浅谈阿尔贝.加缪在文学上的接受与影响

摘要：本文试图站在关于加缪文学创作的继承角度，联系他的相关戏剧和小说作品，分析加缪作品个人风格形成的外在因素，并简单介绍其作品在新中国的命运流变过程，从而梳理出作家的创作思路走向。

关键词：政治化继承荒诞

著名哲学家、作家阿尔贝·加缪，曾于1957年获诺贝尔文学奖，引起整个巴黎和欧美文化界的震惊。莫里亚克称赞他是“最受年轻一代欢迎的导师”，而福克纳则把他视为“一颗不停地探求和思索的灵魂”。新时期以来，以萨特与加缪为代表的存在主义思想在我国曾引起一阵热潮，其影响至今不衰。

加缪在法国当代文学史中是杰出的，然而，任何伟大的人物都不是凭空诞生的，他或多或少地都要继承前人的思想成果精华，而后，凭借自己的智慧与勤奋向时代作出回答，完成历史赋予他的使命。加缪当然也不例外。

加缪赞赏尼采对基督教的清醒认识，肯定尼采对基督教的批判态度，对不符合人性的旧道德深恶痛绝。对尼采的权力意志说和超人哲学，加缪持不同的看法：因为尼采在否认了神的意志之后，却用超人的意志代替神的意志，所谓的超人，在加缪看来，不过是另一种贵族的权力表现。他们掌握对人类的生杀大权，具有发动战争与征服的能力，这种权力的交替对人类并无本质的区别。加缪的戏剧作品《卡利古拉》便塑造了这样一位疯狂的皇帝，他走完了自己短暂而充满绝望的一生。卡利古拉的悲剧正是一段超人国王的自我毁灭的路程，而加缪正是通过这一具有特殊地位的人物的启示意义，传达出自己对人性最本质的认识：即人的尊严是生而平等的，是至高无上的，无论世界的秩序怎样改变，人才是第一位的。

现今的法国批评界，仍然把加缪与萨特的“存在主义”区别对待：他们认为萨特是真正的存在主义者，而加缪所关注的是世界和人之间不可调和的“荒诞哲学”。但是英美批评家则依然把加缪归入“存在主义”的阵营中，至少是个右翼的存在主义者。

在文学渊源上，卡夫卡对加缪的影响是最直接、最明显的。卡夫卡是荒诞文学之父、现代派文学的鼻祖，是表现主义文学的先驱，其作品主题曲折晦涩，情节支离破碎，思路不连贯，跳跃性很大，语言的象征意义很强，这给阅读和理解他的作品带来了一定的困难。卡夫卡笔下描写的都是生活在下层的小人物，他们在这充满矛盾、扭曲变形的世界里惶恐，不安，孤独，迷惘，遭受压迫而不敢反抗，也无力反抗，向往明天又看不到出路。看到他描绘出的一幅幅画卷我们会感到一阵阵震惊和恐惧，因为他仿佛在为人类的明天敲起阵阵急促的警钟，他为人

大学思辨英语教程文学与人生unit4

Unit 4 The Open Window Language Enhancement I Word and Phrases 1. (1) self-centred, self-addressed (2) headfast, headless, headway (3) scornful, respectful (4) unquestionable, unintended (5) tighten, sweeten (6) enable, enrich 2. (1) made an appearance(2) made a mess; make amends(3) make an effort(4) make sense(5) made a scene(6) make a deal 3. (1) put up with(2) went off for(3) give way (4)broke off(5)bolted out/ dashed off(6)dash off (7)undergo (8) discount (9) migrate (10) endeavor (11) mope (12) pursue (13) bustled (14) rattling (15) straying (16) chanted

II Sentences and rhetoric 1.Paraphrase (1)Framton was going to hand one of the letters of introduction to Mrs. Sappleton. He was wondering whether this lady could be categorized into the group of nice persons. / Framton was about to give one of the letters of introduction to Mrs. Sappleton. He wondered whether she could be said as belonging to the nice-person group or division. (2)When the niece felt that the silence was too long to be proper, she asked: “Do you know many of the people around here” / When the niece decided that the silence was awkward for the communication, she asked: “Do you know many of the people around here” (3)Here the child’s voice changed. It was no longer calm and in good control of her emotions, but sounded slightly human. / Here the child’s voice lost its quality of being calm and in control of her emotions, it changed into somewhat human. (4)“The doctors all agree that I should have complete rest, not to have any mental excitement, and avoid anything that can involve forceful physical exercise,”Framton said. He was trying his very best to change the topic, driven by a fairly well-known false idea that total strangers or people you happen to know would be eager to know the smallest detail of your illness and pains, their cause and cure. / He tried very very hard to change the topic, under a false idea, which was rather widespread, that a complete stranger or a person you just know would be interested in knowing the smallest details of your health problems and their cause and cure. 2.Translation (1) 弗兰姆顿?纳特尔努力想说点儿什么得体的话，既能够讨眼前这个小姑娘欢心，又不至于怠慢她那位待会儿要下来的姨妈。 (2)他竭力想把交谈转向不太瘆人的话题但并不完全成功。他感觉到，女主人对他心不在焉，她的目光常常略过他，投向那面法式落地窗和远处的草坪。

古代文学与古代哲学奇妙关系初探

古代文学与古代哲学奇妙关系初探一、古代文学（一）中国古代文学如果将中国文学史比作一条长河，我们从下游向上追溯，它的源头是一片浑茫的云天，不可详辨。我们找不到一个起源的标志，也不能确定起源的年代。若论文学的悠久，只有古希腊文学，古印度文学可以与中国文学相比，若论文学传统的绵延不断，任何别的国家和民族的文学都是不能与中国文学相比的。推动中国文学演进的因素，既有外部的，也有内部的。所谓外部因素是指社会政治、文化的影响，民族矛盾的影响，以及地理环境的影响，等等。关于中国文学演进的内部因素，是一个很复杂的问题。首先要考虑到文学发展的不平衡。由于中国历史悠久、幅员广阔，所以中国文学发展的不平衡性特别突出。 1.上古时期：神话传说远古的神话传说和歌谣，在人们口头代代流传，经过漫长的时间，才用文字记下一鳞半爪。由于时间久远口耳相传导致变异，后世见诸文字记载的原始文学很难说是其原貌，但我们不得不去提及一笔。《山海经》最有神话学价值。 2.先秦时期：历史散文和诸子散文文史哲不分、成熟的文学作品的出现、作者和时代难以确定是先秦时期的三大特征。《诗经》《左传》《孟子》《庄子》和屈原和楚辞是先秦时期最著名的文学精华。其中《诗经》中的作品，反映了各方面的生活，具有深厚丰富的文化积淀，显示了我国古代诗歌最初的伟大成就。《尚书》中的记言文字，已初具说理文的论说因素，《论语》创立的语体，在《墨子》中得到发展，进而形成了《孟子》的对话式辩文，《庄子》丰富的寓言和奇崛的想象，成为先秦说理文的瑰宝，《荀子》《韩非子》中的专题论文，则标志着我国古代说理文体制的完全成熟。 3.两汉时期：辞赋、乐府民歌、历史散文秦代唯一有作品流传下来的文人是李斯，他的《谏逐客书》铺成排比，纵横议论，逻辑性强，富有文采。司马迁撰写的《史记》是历史散文里程碑式的杰作。《史记》代表了古代历史散文的最高成就，鲁迅称它是“史家之绝唱，无韵之离骚。” 4.魏晋南北朝时期：诗歌等从魏晋开始，历经南北朝，包括唐代前期，是中国文学中古期的第一段。综观这段文学，是以五七言古近体诗的兴盛为标志的。

“局外”与“局内”：荒谬的两极人生——加缪《局外人》导读

“局外”与“局内”：荒谬的两极人生——加缪《局外人》导读 “局外”与“局内”：荒谬的两极人生——加缪《局外人》导读王庭宏作家简介阿尔贝·加缪，1913年出生于法属阿尔及利亚蒙多维城，幼年丧父，随寡母在贫民区长大，依靠奖学金读完中学，后由亲友资助半工半读念完大学并获得哲学学士学位。希特勒上台后，加缪参加了反法西斯运动，并一度加入法国共产党。1937年起开始新闻记者生涯，二战爆发后，加缪参加了法国的抵抗运动，并在《战斗报》担任主编，发表不少反战论文。1960年1月4日，加缪不幸遭遇车祸身亡，年仅47岁。在文学方面，加缪从1935年开始从事戏剧运动，曾创作剧本、创办剧团、组织演出，并亲自担任主要演员。1937年出版随笔集《反与正》，1939年又出版散文集《婚礼集》。1942年，成名作《局外人》发行并引起轰动。这部小说与1942年出版的哲学随笔《西西弗的神话》、1945年首演的四幕剧《卡里古达》组成了加缪的“荒诞三部曲”。1947年，加缪又发表另一力作《鼠疫》。此后，加缪又创作了剧本《戒严》《正义者》和小说《堕落》《流放与王国》等。1957年，加缪因“他的重要文学创作以明澈的认真态度阐明了我们这个时代人类良知的问题”而获得诺贝尔文学奖。情节梗概小说以第一人称的叙述形式，讲述了法国青年莫尔索一生的经历。小说共分为两个部分。第一部分从莫尔索的母亲去世开始，到他在海滩上无意中开枪杀了人为止。莫尔索的母亲去世了，可他不知道母亲去世的具体时间，不记得母亲有多大岁数。葬礼上，他像往常一样抽烟、喝咖啡、陪人聊天，他对自己没有为母亲的死而哭泣不觉得有什么不对，只是感到自己很累。安葬母亲后，莫尔索就和女友玛丽去游泳、看电影，然后一起过夜。他还帮助邻居雷蒙写信教训他的情妇，并为雷蒙到警察局去作证，因而遭到雷蒙情妇的弟弟的报复。在这场海滨冲突中，莫尔索被太阳光晒得头昏眼花，恍惚之中开了五枪，莫名其妙地打死了一个阿拉伯人。第二部分从莫尔索被捕后的审讯写起，一直到他被判死刑而告终。莫尔索因为杀人而被收押，但他没有悔恨的表现，也不愿按照法官的意思向上帝忏悔。在无休无止的庭训中，莫尔索大多保持沉默，不愿意澄清事实来为自己辩护。最后，检察官因莫尔索在母亲去世后没有哭等一系列“毫无人性”的行为，指控他是“道德上的魔鬼”，是一个蓄意杀人的“杀人犯”，因而判处莫尔索死刑。莫尔索对被判死刑并没感到不妥，他觉得时间对他已经没有什么意义，20岁死和70岁死也没有什么区别。他期望着临刑那天能多来些人看热闹，并向他发出仇恨的叫喊。精彩片段这时，门房走进屋里，来到我身后。他大概是跑着来的，说起话来有点儿结巴：“他们给盖上了，我得把盖打开，好让您看看她。”他走近棺材，我阻止了他。他问我：“您不想看？”我回答说：“不想。”他只好作罢。我有些难为情，因为我觉得我不该这么说。过了一会儿，他看了我一眼，问道：“为什么？”但语气中并无责备之意，似乎只是想问个清楚而已。我回答说：“我说不清。”于是，他捻捻发白的小胡子，没有瞧我一眼，一本正经地说：“我明白。”他有一双漂亮的淡蓝色的眼睛，面色有点儿红润。他给我搬过来一把椅子，自己则坐在我的后面一点儿。女护士站起身来，朝门外走去。这时，门房对我说：“她长的是一种下疳。”因为我不明白，就朝女护士瞧了两眼，见她眼睛下面有一条绷带绕头缠了一圈，在齐鼻子的地方，那绷带是平的。在她的脸上，引人注意的也就是绷带的一圈白色了。她走出屋后，门房说：“我失陪了。”我不知道我做了什么手势，他又留下了，站在我后面。背后有一个人，这使我很不自在。整个房间这时充满了夕阳的余晖。两只大胡蜂冲着玻璃顶棚嗡嗡乱飞。我觉得困劲上来了。我头也没有回，对门房说：“您在这院里已经很久了吧？”他立即答道：“五年了。”似乎他一直在等着我向他提问。接着，他大聊特聊起来。在他看来，要是有人对他说，他这一辈子会以在马朗戈养老院当门房告终，那他是难以苟同的。他今年不过六十四岁，又是巴黎人。他说到这里，我打断说：“哦，您不是本地人？”这时，我才想起，他在引我到院长办公室之前，曾对我谈过妈妈。他劝我要尽快下葬，因为平原地区天气热，特别是这个地方。正是说那件事的时候，他已经告诉了我，他曾在巴黎待过，后来

文学与人生 (2)

文学与人生作业

文学带来的生死领悟生命、爱情是文学中永恒的主题。阅读文学作品的人会从中学到很多东西。有的人沉迷于文学作品的精彩，而忘记了要思考，去领悟文学作品所带来的生活哲理。所以读与不读文学作品对他们都是一样的。有的人既会欣赏文学作品中美好的意境又会以文学作品为思考源点去领悟生活。在以前，我曾经想过人死了之后会变成什么。那时候我想，人死了之后就会变成某一种动物。所以，那时候我对动物很好。就是为了在动物变成人之后对我也很好。但是经过学习之后，我觉得我的想法很荒谬，一点科学依据也没有。我第一次接触死亡是我的一个亲戚去世。那时候家里人请一些人来唱一些我听不懂的词。我只觉得好害怕，直躲在妈妈身边。我不明白为什么他们要唱那么难听又恐怖的词，难道唱那些词就会让人重生吗？百思不得其解，到现在为止我还是不知道为什么。阅读了不少文学作品，从中我也开始认真思考关于人的生与死问题。曹禺的《雷雨》描述的是两代人之间的爱情故事。阅读了这篇作品后，我觉得人的生命何其脆弱。在周平知道了鲁四凤就是他的同母异父的妹妹时，他的心是多么脆弱。也可以这么说，他无法承受世俗的批判眼光，他的面子挂不住。如果世人知道他和自己的妹妹有了孩子，那会令他无比难堪。他没有勇气再活下去了。所以他选择了死亡。鲁四凤在知道自己怀了哥哥的孩子后，几近崩溃。生死对她来说都显得不那么重要了。或许在她看来，爱情没了，面子也没了。所以那个雷击正是对她的一种解脱。在这样的悲情影响下，我觉得人的生命非常脆弱，尤其是在面对爱情时。在爱情中受伤会让我们心力交瘁，身心疲惫，甚至没有了活下去的勇气，这也许就是爱情对生死的负面影响。虽然爱情有它的负面影响，但是我们还是要谈恋爱，因为我们需要爱情，向往爱情。没有爱情，我们的心就不完美，很空虚。人都是有着相同需求的高等动物，没有爱情，生活是乏味的;没有爱情，人生是有缺陷的；没有爱情，生命是缺少生机的。但是也不是说爱情就是生命的全部，所以，还是要好好珍惜宝贵的生命。史铁生的作品《来到人间》中的《命若琴弦》中也谈到有关人的生命问题。老瞎子在弹断一千根弦之后得知他的支柱药方竟然是一张空白的纸，那时候他多想死去，可是他想到了他的徒弟，他死了没有关系，但是他的徒弟还需要他。所以他活下来，去找他的徒弟，帮助他找回活下去的动力。我记得小瞎子问老瞎子：“师父，为什么咱们是瞎子。”老瞎子回答：“就因为咱们是瞎子。”是啊！人生的定路谁能了解呢？也许冥冥中已经安排好了。人的生命意义是什么？活着有什么意义，死了又如何。杨澜说过人的生死是平等的。是的，无论一个人生前多么有成就，死后还是和普通人一样。老瞎子在绝望之际想到了他的徒弟，其实在知道那是一张白纸之后，老瞎子已经不在乎自己的生死了，生死对于他已经无所谓。但是他的徒弟不行，他的徒弟还要活下去，而正需要他去开导他，帮助他。所以他选择了活下去。或许人就是这样，你需要别人，别人也需要你。人的生死也许就是有需要你的人决定的。如果没有人需要你，那么你还会觉得活着没意思。也许你会很消极，生命中小小的挫折就可以将你打败，因为你不想抗争，不想反抗，他怎样你都没有动力理他了。可是如果有个人需要你，你会尽自己最大的努力去克服它。听说过许多病人，他们就是因为感觉还有人需要自己，在乎自己。所以他们勇敢与病魔抗争，最后终于战胜病魔，恢复健康。相反，有一些病人得了很小的病，可是

浅谈儿童文学的意义

浅谈儿童文学的影响 07级中文四班30 尚晓琦每个人都有自己的童年，而童年的时光是最难忘的，因为属于我们的时光只有那个时期是最天真，最快乐，最无忧无虑的了。童年对于一个人来说，作用是相当大的了，有一个健康快乐的童年，能促进一个人的身心健康茁壮的成长，而一个灰暗、忧郁的童年，能使一个原本健康快乐的人身心留下阴影，影响他的成长道路。在塑造人格上，人的生长环境是影响人的一个重要因素，但是在培养未成年人健康人格中，儿童文学的作用不容低估。因为儿童文学有它独特魅力和重要意义。首先，儿童文学的特点体现它的现实性，不光是儿童文学，其它的文学作品也要有它一定现实性，要能充分的体现现实生活的特点。而儿童文学这一点尤其重要，因为对一个无知的孩子，要让他通过阅读作品去了解生活、了解现实、了解事物的发展规律等。其次，儿童文学有一定的教育特点，儿童处在一个见识短，阅历少的阶段，对什么事都没有一个明确的价值取向，不知道什么是对的，什么是错的，所以他们吸收知识和价值取向标准，都是在这个时期慢慢形成的，因此，必须在文学作品中注入一定教育意义的内容，指导儿童走向正确的方向。第三，儿童文学要有一定的娱乐性特点，儿童没有成人那么有自制力，他们的注意力是哪里有趣就投向哪里，一般是颜色鲜艳，音乐节奏感强，声音甜美，故事浅显易懂，其思想与儿童相符等。比如这首歌谣：门前大桥下游过一群鸭，快来快来数一数二四六七八……，这样有动物的，简单的，易懂的，才容易吸引小朋友，而且在这里还能教会孩子数数，娱乐和教育目的都实现了。最后，我觉得就是语言要生动活泼，不论什么文学作品，语言都很重要，能不能吸引读者都在于此，而儿童文学就更显重要了，对于对文字理解能力差，认识能力低的儿童，我们必须采用生动活泼，容易理解的语言去描写。这样也能更好的吸引孩子去阅读，去学习。对于儿童文学的意义，其实在它的特点中也能体现出来，但是也不够全面，这是个很广泛的，意义的确很多，那么我就简单的说几个小方面：首先，教育意义在上文已经有所体现了，这既是特点，也是它的意义所在，一部文学作品如果没有它的教育意义，那么就是失败的，无论是从哪个方向，它都要告诉人们一些观点和认识，或者是一些忠告和提醒等。儿童文学的教育意义尤为突出，因为儿童的可塑性极强，受周围环境的影响特别容易，所以儿童文学特别要重视教育意义。古人曾说：然于仓至仓，然于黄则黄。为什么要从小就教育孩子要尊老爱幼，要有爱心，就是因为小孩子是思想是纯洁的，但是后天的培养和教育也相当重要，当下的社会儿童犯罪率不断上升，就是因为他们没有对事物的判断能力，没有对错之分，受周围环境影响极其强烈。所以供儿童阅读的文学作品一定要有一定的教育意义和引导意义，要教会孩子辨别是非曲直，引导他们走向正确的思维道路。其次，是儿童文学具有认识作用，儿童可以通过对文学作品的阅读去认识社会，丰富知识面，去了解历史，感悟生活，启迪心智，开启对知识的渴望，发挥其启示的作用，不过这些，都要以文学作品反应生活现实为前提，这样才能保持生活本身的生动和丰富的特性，并且能够使儿童顺应生活去接受现实，一个人从无知到智慧，这一过程是要经过时间和学习的，在童年时期的学习和认知是深刻而有深刻影响力的，就如一个人给你的初步印象是好是

作文真实性与文学性的关系

作文真实性与文学性的关系 1 要研究作文的真实性和文学性，首先要对作文的概念进行界定。20世纪以来，我们一般把学校中学生的文章制作行为叫做“作文”，而把社会的文章制作行为叫做“写作”。一般说来，作为在学校的学科教学，学生用来练习言语书面表达的文章制作行为的“作文”，本质上是语文教学课程中的一种被动性的语文“作业”，因此，它具有三个特点：第一，学习性，是对某种教学文体，例如记叙文、说明文、议论文、应用文等特征的学习与练习；第二，模拟性，它可以对某些语文课文文体进行模仿；第三，个体性，它表达的情感、所经历的事情、所写的景物都只是个别的具体的东西，而不具有典型的本质的意义。作为社会性行为的“写作”，这个概念的本质是社会成员所进行的精神生产、创造活动。其基本特点也有三个：第一，指令性或灵感性，前者是指实用写作、应用写作，后者是指文学写作。第二，创造性，其写作主题、情感以及语言表达技巧都必须具有高度的创造性、原创性。第三，典型性，作家所写的事件、情感、性格、

景物、环境等往往具有象征性、隐喻性，即典型性、人类性。同样用记叙、描写的言语表达方式写出来的文章，中小学校里学生写的叫做“记叙文”，而作家们写的则叫做“小说”、“散文”、“剧本”，同样用“说明”的言语表达方式写出来的文章，学生们写的叫做“说明文”，而作家们写的则叫做“科普小品文”；同样是用“议论”的言语表达方式写出来的文章，学生们写的叫做“议论文”，而作家们写的则叫做“杂文”、新闻记者写的叫做“社论”、“评论”，学者写的则叫做“学术论文”。其原因何在，因为，记叙文、说明文、议论文是一种“教学性文体”，而“小说”、“散文”、“剧本”、“科普小品文”、学术论文则是作家和学者的一种原创性的精神生产的文化创造行为。由此，我们想到上世纪80年代以来学术界、语文教学研究领域曾经出现一股对中学生作文教学真实性的强调，对学生作文价值性导向强调的作文教学改革的思潮。我曾在80年代中期写过一篇《走向主体、走向过程、走向价值――学生作文教学改革方向的思考》的长文，论述过这种主张。现在看来，这种作文教学思潮有将学校教育中的学习性“作文”与社会写作的原创性“写作”的特点混同的问题。同样，本世纪初颁布的《国家语文课程标准》，则进一步将小学、中学、高中的作文统统都叫做“写作”和“写作教学”，这个称谓变化的背后，是对学校教育中的学习性“作文”与社会

畅谈文学与人生的感悟

畅谈文学与人生 ――以《倾城之恋》为例其实，我对“文学与人生”这个主题并没有多少的深刻的感悟，毕竟少了很多经验和阅历。只能说说关于文学带给我的一些浅显的感性的感受罢了。文学表达了人类最真实的情感，深藏着内心最美好的情怀，使我们往往能够通过一首诗、一阕词，就能够超越私人领域内所表达的情感，使之上升为人类共有的情感高度。文学实际上是通往心灵的一个时空隧道。我们所有的行为，我们对于这个世界表达的看法，我们对他人所作出的议论，都受影响于我们的人生理念。理念是人认识世界、认识人生的一种价值取向。文学是开启人生、开启心智的大门。张爱玲是一个纯粹的都市人。张爱玲生于政治上失势却又顽固地坚守旧文化的遗老家庭。而西化的母亲和姑姑对她影响颇深。处于新与旧的家庭矛盾中，她格外地体会到处于传统与现代冲突中的焦虑。更为强烈地体会到危机，也更为强烈地迫切渴求一种生命的和谐状态。她肆意地刻画情爱，因为它放肆地渗透于人生的全面。正如她在倾城之恋所表达的那样浓烈的情感。白公馆是流苏从小生活的地方，出嫁，离婚，转了一圈又回来了,带着少许离婚分到的家产和受伤的心回到了这个有着亲人的家里，可看到的却是他们对亲情的淡漠与残酷势利。偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香港，博取范柳原的爱情，要

争取一个合法的婚姻地位。两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，两人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。好似整个香港的陷落只为成全这样一场爱情。在那样一个固执守旧的社会，那样一个白流苏定是与众不同的，她敢于忽视世俗的眼光去追求自己的幸福是需要多大的勇气。固然整个故事都透着些许苍凉，但这也反映了张爱玲的爱情观，纵然伤痕累累，亦对爱情有着一丝希冀与残忍的追逐，追求爱情，但是又害怕爱情带来的伤害。《倾城之恋》并不是一场唯美的爱情，它里面也参杂金钱，欲望。但是我们还是需要这样的爱情，历经风雨终于寻觅到那个唯一想要携手一生的人。在过去、现在、未来三者之间，张爱玲刻画的是这样一种生活态度------追溯过去，肯定现在，却惶恐于未来。她总是以一贯的安稳立场来肯定现世，她以一种奇异的智慧发掘这世界一点一滴的乐趣，并甘之如饴。她固执地希图永远守住她的安稳，生命早描定它的式样-----像是绣在屏风上的鸟，静且美。文学是心灵的栖居地。哲学家海德格尔曾引用诗人荷尔德林的诗说：“人诗意地栖居在大地上。”是的，诗意地栖居，诗意地理解人生，诗意地抛弃烦恼，抛弃恩恩怨怨，抛弃世俗的功利的计算。从这个意义上讲，既然生命有限，既然我们无法越过死亡、疾病、孤独和恐惧的难关，那就让我们诗意地栖居在这个世界上，抛弃社会上的纠葛，抛弃世俗的算计，真正在生命的层面上完成对自由的一种超越。

浅谈文学的现实意义

浅谈文学的现实意义文学，辞海中的定义是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体载）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。每一个国家、民族都有自己的文学，不同的类别、理论、体系、风格、体裁等，文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外，更为重要的是它还拥有内在的、看似无用的、超越功利的价值，既精神性价值。所谓精神性价值，也就是通过文学的描述，联系生活实际、自身经历，促使人们对生活有思考、有想法，改变自身想法，最终改造世界。文学的价值要真正得到实现，全靠读者的参与和认同。上过《中外文学名著赏析》之后，自觉收益颇多，有些许思考，欲有所写，怎奈文思狭隘，不敢贸然下笔。前些时日老师布置下这篇论文，着实纠结一番，不知何处下笔，读罢或看罢几篇相关小说，确有一些想法。以下是我的拙见。我认为文学的想象或同情一定程度上能促使人们相互理解和宽容，能给人们现实中的交往指明方向，有所指引，当然，这里所说的文学是指文学名著，是经过多少代人把读后传下来的经典文字。并且不是简编本、图说本，少看那种过把瘾就完的注水文学，并不再满足于“浅阅读”带来的轻松体验。追逐流行在年轻人而言虽可理解，但我不能不说，任何对流行的追逐都是缺乏

主见和定力的表现。它的意义在传播中或许会被无限放大，但终将被时间遗忘。这种遗忘，大家一定经历过。文学产生的影响是“润物细无声”式的，文学的教育作用是不同于课堂教学，它可培养一个人的文学修养，简单来讲，没有文学修养就无法领略优秀文学作品的甘甜，不同的人说到《荷马史诗》、《莎士比亚戏剧》、《史记》时的感受是大不相同的，这些名人名著对他们所起的作用也是因人而异的。文学可以改变人们对待生活的态度，让我们知道真正的友谊是一棵大树，能经得起一切风雨。对于《夏洛的网》，我第一次接触还是在《中外文学名著赏析》课堂上，那是一部电影，初看开头时，本以为是讲一个小女孩和一头猪的故事，但继续看下去时，才明白讲的是一只蜘蛛和那头小猪的真挚友谊。看完，竟被他们那真挚的友谊所感动，尤其是夏洛的美好品质。诚然，这个童话般的故事不可能发生在现实生活中，但它对于我们的启示可就不仅仅是感动了。这种文学的想象和同情使得故事基本完美地结束了，虽然夏洛的生命走向了尽头，但小猪得救了。从开始一只蜘蛛给威尔伯的第一感觉是恐怖的，但是孤独很快就迫使他对夏洛有了进一步了解，并异常惊喜地发现夏洛其实有一颗善良的心。这些都告诉我们生活中人不可貌相，不可仅凭片面之词就简单地下定义，这样才能避免错过生命中的美好。

《文学概论》浪漫主义与现实主义的异同

期末复习一、名词解释二、辨析题（原理解读，主张的表达）三、简答题（区分异同，关联性，特征，稍稍展开）四、文学作品的解读（600字，题目自拟）第四编文学作品第九章文学作品的类型和体裁第一节文学作品的类型现实型文学的概念：现实型文学是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态。基本特征：再现性、逼真性。理想型文学的概念：理想型文学是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。基本特征：表现性、虚幻性。现实型文学与理想型文学的差异：现实型文学立足现实，突出再现性，反映人类社会实际存在的现实生活，并且将情感不动声色地隐藏在对事物的描绘之中。现实型文学以写实的方法达到对客观事物的真实描写，取材于现实生活，描写的多是现实中存在的平凡的人与事。理想型文学超越现实，突出表现性，具有明显的理想主义色彩，在理想型文学中，主观理想高于一切的地位。它艺术地创造出一个理想的世界，表达作者超越现实的主观愿望。理想型文学的主观理想精神，在文学反映方面体现为对现实矛盾的情感评价的侧重。理想型文学极大地突出文学的抒情功能，常常是以直抒胸臆的方式表达出来。充分运用夸张、变形、虚构的方法，不求外表的真实，而遵循情感的逻辑，追求情感的真实。象征性文学的特性（一）暗示性暗示是象征性文学寄寓意蕴的方式，暗示指词语寄寓某种超出本义的内涵。（二）朦胧性朦胧指词语含有多层不确定的意义。象征是抽象之物与具体之物之间的比较，其中的意义是纯粹暗示出来的。第二节文学作品的基本体裁诗歌与其他体裁的比较诗是一种语词凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和抒发思想感情的文学体裁。首先，诗具有凝练性。体现在用高度概括的艺术形象、极其精练的文学语词最集中地反映社会生活和表达思想感情。其次，诗在结构上具有突出的跳跃性特征。最后，在各种文学样式中，诗是最强调韵律性的。诗的节奏主要指诗句中长短、强弱不同的音有规律地变化。

践行以“读者导向”为主的阅读教学——浅谈接受美学理论对语文阅读教学的启示

践行以“读者导向”为主的阅读教学——浅谈接受美学理论对语文阅读教学的启示-中学语文论文践行以“读者导向”为主的阅读教学——浅谈接受美学理论对语文阅读教学的启示 ◎牛坤接受美学是20世纪60年代至70年代发端于德国的一种美学理论，其基本观点从观念上改变了传统的阅读理念，对当前我国语文阅读教学的改革与创新提供了理论参考，对践行以“读者导向”为主的阅读教学有很大的启发意义。一、关于接受美学 “接受美学”又称“接受理论”，是20世纪60年代末至70年代初期发端于德国的文学理论思潮和流派。在接受美学的发展过程中，主要呈现出两种相互区别又相互补充的研究方向，即：一个是以汉斯·罗伯特·姚斯为代表的着重于读者研究，关注读者审美经验和期待视野；另一个是以沃尔夫冈·伊瑟尔为代表的着重于接受活动的文本研究，关注文本的空白和召唤结构，关注于阅读过程的本身和阅读过程中文本与读者之间的相互作用。总的来说，姚斯和伊瑟尔二者的理论相互呼应，并呈现出相互一致的关注，即将关注的焦点从作者——文本关系转向文本——读者关系的研究，特别重视读者在接受过程中的能动作用。（一）期待视野姚斯指出：“如果我们想要认识文学文本由于其审美特点而使我们感觉并理解什么东西的话，就不能从分析已获得整体形式文本义一问题入手，而必须从最初的感知过程入手。在这里，文本犹如一个‘内核’，指引着读者。”[1]从审美感知的角度来说，姚斯认为作品的价值只有透过读者才能够真正体现出来，而任何一

位读者在阅读之前，都已经处在一种前在理解或者一种前在认知的状态，这种前在理解的状态就是文学的“期待视野”。简单地说，就是读者在进入阅读欣赏之前，因其自己的生活经历、阅读水平、文学造诣、审美情趣、鉴赏能力以及阅读经验的不同，在自己的心理上会形成一定的阅读定式，因此读者对一部文学作品能够产生怎样的理解，能够理解到什么程度，完全取决于其期待视野。正如鲁迅先生当年评《红楼梦》时曾这样说“经学家看到易，道学家看到淫，才子看到缠绵，革命家看到排满，流言家看到宫闱秘事……”每一个读者在进入阅读活动中的时候，总是因为原来的经验、趣味、素养等因素所构成的期待视野的影响，所以，读者在接受文学作品的过程中，也就是一个不断的建立、改变、修正、再建立期待视野的过程。（二）召唤结构传统文学理论对于文学活动的认知，基本上认为作家的作品完成，文学活动便随即终止，因此对文学的阅读活动并没有系统性的研究，一直到接受美学的发展与兴起，才开始重视阅读对于文学活动实现的重要性。接受美学一直非常重视读者对文本的审美创造，正如萨特所说的：“读者意识到自己既在揭示又在创造，在创造过程中揭示，在揭示过程中创造。”[2]因此，接受美学将读者放在揭示活动的中心地位，认为文学意义的实现，在于读者的阅读活动，只有通过读者的审美感知，文学作品才具有现实存在的意义。从文本的角度来说，任何文学作品的语言构造，都具有一定的未定性，在意义空白和意义未定性中形成一种具有开放性的“召唤结构”，等待读者在阅读过程中加以具体化。因此，文学交流是作者与文本之间的相互作用，在阅读过程中空白可以被读者不断填充，并赋予新的意义与特征，实现文本与读者的对话。

浅谈中国古代文学的现代意义与其研究方法

浅谈中国古代文学的现代意义与其研究方法了解传承古代的文化文明，理清古代文学发展的脉络。通过读大量的古代文学作品，去尝试感受古人的心境与思考，重温他们的情感和志向。让自己的精神得到生长，因为古代人面对的很多问题，对生命的疑惑，对道德的要求，在我们现在也是要面对的，我们可以从中找到答案，所以中国古代文学在现代具有重要意义。同时在研究中国古代文学时我们要注意用正确的方法。首先，中国古代文学是民族道德素质的缩影。民族精神是中国古代文学的重要内容，在诸多古代文学作品中我们都可以看见作者们道德的化身。孟子的“舍生取义”的道义精神，《礼记》中“诚者，物之始终；不诚无物，是故君子诚之为贵”的诚信精神。《段太尉逸事状》中段太尉的正直品格，《过零丁洋》中文天祥的不屈和爱国精神······中国古代文学作品中体现出的伟大的民族精神直至今日都历久弥新，从中我们可以思考可以追问，面对当代道德的沦丧、底线的缺失，我们可以找到解决问题的关键方法。当面对“扶不扶”、各种校园惨案、食品安全问题时中国古代文学中的道德素质是否会给我们启示。试想如果社会中大多数人都能够遵循中国古代贤士们的礼仪道德那我们现代的生活是否会更加安乐。其次，古代文学具有强烈的审美功能。从别有韵致的诗词到骈

俪的词赋，从意蕴优美的散文到情节曲折的小说，古代文学呈现着多姿多次的美。我们可以领略《离骚》的语言美，苏轼的意境美，《红楼梦》的人性美，例如红楼中语言的精细雕琢美、描述的精彩绝伦美。中国古代文学就是一座美的殿堂，在这里人们可以陶冶精神、净化心灵，它会带领我们走向真善美的精神世界。现代高速生活状态下的人们，精神高度紧张生活如同陀螺，停不下奔跑的脚步，缺少对美的发现，人们的精神世界极度空虚。而古代文学作品在人们匆忙的世界中走过带来美的享受，人们在美的世界中穿行会忘却现实的苦闷，减少精神的挣扎。在社会上能够有效的维护秩序减少麻烦，如此古代文学能使人与人之间更加友好，让人们的精神世界更加充实，进而是社会更加安定。最后，研究中国古代文学需将其放在特定的历史条件下具体分析有所选取。我们都知道中国古代文学尤其是先秦文学还处于文史哲不分的状态，所谓纯文学的状态还未形成，如《老子》《庄子》《论语》《韩非子》等，即使到了后来的白话文小说还是在一定的历史条件下创作的，像《红楼梦》中的宝黛的美好爱情就是葬送在封建观念中的。无论哪种古代文学作品都离不开历史的框架，都存在着封建糟粕，我们要批判的看待，例如三纲五常中的夫为妻纲男女不平的的观念就与我们当今时代所提倡的男女平等相悖。故此我们应当取其精华去其糟粕，避免封建落后思想对人们思想的腐蚀，与和谐社会理念相统一。我们要正确的利用优秀的中国古代文学作品使它们陶冶我们的情操，净化我们的灵

大学生人文素质教育推荐阅读书目(0002)

大学生人文素质教育推荐阅读书目

大学生人文素质教育推荐阅读书目同学们：为进一步推进我院人文素质教育，推动学生读书活动的开展，为学生提供更具专业性、实用性和操作性的业务支持，现将大学生人文素质教育推荐阅读书目及部分电子书推荐给大家，希望各位同学根据自己的兴趣和需要自主进行选择、阅读，以丰富业余文化生活，提高自身的人文素质。同学们在阅读的过程中遇到的问题和建议可反馈至（邮箱），我们将不断改进。书目的选择秉承如下原则：（1）价值导向积极向上；（2）所选书籍应为该领域中公认的经典著作或社会影响较大的学术著作；（3）符合高等医药院校人文素质教育的实际需要；（4）书籍便于查找。海南医学院人文社科部 2 014年5月1日电子书： 1、《邓小平时代》 2、《叔本华美学随笔》 3、《技术、医学与伦理学》 4、《疾病改变历史》 5、《科学革命史》 6、《老子的智慧》 7、《我们怎样死-关于人生最后一章的思考》

8、《教育哲学》 9、《自然科学的哲学》 10、《哈耶克的政治思想》 11、《常识》 12、《道德情操论》 13、《给你所爱的人以自由》 14、《如何阅读一本书》 15、《温家宝2012年9月在清华大学的演讲》 16、《阿基米德的浴缸：突破性思考的艺术与逻辑》 17、《出入命门-中国医学文化学导论》 18、《创造性破坏》 19、《错误的正确：世界经典趣味博弈》 20、《大学精神档案》 21、《人与国家》 22、《人与世界》

23、《人与自我》 24、《与世界伟人谈心》 25、《中国哲学简史》 26、《佛教常识答问》 27、《改变世界的100大医学发现》 28、《公民权利和政治权利国际公约》 29、《勾勒姆医生》 30、《后身体：文化、权力和生命政治学》 31、《活出意义来》 32、《急诊医生的临床思维方法》 33、《剑桥插图医学史》 34、《健康是什么？》 35、《大学之理念》 36、《敬畏生命》 37、《旧制度与大革命》

影视艺术与现实世界的关系

影视艺术与现实世界的关系艺术世界是一个虚构的与现实世界平行的纯想象性的精神存在；与现实世界具有镜像关系。艺术真实源于生活但又高于生活；是对真实生活的加工提炼和概括，是去除偶然性上升到规律性之后的结果。而影视艺术作为一种非纯粹想象性的存在，它的多重本质使银屏突破纯想象性的精神存在，其存在形态介于真实和虚构之间。影视艺术所反映的并非一个完全客观的真实世界，而是经过编、导、演及各种技术人员再创造了的能反映现实生活的本质特征和人与人间真实关系的艺术世界。影视作为一种艺术，必然又具有“假定性”，拥有巨大的艺术创造空间和表现能力，这使得它在真实性、逼真性方面能够达到其他艺术所难以比拟的惊人艺术效果。在影视作品中，它具有的特有的假定性与故事的真实、人物的真实都有重要的关系。然而，即便是纪录片和纪实主义电影，也仅仅是更加重视和依赖影视的记录性，创作者的主观性是任何艺术创造决不可少的因素和力量。即使是写实主义的电影剧本，也必然有对生活的取舍与特定的结构处理，所以，影视和现实世界还是有必要的区别。在影视艺术的表现上，与现实世界有关的还有两个重要的理论。首先谈到蒙太奇理论，普多夫金曾说：“删掉现实中难以避免的只起连接作用的一切不重要的中间过程，而只保存那些鲜明的尖锐片断，电影创作的基本方法蒙太奇的感染力，其实质就建立在这种去粗取精的可能性上。”事实上，一切艺术创作绝不是现实生活的复制，它必须从纷繁的生活原始状态提炼出富有概括性的艺术形象，而蒙太奇就是选择或处理现实的方法，它自然也是电影的结构方法。虽然这种依靠分切、组合形成的蒙太奇手法，是一种人为制造的方法，它往往破坏时间和空间的真实关系，艺术家在影片中溶进了主观色彩，干预了现实生活，但这毕竟都是在基于现实世界的条件之下，不管再怎样改变拼凑，都是取自于现实生活的材料。其实，蒙太奇手法可以视作是电影对现实的重塑。其次是电影采用的纪实主义理论，它与现实世界的联系貌似更为紧密。纪实主义理论它将电影视作窗口，它强调电影是对现实生活最直观和贴近的观察与感受，这是一种追求物质现实复原的有关再现的理论。这种理论也强调电影应该着力于表现现实生活中的暧昧性，把现实中的模糊意义重新表现在影片中。与上所说的蒙太奇理论有明显的不同侧重。纪实主义更加注重与现实世界的真实融合。再谈到人们在对电影的感知方面，在观看电影时，观众既沉湎于影片之中，又清醒地知道这是编造的物品，并非真实存在的世界。然而叙述“逼真”并巧妙的电影往往会削弱观影者的批判性警觉，使其完全进入睡眠状态，让“现实幻觉”彻底取代“现实印象”。于是，观众意识与银幕的距离就被排除，电影不再是对现实的表现，而成为对意识的模仿，观众在银幕上看到自己意识的反映，他仿佛变为自身的观察者。这样电影所表现的就与现实生活有了更深程度上的融合。总之，影视艺术与现实世界是有着多重并且紧密关系的，影像世界与现实的关系是复杂的。例如虚构类与非虚构类的区别，重现与创造的区别等，都决定着它与现实世界的多重关系。并且影视艺术也不可能脱离了现实生活而单独存在、表现，所以它们也有着密切的联系。 095062120王牧帆

阿尔贝加缪的历史文学著作介绍

阿尔贝加缪的历史文学著作介绍阿尔贝加缪的历史文学著作介绍加缪大约在1940年5月份，就已完成了《局外人》的创作，两年之后，《局外人》得以出版面世。这部《局外人》的发表，让加缪成为法国文坛上熠熠生辉的新星。《局外人》作为加缪代表作，这部作品被称为二十世纪整个西方文坛最具有划时代意义的小说之一。此后，加缪所创作的这个“局外人”形象也成为西方文学领域和西方哲学领域最为经典的人物形象之一。加缪所创作的“莫尔索”这一人物，看似与社会格格不入，但是加缪用“莫尔索”揭示了世界的'荒谬性。所以，《局外人》这部小说作品，也是加缪荒诞文学主义的巅峰之作。就这样，阿尔贝加缪在1924年考入了阿尔及尔的一所中学。此后，阿尔贝加缪顺利地进入高中，乃至考入大学读书。在他读书期间，接触了很多殿堂级的文学家，这让阿尔贝加缪萌发了文学创作的兴趣。随着阿尔贝加缪对文学创作的独特认识，他先后创作了《鼠疫》、《西西弗的神话》以及《局外人》等炙手可热的文学作品。白描手法的运用是加缪作品特点之一。纵观加缪文学作品，加缪擅长用白描手法刻画人物的一言一行。在交代故事发生背景，以及涉及到的人物故事时，加缪经常用朴实、明快的语言风格来构建故事情节。正如加缪所认为的那样“小说从来都是形象的哲学”，在加缪文学作品中，可以看出他对人生严肃的思考以及对文学创作的激情。虽然加缪的创作生涯非常短暂，但是加缪在文学领域的建树是卓越而又杰出的。从另一方面来说，加缪的文学作品对后来的小说形式、哲学思想产生了深远的影响。有学者认为，加缪的文学作品折射了一种人道主义精神，对处在工业时代的人们来说，恰恰迎合了

文学与人生

《大卫·科波菲尔》读后感这学期在老师的推荐下，我阅读了一本国外名著——《大卫·科波菲尔》，这也是我读的第一本国外名著。整本书给我的感觉就像是在看作者狄更斯的自传，因为作者的童年也是不幸的。虽然父母健在，但由于家计窘迫，双亲对他的教育和前途颇为疏忽，所以狄更斯童年在家中孤寂的情况，并不亚于小说中的孤儿大卫。父亲负债入狱，他不得不在十一岁就独立谋生，象大卫在枚·货栈那样去当童工。随后也象大卫一样，在律师事务所做学徒，学习速记；当记者，采访议会辩论……小说中有的段落，几乎是作家全部从自传中移植而来。就像石定乐先生说的“小小年纪，查尔斯便要分忧了。先是把家里东西一点点卖掉，早在写《大卫·科波菲尔》前，他就把这些细节向福斯特讲叙过，在书中，他又把它们再现了。收购旧书的商人入当铺的老板和店员，都是和他幼年生活不可分割的人物。”1我觉得这样以自身经历来塑造大卫人物形象，会使读者感同身受。在我看来，文章中的人物形象就是现实中活生生的人物。这些人不仅存在19世纪，而且是当代。人性，从来都有丑恶之分。书中的主人公大卫在未出生前父亲去世，母亲不久后改嫁，继父默德斯通凶狠残暴，他还有一个同样铁石心肠的姐姐，不近人情，在大卫成长的过程也遇到许多不友善的人——残忍的校长、心怀歹意的尤来亚·西普等。但是作者身边也不乏善良之人，有可爱善良的保姆皮果提，少言寡语的巴吉斯，貌似严肃实则菩萨心肠的姨奶奶贝西小姐，生活不如人意的米考伯夫妇，还有可爱的朵拉以及爱妮丝。很小时候的大卫其实生活的还是蛮幸福的，有一个疼爱自己的母亲以及保姆皮果提。在母亲没有改嫁之前，他们生活的很快乐。但在默德斯通娶了大卫的母亲后，一切都改变了。残酷冷血的默德斯通，监视着大卫和他母亲的一举一动，有的时候甚至还鞭打他。继父不仅没有使大卫感受到父爱，反而比原来更加痛苦。更可恶的是，将大卫送到萨伦学校时，在大卫的身上挂了一块告示：“当心他！他咬人。”而这仅仅是因为大卫不屈服他的殴打时做的反抗，咬了他的手。后来，他的母亲被默德斯通折磨而死，抱着那个刚出生没多久的孩子去世了。好在有贝西姨奶奶的收留，灌输他知识。对他受益匪浅。这本书中，我最喜欢的就是贝西姨奶奶。贝西姨奶奶的性格十分古怪。在大1摘自文“都云作者痴”—代译序第十一自然段