的实际操作能力。重在培养学生的美术欣赏能力与美术基础知识认识，基础素描学习和色彩基础知识认识与学习；特别注意学习简单色彩绘画能力、幼儿简笔画、装饰画的学习与掌握等等；力求能在实践教学中运用和更好的教育幼儿。四、参考课时《绘画基础与幼儿绘画》课程共计66学时，安排在一年级两个学期内完成，以每周2学时，第一学期17周，第二学期16周，共计66学时。五、总学分 4学分六、课程目标通过美术教学，使学生初步了解优秀美术作品，逐步形成正确的审美观。具有比较系统和比较扎实的绘画与工艺的造型能力。学会学习，培养学生创新精神与实践能力，从而加强职业美术教育以适应幼儿美术教育工作的需要。为将来成为一名专业化的幼儿教师和从事学前教育科学研究打下专业基础。

七、设计思路在《绘画基础与幼儿绘画》的教学过程中，教师能遵循“学以致用”的能力培养为主线，将理论知识学习与下幼儿园“工作”紧密结合起来，设置仿真实践操作任务，将理论知识的学习与任务、项目结合起来，将抽象的知识转化为学生可感知的对象，使学生容易理解接受，让学生在实践活动中获知幼儿的绘画的特点，掌握绘画的方法，并以此来解决实际问题。这种课程体系的设计把工作实践作为课程体系展开的起点，让学生进入工作实践，为学生提供体验完整工作过程的学习机会，逐步实现从学习者到工作者的角色转换。由于鲜活工作场景的刺激，中等职业学生对幼儿教师职业的责任感和价值感有了更深的认识和体会。 1、校园合作，共同建设本课程建设的合作企业是天津市蓟县大地幼儿园、天津市蓟县童话之城双语幼儿园、天津市蓟县金贝星光幼儿园。合作企业在课程建设中提供了幼儿园教学的数据和资料，参加多次课程设计论证,幼儿园专家作为课程组主讲教师，担任相关教学做一体课程内容的教学工作，接受专任教师到幼儿园调研、实践，校园双方合作开发研究项目。 2、多元化教学方法设计教学团队设计以学生为主体教学的开放性教学项目，应用角色扮演、案例分析、仿真模拟操作、现场教学、实战对抗、启发引导等多元化教学法。培养学生自主学习、分析、判断和解决实际问题的能力。课程以项目为载体，共设计了十个项目，各学习项目的学时和课程内容选取依据如下：

国画校本课程.doc

国画校本课程内容

第 1 课，国画工具的介绍，握笔姿势. 一、中国画的工具材料笔墨纸砚颜料其他工具国画教程本文介绍国画的正确的握笔姿势，是用四指着笔，小指不着笔而附于无名指的后面，初学者练习国画正确的握笔姿势时，笔不应心，悬腕和悬肘，要经过一定时间的训练，逐步做到纸、笔、心、手相一致；了解更多的握笔姿势内容，请点击初学者练习毛笔书法正确的握笔姿势。二、中国画的用笔国画所用的毛笔是锥状体，四指着笔时，笔管下垂，国画多用中锋，而向下垂直的笔锋，恰好容易出现中锋。而三指着笔，叮出现偏锋，象油画及铅笔画，还需要使用偏锋，可见握笔决定于画种是什么。

国画正确的握笔姿势与拓法有密切之关系。国画强调用线及写法，因此画法及书法，用笔有相通之处，所以一般国画常常称作写而少称作画。国画正确的握笔姿势中高低位置，要责所画的是工笔还是写意。工笔画握笔则要偏低，写意画握笔则要高，而且要悬肘运笔。篇幅不大的小写意画，多采用悬腕运笔即叮。一般笔管五、六寸长时．工笔画不能低于离笔管最下一寸的地方，写意可在二寸至三寸的地方，因中锋为写意画的运动速度比较大一些。国画正确的握笔姿势的枕腕技巧，在作工致的人物画、或画人物侧锋的面部五富细微处，必须枕着碗来画，即把腕靠手桌面上，这样指头也得以稳定，以描绘其精细处。国画正确的握笔姿势的悬脱是把手腕的部位离开桌面而是起来，其旋转的幅度比枕腕大，运动的轴心转到了肘部。一般画较大篇幅时，是立在案前画的，这样就是悬肘作画．运动的轴心在肩，旋转度又大于悬腕。枝干中锋花瓣中锋第 2 课，中国画的技法中国画技法：

国画(山水画)基础教程

国画（山水画）基础教程一、高起点要画好山水画,首先要对山水画有一个高起点的认识。艺术有高低层次之分，比如过去的画匠们用碳精擦像，倒有几分照片之感，但与素描相比那就不能相提并论了。山水画也即如此，有的画不是匠气十足就是空洞如也，而大画家的作品或气势磅礴，或酣畅淋漓，或妙笔生花。匠气就是渲染过份，笔法陈旧，表现不出山石苍劲有力的特性，画不出山的结构，大多是用墨一带而过，还有的将云擦的https://www.360docs.net/doc/e313562396.html,光光的，老百姓看了可能说好，但那绝不是专业性的笔墨。好的山水画，既能表现出山的气势，也能表现出实实在在的结构，虚实并举层次丰富耐人寻味。二、常用名词概念 1、气势气势是一种感觉，有力度、走向以及内在的联系等意思，当然，画山水一定要表现出山峰的力度，这是最基本的。另外，在中国画里讲意到笔不到，也就是用少量的笔墨营造一种让你感觉存在的东西，从而产生无限的联想。这种联想是借助笔墨的引导给你一种律动感，也就是感觉气在流动，流动的气感就产生了气势。 2、画眼画眼是指在一幅画里要有一处点睛之笔，可以用房屋、裸露的石头或跳跃的小树来表现，赋予画面的生动之感。 3、皴、擦、点、染画山水的笔法不外乎这4种笔法，皴是指用用较干的笔墨以侧锋断续地画出山石拉拉巴巴的感觉；擦是指用半干墨以侧锋来回擦；；点是指配合皴擦来丰富山石的结构，或点出草丛树木；染是较之擦的水分稍大些，依照山石的结构进行层次渲染，将干巴的笔墨赋予血肉之感。三、作画步骤 1、先用木碳条在宣纸上大体勾勒出山的走势，什么部位画什么应做到心中有数，碳条起草不要太具体，画出大概轮廓即可； 2、落墨，以较重要的地方开始，逐渐展开，确定山的大概结构及走势； 3、将该画的都落于画面中，深入刻画； 4、落墨完成后设色 5、整体调整 6、完成四、构图在大结构上要体现出三大层次，即近景、中景、远景，再穿插一些丰富画面或呼应的山头。山峰要有气势，要夸张山的走势，要陡峭（站在画面面前能够让人犯了恐高症），切忌丘陵似的山包。山水画离不开树木，但树木和山的关系要摆正，要采取极端的手法，比如，你主要是表现山的气势就不要到处都点上树，在近景做点缀就可以了，否则山不山树不树，会严重影响山的气势。除非是有人要求你多画些树，要是创作作品规律就是这样的；如果你想以树林为主，你就要将树林的层次表现到位，山石处于次要地位，山可作为背景往远处推，并在树林里时隐时现一点山石，作为气眼。有句话叫做密不通风，疏可走马，画山水也是一样，要表现树就要以它为主，让它密密麻麻，但一定要在画面的某部位放松处理，也就是疏可走马，形成对比。气势要有一个主方向，即山峰的走势趋向，不管是云或树的点缀都要围绕这个趋向来考虑。但是不能让气完全跑出去，要以小山峰挡一下，也就是呼应。就好像书法收笔时要往回顿一下，不能直接收笔，要不气呆不住。说个生活中的例子，假如你到别人家做客，说完事

儿童绘画基础教程：版画之丝网版画简介

儿童绘画基础教程：版画之丝网版画简介一．丝网版画的起源及在中国的发展历程丝网版画是四大版种（木版、铜版、石版、丝网版）之一，作为一种艺术形式，它的历史很短，大概在上世纪20年代兴起。而其用为一种印刷方式，却是历史最古老悠久的。丝网版画源自漏孔版印刷。有资料证明，我国在公元5世纪就在织物上使用漏孔版来印花纹。我国的蓝印花布工艺，就是采用漏孔版印刷的。丝网印刷的技术虽然已有极大的水平，但一直到上世纪60年代流行的波谱艺术时期，丝网版画才空前繁荣起来。丝网版画从本世纪初期始于美国，经过很多画家的实践探索，二次世界大战后又进入欧洲，逐渐为公众所接受，并得以跻身于版画艺术之列，与木版、铜版、石版并称为四大版种。严格地讲，在中国上世纪80年代以前是没有丝网版画这个版种的。1981年，中央美术学院教授李桦先生访英国归来，立即决定在中央美院版画系筹建丝网工作室，这标志着丝网版画开始进入我国。为了丝网版画的普及和促动创作的繁荣，中央美术学院自1986年起为各美术院校培养大量的师资。各个美术院校相继成立了丝网工作室，丝网版画专业教学开始具有相当的规模。二．丝网版画的工艺简介丝网版画的材料主要是尼龙网纱。最初采用丝绢，故称丝网。有3种制作法： 1．切刻法：先以纸或塑料作载体，然后在上面涂虫胶，反复涂 4～5层，干后用力照画稿切刻这层胶膜，完成后，紧贴在网纱的承印面上，用电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下，使胶膜软化而粘附在网纱上，揭开作好载体的纸或塑料，一个孔版便留在网纱上。切刻法不能刻得太细，但有剪纸及木刻的味道，亦常得版画家所用。

2．描画法：用阿拉伯胶液在网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗网纱。阿拉伯胶被溶化，那里的网纱便透明。亦可用石印药墨棒代替阿拉伯胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗网纱。 3．感光法：把感光液涂在网纱上，在暗房中干透后，把画好的画稿紧贴于网纱下面，移至曝光台上曝光，之后经过冲洗即成。其中以感光法最为先进，效果。

国画的山水画基本画法

国画的山水画基本画法画树法树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。画树宜先观察树的整体特征，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。 ( 一) 树枝树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述两者或三者之间的形态。写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前后左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。

二 ) 树皮，树根树的面貌，个性和特征有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮成斜裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。画树干时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄,( 或墨较浓 )，靠近树中央的纹理可疏阔 ( 或墨较淡 )，这样就合乎透视的原理. 画完枝干以后即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多; 土多石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉。 ( 三 ) 树叶树叶的排列法与结构亦因种类而异，不管画哪一种树，先要近看了解叶的形状与排列原则，再远看整体的姿态与感觉。下图的十二种树叶是台湾常见的。大自然的树木是最佳的画谱，变化多端，让我们画之不尽，平时应多做观察，勤加写生。古人画树以夹叶 ( 勾叶法 ) 首先被广泛的使用，将每一片叶子用两笔以上的线勾出後再填上色彩。水墨兴盛后，夹叶渐少，单叶 ( 点叶法 ) 逐渐增多，简化以一笔象征一片或组叶子，并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点、…。等许多不同的符号，然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成，既概括又写实，并非凭空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点的叶子外，其他特征不甚明显者，通称为杂树。点叶时需注意树顶受阳光叶子较多，靠树干处叶子通常较稀疏。 ( 四 ) 松树画法松树象征人类之君子风度与长寿。古人多喜爱画松，表现出松之挺拔苍劲，顶天立地的气概。松皮呈鳞状，画松皮要苍劲，毛而不光，忌讳太规则的排列。松叶如针状，有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法，松干本直，生於石隙崖丛则曲。 ( 五 ) 柳树画法古人常说: 画人难画手，画树难画柳，一画便出丑。柳树体态妩媚，有向水边倾斜的特徵，柳干苍老而柳条柔嫩。画柳条要微带粗细，不露锋芒，笔缓势连，柔中带刚，如点柳叶，要蓬松富有变化。 ( 六 ) 竹林画法山水中的竹，多以竹林 ( 丛林 ) 之形态出现，叶可分下垂竹叶与上仰竹叶( 晴林新篁 ) 等两大形态。画时可先画竹干，枝干皆略成弧状，注意疏密穿插，竹叶的排列不宜态工整，须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系。

幼儿园国画入门教案

幼儿园国画入门教案儿童国画教学的课程设置学画的方法不足一而论，这个学习计划是针对较专业学习的孩子制订．对不同的孩子可做相适应的调整．初学国画以五足岁左右的幼儿园学生为宜。此年龄的学生，想象力丰富，已具备一定的临摹能力，且学习任务少，学画时间充足，家长学生能把较多精力集中到学画上，便以较快入门，为进一步学画打下扎实基本功。第一学期教学任务培养学生的学画兴趣，了解文房四宝的基本知识，重点掌握正确的执笔方法，熟悉毛笔性能，了解用笔的正、侧、卧、逆、散的不同方法和效果，学会简单的调墨调色。教材应选择学

生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物等。教学方法应用易表现的方法，启发引导学生愉快地绘画，采用讲解示范，学生跟画的方法为好。讲解力求生动、形象、直观，把深奥难懂的理论形象化，可用编、童谣的方式。第二学期学习应转到基本技法的训练上来。花鸟画的基本功主要是笔墨，笔墨的锻炼可以从梅兰竹菊入手，由此推及其它花卉就会起到事半功倍的效果。如学梅有了一定基础，再学习杏花、桃花、李花、海棠就不会觉得其难；有了画兰花的基础，再学习水仙、蝴蝶花、萱花就方便多了；有了画竹的经验，再学习天竹、芦草、杂草就比较

容易；同样画好了菊花再画月季、牡丹、芍药等就非常省力。因为他们的形象结构有共同之处，表KCB-300齿轮泵现技法自然可以互通，梅兰竹菊可选一至二种集中力量学习作为第一步的基础，等有了一定笔墨基础，举一反三学习其它花卉，结合学过的小动物组成完整的幅画，学梅兰竹菊可以用《芥子园》、《梅兰竹菊画谱》作为教材。第二学期的教学方法仍然以示范讲解跟画为主，采用实物同范画相结合的方法，结合实物讲解花卉的形体结构、生长规律，并对照范画简述笔墨的表现技法。此阶段学习相对比较枯燥，厌学现象也以这学期为多，教师应讲一些历代画家的学画故事，如：郑板桥的一辈子写兰竹石、李可染的“废画三千”、林ZYB渣油泵系列甫的“梅妻鹤子”等，激励学生学画热情，从小立下远大志向。另外可开展丰富多彩的课外美术活动，如组织参观画展，进行单元比赛，让学生制作贺年卡、书签送给老师家长等活动，在学生的求知欲、表现欲得到满足的同时，欣赏水平和基本功在潜移默化中得到提高。第三学期的教学内容应

幼儿阶段创意美术教学计划

幼儿阶段创意美术教学计划区别于传统的美术活动，美术创意活动的目的并不强调让幼儿机械地习得某种美术技能，而是把重点落在“创意”二字上，即在幼儿已有经验的基础上，为幼儿提供全方位的支持，鼓励幼儿充分发挥想象、联想、幻想，大胆运用各种材料和美术表现形式创造和表现新的、美的艺术形象，在创造美和表现美的过程中获得美的情感体验以及成功感。也就是说幼儿美术创意活动重点关注的是幼儿参与美术活动的过程以及通过活动提高幼儿在自我探索方面的能力。以一种开放的态度来对待幼儿绘画，给孩子一个自由创作想像的空间，为他们提供一次非同寻常的体验，发掘幼儿的潜能，在这个过程中认识美、发现美、创造美并从中得到快乐。培养孩子独立思考的能力，并养成创造性思维的习惯。一。创意美术课程特点： 1、美术式的思维教育，积极的五感体验。通过视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉的五感体验，培养幼儿多角度观察事物的能力，让孩子更全面的感知事物的本质。 2、丰富多样的绘画材料，打破平面作画的限制。以果汁、番茄酱、蔬菜、面粉、吸管及生活中常见的东西作为美术工具，用海绵、喷壶、刷子和自己的小手、小脚当画笔，改变平面作画的限制，把墙面、地板当作画纸，为孩子提供一个更广阔的立体创意空间。 3、快乐的游戏化课程，循序渐进的启发创造力。课程采用美术游戏形式，在老师对主题材料的启发引导下，自由涂鸦、自由表达创意，逐步培养观察力、表达力、想象力和创造力。 4、小班制的授课模式，全方位的幼儿潜能开发。使每个孩子都有机会表现自我，小小群体的互动，则培养了他们的社交能力、领导才能和团队合作精神。通过创意美术课程，让孩子在生活中发现美、认识美、感受美、创造美。二。各年龄段创意美术课程内容：（一）小班创意美术活动的内容小班幼儿刚开始接触美术工具和材料，由于小肌肉控制能力不强，且进行创作时手眼也难于同步，因此，在小班我们将引导幼儿进行撕贴、印章、水粉涂鸦、泥工等多种形式进行创作和添画；另一方面，小班幼儿的思维方式具有具体形象性的特点，易于对情景化的活动内容产生兴趣，因此，我们的创意美术活动的内容应更富于情景化和情趣性，引导幼儿围绕某一感兴趣的情景进行创意活动。（二）中班创意美术活动的内容与小班幼儿相比，经过一年的学习和练习，中班幼儿的小肌肉控制能力明显增强，且愿意尝试使用各种美术材料、工具和方法进行创意活动，因此，中班幼儿的创意美术活动，我们将引导幼儿采取蜡笔画、油水分离、吹画、剪贴画、纸、泥工、综合材料拼贴、鞋和瓶的涂鸦、彩泥创意贴画等形式来初步尝试独立的创意活动，教师适当的提供一些废旧材料来让幼儿迁移创造。（三）大班创意美术活动的内容与中班幼儿相比，大班幼儿的手指小肌肉快速发展，已能自如地控制手腕，运用手指活动。“会灵活地使用剪刀，会用橡皮泥等材料捏出各种造型能正确地

国画入门书籍

国画入门书籍 1、《如何读中国画》：书画精品，千祀传芳。细读画卷局部、广征博引史料，具有一定的创新性。 2、《一画一世界》教你读懂中国画了解国画的爱好读本本书语言精练，条理清晰，凝聚了作者多年研究心得，读者得以在短的时间内把握国画的精髓。 3、《中国画颜色的研究（修订版）》：中国画颜色、颜料技法的里程碑巨著、非物质文化技法的盛世重光

4、《中国画入门---花鸟》 5、《中国画技法(基础实用的国画教材)》本书主要从国画基础的角度出发，讲解工笔、写意的画法，图片量大质量高，加上不少高水准的佳作欣赏，既为国画初学者提供清晰易懂的示范讲解，又能提高审美情趣和学习兴趣，是学习国画基础技法的好教材。 6、《中国画大师经典佳作赏析：宋代（精彩局部放大版）》难得一见的好书，值得珍藏的传家宝 1.产品切入点巧妙。选取了宋、明、清三朝名家名作来布置题目，不仅仅是这三朝文化艺术相对繁盛，作品可选余地大，还有读者对着三朝的艺术作品的形式接受程度教易。 2.画作喜闻乐见，接地气儿。每一本书中选取的名家，都是当时朝代有代表性的画家的不常见作品，同时其作品用现在读者的眼光看来也是美的，满足以上两点的名家名作才会收录到书中。

3.局部放大是一个的亮点。每一张图都是专业编辑亲自挑选，每一副作品的局部放大，都是精心安排的，是画面中很精彩的部分，也是读者看了本书“解渴”的亮点。 4.保证印刷质量。专业的印刷厂-盛通+专业美术编辑调色监印。 7、《传统中国画技法详解？中国山水画教程（上）》分为上、下两册，是一套比较系统完整的山水画教材。从传统到现代，由浅入深，对山水画各种技法做了详尽论述，并有345幅插图和范画作品，基本涵盖了从基础到提高，再到研修的全部课程，既是教科书，又是技法书，还是一部画谱参考书。 8、《线·印象：中国画造型方法及构成要素》是讨论中国画造型基础——白描手法的论著，尤其是探讨其中线条等相关内容，如线条的构成、寓意、功能与工具材料的关系，线条在东西方绘画中的差异，线条的提取与使用以及线条在使用中应注意的问题等。内容有作者在教学一线的经验总结，也有长年书画创作的成果展现。

画画入门基础教程

画画入门基础教程【设计意图】【活动目标】 1、引导幼儿尝试在手掌上作画并能用添画的方式大胆创作。【活动重点】在手掌上作画并用添画的方式大胆创作。【活动难点】能大胆地进行想象、表达，有一定的创造力。【活动准备】课件《有趣的手掌画》、各种颜料、毛笔等。【活动过程】 1、出示手掌印提问：这是什么? 2、今天老师带来了一本跟手掌有关的书，非常有趣，手掌会变变变，书里的手掌藏在哪里呢?我们一起去找一找。二、引导幼儿理解绘本内容。 1、播放课件，教师引导幼儿观察理解画面，并用简短的语言表述幻灯片的内容。幻灯片1：星期天的早晨，天气真好，太阳公公对着我们眯眯笑。幻灯片4：动物园的大门到了，你们想不想跟他们一起进去看看呢?好吧，就让我们快进去参观吧! 幻灯片5：哇!快看，大象拿着红苹果来欢迎我们了。幻灯片6：我们再去湖边看看，咦，一只雪白的天鹅，正悠闲的停在湖面上。幻灯片6：游啊游，游啊游，一条美丽的鱼，从天鹅下面游过。

幻灯片7：天渐渐黑了，他们游玩了一天也该回家了。三、幼儿尝试进行手掌印创作。 1、手掌真厉害，能变成这么多的东西，你觉得手掌还能变成什么呢? 2、我们也来试试，让手掌变成一个个有趣的图案吧。今天我们要用颜料和笔让我们的手掌来变一变。先选择自己喜欢的颜料刷在手掌上，然后进行添画。等下在刷颜料的时候，先将衣服袖子拉高，用完一种颜料想换另一种颜料时先将笔放回原来的框子里。四、作品欣赏。 1、老师为你们准备了一台大的电视机，如果你变好了可以到那里表演给客人老师看。 2、你们的表演真精彩，让我们去表演给弟弟妹妹看看。通过试教后，发现用印好的手掌直接让幼儿添画，对于大班的孩子来说过于简单，所以我改变了以前的美术活动画在纸上，今天让幼儿尝试画在手掌上，然后进行表演，幼儿的兴趣比较浓厚，想象也比较丰富，变成了蜘蛛、鳄鱼、蝴蝶等，但是绘本的内容有点偏向于手印画，最好在活动的第一环节让幼儿先动一动自己的手，来变变，这样在欣赏好绘本后问幼儿手掌还能变成什么，可能就说的出来了。【活动设计】【活动目标】 1、欣赏了解多种发型，感受头发造型的艺术美。 2、尝试用版画的形式设计出自己喜欢的发型，体验创造的快乐。 3、能与同伴共享空间和操作材料，养成良好的操作习惯。【活动准备】 2、各种水粉颜料、调色盘、粗铅笔、排笔、抹布等。

儿童素描基础教程：素描学习需要什么素描工具

儿童素描基础教程：素描学习需要什么素描工具（1）铅笔。铅笔笔芯的颜色，近似金属铅的颜色，故称为铅笔。铅笔分为普通铅笔和绘画铅笔，绘画铅笔的特点是根据笔芯的硬度，划分成13个等级，以英文字母H、B相区别。H表示硬，B表示软，硬度H1-H6，数字越大，硬度越强，颜色也越淡。软度由B1-B6，数字越大，软度越大，颜色越重。普通铅笔只有HB级，表示软硬适中。实际上，我们在素描学习中，经常使用的只有H2到B2共5个等级，甚至一支HB的笔就充足解决所有表现问题。H级的铅笔色浅，也便于修改，适用于素描的起草。B级的铅笔，能够画物体的深色，以节省作画时间。初学者不要在铅笔的选择上太花力气，因为素描的变化不是***铅笔的软、硬度区别的，而是***手的轻重和线条的重叠达到目的的。（2）炭笔。是以炭精作笔芯的木杆笔，它的特点是笔色黑浓，附着力稍差，与纸的摩擦力大，不宜于涂改，多用于速写和人物肖像。（3）炭精棒。它与炭笔笔芯为同一材料，但没有木杆，粗约半公分见方，长约10公分，有黑、棕两色，性能与炭笔相同。它能够利用侧面实行大面积涂抹，能迅速地表现对象。（4）木炭条。用天然的细柳条烧制而成，能够自制。笔色与铅笔相似，附着力极差，能够用手或其他工具将线条实行涂抹、擦改，形成丰富的浓淡变化，是表现人体的常用工具。（5）单彩。素描能够用单色水彩实行练习，目的是掌握水、色的浓淡和毛笔的使用方法，是水彩画初期的简单训练课程。（6）橡皮。它有两种功能，一个是完全擦掉错误线条，重新再画；另一个是减弱线条重度，调整对比强度。前一种是初学者经常使用的方法，所以一个学习者如果橡皮用得少了，他的学习就进步了。橡皮的种类有很多，过去那种白色的橡胶橡皮已被多色的塑胶橡皮取代，还有一种塑性橡皮，它以其可塑性和不损纸张的性能受到初学者的欢迎，仅仅价格有些昂贵。