少儿水彩画：水彩风景画

少儿水彩：水彩风景画

水彩画中，风景画是它中间的主流，处于水彩发展的重要位置。所以，了解水彩风景画的形成与发展，对于了解水彩艺术的形成与发展有着重大的意义。 18世纪是英国风景画建立的世纪，也是水彩画形成的世纪。其中地形画通过进一步艺术处理逐渐发展为风景画，淡彩画进一步成为水彩画，两种早期处理手法互相联系，互相渗透，紧密地结合在一起，逐步完成了水彩风景画形成的全面过程。

被誉为水彩艺术之父的保罗·桑德比(1725年—1809年)以勤奋不懈的工作和出色的才能，在社会上赢得了荣誉和地位。他是宫廷的宠儿，他的周围聚集着一批随学之工，其中有很多当时极负盛名的艺术家和业余艺术爱好者。在那个时代，桑德比被同行们看做是绘画技术的，并被他的一些追随者们广为传播，成为一个具有很大影响的人。

老科曾斯，在水彩发展被称之为风景画的建立者之一。他是俄罗斯彼得大帝和他英国情妇的私生子，成年后被送往意大利留学，专攻古典派的风景画。他经常在作画技法上大胆创新，他能够随意地在纸上涂抹一些黑、棕、蓝、灰等颜色的团团点点，让颜色化开后转印到另一张纸上去，然后根据他的丰富的想象，点上几笔，纸上就会出现富有浪漫色彩的岩石、丛林、高塔、楼房、屋舍、河流、田野和瀑布等，他还专门介绍这种画种，他一生的绝大部分时间都花在图画教学的工作上，成为受人尊敬的一代大师，的水彩巨子约翰·罗伯特科曾斯就是他的儿子。

水彩风景画的作画步骤和注意事项

水彩风景画的作画步骤和注意事项风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。一、由远到近，分部进行法水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。

二、由近及远，层次推移法在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。三、全面铺开，统筹兼顾法这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子（包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向），即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲......这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样，画面的大体关系就基本完成了。

水彩风景画粉色花田写生图文教学

水彩风景画粉色花田写生图文教学：第一步：绘制简单的线稿，使用自动铅笔绘制线稿时，下笔轻一些。构图注意细节部分，花田有简单的透视，近大远小，画面中间的房屋绘制要细致一些。第二步：使用留白胶将房屋树木部分涂上，做一个留白的处理，留白胶干了以后我们再开始水彩绘制天空部分。第三步：湿画法画天空部分，为了让天空颜色更丰富一些，可以尝试

一些同色系的水彩颜料打造渐变色。配色参考：MG190群青蓝、080蔚蓝、097前钴绿松石、194群青深紫、156丁酮玫瑰、019铋黄第四步：等天空完全干后，撕去留白胶，画地平线附近的房屋树木。第五步：给花田铺上底色，丁酮玫瑰加白，一定调足够的量，不然二

次调色会很麻烦。沿着花田的纹理上色，竖着的方向。第六步：逐渐增加颜料的含量，使花田的颜色由远到近逐步加深，衔接自然。色彩加深的时候可以沿着之前画的线稿加深透视效果。

第七步：用笔蘸取白色水粉颜料笔头保持比较干的状态在画面上洒上星星点点。这样画面更加丰富，花田也显得更加有变化。第八步：用深色画出花田中间的间隔，点缀一些深绿色表现树叶。

第九步：最后再修饰一下整个画面，调整不足的地方，水彩画花田就画好了。

北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：

铅笔淡彩风景画教案

铅笔淡彩风景画教案铅笔淡彩风景画教案一一课时一、设计思想美术新课程要求通过美术技能教学，使学生具备一定的造型、形象识别和审美能力。运用形、色、肌理和空间等美术语言的描绘和立体造型的方法，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，了解美术表现的多样性，能用一些简单的绘画语言，传递自己的思想和情感。通过对光色的分析，了解日光在不同气候、季节以及不同时段使物体呈现的微妙色彩变化，形成对色彩的敏感意识，尝试概括与归纳风景作品中的大体色彩关系，感受光源色对物象及画面色调的影响，养成细致观察，研究分析的学习习惯，学会关注生活中丰富的色彩变化现象，为进一步学习色彩表现知识打下基础。二、教学内容分析铅笔淡彩画是在铅笔素描的基础上再着水彩的一种绘画形式，也有用钢笔、圆珠笔、麦克笔替代铅笔画素描初稿的。铅笔淡彩画一般具有清新、淡雅、轻松的特点，常用于画速写。创作草图等在铅笔淡彩风景画写生过程中，在色彩协调关系时，显得非常重要。即使是画面的色彩明度、纯度、色相都不发生改变，仅改变对比色彩的面积差，也能产生色彩的调和效果，这种调和方式就是面积调和。写生色彩中我们常常提及的统一色调，其方法之一就是通过占据画面面积最大，色量最多的某一主导色来控制画面的均衡色彩关系的主动权，从而达到画面色调统一和谐的视觉效果。同时，在面积调和运用中，由于画面色彩面积的大小不同，造成的色彩感觉也会不同。一般意义上来讲，面积的大小同视觉刺激成正比，面积越小，刺激度也越小;面积越大，刺激度也就越大。但在实际运用中，如果面积与色量最小的色块处于视觉的中心位置时;同时也能通过视觉刺

水彩专业水彩画课程教案教学文案

水彩专业水彩画课程教案第一章风景写生第二章静物写生第三章人物写生

水彩专业水彩画课程教案第一章风景写生授课时间：第三学期、第五学期、第七学期授课班级：水彩画专业二、三、四年级课时：240课时一、教学目的风景写生课是水彩画专业重要课程，在学习过程中，以提高学生对色彩的认识，培养学生的观察能力，及内在的个性发挥，它使学生面对大自然直接对景写生，弥补课堂教学中教学的不足，从而体现风景写生教学中的真正价值。水彩风景写生课教学，使学生进一步了解风景写生知识，室外静物在不同光线下色彩变化规律，基本掌握水彩画工具、材料，性能和作画步骤，基本掌握色调及多种类型的水彩画表现技法，更重要的是理论联系实践，培养学生正确的认识、理解和表现能力。通过本课程教学，使学生了解水彩画的艺术特点和表现形式，掌握水彩风景画的艺术规律和绘画语言，并对画面进行较完整的艺术处理。二、作业要求： 1、掌握选景、构图及风景写生的作画方法步骤。 2、掌握室外风景写生中的色调和色彩两大关系及一般水彩画表现技法。 3、掌握风景写生的特点及一般规律。 4、强调学生对画面色彩感觉、感受及表达、强化学生的个性特点。 5、主客观相结合，把握好画面的艺术处理，防止表面模仿。三、教学重点： 1、培养正确的观察方法。 2、理论联系实际（即：对主观和客观的关系认识） 3、组织画面的能力，即观察、感受、表达的综合能力。（分析、理解、提炼、概括和表达能力）。四、教学难点： 1、掌握室外光色变化的一般规律，使学生在实际写生中理解、运用色彩规律分析画面。 2、启发学生在学习风景画时，不仅要掌握技法而且要培养自己在平凡的景物中发

水彩风景画教学大纲

美术基础Ⅱ（水彩风景画）教学大纲课程名称：美术基础Ⅱ（水彩风景画）课程编码：1313112212 总学时数：40 课内实验时数：26 学分：2 开课单位：生命科学学院园林教研室适用专业：园林专业适用对象：本科四年一、课程的性质、类型、目的和任务本课程主要的目的在于：通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。（1）通过课堂教学，使学生能够较全面地掌握色彩的基本知识，色彩的表现方法及技能色彩的基本理论。（2）通过写生练习，使用权学生能较好地掌握水粉，水彩画的材料，工具和艺术表达语言的能力，提高色彩修养，培养色彩的审美品味，熟练地掌握运用色彩语言表现情感的能力。（3）通过色彩的写生与训练，为以后的创作、写生、艺术设计等奠定坚实的基础胜任创作和教学工作。二、本课程与其它课程的联系与分工本课程宜从一年级第二学期开始，以确保学生学习本课程具有所需要的绘图能力。三、教学内容及教学基本要求第一章色彩知识色彩产生的原理[1]；色彩的三要素[1]；色彩的体系[2]；色彩的混合[2]；重点：色立体难点：色彩的混合教学手段：板书教学教学方法：采用模型教具讲解孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体；采用配色练习熟悉色彩混合效果。思考题：１、光源色、环境色对物体固有色的影响。２、孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体的原理及形式。３、配色识典的使用方法。第二章水粉写生工具与材料[2]；基本技法[2]；重点：写生技法的掌握难点：写生技法的掌握教学手段：板书教学教学方法：临摹练习、写生练习、教师示范教学相结合

水彩风景教案

水彩风景教案水彩风景写生的方法与步骤水彩风景画是一种以自然景物为主体描绘对象的绘画。人们通过对自然景色的描绘训练 ,反映了人与自然的关系和对大自然的热爱,提高人们的审美情趣。水彩风景写生在我国美术院校的绘画基础教学中,已成为重要的色彩训练课程之一。通过水彩风景写生训练可以培养我们逐步认识自然 ,并运用水彩画的艺术语言表现自然景色:晨、午、暮,春、夏、秋、冬的时令周转,晴、阴、风、雨、雪、雾的大自然的时令与气候的变化。一、构图与景物选择自然界景物很繁杂 ,但并非到处都很美丽,也不是每个地方都能入画,必须通过必要的选择,在纷繁复杂的自然景物面前,凭借自己的洞察力和审美意识,寻找和发现自然景物的美感因素。在选景过程中,要确定表现什么,主要景物中哪些能入画,哪些要舍去,构图怎样处理,用什么色调,用什么技法来完成,是否打底或作肌理效果。有时比较平常的一些景物,变换一下视点与角度就会发现不少诱人的景色。一组错落有致的农舍,一条通向小巷深处的石路,几株造型独特的小树,几处水波微动的倒影……都可以从中找到饶有趣味的画面(图87)。二、取舍与概括 “取” 是把能入画的景物留下来,“舍”则是把有碍美观和多余景物去掉,必须有所选择。取舍时要运用归纳、整理、添加、夸张的方法对景物进行艺术处理 , 使画面的景物更生动、更集中、更有情趣和更具有美感。取舍的目的是使画面景物简练概括 ,主次分明,层次清晰,艺术性更高。三、对比与统一画面中的对比关系非常重要 ,明与暗、疏与密、动与静、冷与暖、虚与实、远与近、强与弱、浓与淡等都属于对比范围,恰当地利用这些因素,画面才会感人。有些画面非常平淡,其原因就是缺乏这些对比关系。但处理对比关系时,也要注意整个画面的调协统一对比不能太强烈,整个画面才能舒服,才会有整体感。四、室外光色变化的一般规律在日常生活中 ,我们常常看到景色会因时间、季节、天气的变化而显现不同的景象,这就是光色的变化在起作用。光能显现物体的色彩,也能改变物体的色彩。能显示时间、天气和季节特征,而产生某种意境和特殊的情调。 (一)因时间不同而产生的光色变化

浅谈对陈流水彩创作的认识

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/e314968112.html, 浅谈对陈流水彩创作的认识作者：张睿来源：《西部论丛》2018年第08期一、水彩艺术概述水彩是以水为媒介，调和透明颜料来作画的绘画艺术。水彩画讲究水与色，通过水色交融产生独特的效果，获得独特的韵味。在西方，水彩画充分地体现出西方传统艺术注重对自然的模仿，通过透视、构图、色彩、黄金分割等科学方法来认识自然世界从而得出结论。而在中国，水彩画更加体现出传统中国画的绘画观念，讲究“在人而不在物”，偏重传达观念和表现作者情感，通过表现水与彩的节奏韵律和“意韵”来表达东方的审美情趣。二、对陈流的概述当今水彩画的发展十分迅速，以前总被作认为是小画种，但现在却深受大众的青睐，很多画家也开始尝试着进入水彩界，去感受它的魅力。陈流老师就是其中之一。“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”，陈流老师给我的感受就是在他寡言少语的外表下却藏有一颗有趣的灵魂。他曾调侃说自己的水彩画有十几年是在水彩界之外的，并不是因为被排斥，而是感觉不在一个志同道合的群体。为什么这么说呢？是因为陈流老师认为现在整个水彩画的发展还是一个相当保守的状态，很多画家太过于注重技法的表现，其作品并没有批判性，无论是以甜美的风景，还是以民间或民族的题材为主，都缺乏内容的扩展和题材的深度。陈流老师是个热爱画画的人，同时他也是一个敢于批判，善于反思的人。三、陈流的创作特征回顾陈流老师近几年的作品，会惊讶地发现凭他一己之力所开辟的水彩世界无边无垠，跳跃性的思维、天马行空般的想法，不仅突破了以往造型和观念上的障碍，更是形成了自己独树一帜的绘画语言。无论是《破碎的天空系列》还是《新贵系列》等作品，其量之大、量之精都深受同行们的赞扬。我曾有幸见识到陈流老师作画的过程，严谨的造型和主观的分析是每位画家创作时的根蒂，在绘画艺术的学习中，听艺术家“说”永远比看他“画”要学的更多。陈流老师对创作的理解更是别出心裁，在《丛系列》中，陈流老师将自己比喻成一匹很迷茫马。《虫天下系列》中，昆虫代表了陈流老师自己，独自飞跃到云层上，只有自己的时候，就是天空的霸主，虽然作为一只虫子，生命也许是短暂的，但却能在这聒噪的世界里独享一席净地。临摹大师作品同样也能玩出花样，《新贵系列》就是将对大师的崇拜与自己的喜好结合起来——将原画人物改成“嬉皮士”蓄长发、穿奇装异服等对现实不满而采取玩世不恭的态度的形象，或是将寺庙里的罗汉穿上“刺客信条”里的服装。陈流老师作品里的元素也有大量生活的灵感，例如《花样年华系列》，陈流老师在进行跳跃性思维的同时也不忘关注周围生活中一点一滴的小事。无论是画室里的小插曲，还是一部动漫或电影，他都与其引起共鸣，并回馈到作品中。关于生活题材的作品我见过很多，画家们专注于自己周边的生活为话题已是常理，艺术源于生活

水彩风景写生 (教案)

水彩风景写生（教案）课程名称：水彩风景写生教学目的和基本要求作为色彩教学中的水彩风景写生，是一门帮助学生理解和认识基本的构图、造型、色彩、审美等规律的有效方法。它的主要目的是通过对客观景物的观察，在研究绘画基本规律的同时，理解水彩画这一包含丰富技法的画种，有意识地充分发挥它的技法之长与表现特色，树立起自己的审美意识，探寻自己的艺术表现形式（水彩语言），表达出自己的艺术个性。教学内容通过多年的水彩风景写生和教学实践，以下我想从观察、表现、情感三个方面谈谈水彩风景写生。这三个方面是水彩风景写生的重要环节，并相互紧密联系，构成一个完整的整体。观察是水彩风景写生的第一个环节。在这一环节中，首先要解决怎样观察的问题。水彩风景写生作为一门眼睛的艺术，是要把繁杂、百变的自然风景看成一幅画。由此，要有从局部看到一个大画面的能力，尽可能地掌握主动性，树立整体的作画意识，并忠实于自然。其次是要善于发现，要在丰富多变的自然物象世界中去发现画面。在观察中，从所关注的自然物象的结构、形态入手，从中寻找点、线、面的构成规律。如：建筑物空间构成关系，树木枝叶的线面关系，天、地、物的形状构成及色彩构成，从中寻找我们所要求的绘画空间和画面构成，最终在自己的脑海中形成一幅整体的画面景象。这种画面景象是朦胧的、不确定的，具有诱人的美，使画者产生表现的欲望和激情。风景写生中对自然物象的观察要强调对瞬间美的记忆和把握，特别是光影与色彩的变化。这是写生中变化最快、最大的两个因素，从时间上说变化以早上和傍晚最大。因此，对光影与色彩瞬间定格，也是观察中最难的。它依赖于大脑对瞬间物象的记忆能力，也依赖于画者对空间结构、光影透视、光色原理的掌握程度，依赖于画者表现技术（技法）的熟练程度。过程。方法步骤风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天

风景写生教案

风景写生教案第一章风景写生概述一．教学目的通过对风景写生的讲解，让学生对风景写生的概念、风景写生的中西方文化背景，风景写生的工具、风景写生的表现技法、风景写生的步骤等知识有一个基本的了解和认识。二．教学主要内容 1．风景写生的概念：风景写生的运用一定的工具和技巧手段，将风景写生中最优美动人的神态表现出来，并借以抒发作者真挚的内心感受的绘画形式。 2．风景写生的中西方文化背景的差异 3．- 4．风景写生的工具（钢笔、铅笔、马克笔、针管笔、彩色铅笔、速写薄、复印纸、宣纸、墨水、画夹等） 5．风景写生的表现方式：速写、素描、线描、水粉、水彩、水墨等均可，表现方式多样） 6．风景写生的步骤可以分为整体到局部或局部到整体两种。三．重点和难点分析 1．中西方风景写生的文化差异。 2．风景写生如何开始着手。四．教学方法：讲授、示范、临摹五．教改措施：可举实例，展示图片帮助学生理解六．课时安排：4个课时七．教学手段：讲授为主及板书八．^ 九．授课程序 1．开门见山提出风景写生的概念，让学生的思维能马上进入主题。 2．接着对于风景写生的文化含义及中西方风景写生方式的差异作一介绍，并拿出图片作为展示，让学生有更直观的印象。 3．介绍风景写生的技法知识，如写生工具，表现手法等； 4．介绍风景写生的入手方式； 5．将准备的临摹资料发放给学生（共20张） 6．学生欣赏作品及做些简单临摹，老师巡视指导。 7．课堂小节。十．板书设计

中间用大号字体写出本堂课讲授的题目“风景写生”，自左至右依次写出本课题的知识要点。十一．~ 十二．教学小结本章节主要是讲述风景写生的理论知识，及技法准备问题，因此知识点讲述得较多，下次课便进入临摹、写生等技法训练阶段。、 ?

水彩画创作过程与分析

第三章、艺术创作的过程/第一节、创作素材的搜集与整理一、通过速写搜集素材

速写。顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18 世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法。速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写，比如我们常用的铅笔、钢笔、圆珠、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。速写的作用对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。 ★速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。 ★速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。 ★速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。 ★速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。 ★速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。速写对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感

受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。二、通过写生搜集素材

水彩画风景静物人物写生教案

水彩画课程教案第一章风景写生第二章静物写生人物写生王诚浩水彩画课程教案第一章风景写生授课时间：第三学期、第五学期、第七学期授课班级：水彩画专业二、三、四年级课时：240课时一、教学目的风景写生课是水彩画专业重要课程，在学习过程中，以提高学生对色彩的认识，培养学生的观察能力，及内在的个性发挥，它使学生面对大自然直接对景写生，弥补课堂教学中教学的不足，从而体现风景写生教学中的真正价值。水彩风景写生课教学，使学生进一步了解风景写生知识，室外静物在不同光线下色彩变化规律，基本掌握水彩画工具、材料，性能和作画步骤，基本掌握色调及多种类型的水彩画表现技法，更重要的是理论联系实践，培养学生正确的认识、理解和表现能力。通过本课程教学，使学生了解水彩画的艺术特点和表现形式，掌握水彩风景画的艺术规律和绘画语言，并对画面进行较完整的艺术处理。二、作业要求：掌握选景、构图及风景写生的作画方法步骤。掌握室外风景写生中的色调和色彩两大关系及一般水彩画表现技法。掌握风景写生的特点及一般规律。强调学生对画面色彩感觉、感受及表达、强化学生的个性特点。主客观相结合，把握好画面的艺术处理，防止表面模仿。三、教学重点： 1、培养正确的观察方法。 2、理论联系实际（即：对主观和客观的关系认识） 3、组织画面的能力，即观察、感受、表达的综合能力。（分析、理解、提炼、概括和表达能力）。四、教学难点： 1、掌握室外光色变化的一般规律，使学生在实际写生中理解、运用色彩规律分析画面。 2、启发学生在学习风景画时，不仅要掌握技法而且要培养自己在平凡的景物中发现美的内涵的能力，表现一幅画特有的气氛和情调。 3、取景、构图和整体处理画面的能力。五、教学方法：理解联系实际，从一点一滴入手、循序渐进、因材施教、坚持讲授、示范、观摩、辅导相结合的教学原则。六、教具：水彩画颜料、画笔、画纸、调色盒、盛水器、画夹、画凳、毛巾、范画、画册等。七、作业安排：本课程前后分三个学期授课，第三学期安排以山、水、树、天空、地面、河流、农舍、建

水彩风景画绘画技法

水彩风景画绘画技法季的风景色彩灰暗淡雅，尤其北方特色鲜明。往往会让我们联想到生冬季的白雪，还有落了树叶枯枝草木这些都极具地特色。水彩画对雪景的描绘有它的独到之处。风景画的室外写生由于时间和环境等因素的限制是不利于长时间作画的。所以在写生时往往画幅不宜过大，时间相对也不要过长。在起稿时要尽量简单和概括，不能花费太多时间进行起稿。我们面对的景物往往纷繁复杂，一方面要求我们要有一个整体概括的能力，另一方面对那些事无巨细的细节描绘就要很好地利用水彩画的特殊效果和技法。只有这样才能更生动地表达那些细节，使画面生机盎然。特殊技法的运用会使画面层次丰富，耐人寻味。对于风景写生习作的练习要心意理描绘具有近景、中景、远景的景物，这样更有利于空间以及不同空间色彩的练习，从而过到我们学习的目的。由于近近、中、远景的空间距离关系决定我们在描绘时要充分注

意各种“关系”。比如：繁衬简、简衬繁、虚与实、干与湿、浓与淡等关系。同时对不同工具的运用也是风景写生中重要表达手段。比如：板刷与圆头笔的应用以及中国画毛笔的应用，都会给我们带来意想不到的表过效果。提到毛笔，在这里要注意的一点是水彩风景写生和中国画的风景是有很大不同的，很多关于水彩画技法的论著都或多或少地说出了它们之间要借鉴的地方，但笔者认为这两个画种是有着实质性的差别的，切切不可混淆。中国画更注重笔墨和意象，而水彩画更注重形体的塑和具象的描绘。当然“画”之间的共通之理在这里且不必多说，我们在实践中不断体会细细品味两者究竟的不同在哪儿就是了。把中国画强靠在水彩画上，或把水彩画误读为中国画都是不可取的。作画步骤一、起稿：起稿通常要用铅笔轻轻的画出物体的形状,可以简单明了的刻画，也可以深入细致刻画，这要看我们最终要画出一张什么样的作品而定。但无论是什么样的作品，最好不要涂明暗色调，这样会把纸面弄脏，不利于作画，同时要注意起稿也是落实完成构图的过程。二、着色、色彩调配，画出大体的色彩关系：水彩画通常是从亮部入手，留出高光，画出大体的色彩，色彩的协调是这一步的主要任务。这阶段要大胆放手，用大笔作画，不可迷恋细节。颜色、水分要充足，但颜色的多少一定要把握好，最好不要一开始就急于追求效果。

水彩画技法作品简介

水彩画技法思南凉水井中学何冲作品一：故乡之《三道水》三道水作品简介：故乡之《三道水》我的家乡在贵州思南亭子坝的一个村庄，那里的美景颇多。《三道水》是黑滩河、李山沟和龙洞水三条小河汇合处的景象，虽然没有一艘船只，但是三界分割处的沙滩上几颗树和水组成的画面，真是可谓美极！构思与实施步骤：我先用中性铅笔（2B）在水彩纸上画几幅小稿，然后精选一幅比较完整的速写进行作画创作。

在此作品中，我用蓝色起稿。首先是详细标画各种形象的正确位置，再将各组成部分的形象固定到位后，就开始详尽地描画了。先在沙滩上用深蓝色来表示水，其他地方保留白色的底色，。蓝色调几乎是一致的，通过色彩浓度的变化表示距离的远近。然后，取赭石、熟褐、青莲色，采用干画法描绘几处沙滩。在三界水处未干时，取淡黄、淡绿、草绿、深绿等色，用湿画法一鼓作气把几棵树画完。此处，一幅完美的作品诞生了——我的故乡《三道水》。作品二：家乡柴山之大岩港大岩港作品简介：家乡柴山之大岩港要善于在平凡的景物中发掘美和创造美，对于一个复杂的景色，总要苦心经营，取舍剪裁概括，去掉与感受无关和次要的东西，集中

刻画主体。使画面不仅是客观真实表现，更是艺术的表现，达到表现自然而非照抄自然。此画构图是精妙完美，画峰所及，无一多余。在色彩处理上运用了深沉的青绿灰色调。整个画面是由远而近，在统一色调中求变化，以丛山、树、岩头构成了深远宁静的春色。构思与作画步骤：先用淡绿起稿，然后用板刷把纸画湿，再上色：第一步，从远处画到近处，从中间的树和山向暗部和亮部。上色前先薄薄地涂上一层清水让纸湿润，用大笔从天空画起。接着，画远山，紧连着画树、房子、地面和岩头。这时主要是抓基本调子，画的是形体结构和色彩关系。第二步，深入刻画。远中近层次，加强空间关系，最放在质感的适当刻画和一些深动细节表现上。如天空的更远层次、地面的远近比较、近处刻画小石、使远近距离拉开、树的形态特征和远近变化等。第三步，画面调整和统一。删减削弱那些画蛇添足、喧宾夺主的地方，使画面达到艺术的完整性。

美术水彩教学工作总结

美术水彩教学工作总结水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。以下是带来美术水彩教学工作总结的相关内容，希望对你有帮助。水彩教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导：１．写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。２．待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。３．从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。４．主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有

主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。５．风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节１．学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。２．带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。３．给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助很大。一个班级那么多学生，教师重点应给哪些人改画呢？我认为改两头带中间为宜，画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，如一个苹果一个梨，然后鼓励

水彩画小品创作

水彩画小品创作一、教学目标 1.了解水彩以及水彩风景画的基础知识。 2.初步掌握水彩风景画的技法，学习用湿画法、干画法表现自然景物。 3.感受西湖深厚的文化内涵和秀美的景色，培养学生热爱生活、热爱大自然的美好情感。二、重点、难点重点：感受西湖的美，初步掌握水彩画的技法，体会水彩画的美感。难点：掌握水彩画技法中的湿画法、干画法以及对树木、景物的造型与表现。三、教学过程课前准备（学生）水彩画工具、材料、水杯（教师）范画、多媒体课件 1、学生在实践中体会、探究，认识水彩画纸、笔、颜料的特性。（1）让每位学生选择一种最喜欢的颜色，尝试在杯子中逐渐加水调和，在纸上试验从浓到淡渐变的水色调和过程。（2）引导学生相互合作，把杯子中的不同颜色进行调和。（3）尝试在不同湿度的纸上，不同颜色之间相互渗化的效果。 2、通过想象交流，总结特点（1）由学生交流、表达在尝试中发现的各种效果和规律。（2）引发学生想象，说说各种效果能表现什么样的物象。（3）总结出水彩的特点，它适宜表现淡雅、秀美的景象。 3、介绍风景，引导学习教师简介西湖风景，以一幅西湖风景图片为例，分析图中的远景、中景、近景三个层次（这只是通常情况下的层次，也有例外的）。 4、教师示范

（1）教师运用干湿两种水彩画技法，表现一张西湖的风景画。教师在演示的过程中要有解说，让学生知道怎么用笔，怎么调色，及水分的掌握等等。（2）让学生对老师的演示有困惑的进行解答。（3）由学生交流、表达在创作中会遇到的困难和解决的办法 5、布置作业。以“美丽的校园”为主题在校园内一角写生，要求学生表现自己的感受，写生时注意取景、构图，画面可简单一些，但要有一定的层次。 6、布置展览，对本单元学习内容进行评价、回顾。

第二课水彩画的创作方法与步骤

第二课水彩画的创作方法与步骤 (第五单元) 水彩画创作的方法与步骤包括如何进行构图，如何进行人物及景物的选择，画素描稿，画色彩稿和落幅创作等五个大的方面。一、构图构图是画家在创作中对构思、主题、形象进行表现的一个重要步骤，是水彩画创作中把构成画面所需的形象与素材进行整体布局和统筹安排的艺术，是创作中将画面各部分通过组合、配置、对比和在有限的平面框架对所要表现的物体、空间进行组织并构成画面的特殊形式，是体现水彩画家创作意图和创作思想的手段。总而言之，构图是指如何把人、景、物等最合理地安排在画幅中以获得最佳布局的方法，是表现创作意图的全部手段的总和。构图通常被称为“章法”、“布局”，亦称“经营位置”、“置布势”、“结体”和“锁笔”等等。在水彩画创作中，水彩画家利用视觉要素在水彩纸上按照一定的空间把物体组织起来，将诉诸视觉的点、线、面、水、色、形态、明暗、光影等进行有序的组合。水彩画家借助于水彩的语言通过主题展示给观众，因此，在水彩画的创作中，创作主题和思想及其表现手段要比构图更先考虑。构图不是目的而是手段，它是作品全部绘画语言的组织方式。构图以将容通过形式结构的布置而得到恰当表现为原则的，只有主题和形式得到统一时，才能产生更加完美的构图。构图的任务在于尽最大的可能阐明画家的构思，正如米勒所说的那样：构图就是把一个人的思想传递给别人的艺术（图161）。构图有一定的规律。即把画家所要表现的主题以及与主题有关联的所有物体、道具和空间放置在一起而产生某种艺术形式，这里包含着阐明、强调、浓缩、隔离、增添、删减、后加、利用、选择以及抵制等理念，而且还包括了概念、主观意识等，这是构图中不可缺少的过程。画家在确定了一个主题之后，首先必须研究有关如何表达这个主题和突出这个主题的问题。深入探求一个主题，意味着从各个方面去思考它——主体的确定、主体的大小、主体的角度、主体如何说明主题、其他客体如何来为主体服务、明暗布局如何、色彩布局如何等，意味着采取何种表达形式更能表现主题这些关键因素。图161《舞蹈演员》（水彩）汪晓曙图162《一个世纪始与末的对话》汪晓曙画家对构图原理的探讨往往是从有关的秩序这个角度来进行的，认为画面构成有一种秩序。古代希腊人认为黄金长方形（黄金分割）代表着数字规律的美，把黄金率定为一切构图的基本法则。认为美与和

水彩风景画的教学思考

水彩风景画的教学思考内容摘要: 风景写生是水彩画教学中一个非常重要的环节,但是,在风景画教学中,如何能让学生较好地掌握要领却比较困难。笔者针对于此,研究设计出一套行之有效的教学方案,收到了较为显着的教学效果。关键词: 水彩画风景写生静物写生观察创作风景写生是水彩画教学中一个非常重要的环节。大凡水彩画家鲜有未涉入此领域的。水彩画自身的材质特点也更适合于借景抒情,但是,在风景画教学中,如何能让学生较好地掌握要领却是比较困难。从高校教学实践中发现,绝大部分学生考前没有画过风景画,更谈不上有风景写生的经验,虽有下乡采风,也主要是拿着照相机收集素材,而真正坐下来画的不多。因此,画出来的东西不甚理想,画面结构松散,色彩关系不正确,出现脏、燥等现象,不少同学只有依靠临摹、抄照片来完成作业,在没有达到风景写生要求的情况下,不了了之。凭借笔者多年来的教学经验,针对这些情况,设计出一套适合于风景写生的教学方案,并在水彩专业班的学生中付诸实施,收到了较为明显的效果,学生们也反映每一阶段的学习都目标明确,知道自己哪些环节不足,要解决的及要努力的方向,改变了以往作画时过于强调感觉,而面对纷繁的大自然时,出现无所适从、眼高手低的现象。课程结束时,在校内举办了一个小型的风景写生展览,受到大家的好评。其一,做好风景写生前的准备工作。包括让学生自己去静物室挑选对象,自己设计静物组合和水彩肌理的试验。一般情况下,在风景写生课之前都有较多课时的静物写生练习。静物写生对于初学水彩的学生来说,在造型、色彩,特别是对水彩性能的了解、熟悉上很有作用。但常常是老师摆好静物后,学生就开始画。殊不知,老师从选择静物、衬布时,就已经开始了构思:整个画面的结构,主体物与陪衬物之间形成的关系、色彩的关系,虚实、穿插关系等等都是考虑再三、左右衡量以后才做出决定。而学生当中少有能体会到老师的良苦用心。他们中的大多数只做了一半的工作—描绘,而另一半组织、取舍的工作实际上由老师做了。长此以往,学生这方面的能力就没有得到很好的锻炼。在对实景写生时,这种不足就显而易见。因此,在静物写生课的后期,我有意让学生们自己去静物室挑选,自己组合,并告诉他们现在你们的作画过程已经开始了。让学生们在不知不觉中,从被动地接受向主观地参予过渡。为了更好地放开手脚,活跃思路,增加趣味性,在正式外出写生之前,安排一定的课时,作专门的水彩肌理试验以改变学生在较长时间的静物写生时易形成的拘谨,同时也为今后的风景创作积累素材。一般情况下,此课结束时,总有一

奥地利水彩风景画图片

奥地利水彩风景画图片篇一：水彩画风景画步骤参考水彩画风景画步骤参考 1、先画好风景轮廓。 2、开始上色，上色应遵循水彩画由远到近，由浅到深的规律进行。 3、绘画过程中要循序渐进，先从大局着手，其次深入刻画。 4、最后要对整体进行调整，适当对不足之处进行修补，然后作品就完成了。注意： 1、一定要遵循上色的规律，由远至近，由浅到深。 2、要注意用水的控制，水多颜色浅且有扩散渲染效果，水少颜色深且不扩散。 3、要注意画面留白的作用。篇二：论水彩风景画中的意境论水彩风景画中的意境以自然景物为描绘对象的绘画称为风景画。早期的绘画中并没有这一单独门类，十八世纪以前，水彩风景画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现，如达芬奇的《蒙娜莉莎》。水彩风景画最初表现形式为“风土地形画”，“风土地形画”是英国对外扩张中被提倡、被使用而得到发展的，在内容上具有纪录性质的特点到了后来，水彩画家经过在题材上慢慢演进，是水彩风景画逐渐独立于“风土地形画”。“十八世纪是英国画开始建立的世纪，地形画进一步发展为风景画”。“英国水彩之父”保罗.桑德比经过技法上的实践，他把以功利为目的的地形画推向歌颂自然，表现美好世界的风景画，他的作品《哈尔伍德公元》就体现了这一特征。至此，水彩风景画则形成与德国，成熟于 18、19 世纪的英国”。水彩风景画再一定程度上如同我国的山水画，均有强烈的抒情性。一幅优秀的水彩画，不应只是自然的真实图解，而是能使观者从中得到美的享受和美的陶冶；要使观者产生“言有尽而意无穷”的感觉，让画面具备深邃的意境。从而使观赏者的审美理想与审美情操得到升华；更好的激励观赏者对大自然的热爱。意境是个大概念也是评判其他艺术的标准。在美术中，中国传统绘画把意境摆在首位。作为西学东渐的油画和水彩画。在民族化道路中，中国画家把中国传统的艺术精神融入其中注重对画面意境的营造。本文主要通过从意境及其在水彩风景画中的营造手法入手，对水彩风景画中意境的营造进行分析。在中国，意境作为美学一个重要的范畴，它是构成艺术美不可缺少的因素，也是艺术家所追求的一种境界。“意境”一词，相传源自佛经。佛家认为：“心之所游履攀缘者，谓之境，所观之理也谓之境，能观之心谓之智”。这里说的“智”与“境”，在文学方面就是“意”与“境”“意境”一词的出现，最早见于唐.王昌龄《诗格》。我国古代学者对“意境”多有阐述，晋代的陆机在《文赋》中从“情思”与“物境” 互相交融的角度说过“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。心懔懔以怀霜，志眇眇而临云。”《文心雕龙》的作者刘勰则认为构思规律的奥妙在于“神与物游”，即作家的主观精神与客观物境的契合交融。到了唐朝，最初把意境作为一个美学范畴提出来的是王昌龄，在他的《诗格》中说到：“诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境”。从这段话我们可以看出王昌龄所说的“物境”是指形似；“情境”是指传情； “意境”实际上是指表意。通过后人对意境的理解，由此可以看到王昌龄对于意境的理解还是比较粗糙的。到了明代，王世贞在《艺苑厄言》中，把“意境”描绘

风景色彩写生教案

风景色彩写生教案一导言风景色彩写生课程是美术专业学生的必修专业课之一，场景色彩写生它的难度较大，和课堂作业（静物）的观察及表现方法不同。风景是对自然景物和室内场景所进行的实地描绘，风景写生并不是简单的模仿自然，而是通过艺术家的精心提炼与加工，利用一定的表现手法，艺术的再现自然，把自然美升华为艺术美，它是一种主客观情感交溶的结合体，更加强调作画过程中的随意性和灵活性，它不但要求作者主动的对所画景物进行提纯、取舍、概括和夸张，而且还要作者能对画面的色彩、黑白对比及构图的形式美感进行合理的布局和表现，使画面更加特别、引人注目。给人以美的精神享受，这对于人的审美能力，陶冶人的高尚情趣都具有重要的实际意义。一幅色彩，不但能使作者本人长时间的陶醉其中，也同样能令观众留连忘返，获得美妙绝伦的享受。风景色彩写生采用的工具一般都是水粉或水彩画，采用油画的比较少，是因为采用水彩（水粉）画的表现更适合于设计专业的专业实用性。所以,从学生的专业实际需要出发,非常适合采用水彩画来进行色彩风景的教学。水彩场景写生是借助于水彩画工具材料，用其特有的艺术语言来表现自然景物。它是水彩画表现的重要内容，是研究自然光色变化规律、艺术家享受自然美并与自然情景交融的有效途径，更是初学者常常进行色彩基础训练的最佳方式。二教学目的风景色彩是色彩教学中一个极其重要的组成部分，对提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力有着重要的意义。通过风景色彩的学习，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力，能够进行场景色彩写生与表现。着重培养从大自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力，运用水彩画独特的表现语言从大自然的原始魅力中汲取创作的灵感与激情。学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的色调，格调高雅，有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。三教学要求风景色彩写生课不仅仅是技法和技能的训练，更重要的是培养学生独立的审美眼光和高品味的画风。学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的色调，格调高雅，有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。四教学重点着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段及正常宽松的作画心态。主动的探索水彩画的各种表现技法，并就不同的境物用不同的技法来表现，画面画法随意大方，体现出表现方法的多样性和灵活性。