现代舞的基本方法技巧

现代舞的基本方法技巧
现代舞的基本方法技巧

现代舞的基本方法技巧

现代舞技巧以开发肢体潜能为主要目标,有别于芭蕾或各种固定形式的舞蹈技巧,现代舞讲求的是以肢体作为传达喜、怒、哀、乐的工具,因此“惟美”并非主要的训练目标。今天呢,就为大家推荐现代舞的基本方法技巧,希望能帮到大家哦~

目前主要的各大流派崛起于二十世纪初期的美国本土,包括葛兰姆技巧 (Graham Technique)、李蒙技巧 (Limon Teique)、韩福瑞技巧 (Humphrey Technique)、何顿技巧 (Horton Technique)、放松技巧 (Release Technique)以及综合各大流派精华,或依授课者个人心得设计而成的自由形式 (Eclectic Style or Free Form)。

好的现代舞训练应该具备三个条件:

1.对象是心智成熟的学生,训练过程中,能够有空间让学生从自己的角度对舞蹈作充分的思考;

2.老师提供的动作练习,不是被模仿的标准模式,而是一种方法去帮助学生如何认识和掌控自己的身体;

3.训练应该有两个明显成果,其一,在创作上,学生能够挖掘出属于自己个性特色的舞蹈;其二,在表演上,学生能够应付不同风格编舞家的要求。

当今世界知名的专业现代舞训练学校,无不循着上述三点要求去设计课程。而且因为现代舞的训练包含了许多心智方面的培养,学校自然以招收具有大专程度的学生为主。

国际上也有以教授现代舞为主的知名中学,比如美国的纽约表演艺术中学(High School of Performing Arts)和台湾的左营高中等,学生从十岁左右便开始接受训练,课程主要以锻炼小孩的根骨和协调性为主,也有即兴和创作方面的练习。

不过这些学生因为心智还未成熟,中学毕业后,大部分投身专业舞团或百老汇歌舞剧做个专心跳舞的舞者,凭他们在训练中获得的各种不同风格训练和即兴创作能力,投考不同风格的专业舞团或参与时刻变化要求的商业性演出,绝没有问题。

不过真正要成为一位现代舞者,或对自己的身体和舞蹈艺术有更深层的认识,还是要在专业领域沉浸多年,或投考大专院校继续深造之后,才可能有所明悟。

上现代舞技巧课时,应当注意哪些事项?

现代舞是为反抗传统芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁锢的双足而起,因此现代舞的技巧课通常是赤足上课,其他如紧身衣及裤袜等基本服装,则和上芭蕾课时雷同,只不过现代舞因为是赤足上课,因此必须穿著无底袜。

头发不一定要绑成发髻,但应该保持清爽,梳整齐。身上的饰品或其他物品如手表、耳环、眼镜等,应当卸下以免掉落造成意外伤害。上课时不应嚼口香糖,以免在身体活动时,误将口香糖吞下。

现代舞技巧课程包括哪些训练?

现代舞的技巧训练包括地板动作、站立动作及流动组合的变化。部分流派,例如葛兰姆技巧的基本课程,也会借助于把杆(barre),

以便初学者保持平稳。每一种特定技巧流派,依其主要的动作呈现而形成其特殊的形式风格。

当现代舞于二十世纪初期兴起时,各门各派讲求专一训练,不鼓励交换学习;然而随著后现代主义(Postmodernism)的兴起,现代舞技巧的分界逐渐模糊,也不再如往昔般一味讲求独门专攻,反而是交替琢磨各门各派的动作技巧,才是当代的学习趋势。

广告新人必看的广告入门

新广告入门(理论篇)》——序 差不多三年前,我开始做广告。 通过半年的努力,我成为不错的文案;再过半年,成为不错的创作总监;再过半年,成为不错的 客户总监;再过半年,成为不错的媒介总监;再过半年,成为不错的策略总监;现在,我在一家 很不错的广告公司,成为很重要的专业人员。 近三年来,我埋头做广告,连上网都几乎抽不出时间,尝尽了寂寞与充实。 我眼看着广告在停滞,在受挫(包括外资);眼看着企业在成长,在超越;眼看着市场(主指中 国)在膨胀,又在混乱…… 我知道,国家的强大靠企业,企业的成功靠品牌,品牌的建设,需要广告。 而广告人的成长,有赖个体的投入,和共同的分享、学习与促进! 我愿意,将我在一个专业公司里三年走过的路,拿出来与大家分享;我希望,通过我和一个公司 的努力,会对大家,对中国的广告,有一点点的帮助;我期冀,广告在中国的做法,会有另外一 种慑人心魂的魅力…… 我想以大概每个星期一篇的速度,发言《新广告入门(理论篇)》;一段时间之后,以每1-2星期 一篇的速度,发言《新广告入门(案例篇)》。期望得到大家的支持。 请相信我,我和一班很优秀的人,扎实地做过近三年广告,所发的言论,并非一下子能让所有人理 解;因此请各位看官,先以怀抱开放、抛开成见的姿态,多听多思,至相知日深,多作切磋。同时,由于广告更多的是一门依赖实践与经验的行业,因此又请各位能以从容的心态,循序渐进一 周一周地跟帖阅读、感受,并切实地投入其中的一些练习与训练,与我一同分享广告的精义与乐趣。 我想花四个月到半年的时间,与更多的广告人一起,成长为合格的广告总监。 我想与更多的广告人一起,掀起中国的“新广告”浪潮! 《新广告入门(理论篇)》——1.信念 我一直觉得,自己比很多人幸运,是因为在刚开始做广告的时候,我接受到了一些很好的信念, 同时,被鼓励和支持去相信、实践它们。 现在,我更加坚信,一个人在某个行业能取得多大的成就,取决于他对这个行业所持有什么

男生现代舞蹈基础教学视频

男生现代舞蹈基础教学视频 篇一:舞蹈基础入门学习 贵阳幼儿师范高等专科学校教案 系(部)艺术系教研室舞蹈组课程名称舞蹈 任教专业年级、班级2013级A06--09 班任课教师李倩 1 2 3 4 篇二:学习跳舞视频教程大全 学习跳舞视频教程大全2013-4-14 08:07 一、规范交谊舞系列 1、规范交谊舞_华尔兹(全集12个视频) 2、规范交谊舞_探戈(全集12个视频) 3、规范交谊舞_伦巴(全集12个视频) 4、规范交际舞_北京平四(上集11个视频)规范交际舞_北京平四(下集11个视频) 5、规范交谊舞_吉特巴(全集12个视频) 6、规范交谊舞_蝴蝶布鲁斯(全集12个视频) 7、规范交谊舞_北京恰恰恰(全集12个视频) 8、规范交际舞_快三(全集6个视频)9、规范交际舞_快四(全集12个视频) 二、杨艺交谊舞新花样系列 1、华尔兹(杨艺、闫冬梅)24 2、吉特帕(杨艺、许玮娜)25 3、伦巴(杨艺.阎冬梅)24 4、北京平四(杨艺、许玮娜)25 5、探戈(杨艺、石琳)19 6、蝴蝶布鲁斯(杨艺.石琳) 25 三、中老年学跳交谊舞系列 1、中老年学跳交谊舞_北京平四(杨艺、许玮娜)83 2、中老年学跳交谊舞_随心吉特帕(杨艺、许玮娜)9 四、花样精选系列 1、华尔兹精选.初级(杨艺、孙文虹)22 2、北京平四精选.初级(杨艺、孙文虹)78 3、探戈花样精选.初级(杨艺、孙文虹)21 4、蝴蝶布鲁斯精选.初级(杨艺、孙文虹)13 5、伦巴花样精选.初级(杨艺、孙文虹)24 6、随心吉特帕精选.初级(杨艺、孙文虹) 14 五、其它交谊舞系列 1、杨艺教你跳华尔兹(杨艺、许玮娜)18 2、杨艺教你跳_北京恰恰恰(杨艺、周姝清)27 3、北京华尔兹花样精选(杨艺、徐丽娜6碟装)55 4、迷人的快四(杨艺、许玮娜)25 5、杨艺.许玮娜交谊舞伦巴18 6、吉特帕基本步与韵律8 7、梁思源张卓妮桑巴舞教学

摄影新手拍摄常见的问题及解决办法

摄影新手拍摄常见的问题及解决办法 1. 太早放弃 这一点很多人都犯过。他们在相机和摄影技巧课程/书籍上花了大把的钱,旅行去一个很棒的拍摄地点,然后很快就——因为有点累、饿或者无聊——放弃了。还有很多人没有在一个地方花太多精力,也许是觉得第一张照片就足够好了。但经验告诉我们,最好的照片往往出现在尝试过所有视角之后。 如今网络上已经有不计其数的照片,如果你想得到一些不同的结果,就必须付出更多时间和精力。你比别人多坚持一会儿,就能成为更好的摄影师。 2. 用广角镜头拍人像 当你打开便携数码相机时,镜头一般都位于广角端。大部分单反相机镜头为了容易装进摄影包,在收起时也位于广角端。因此广角就成了很多人的默认选择。但是广角镜头的畸变并不是非常适合人像摄影,特别是拍人物特写时。除非你刻意追求这种效果,否则请记得把镜头转到长焦端。长焦镜头往往能拍出更有魅力的人像照片。 3. 拍出晃动模糊的照片 这一点也许人人都应该检讨一下。在1/8s甚至1/80s这种快门速度下,相机对晃动非常敏感。初学者往往意识不到,而略有经验的摄影师则认为自己端得很稳。如非刻意,抖动模糊的照片通常都不受欢迎。很多摄影比赛和杂志都不会用模糊的照片。 拍出清晰照片最重要的一点就是保证相机稳定,而最好的方法就是用三脚架。但是我们都不能总是随身带着三脚架,这也没有关系。现在很多镜头都有防抖功能,而且相机的高感效果也在不断提高。所以除了寻找支撑物尽量保持稳定之外,也不要害怕提高ISO感光度。 4. 拍建筑时靠得太近 在近处拍摄建筑,为了取到全景就需要仰起相机,或者使用广角镜头。这样做会让垂直线变成向一个点汇聚的斜线,或者出现很明显的畸变。如何才能做到让平行线在照片中也是平行线呢?理论上讲,你需要让相机焦平面与建筑物平面保持平行。这其中涉及很多摄影技术和方法。 一般来说,你可以把相机举高而不是仰拍。如果在建筑物对面有其他建筑可以登上拍照,一定要利用起来。为了减少畸变,尽量从远处用长焦距拍摄,而不是在近处用广角。但是一定要注意不要让无关的东西进入画面。 5. 照片中没有明确的主体 最后,多数照片永远不会被注意到,就是因为它们没有明确的主体,或者有太多的杂乱元素,令人不知所云。这是由于我们观察世界,与相机记录景象之间的不同造成的。我们会专注于自己想看的东西,忽略其他东西,但相机会忠实地记录下镜头前的一切。 要避免这个问题,最常用的方法是靠近拍摄。一般人会希望拍下整个场景,所以用最广的焦距,站在最远处拍摄。结果照片很小,也没有什么冲击力。大胆地靠近拍摄吧。另外,也要学习运用光线和色彩来突出主体。养成检查背景的习惯,明白自己都在拍些什么。 在摄影实践中,经验不足的初学者,常会出现一些失误。下面哈尔滨完美动力小编简单的和大家一下几个常见的问题及解决办法!仅供参考! 1、用广角镜头拍出的照片四角发黑 主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套,28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度,因此使画面四周受不到光而发黑。防止的办法有二条,一是在灯光上加散光罩,使闪光成为散射光,以扩大覆盖面;二是用白纱布蒙住灯头,让光线散射,使整个画面都能均匀受光。 2、画面影调模糊

现代舞视频|观现代舞剧《雷和雨》有感范文.doc

【主持词大全】 舞剧《雷和雨》是根据曹禺先生的剧本《雷雨》改变的。我中学的时候就读过曹禺先生的《雷雨》,这也是我最喜欢的剧本,因为我看戏剧是很喜欢戏剧中的冲突,而这种冲突在《雷雨》中尤为突出。当然这种冲突在现代舞剧《雷和雨》中的体现得更加彻底。 首先现代舞剧《雷和雨》一开场的时候很明确地交代了人物的身份,他们分别是周朴园、周冲、周萍、蘩漪、鲁侍萍、四凤六个人。然后他们各就各位在舞台上坐下来,通过音乐进入舞台状态,也让观众安静下来进入观剧状态,刚开始时的音乐舒缓,后来慢慢音乐进入紧张阶段,听上去音乐逐渐有些恐怖。整个音乐大约有三四分钟,但是作为观众感觉却很漫长,这是因为音乐让人不由自主进入了状态。通过台上的各个人物在静态当中的一些动作表现展示了人物的内心的情感挣扎。比如四凤抓紧的手,蘩漪奇怪的反应,正是表现她内心的一种纠结与挣扎。打破这种静态平静的是一个侍童端着一碗药出现后,蘩漪将药碗打翻,于是进入动态。这个场景在文学文本中是周朴园要蘩漪喝药,蘩漪拒绝,于是周朴园就让周冲跪下来劝蘩漪喝药。这种状态表现了蘩漪在周家所受到的精神上的压抑,这样她和周萍之间所产生的感情也就不会让观众产生突兀的感觉。 其次,是《雷和雨》中的各个人物的出场,文学是靠语言文字打动读者的,而舞蹈是靠舞蹈者的肢体动作语言来表现人物内心世界,让观众通过视觉上的观感来体会舞蹈所要表达的内容。周朴园和周冲的一个托举动作交代了他们的父子关系,周朴园和周萍的动作交代了他们的父子关系,周萍和蘩漪动作中有亲密的接触也交代了他们之间的情人关系,蘩漪和周冲的母女关系,周萍和四凤之间也有一些亲昵的接触也交代出了他们之间的情人关系。周冲对四凤的追逐说明了周冲在对四凤的爱恋关系中处于主动地位,而刚开始周萍对蘩漪的追逐也说明了在刚开始的时候周萍在这段关系中处于主动地位。但是到后来,换成了蘩漪追逐周萍,这说明后来蘩漪在这段关系中处于主动地位。舞蹈通过肢体动作化为语言交代清楚了他们的关系,这是我第一次看舞台剧,也是第一次尝试着去理解舞蹈所要表达的东西。舞蹈所表达的东西能够通过寥寥几个动作就能展现人物的性格、身份,人物关系,这是文学说不能做到的。所以每一种艺术都有它所独有的美,也有它存在的必要性。说实话我很喜欢这场舞蹈的冲突点,这种冲突能让人投入进去,感受人物命运的离合变迁。 再次,《雷和雨》这出舞蹈交代了每个人的身份和各个人物的关系之后,就展开了故事情节的发展。当他们发现每个人的秘密的时候,这个大家庭的秘密瞬间暴露在阳光下,这个时候他们背对着围成了一个圆圈,而且每个人的脸上都呈现出了一种惊恐万状的表情。这在舞蹈中应该要表达的是他们知道家族的秘密之后,有了一种心理上的冲击,所以感到惊恐,但是他们同时又害怕这些秘密会被世人知道,所以他们才会背对着围成一个圆圈。 最后,舞剧到了结尾的时候,演员们飞到了以云彩为背景的天国,然后露出了笑容,他们终于从命运的网中解脱出来了。这样的结局淡化了《雷雨》结局的悲哀。但是完整看过《雷雨》剧本的人都知道结尾时周朴园老了,守着疯了的鲁侍萍和蘩漪。虽然那一天的结局是悲剧的,但是我从曹禺先生完整的《雷雨》剧本中读到的却是悲剧中含着希望的。所以虽然有很多人说舞蹈剧《雷和雨》的结局是个败笔,但是我觉得这样的结局其实是符合了曹禺先生的原著《雷雨》的。 《雷和雨》这个现代舞剧让我对现代舞蹈又有了不一样的认识,其实我本来很喜欢看古

摄影初学者注意事项

不可不学的摄影技巧 提到摄影,可能大多数朋友都会认为:就是选一处景色美的地方,人往镜头前一站,按下快门不就OK了吗!如果你能静下心来看完我的这篇日志,很有可能会颠覆你的这一观点。 前言: 随着数码相机的普及,“摄影师”随处可见,我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是:一个傻瓜(一点摄影知识都不懂),拿着傻瓜相机(全自动相机),照镜头前面的傻瓜(傻傻地站在镜头前面),这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”,相机到手没几天我就会摆弄了,看来照相还蛮容易的嘛!上次去北京,我就照了几百张,近4G的照片,在电脑上一看,满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子,我在网上学习了一阵子,才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师,我和我的相机也拍不出什么“艺术”来,只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”,这对我没吸引力,就当成我的学习笔记,把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”,期待您的指点!

下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱:拍摄的主体(人物)站在画面正中,景物不知放到哪儿好,其目的是为了“突出主体”。结果是,过于中心的构图,只会让画面变得缺乏层次感和变化,很容易让观众产生审美疲劳,得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象,简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处,让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”,“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分,我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线,将拍摄主体放在4个交叉点上,这样画面立刻就活了起来。

广告基础知识

广告目前分为平面广告(报纸,传单,杂志);互外广告(这个不用解释了吧?);影音广告(电视,还有分众传媒) 你要是参与到这个行业,主要分为:策划(这个需要营销专业知识),文案,创意,平面,剪辑,拍摄,CAD,3D,FLASH 广告的分类 根据不同的需要和标准,可以将广告划分为不同的类别。按照广告的最终目的将广告分为商业广告和非商业广告;又如根据广告产品的生命周期划分,可以将广告分为产品导入期广告、产品成长期广告、产品成熟期广告、产品衰退期广告;或按照广告内容所涉及的领域将广告划分为经济广告、文化广告、社会广告等类别。不同的标准和角度有不同的分类方法,对广告类别的划分并没有绝对的界限,主要是为了提供一个切入的角度,以便更好地发挥广告的功效,更有效地制订广告策略,从而正确地选择和使用广告媒介。以下介绍一些较常运用到的广告类别。 一、按照广告诉求方式分类 广告的诉求方式就是广告的表现策略,即解决广告的表达方式——“怎么说”的问题。它是广告所要传达的重点,包含着“对谁说”和“说什么”两个方面的内容。通过借用适当的广告表达方式来激发消费者的潜在需要,促使其产生相应的行为,以取得广告者所预期的效果。可以将广告分为理性诉求广告和感性诉求广告两大类: 理性诉求广告:广告通常采用摆事实、讲道理的方式,通过向广告受众提供信息,展示或介绍有关的广告物,有理有据地进行论证接受该广告信息能带给他们的好处,使受众理性思考、权衡利弊后能被说服而最终采取行动。如家庭耐用品广告、房地产广告较多采用理性诉求方式。 感性诉求广告:广告采用感性的表现形式,以人们的喜怒哀乐等情绪、亲情、友情、爱情、以及道德感、群体感等情感为基础,对受众诉之以情、动之以情,激发人们对真善美的向往并使之移情于广告物,从而在受众的心智中占有一席之地,使受众对广告物产生好感,最终发生相应的行为变化。如日用品广告、食品广告、公益广告等常采用这种感性诉求的方法。 二、按照广告媒介的使用分类 按广告媒介的物理性质进行分类是较常使用的一种广告分类方法。使用不同的媒介,广告就具有不同的特点。在实践中,选用何种媒介作为广告载体是制定广告媒介策略所要考虑的一个核心内容。传统的媒介划分是将传播性质、传播方式较接近的广告媒介归为一类。因此,一般有以下七类广告:

摄影初学者必看5个不可忽略的摄影问题

摄影初学者必看5个不可忽略的摄影问题 摄影初学者必看5个不可忽略的摄影问题 你在摄影的时候会经常遇到问题吗?来自DigitalPhotographySchool的分享,以下是综合了五个最常见的问题,供大家参考一下。 5个最常见的摄影问题 1、太早放弃 这是很多人都有的问题,尽管他们有一部一流的相机,有一流的技术,去了一个一流的地方,但当他们开始疲倦、肚饿或是觉得沉 闷时,他们就放弃拍摄了。更普遍的问题就是他们没有仔细研究拍 摄场景,以为他们拍的第一张照片一定是最好的。其实,如果你研 究好场景的所有角度,你拍到好照片的机会就会增加。 另外,不妨比其他人多花一点时间去拍出一张好照片。这个世界上有上以万计张照片,如果你不花多一点心机,你的照片又怎有可 能突围而出? 2、用广角镜头去拍摄人像 大部分相机都将镜头预先设定为最广阔的角度,但如果你是在拍摄人像的话,以近距离拍摄时随时会将你的照片扭曲掉!要避免这个 情况发生,使用镜头的远摄端,就可以拍到较好的人像照了。另外,记得关掉相机的数码变焦,因为它会降低照片质素。 3、拍摄了模糊的照片 这是一个非常普遍的问题–快门速度不够快,所以影像就会震动!新手通常不会察觉这个问题,老手则不觉得自己会犯下这个错误, 因此不愿意提高ISO。不过,除非你是故意的,否则正常都不会喜 欢拍下模糊了的照片吧。

要拍到一张清晰的照片的主要方法就是保持相机稳定,最佳方法则是使用三脚架。没有三脚架都不要紧,因为现时的镜头通常可以 减少相机摇晃,相机中亦有很高的ISO敏感度。谨记在拍照时,身 体尽量不要动;如果快门速度太慢,也不要害怕使用较高的敏感度; 没有三脚架的`话,尝试找其他东西支撑着你的相机。 4、在太近的距离拍摄建筑物 在你拍摄建筑物(尤其如果你是使用广角镜头的话)的时候,你通常会提着相机向上拍摄,导致本该是直立着的建筑物在照片中却显 得倾斜。解决问题的理想方法就是你要站在跟建筑物的中心点平行 的地方拍摄–不过笔者都明白要找到这么理想的位置拍照是非常困 难的。所以,另一个方法就是尽量走到较远的地方拍照,将拍摄角 度尽量减少。要避免影像扭曲,记得要用长焦镜头,不要用广角镜头。最后,拍摄时记得自行调整角度,避免将树木、街灯这些没有 关系的东西拍入照片中。 5、照片没有清晰的主题 很多照片的问题就是其他人往往看不出摄影师到底想拍什么,或是照片中太多令人分心的东西,使我们忽略了照片的主题。问题主 因是因为我们想拍的往往跟相机所拍的不同。解决问题最简单的方 法就是-走近一点!如果你走得不够近,照片的主角看起来就会很小。另外,有些人很害怕近距离拍摄人和动物,其实近距离拍摄他们是 没有问题的啊!最后,想方法调较好颜色和光源的比例,并避免拍下 不关事的东西,以及最最最重要的一点︰知道你自己在拍什么!

(完整版)摄影入门知识大全(初学者必看),推荐文档

常言道:种田要知节气,开车要懂离合,任何一样手艺都有行话。虽然我觉得尽量从实际问题说起,尽量不要说的很专业,但有几个词却是谈到摄影无法避开的词,它们是:光圈,快门,曝光,焦距, ISO,景深。 一、ISO与图片质量 ISO是一个曝光率极高的词,我们在超市买饼干的时候就可能会看见包装袋上写:本公司已通过ISO9001质量体系认证。这个ISO是国际标准组织的缩写,International Standards Organization。国际标准组织制定饼干管理标准,也制订胶卷的生产标准,所以货架上的胶卷有ISO100,200和400的几种,这就是感光速度不同的胶卷。ISO感光度是CCD(或胶卷)对光线的敏感程度。如果用ISO100的胶卷,相机2秒可以正确曝光的话,同样光线条件下用ISO200的胶卷只需要1秒即可,用ISO400则只要0.5秒。 在数码时代,数码相机的主菜单里都有ISO选择,100,200,400或者800,这和胶卷上的一样。看机型不同,低的到ISO50,最高有到25600的,数字越大越敏感(感光度越高)。 午餐和爱情都流行快餐,什么事都要快点搞,按道理我们应该喜欢高感光度。但世界上没有免费午餐,高ISO虽然速度快但图像颗粒粗,经不起精细放大出图。所以风光摄影要用相机的最低感光度才可得到精细的画面。高ISO一般在万不得已的时候才用。 人在江湖身不由己,万不得已的时候很多,所以高ISO图片质量是数码相机最重要的指标之一。在弱光场合比如昏暗的室内,午夜的街头,ISO100时即使光圈开到最大,快门速度也需1/4秒甚至更慢才能正确曝光,这时不用三脚架是无法把相机端稳的,手一晃照片就糊;就算用三脚架,被摄者一转头照片同样会糊。闪光灯可以救急,但闪灯会破坏现场气氛,人会脸色不自然,而且相机内的小闪光灯有效距离不会超过四米,稍远的人物和景物就无法照亮了。更何况有些地方是不准使用闪光灯的,如博物馆剧院。我们没有办法只有提高数码相机感光度到ISO800甚至1600。同样是1000万像素的小数码DC和数码单反DSLR,如果都设置在最低感光度来拍摄(例如ISO100或80),假设镜头的素质相同,它们所拍的图片分辨率和图片质量差距不是太大。但如果ISO提高到400来拍摄,图片质量的差别就明显了,DSLR拍出来的图像依然干净,和ISO100时所拍差别不大,而DC的图片质量则下降明显,噪点很大,颜色失真,细节丢失。如果继续提高到ISO800,小数码 DC的图片质量就只能用惨不忍睹四个字来形容了,而数码单反的图片质量虽有下降但依然可以接受。如果进一步提高到ISO1600,大部分数码单反的图片质量也下降得厉害,但依然能满足10寸照片的放大需求,而此时小数码DC的图片质量之差,您需要一颗勇敢的心才敢看的哦。

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摄影知识入门(经典入门级教程)

摄影知识入门 傅春山刘文健 第一章一张好照片的三个基本原则 摄影家的眼力 我们在书籍中,网络上常常能看到让我们拍手叫好的美丽的照片,我们也渴望自己能拍出这样的照片来,在摄影论坛上我们常常看到很多摄影初学者看到一幅好照片时问,是什么相机拍的,什么镜头拍的,光圈快门多少?其实这些都只是技术细节,即使知道了这些也无助于拍摄出佳作来。就像尽管知道了达·芬奇用的是什么颜料和画笔,却无法画不出《蒙娜丽莎》。 对于每个初学摄影的人来说,最重要的是拍摄照片时应当追求什么。在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中,你会培养出自己的一种意识,懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的"摄影家的眼力"。 接下来,我们就运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。 三条基本原则 现在我们在看一幅照片时,只集中讨论三条基本原则。 1.一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人,或是表现一件事物,甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确,毫不含糊,使任何观赏者一眼就能看得出来。 2.一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体,换句话说,使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3.一幅好照片必须画面简洁,只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容,而剔除或者虚化那些可能分散注意力的内容。 只要根据这三条基本原则开始思考,你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。

你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界,运用摄影家的眼力通过取景器捕捉画面,在学习的过程中,培养观察、发现、选取周围世界各种主题的能力。 三条基本原则的运用 不论什么时候只要你打算按下快门,必须提醒自己的第一问题是: 第一、这张照片我要表现的主题是什么? 举一张普通的日常生活照来举例,这幅作品 的主题是什么呢?它可能有很多不同的寓意--这 完全取决于你对这个主角的看法了。就拿哈姆雷 特这个角色来说吧,人们对他就争论了几百年, 一百个人心里就有一百个哈姆雷特。一幅成功的 照片对于观赏者来说,也是仁者见仁智者见智。 换句话说,一幅照片的寓意取决于观赏者对它的 理解。这和作者的意图可能一致,也可能相左。 第二,如何把观赏者的视线吸引到被摄主体身上? 市上的照片,熙熙攘 攘的人群中,我们的 一下子注意到这位 背着缝纫机的妇女, 她背着并不轻的缝 纫机穿过集市,靠手 工挣点辛苦钱,但她

(完整版)初学者摄影基础知识

摄影基础知识 焦距(焦距越大,视觉越小) 焦距镜头名称 18mm 鱼眼、广角镜头 50mm 标准镜头 18mm-40mm 广角或短焦镜头 70mm-135mm 中焦镜头 135mm-500mm 长焦镜头 500mm 望远镜头 景深 概念:在进行拍摄时,调节相机镜头,使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程,叫做对焦,那个景物所在的点,称为对焦点,因为“清晰”并不是一种绝对的概念,所以,对焦点前(靠近相机)、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的,这个前后范围的总和,就叫做景深,意思是只要在这个范围之内的景物,都能清楚地拍摄到。 景深的大小: 与焦距有关:焦距长的镜头,景深小,焦距短的镜头景深大。 与光圈有关:光圈越小(数值越大,例如f16的光圈比f11的光圈小),景深就越大; 光圈越大(数值越小,例如f2.8的光圈大于f5.6)景深就越小 红眼: 指在用闪光灯拍摄人像时,由于被摄者眼底血管的反光,使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。 白平衡: 由于不同的光照条件的光谱特性不同,拍出的照片常常会偏色,例如,在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏,数码相机和摄象机可根据不同的光线条件调节色彩设置,以使照片颜色尽量不失真,使颜色还原正常。因为这种调节常常以白色为基准,故称白平衡。 摄影常见名词 明度:镜头明度的大小就是光通量的多少.口径大光通量多,明度就大,反之明度小. 明度大小以光圈系数按倍数来计算.明度的大小是决定暴光的暴光的重要因数之一. 场曲:在一个平坦的影象平面上,影象的清晰度从中央向外发生变化,聚焦形成弧 型,就叫场曲.原因是中心离镜头近,周边离镜头远.一般拍照团体人像,安排成弧型, 就是纠正这一缺点.

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好学的现代舞视频 现代舞历经漫长的发展历程,取得了骄人的成绩。现代舞在发展过程中对我国传统文化的借鉴与吸收,不仅意味着现代舞艺术内涵得到了进一步升华,也意味着对其自身异化的突破性表现的认可。下面是小编为您整理的好学的现代舞视频,希望对您有所帮助! 好学的现代舞视频推荐现代舞六大技巧葛兰姆技巧玛莎葛兰姆(Martha Graham)以收缩与延展(Contraction Release)为其动作原理,技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力,再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。韩福瑞技巧杜丽丝韩福瑞(Doris Humphrey)以跌落与复原(Fall Recovery)为其动作原理,技巧训练以摆荡(swing) ;与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主,形成起动、滞留、落下、再起的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式,也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象,是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。李蒙技巧荷西。李蒙(Jos Limon)为韩福瑞的嫡传弟子,其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上,再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的跌落与复原基础外,李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅,以及肢体各部位的分解动作练习,李蒙视肢体各部位为单一乐器,当全身活动时,就犹如一场交响乐一般,多种乐器共同演奏动人的旋律。何顿技巧列斯特何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师,在何顿死后,艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长,也试图挑战人体平衡的难度,因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象,例如古埃及的二度空间式壁画中之

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摄影初学者的误区总结 其中,过度迷恋器材这点所受关注最高,让我们一起来看看网友们是怎么讨论的。 1、是否应该迷恋器材 (1)不可舍本逐末 网友付小贝所做的回答热度最高,而其中的第一条就是有关器材的讨论。 付小贝说,将器材视为“面子”是人之常情,但要学会正确对待,有好装备谁不喜欢用?但万不可舍本逐末。 (2)不要变成器材党 网友Fega对此提出相似的看法,他说: 成为器材党,认为好照片一定是好相机好镜头拍的。一上手的相机必须一步到位到全画幅相机,买的几个镜头必须从16mm一直能连 到300mm,断了其中任何一个焦段都可能错失一系列大作。 你以为当年那些已故的大师的大作是用什么样的相机拍的?我认 识几个牛人早期的牛掰作品使用的是入门级单反,如500D+18-55狗 头套机,普通得不能再普通,但片子就是让人过目不忘(其中也有一 定的后期能力作辅助)。当你拿着高端相机拍出像普通人拿卡片机拍 的照片时,你好意思拿出手给人看吗?一般人最常用的焦段在100mm 以下,作为新手,拿个18-55或18-70的变焦镜头再加个定焦 501.8就够了。 就像饥饿的时候进饭馆点菜一样,千万别多点,等觉得还没吃饱那再点。 当你拍了一段时间照片,实实在在感受到器材限制了自己的创作之后,到那时再去添加新的设备。

切忌是因眼红别人的照片而脑充血自己也去入了。 如果你跟某个人的照片有较大差距,相信我,最主要的差距绝不会是器材。 相机发展很快,那些相机生产商为了不成为下一个止步不前的柯达,所以每年都在推陈出新,作为新手,别吃着碗里看着锅里,把手头的家伙利用好才是正经的。 (3)力所能及的购买器材 网友半根烟说:“看一堆人在喷器材。那是横向比较,作为同一个人来说,难道用好器材拍的就会比差点的器材拍的差吗? 摄影的人应该都有这种经历,一瞬间的光、影、空间、人物的构成让你有一种感动,一种回忆,一种理解。使得你迅速按下快门,每次看到这张照片的时候那种心情又回来了。 所以误区就是太看中技术层面的东西了。至于器材就是买你能力范围内最好的。” 器材是不是摄影初学者的误区 (4)器材一直都是最重要的 网友秦峰给出了和其他网友不一样的意见,他认为器材一直都是最重要的。 他说:最容易误入歧途就是那些告诉你器材不重要的人,器材一直都是最重要的,如果你要拍风光,必须要有广角,你要拍人物要有标头,你要拍星星月亮长焦必不可少,这是最基本的前提,没有就拍不了,没什么可说的。 如果你学摄影的目的就是玩玩的话,其实买本构图的书,用手机照照也未尝不可。如果想作为一项特长或者专业领域发展的话,一次性投入好器材就更重要了,至少能让你省下不少二次投资。假设你玩了一年,长进明显,那么当初几千块买来的套机将很快不能满足你的要求了,迟早要换到全画幅,如果觉得没什么意思,高端机出手的价格和速度都会让你有得惊喜。

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成人现代舞蹈教学视频 现代舞是一种舞蹈流派,它具有很强的时代性和流行性。近年来,我国舞蹈界取得了令人瞩目的成就,现代舞舞蹈教育事业也随之得到了快速的发展和普及,并逐渐成为当今舞蹈界中一支主要力量,使更多的中国高校师生了解现代舞,并加入到现代舞的学习中来。下面是为您整理的成人现代舞蹈视频,希望对您有所帮助! 成人现代舞蹈教学视频在家练习现代舞舞蹈的方法软度练习 跨部练习:孩子在休闲之余,可以放一首动感的音乐,跟着节奏跑跑跳跳,在练习软开度之前,一定要充份的热身,这样,练习的时候才不会轻易的受伤! 首先找家里的一处空处(床上、地板都可以),双脚打开脚尖都朝外,脚掌紧贴墙脚线,膝盖向两边打开到最大限度,脚打开之后,注意大腿和小腿呈90度,整条胯打开呈180度,然后在腿保持不动的情况下,身体贴向地面,尽量的塌腰,胸口贴地面,注意身体不能向前爬哦,保持这个动作深呼吸放松,慢慢的胯跟就会打开了!坚持住! 压腿、压腰练习 压腿:要伸直了膝盖、绷紧了脚背再压。 前腿:背要直立,以腹部带力压前腿,尽可能让肚皮贴腿,而肩还和腿有一点距离为好! 旁腿:弯曲的一侧腰应该似跨过小山一般,立住了腰椎尾椎,在

上段腰椎和下段胸椎处侧弯。抬到三位的手不要向前倒,弯曲的一侧肩膀不要跑到旁腿后面!!一定要用背去找腿!!脸要向天棚看。哪怕第一次甚至几年后三位上的手也握不住旁腿也千万不要急功近利地把肩膀搭到腿上或者腿后。 舞蹈练习 在家里自己练习的话,最好从舞蹈组合开始着手。不要长于20分钟,一定要是比较简单的动作,个人建议可以先从基础的考级组合开始练习。练习好之后,可以选择一些简单的舞蹈,有镜子的话是最好练习的,如果没有镜子可以学习一阶段之后,拿手机录像,看看自己和视频里面的区别在哪里。 技术技巧练习 家里面自己练习的简单的技术技巧,我推荐先练习这两个:倒立、侧手翻。 练倒立之前,一定先要拉筋骨,而且每天都要坚持. 练倒立的时候要注意2个着力点,一个是腰,一个是手. 刚开始的练习倒立的时候先不要直倒,而是弯倒,先要找准平衡点,一定要在找到平衡点以后在练习直倒. 练习完倒立之后,可以尝试练习前桥! 注意事项 自己在家里练习的时候,一定要注意以下几点: 1、充分热身再进行软度训练。 2、保证自己所要压得支撑物的稳定性,以免意外损伤。

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广告学基础知识课程标准 一、基本信息 二、课程教学目标 本课程的教学目标是:使学生不仅能够了解广告的基础知识,对广告有全面的认识。还能结合本专业的特点把广告知识运用到汽车产品的推广和营销中去。能够用所学的广告策划、创意技巧、文案制作等知识作基本的汽车平面广告。做到理论联系实际,真正的学以致用。本课程是一门专业性、应用性强的重要技术课程。 (-)知识目标 1、掌握广告的概念、起源和发展、广告职能及其分类、广告媒体; 2、掌握广告策划; 3、掌握广告创意; 4、掌握广告表现形式; 5、掌握广告的构成; 6、掌握广告文案; 7、广告管理。 (二)能力目标 本课程注重培养学生在掌握广告基础知识的前提下,能够在市场营销框架中进行广告策划与创意。重视广告策划书的撰写能力和广告作品的创意能力的提升。锻炼学生文案写作的能力,注重培养学生的动手实际操作能力和团队配合作业的能力。综合分析现实的案例进而能够推出自己独特的广告。 (三)素养目标 培养学生主动积极学习的习惯和职业素质,积累丰富学习经验。形成多观察,勤思考,多问多做的学习兴趣,多积累进而.激发灵感,形成好的创意和点子。

三、课程内容、目标及课时安排

四、教学资源与其它 五、教学方法建议 1、要系统、全面、准确地阐述现代广告活动的基本原理与实务; 2、增加案例教学的比重、文字教材、音像教材、面授教学等都要突出典型案例的剖析; 3、布置2次以上理论联系实际的个人作业,1次以上的小组作业。培养动手实际操作能 力和广告激发的团队合作能力。 六、教学评价 学期教学评价二过程评价40% +阶段评价60% 过程评价:学生出勤、课堂纪律、作业 阶段评价:期末考试

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快节奏现代舞蹈教学视频 快节奏现代舞蹈教学视频 现代舞培训注意事项的知识 第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品,我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的,因此首先要能够以平常心态去接受,同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。在一般人的眼里,既然是舞蹈,那它就必须要一直的舞动,但在现代舞中,这个观念完全不存在,因为现代舞的概念非常广泛,在现代舞者的眼里,大自然的一切无一不能舞,而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。 第二要掌握作品创作者的创作背景和动机,其实一部作品中,很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态,而这些现象常常在作品中表现出来,因此,掌握作品创作者的创作背景和动机,有助于更好的欣赏和理解作品。 第三看作品的动态和结构。现代舞是一门形式感极强的艺术,因此,现代舞无论是以何种的形式表现,最基本的都是要从动作开始,而动作的形成、延续、发展、变化,最重要的是看动作的借力方法。 其次是看作品的结构,现代舞打破了和谐理想的古典审美原则,对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求,因此,在结构上特别讲究对比,动作和动作之间的对比,舞段和舞段之间的对比,节奏和节奏之间的对比,情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。 第四要尽力的多看现代舞作品,在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中,强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈,在动作中强调空间的过程而不是动作的本身,在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅,在构图中强调不平衡而不是平衡,强调过程的揭示而不是过程的遮掩。了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分

析。 总之,我们要在一种放松愉悦的心情中去看一种舞蹈,去欣赏舞者的美,舞的美。让我们的心灵得到一次洗礼。

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适合摄影初学者的技巧汇总 第一章摄影作品构图十忌 摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。出色的构图,能使画面主次分明,详略得当,给人以美感。一幅照片,若不具备良好的构图形式,往往无法引人入胜,更不能尽兴地表达内容。在迈入艺术的自由王国之前,只有掌握其基本规律和标准方法,才能避免出现画虎不成反类犬之现象。初学摄影者常犯的错误有: 1.画面撑得太足有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面,这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令到作品显得拘谨、死板。 2.地平线倾斜有的人为了将一些高大的景物拍全,便在取景时采取了让画面倾斜的方法。这实在是个得不偿失的做法。如此,势必造成地平线倾斜,画面失衡,视觉感受不舒服。 3.头撞南墙拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时,没有在画面主体的前方留一定的空间,给人一种头撞南墙的感觉,画面显得沉闷、压抑。 4.附加物缠身背景选择不当,产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象,破坏了人物原来的形象。 5.落格当被摄者与高大的衬景在一起时,顾景不顾人,一味将镜头抬高,结果是拍全了,可人物在画面上常常只剩下个脑袋,落在画面的下端,非常难看。

6.画面分裂取景时没有处理好地平线的位置,将其置于画面正中,于是画面被一分为二,呈分裂状,缺乏和谐、统一之感。 7.喧宾夺主在画面中过多地表现了陪衬体,使主体物处于次要的地位,反而不引人注目。 8.缺乏趣味中心取景时缺乏忍痛割爱的精神,“鱼”区,“熊掌”亦取,意欲兼收并蓄,反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。 9.各顾东西,神情不一致在拍摄众人合影照时,人物的位置没安排好,不能形成一个向核心靠拢的趋势,画面形势呈分裂状,与作品所欲表现的主题不相符。 10.画面失衡在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调,造成画面色彩,影调失衡,影像照片效果。 第二章给初学摄影的十点建议 一、保持相机的稳定刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题,这是由相机的晃动引起的,所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机,将肘抵住胸部,或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头,一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔,整个人要放松,调整好呼吸后,屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机,以增强稳定性。 二、使太阳在你的身后摄影是光与影的完美结合,在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后,并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体,使它的色彩和阴影变亮,轻微的偏移

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男生现代舞蹈基础教学视频 贵阳幼儿师范高等专科学校 系(部)艺术系教研室舞蹈组课程名称舞蹈 任教专业年级、班级 xx级A06--09 班任课教师李倩 1 2 3 4 学习跳舞视频教程大全 xx-4-14 08:07 一、规范交谊舞系列 1、规范交谊舞_华尔兹(全集12个视频) 2、规范交谊舞_探戈(全集12个视频)

3、规范交谊舞_伦巴(全集12个视频) 4、规范交际舞_北京平四(上集11个视频)规范交际舞_北京平四(下集11个视频) 5、规范交谊舞_吉特巴(全集12个视频) 6、规范交谊舞_蝴蝶布鲁斯(全集12个视频) 7、规范交谊舞_北京恰恰恰(全集12个视频) 8、规范交际舞_快三(全集6个视频) 9、规范交际舞_快四(全集12个视频) 二、杨艺交谊舞新花样系列 1、华尔兹(杨艺、闫冬梅)24 2、吉特帕(杨艺、许玮娜)25 3、伦巴(杨艺.阎冬梅)24 4、北京平四(杨艺、许玮娜)25 5、探戈(杨艺、石琳)19 6、蝴蝶布鲁斯(杨艺.石琳)25 三、中老年学跳交谊舞系列 1、中老年学跳交谊舞_北京平四(杨艺、许玮娜)83

2、中老年学跳交谊舞_随心吉特帕(杨艺、许玮娜)9 四、花样精选系列 1、华尔兹精选.初级(杨艺、孙文虹)22 2、北京平四精选.初级(杨艺、孙文虹)78 3、探戈花样精选.初级(杨艺、孙文虹)21 4、蝴蝶布鲁斯精选.初级(杨艺、孙文虹)13 5、伦巴花样精选.初级(杨艺、孙文虹)24 6、随心吉特帕精选.初级(杨艺、孙文虹)14 五、其它交谊舞系列 1、杨艺教你跳华尔兹(杨艺、许玮娜)18 2、杨艺教你跳_北京恰恰恰(杨艺、周姝清)27 3、北京华尔兹花样精选(杨艺、徐丽娜6碟装)55 4、迷人的快四(杨艺、许玮娜)25

摄影入门的所有基础知识

摄影入门的所有基础知识 第一课: 数码相机光圈、快门解释及应用光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些,光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到,光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强,反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下,光圈越大则相片越亮,假如光圈过大的话,则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机,光圈都使用字母“f”来表示,而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示,即“f+数值”。在使用中,值得大家注意的是,光圈的数值越小,代表光圈的孔径越大,进光量越多,反之则进光量越少。所以,通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小,将光孔加大的意思。比如从f5.6调大一级到f4、或更大一级的f2.8等。 光圈从关闭到打开的差异,以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此,我们也可以理解光圈越大,投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强的道理。 快门: 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解,我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法,也是使用相应的数字来进行设定,比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此,大家也从中不难看出,使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短,也同样可以控制拍摄时的进光量,即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间,而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系,那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间,通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中,我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果,比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等,它们便分别是使用慢速快门和高(快)速快门来实现的。当然,在使用时还要注意快门与光圈的合理配合,这点我们以后将要向大家重点介绍的。 下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片最佳的曝光效果.首先,这要取决于我们的创作思路。比如我们打算抓拍动作较快的瞬间,那么第一个要保证的因素便是快门,比如1/125秒的快门速度便基本可以抓拍到行人的步行动作,而不会使人物变虚。在确定了快门的速度后,再根据当前的光线和想要达到的景深效果来选择光圈的大小。事实上,通过不同快门和光圈的组合,其所达到的曝光量是相同的,只是它们所适合的拍摄环境及拍摄出的效果不同而以。比如在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈,其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。 景深,在上面一段中我们提到了“景深”的概念,在拍摄中合理地利用景深的效果可以为我们拍摄的照片起到不可轻视的作用,因为它可以更加突出你所要拍摄的对象。景深是指在一次镜头聚焦调节中,所成影像最远部分和最近部分之间的距离,而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大,景深越小;光圈越小,景深越大。此外,景深还有两个重要的效应:

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