相信可能性 - 红砖美术馆调研笔记

参观何香凝美术馆活动讲解要点

南山中英文学校预备、一年级美术欣赏课题“名人名家作品欣赏” 之参观何香凝美术馆活动讲解要点主讲教师：王焱、付杰指导教师：吴艳【展览名称】1、何香凝《丹青写烟霞》中国画作品展 2、陈文骥《以来》油画作品展【讲解要点】1、认识画家何香凝，加深对名人名家的了解，同时也提高对美术常识的积累。 2、通过欣赏中国画作品，能了解中国画的绘画工具与材料，能分辨以山水、花鸟、人物为题材的中国画，增强对美术学习的兴趣。 3、通过欣赏中国画作品陶冶情操、让学生在艺术的氛围中感受国画的自然美、和谐美、意境美、理解“艺术来源于生活而高于生活”的艺术思想。 4、通过欣赏油画作品使学生感受形状、色彩、光线所具有的视觉效果。在强烈的光影、色彩冲击中感受油画的独特魅力。 5、通过欣赏使学生体会到美术的学习与语文、数学、音乐等学科间的联系，提高学习的积极性和主动性，在幼小的心田播下艺术的种子，起到“润物细无声”的作用。欣赏一：何香凝《丹青写烟霞》中国画作品讲解要点：一、认识名家——何香凝（观看何香凝雕像、个人照片、与伟人的合影等）。（1）重点讲解何香凝是著名的中国画家和杰出的爱国人士，是一位非常勤奋、认真的画家，启发学生学习她认真、刻苦的学习精神。（2）让学生了解何香凝是广州人，拉近学生与画家的地域距离，让学生感受到亲近感。（3）通过照片中的何香凝与毛主席、周总理、宋庆龄等伟人的合影让学生感受何香凝的艺术成就。（4）介绍中国画所用的材料，毛笔、墨、宣纸、中国画颜料等，让学生初步对中国画有所了解，为下一步讲解作品作好铺垫。（5）引导学生阅读前言的第一句话“何香凝美术馆是以何香凝先生名字命名的国家级美术馆”，向学生提问“为什么这里说是何香凝先生呢”？联系刚刚看到的照片，让学生产生好奇心，接着告诉学生这里的先生是指“一般来说先生是用来称呼男性的但也有特例比如像宋庆龄先生、何香凝先生这样为国家为民族做出过巨大贡献的伟大女性，对这些被尊敬的女性，一般不称女士而称先生这也是我国语言文字的精妙处之一”。二、作品欣赏——重要作品欣赏讲解、同类作品浏览参观 1、山水画代表作品欣赏（1）《青山瀑布》讲解要点： A:看画面中有什么？（山、树、瀑布）——告诉学生这种“有山、有水、有树”的画在中国画中就叫山水画，就是我们平时所说的风景画。主要是以表现我们身边的景物为主。 B：树是什么树？说出树的名字。——（松树、中国山水画中最常见的表现题材） C:瀑布是什么颜色的？这种颜色是不是画上去的?——（白色是在画画的时候留出来的，没有添加任何颜色，这种画法在中国画技法中叫留白，就像我们画白云等白色物象的时候一样不涂颜色。如画蓝天白云时用蓝色的天空衬托出白白的云。） D:看到这幅画能不能想起我们语文课上学过的一首古诗？能不能轻轻的读出来呢？——《望庐山瀑布》让学生感受在学习古诗时所配的插图，加深对画在意境的理解。（2）《烹茶论诗》讲解要点： A:画面中除了看到了远山、树木、小河以外还看到了什么？——（很多人） B：这些人在干什么？——（有的在打水、有的在烧水、有的在煮茶、有的在端茶、有的头枕着

红砖美术馆分析

观了很多之前只在案例里看到过的地方。建筑也有了自己的看法。 SOHO 建筑作为改造项目是很优秀的，营模式有待进一步商榷。细分析的是红砖美术馆，总体来说是震撼的，赣的主持下得以形成今天的面貌：怀拥园林的，可行、可望、可居、可游的当代美术馆。红砖美术馆 Red Brick Contemporary Art Museum

红砖概况项目名称：红砖美术馆项目地点：北京市顺义区孙河乡顺白路一号地国际艺术园项目功能：美术馆基地面积：3900㎡总建筑面积：6000㎡建筑、8000㎡庭院设计师：董豫赣一、设计师简介董豫赣，北京大学建筑学研究中心副教授，《缤纷》、《图像建筑》、《建筑业导报》杂志编委会成员。与童明、葛明、王澍一起被业界称为“园林四友”。为教师，亦为建筑师。主要作品有水边宅（2003）、上海青浦镇港监站设计（2003）、红堡（2006）、祝宅（2007）、清水会馆（2007）、红砖美术馆（2013）。其中，水边宅入选2002年上海双年展，清水会馆入选2008年德国“活的中国园林展”并做专题演讲。从早年对西方建筑理论及空间的痴迷，到如今致力于中国园林理论与设计的研究，清水会馆成为转向的重要契机。水边宅（2003，河北遵化）清水会馆（2007，北京）

二、红砖美术馆简介建筑改造自原地的大白屋，它简陋而巨大。临街墙面阵列着的六米见方洞口，将内部墙壁侵蚀得不成样子，简易钢架棚顶上，贯穿南北的条形天窗，虽是光线充足，但直射的阳光和投影，外墙改造是最关键的问题。改造后的功能为美术馆，庭院部分涵盖餐饮、办公、北部园林则提供游憩。美术馆的设计与周边环境相结合，以红砖为基本元素，辅以青砖和屋瓦，打造出了一座半室半园的当代山水庭院的园林式美术馆。在这里，供游客观赏的不仅是馆内的展品，整个美术馆都能作为一个艺术品，可行、可望、可居、可游。独特的建筑语言与创新的园林景观为当代艺术与文化的发生、碰撞、呈现，提供了不同于传统美术馆的多种可能性。作为对西方建筑与景观专业分离的批判，红砖美术馆的建筑与庭园设计分三部分展开：一方面，以白居易的《大巧若拙赋》对“巧”的匠心要求，将原有大棚的简陋空间，改造为意象密集的美术馆展示空间；另一方面，为改观当代景观图案式设计的乏味，本设计借鉴中国园林长达千年的城市山林的经验，并尝试经营出可行可望可居可游的密集意象；作为对封闭美术馆与北部山林间的过渡，庭院部分的设计，作为对之前设计的清水会馆的思考延伸，尝试着将生活场景更准确的表达出来，并以此庭院部分连接北部园林与南部的建筑部分。三、空间塑造红砖美术馆作为一号地的地标性建筑，主体建筑包括：地上部分设置有八个展示空间包括三个集儿童活动、公共教育等功能在内的休闲空间，一个接待大厅，一个艺术衍生品空间；地下一层配有三间适用于影像作品（资料论坛图库）的放映室；而院内部分则设置有学术报告厅、餐厅、咖啡厅、会员俱乐部等配套功能区域。接下来我将从材质、光影和框景的运用、曲折空间四个方面来分析红砖美术馆的空间塑造手法。

何香凝美术馆分析调研资料

.- 小组成员：丘柏青201241410213 郑宜武201251208113 钟喜201251208106

一、简介 1995年5月13日，何香凝美术馆经中央批准兴建；1996年3月1日动工，1997年4月建成，4月18日正式开馆。江泽民总书记亲自题写了馆名。何香凝美术馆，中国第一个以个人名字命名的国家级美术馆，也是继中国美术馆之后的第二个国家现代博物馆。美术馆建筑面积５０００余平方米。其建筑设计力求体现何香凝女士一生的品格和庄重、实效、适度的原则。力求在现代建筑中隐含中国传统，点明它展出国画家作品的主题。何香凝（1878.6.27 －1972.9.1）女，原名瑞谏，又名谏，广东南海（今广州市芳村区）人。是我国著名革命家廖仲恺的夫人。何香凝女士不仅是位社会活动家、爱国者，还是我国知名的女国画家。

二、总平面分析它坐落在中国改革开放的窗口城市－深圳华侨城，毗邻驰名中外的三大文化旅游景区“锦绣中华”、“中国民俗文化村”、“世界之窗”，和民俗文化村西门入口紧相连。在现场，首先注意到的是道路的状况。建筑正对着的是城市的干道（深南大道），车流比较密集快速。同时美术馆的周边建筑比较稀疏，没有一种很强烈的都市感，反而略带郊区的悠闲。美术馆建筑周边以树木环绕，而中国民俗文化村的石林从其西侧向后延伸。建筑是对此基地所作出的处理是将建筑远远地退离车来车往的道路，通过下沉广场使之与道路分隔开，入口以二十余米地人行天桥与人行道相接。这种处理方法使美术馆能够得到一个相对安静的空间，一个更加休闲和生态的空间。建筑地下一层，地上两层，嵌入基地，避免障景。下沉广场里东西向带状水池、水池上东西向的入口弧墙，两者隐约地强化的入口广场与道路平行的轴向关系。事实上，建筑的功能是在东西与南北两个轴线的相互转换中展开的，例如从入口到常年展区的路线是沿南北向纵深展开的，而常年展区与临时展区之间是通过延东西向的走廊转换的。总平面图

中国当代民营美术馆分析

论文模版保密类别______ 编号________ 中国传媒大学南广学院结课论文中国当代民营美术馆分析系别媒介管理专业文化产业管理班级07文化经济姓名王诗淇学号20070410014 指导教师肖春晔中国传媒大学南广学院 2010年 6月 5日

摘要本文是一篇有关中国民营美术馆发展状况的分析报告。研究目的在于呈现民营美术馆的生存状态，分析其优势和问题，同时总结造成其问题和缺陷的原因。中国民营美术馆的兴起，改变了以往由国家投资建造美术馆的单一模式，酝酿了中国艺术体制的改革，成为一股不可忽视的风潮。针对个案，本文通过综合比照以及和国外美术馆的比较，呈现民营美术馆的优势和问题。经过资料的整理分析，我总结了美术馆发展过程中的一些问题和缺陷，同时探究造成这些问题和缺陷的原因，并从问题中提出有关中国民营美术馆发展方向的一些建议以供参考。希望通过对本文的论述，能够为艺术管理学科建设提供良好的资料基础，给予民营美术馆的建立和发展有利的理论参照。关键词：民营；当代艺术；投资；美术馆 ABSTRACT This is a development of Chinese private museum of analysis. Purpose of the study showed the existence of private galleries state of its strengths and problems, and summarizes the cause of their problems and defects. China's private museum has changed the past, the museum built by the state investment a single model, brewing system, the reform of Chinese art, become a trend can not be ignored. Hope that the discussion on this article, arts management science can provide a good information base, the museum and private individuals to establish and develop a favorable theoretical reference. Keywords：Private; contemporary art; investment; Gallery

叶惠玲

叶惠玲1986 广东叶惠玲 1986年9月出生于广东省韶关市 2009年毕业于广州美术学院油画系，获学士学位 2010年于广州美术学院油画系攻读研究生硕士学位获奖情况： 2008年获第三届全国青年美展“优秀奖”（最高奖） 2008年获广州美术学院受助感恩作品展“一等奖” 2009年获第九届广州美术学院王嘉廉奖学金“一等奖” 2009年获“巨人杯”当代艺术院校大学生年度提名展“优秀奖” 2010年获第四届广东当代油画艺术展“作品奖”（最高奖） 2011年获2010—2011年度“百人会英才奖（艺术）” 2011年获艺术家眼中的当代中国——油画艺术展“优秀奖” 2011年获广州美术学院“圣菱奖学金”铜奖 2011年获广州美术学院“凤凰艺术奖学金”三等奖 2012年获广东青年美术大展“铜奖” 参展情况： 2012年广东青年美术大展——广东艺术博物院 2012年首届“南方青年100”大展——东涞艺术中心 2012年当代精神的现实反映?广州美术学院油画系第二工作室师生作品展 ——广州美术学院美术馆 2012年《粉墨—当代艺术中的女性意识》联展——北京新光文苑 2011年全国中青年艺术家推荐展——上海明圆文化艺术中心 2011年“开放的学院意识”广州美术学院油画系作品展 ——广州美术学院美术馆 2011年“四个美丽的梦想”联展——东涞艺术中心 2011年艺术家眼中的当代中国——中国油画艺术展——关山月美术馆 2010年第四届广东当代油画艺术展——广东美术馆 2010年油画艺术与当代社会—中国油画展——中国美术馆 2010年小洲艺术博览会之“又见彩虹”女性艺术家联展——小洲艺术区 2009年小洲艺术节——“小洲透露”当代油画艺术展——小洲德采堂 2009年第十一届全国美展——湖北美术馆2009年第九届广州美术学院“王嘉廉奖学金”获奖作品展——广州大学城美术馆 2009年新视觉09：“证伪”――第六届全国美术院校油画专业应届毕业生优秀作品展——何香凝美术馆

深圳地铁1号线线路、站点及出入口位置、公交换乘

深圳地铁1号线线路、站点及出入口位置、公交换乘地铁1号线-罗宝线(罗湖-机场) ：罗湖火车站至深圳机场区段站点名称依次为：罗湖站、国贸站、老街站、大剧院站、科学馆站、华强路站、岗厦站、会展中心站、购物公园站、香蜜湖站、车公庙站、竹子林站、侨城东站、华侨城站、世界之窗站、白石洲站、高新园站、深大站、桃园站、大新站、鲤鱼门站、前海湾站、新安站、宝安中心站、宝体站、坪洲站、西乡站、固戍站、后瑞站、机场东站。罗湖站 A罗湖汽车站、罗湖口岸（中国边检)、侨社客运站 A1罗湖口岸（中国边检)、罗湖汽车站 A2罗湖口岸（中国边检) A3罗湖口岸（中国边检)、侨社客运站 B出入口公交车站、的士车站、罗湖村、庐山酒店 C出入口火车站、海关大楼、香格里拉酒店、华民大厦、德兴大厦 D出入口火车站西广场、海关大楼、侨社、富临大酒店、港城商贸大厦 E出入口香格里拉酒店 E1火车站下沉广场 E2 人民南路、建设路、航诚艺都工艺精品商场

公交信息：地铁出口： B 公交站名：火车站K533、K545（9号线）、K545（3号线）、K538（沙井线）、K538（松岗线）、K568、215、306、83、101、N4、N7、N14、N15、N16、N18、7、17、25、38、82、12、205、1 国贸站 A出入口嘉宾路南侧、罗湖区医院、南湖小学、南国影院、嘉里中心、佳宁娜广场、友谊城 B出入口人民南路东侧、罗湖大酒店、彭年酒店、国贸大厦、富苑酒店 C出入口人民南路东侧、天安国际大酒店以及东洋国际时装批发广场 D出入口人民南路东侧（北）、深圳市眼科医院、海燕大厦、安华大厦 E出入口嘉宾路南、罗湖小学、国际商场、友谊商场

浅谈北京红砖美术馆建筑改造与设计方法

浅谈北京红砖美术馆建筑改造与设计方法发表时间：2019-11-06T16:37:29.550Z 来源：《建筑学研究前沿》2019年16期作者：陈阵覃娇芬黄秋燕 [导读] 建筑本身与场所被历史赋予使命，随着时间的推移场所与建筑又被寄托更多新的期望。陈阵覃娇芬黄秋燕广东理工学院建筑工程系广东肇庆 526000 摘要：建筑本身与场所被历史赋予使命，随着时间的推移场所与建筑又被寄托更多新的期望。作为一个装修改造项目，自然不能对其原有结构做出什么翻天覆地的变化，那么自然就会将目光聚焦于室内外空间环境的改造与设计之上。红砖美术馆秉承以一种“随形制器”的设计为原则，希望给游览者一种“巧在其中”的独特感受，既要将建筑总体布局与环境统一，让人们觉得建筑本身仿佛就生长于这片土地上一般，又希望在空间表达上让使用者体会到设计者“大巧若拙”的设计匠意，这就需要将原始建筑的先天性条件与将欲制造的器物意象进行匹配。关键词：山水；观法；自然建筑；建筑化；诗话空间位于北京的红砖美术馆属于以装修报批立项的一个建筑改造型项目，这种项目在目前我国的城市化反思思潮中有着特别的代表性作用，建筑本身与场所被历史赋予使命，随着时间的推移场所与建筑又被寄托更多新的期望。作为一个装修改造项目，自然不能对其原有结构做出什么翻天覆地的变化，那么自然就会将目光聚焦于室内外空间环境的改造与设计之上。红砖美术馆秉承以一种“随形制器”的设计为原则，希望给游览者一种“巧在其中”的独特感受，既要将建筑总体布局与环境统一，让人们觉得建筑本身仿佛就生长于这片土地上一般，又希望在空间表达上让使用者体会到设计者“大巧若拙”的设计匠意，这就需要将原始建筑的先天性条件与将欲制造的器物意象进行匹配。这种贯穿匠心的设计初衷也随之贯穿了约8000平米的室外景观空间的营造。笔者将从室内、建筑、景观庭院三个方面浅谈对于此项目的理解与感受。一、“红砖”之于美术馆的意义通常来说事物留给人们最深的印象来源自首次见到的第一感受，而对于建筑而言首先引入眼帘的必然是外形与色彩。但是对于红砖美术馆这种占地面积约20000平米的建筑空间组合而言，想要一眼看全或者概括总结其形式结构特点显然达不到，但颜色可以。红砖美术馆的名字就已经起到了一个点题的作用，这和设计者与中国传统园林建筑设计的特点合方式一样，即将古典园林中文学的品题，匾额。楹联等文学元素与建筑构景相联系，只是区别在于古典园林所表达的是园林与建筑的环境特点，而红砖美术馆则侧重于此建筑功能于材料的特色。红砖这种常见的园林材料通过作者的精心营造，将其砌筑手法应用于建筑的各个空间环境中，不仅再建筑外立面表达上，让人看见直观的红色砖砌墙体，规整且局部变化的砌筑手法将外立面的效果变化和整体相统一，很好的强调了建筑设计的整体感。红砖是构成建筑的基本元素，其的颜色特点赋予建筑设计一个强烈的直观视觉效果、很强的标志性与文艺感。二、红砖美术馆的建筑横向改造从红砖美术馆的原始建筑情况来看，与其说是一个以装饰立项的项目，不如说是一个完全的改造项目，原先建筑被称为“大白房”。是一个典型的钢框架结构，钢构件形成的排架组成的一种厂房类型的室内空间，设计者将其外墙进行改造，大棚立面原先均布六米高的洞口，被设计者进行了一种封闭式的展墙改造，形状类似折屏一般在预留的洞口进行转折构成一个三角形空间，由原先单面的厂房展墙变化为一凹一凸的内折双倍展墙，且三角形顶部空间也可作为一种良好的自然采光。改造之前建筑为工业建筑，其层数是固定的，建筑单体高度具有可操作性，因为使用性质的改变，在单体空间中改造出一个夹层，利用室内挑高的优势进行竖向空间的安排，形成一个中轴对称却又立体丰富的空间式样。以从东向西的顺序来看，红砖美术馆的柱网空间限定了一个几何状的基本布局，东西端部各设计两个展厅，从共集散的角度来说起到了集中展示的做种，其中东展厅从东向西分别进入若干几何空间的功能区域，空间的几何形改造最重要的则是符合新的建筑的使用功能，例如进入的第一个几何状布局的空间则是正圆形的发布厅，从建筑空间形式上来看，其功能与形式的结合很容易使人联想到古罗马圆形议政广场的造型，以红砖作为此部分空间的设计元素，根据使用需求进行模数化的砌筑，且空间与建筑主入口相连接，将建筑设计的外立面与室内设计风格进行延续与统一，在这里设计者为了将园形发布厅的形式感保持完整，将原先“大白屋”的建筑柱网进行删减性的改变，取而代之的则是配合圆形发布厅而单独设计的局部圆形柱阵，以求得形式与结构安全上的完美一致。三、为“观者”而生的“夹层”竖向空间改造从建筑的立项角度来看，建筑改造可以从两个方面来进行原先建筑空间结构的打破与突围，但需要注意的是，这是一种装饰性的突围，不是结构性的改变，而是应该立足于使用者的游览体验为侧重的设计方式，那么再这样的空间中往往只用两个方向——往地下挖往顶上扩。通过砌体体积的技术性增加，融入对于空间构成中的经验性判断，在形式上媾和希腊剧场的意象，做成一个东面空间到底错落的空间，错落间形成散座，强化发布厅空间的使用功能。从整体空间的角度上来说，无形的将“观者”的实现上移、提高聚焦于东侧场馆中的小方厅，从而形成空间夹层的既视感，但其功能依旧是一个抬高隔绝的小展览厅。这样的夹层空间细节设计中将为何墙体进行一种规整化的“透、围”设计，将整面墙体进行一个条带状的空间分割，规整的将小夹层中的观者从视觉的角度“分割”为两个部分，从而诱导实视线聚焦于此的观者进入期间游览。四、红砖美术馆的庭院设计本文中关于红砖美术馆的庭院设计并不能做到逐一阐述，但从设计范围内的布局而言，庭院与建筑主体之间的关系还是比较明晰的。整个布局来看，主体建筑位于设计范围的南侧，庭院面积则主要位于北侧，但却也有局部小型的户外空间景观结合建筑组合及流线布局而设计，例如美术馆的中部庭院设计就是为了将主体建筑设计与北部主体庭院景观相结合的过渡空间而设计，地形狭长但却必须要满足技术性要求，防火规范中的四米宽的消防车道与尽端12米见方的回车场地都需要尽可能的满足建筑规范及安全需求。设计者将此不可变更的建筑设计规范所形成的空间看作一个庭院，即“方厅”。在其周围散植林木藤萝来形成一个庭院意象，以此设计建筑组合空间中的袖珍空间景观。其它园林景观设计在此不能言尽，容后再表。五、总结总体来看，红砖美术馆的主要设计元素与改造方法是一种从改变建筑使用属性为前提，以装修为手段，在不改变空间结构系统的大前

罗丹1981生于中国重庆2000毕业于四川美术学院附中2003德国卡塞

罗丹 1981生于中国重庆 2000毕业于四川美术学院附中 2003德国卡塞尔美术学院交流学生 2004毕业于四川美术学院油画系 2006英国威尔士卡地夫美术学院交流学生 2007毕业于四川美术学院油画系研究生现任四川美术学院油画系教师个展 2015超越极限--罗丹新作展，龙门雅集，上海 2013蜕变下的回声--罗丹2013油画展，龙门雅集，上海 2012就像风一样自由--罗丹2012北京油画展，今日美术馆2号馆，北京 2011就像风一样自由--罗丹2011油画展，龙门雅集，上海就像风一样自由--罗丹2011油画展，日升月鸿，台北联展 2014流变与共在：中国新现实·绘画展，佛罗伦萨，意大利第五届重庆市美术作品展--第十二届全国美展重庆选送作品展,重庆美术馆，重庆回响--重庆美术60年,重庆美术馆，重庆绘画的品格--中国油画展,大都美术馆，北京 2013自我生成--来自四川美术学院的实验与实践，苏州美术馆，苏州成都双年展万有引力--新人特展十年集萃，新国际会展中心，成都丰域西南--吾土吾民油画邀请展，广西美术馆，南宁重庆市美术作品展览，重庆美术馆，重庆 2012山川蒙养20年--山艺术文教基金会川美艺术作品收藏展，中国美术馆，北京艺融两江--中国长江汇当代艺术大展，长江汇当代艺术中心，重庆最绘画--中国青年油画作品展(获佳作奖)，文化部，中国美术馆，北京上海当代艺术博览会，上海 2011被异常的生活，瑞士未来通行证--从亚洲到全球，54届威尼斯双年展平行展，威尼斯，意大利

看望未来--成都双年展特别邀请展，文轩美术馆，成都 2010宋庄艺术节，宋庄美术馆，北京庞茂坤师生展，上海 2010搜狐789艺文节，北京图像经验--当代艺术邀请展，重庆 2009动漫美学百相，北京林大艺术空间；印尼第三届全国青年美展优秀奖，北京重庆第3届青年双年展优秀奖，重庆在场30年四川美术学院作品展，东京，日本动漫双年展，台北当代艺术馆，台北 2008上海春季沙龙艺术博览会，上海罗中立奖学金：获奖作品展，北京大学，百年厅，北京上海双年展--川美年轻态，上海中国改革开放30周年艺术成就展，中国美术馆，北京 2007从西南出发：当代绘画展，广东美术馆，广州贵阳双年展，贵阳美术馆，贵阳 798艺术节邀请展，北京798，北京工作是一种态度，上海大学生年度提名展，北京同感--当代新锐艺术家展，成都新视觉’07--第四届全国美术院校油画专业毕业生优秀作品展，何香凝美术馆，深圳动漫双年展，摩卡现代美术馆，上海重庆直辖10周年优秀作品金彩奖，三峡博物馆，重庆 3L4D，台北当代艺术馆，台北罗中立奖学金获奖作品展，重庆美术馆，重庆布景当代艺术展，重庆坦克库艺术中心，重庆 2006自我造局：中国当代绘画展，上海证大现代艺术馆，上海中国归来，图卢兹Les Abattoirs当代艺术博物馆，图卢兹，法国重庆辣椒，青岛美术馆，青岛来自重庆的当代的绘画，光洲美术馆，渥太华，加拿大嬉戏的图像，深圳美术馆，深圳我们之间--青与蓝（罗中立+罗丹联展），林正艺术空间，北京今日中国：当代绘画展，中国美术馆，北京 2005成都国际双年展新人特展，成都现代美术馆，成都中韩交流展，重庆--汉城

参观红砖美术馆

参观红砖美术馆昨天奔波了了一天，我累得不行，但一大早…… “妞妞，你不是最想看中国最美的美术馆嘛，而且你也查好路线了，快起床，听你王娇阿姨说那儿可漂亮了，到那儿给你疯狂的拍照，让你过过瘾！”大家一猜就知道，又是我的老妈“温柔”地叫我起床。不过中国最美的美术馆当然是令人向往的啦，所以我甩甩头，把糊涂虫从脑袋里赶出来后，洗漱吃饭，背上背包，再次开启“人工导航”模式，带着妈妈坐地铁转公交，一路颠簸地来到了中国最美美术馆——红砖美术馆！这个美术馆真的很漂亮，门的设计都别有特色，它是利用了中国传统的拱形们，让人仿佛一下子回到了从前！进到里面，安静的掉下一根针都能听见，比博物馆还安静呢。我迫不及待地拉着妈妈来到了第一个展馆…… 这个展览厅内全部都是播放的黑白影片，从视觉上带给人心灵的震撼！《残响世界》是陈界仁创作于2014年的一件四频道录像装置。1994年，台北市政府捷运局选定，于1930年曾强制收容、强制隔离汉生病患的“乐生疗养院”，作为捷运新庄机厂用地。1997年院民为“保卫家园”开始反迫迁运动。2002年，捷运局进行第一波拆除院区房舍行动，此举立即引发汉生病患与各界的强烈异议，一场漫长的“乐生保留运动”至此全面展开，除院民自组的“乐生保留自救会”，以及由学生组成的“青年乐生联盟”外，众多的学者、律师、工程师、文化工作者亦纷纷投入

此运动。2008年底，在警察强制驱离反迫迁之院民、申援的学生与群众后，捷运局立即架设施工围篱，并于拆除百分之七十几的院区后，随即开挖、动工…… 我们来到室外，这里的环境特别好，整体的设计都是由著名的设计师设计的。红墙转铸成的展厅、小亭子，青墙砖铸成的拱形门……这里还有一条特别大的湖，里面有几只黑天鹅在戏水；有两只大乌龟在呆呆地望着人们；还有几条小鱼在湖中欢快地游来游去！一片欢乐的海洋！湖旁绿树成荫，瓦片铺成的大地，时不时的有几朵漂亮的小花向你问好，小草向你点头微笑。长大后，我也想要这样的后花园！接着我们又来到了后几个展厅。第二、三、四、五……展厅中，展出了“高压—杜尚奖· 法国当代艺术”！艺术家们通过雕塑、绘画、影像、装置等自己独有的视觉语言展现出个人观念和意象的世界。里面展出了马提厄·梅席耶的《无题》、《两把椅子》，塔提亚娜·图薇的《未限定物》……但令我印象最深的就是卡德尔•阿提亚的《人造自然》。这个作品是一些被砍倒的树，但树枝头都变成了炮筒的样子，也有点像拐杖的最下头。它，表现了战争对整个世界的威胁，和人们的恐惧，树也都变成了炮筒（个人理解）！还有一个令我印象最深的就是拉蒂法•艾霞克茜的《剥夺》，这是用剧院帆布做成的！这张剧院背景布被涂上了天蓝色，点缀着白云，一直滑到地面。大家肯定会想，天空都是在天上而且是

何香凝美术馆调研报告

小组成员：丘柏青201241410213 郑宜武201251208113 钟喜201251208106

美术馆建筑弹性空间设计探析

美术馆建筑弹性空间设计探析发表时间：2019-02-21T10:19:18.020Z 来源：《防护工程》2018年第32期作者：赵俊俊 [导读] 随着社会的发展，人们对于美术馆建筑功能的需要也越来也多样化，弹性化空间设计逐渐成为现代美术馆建筑设计的重要内容。南京江宁经济技术开发总公司江苏省南京市 210000 摘要：文化建筑能够反映某个地域一定时期的社会状态。美术馆是一种特殊的文化建筑，其中有着很多的美术作品，承载着人类的艺术和文化，在随着时间的推移中，美术馆的建筑形态也发生了较大的转变。现阶段，我国的文化产业逐渐发展成为重要的国民经济支柱，其美术馆建筑空间的影响力不容忽视。随着社会的发展，人们对于美术馆建筑功能的需要也越来也多样化，弹性化空间设计逐渐成为现代美术馆建筑设计的重要内容。关键词：美术馆建筑；弹性空间；设计引言美术馆是艺术品的收藏圣地，是人们进行也灵休憩和思考的场所。随着城市公共环境建设理念的转变、人们对公共文化艺术的关注力度增强、艺术文化产业自身的复合发展和社会对公共文化艺术的需求提升，美术馆的数量在増加，规模在拓展，功能逐渐多元化，公共服务能为逐步提商。这是当代社会发展大环境下的必然变化趋势，而基于这种发展，我国的美术馆设计也需要突破传统的设计理念和建构模式，打破经验主义的限制，从前期的策划到后期的运营，从功能的整体定位到空间的阶段变更、系统清晰的综合设计思维，多角度、全方位地应对美术馆建设面临的问题和挑战。 1美术馆的分类一、综合性美术馆，美术馆的规模Ｗ及藏品数量都较为完整完善，例如纽约大都会美术馆。二、专口性美术馆，是指收藏品以某一类或几类物品的收藏展示为内容的美术馆，例如纽约玻璃艺术美术馆、巴黎中世纪美术馆。三、专业性美术馆，多以私人性质为主。以美术馆馆长所藏某一领域的藏品为主，用来研巧和收藏并加以展示。例如马未都家具艺术馆等。我国的美术馆按照出资方式和运营管理模式的不同又分为几种类型：1）由国立或是各省市级政府设立的美术馆统称为“国营美术馆”。2）获得政府支持的个人芝术家或机构联合创立的美术馆称为＂国办民营类美术馆＂。例如深圳的何香凝美术馆便是典型案例。三、由私人或是民间机构组织创立的美术馆称为“民营美术馆”，例如北京的今日美术馆。四、有外资背景，并获得我国政府支持的美术馆。例如北京尤伦斯艺术中也。其中国办民营、民营、外资类型的美术馆需要美术馆强有力的自身运营来维持，成为了本文研究的重点类型。 2美术馆弹性空间设计模式 2.1大空间设计策略在美术馆建筑弹性空间设计中，大空间设计策略就是以大空间尺度为基础，通过设计以让空间具有灵活性的特征。这种设计的具体方式就是：在空间中，采用分区的方式去摆放家具，使得建筑空间具有灵活多变的特征。其实，决定空间特征的因素不仅仅在于空间的尺度，而且还包括空间的设计格局。在此过程中，大空间是一个极其重要的条件，大跨度结构体系即为大空间的一部分。日本著名设计师伊东丰雄所设计的仙台媒体中心就是大空间设计策略的最佳案例。仙台媒体中心的性质虽为办公性质，但是其设计却能够给美术馆空间设计以一定的启发。在具体的设计之时，伊东丰雄抛弃了传统设计的束缚，采用了螺旋形的管状设计方式，楼梯、电梯以及设备等都隐藏于管道中，使得空间得以扩展到更广泛的地方。在这样的空间中，内部并没有柱子、门窗等等形式结构，然而恰恰是这样的结构，使得空间更为灵活自由。 2.2组合空间策略空间组合是任何种设计中都要考虑的设计因素之一，往往空间的不确定性就存在于组合方式的千变万化。大中型美术馆的陈列室通常不止一个，陈列室之间的空间关系决定着展览空间的弹性。一般意义上的过渡空间是指连接陈列室与陈列室之间的交通空间，往往不在陈列范围之内。若是将过渡空间扩大理解为中间展厅，这个空间就可以成为展示空间的备用区域。并且预留空间可以共用为两个展厅以上的公用弹性空间。需要注意的是，这种方法的空间过渡方式不宜以“门洞”的尺度来限定，开敞的连接更适宜组织不同空间之间的转换。 2.3空间弹性策略每一种空间都的限定因素都有所不同，尽管空间的形态不会发生改变，然而其空间内部结构的改变却是能够使让空间的形态发生相应的改变。创建美术馆弹性空间的重点就在于利用不同的装置来改变空间自身的弹性。试想一下，若是事先规定好美术馆观众的观展路线，那么观众变会忽视美术馆建筑自身的特色。在具体的设计中，自由和包容是需要设计师去关注的重点。并非固定的流线才适应美术馆的陈列布局，越模糊的空间往往越具有弹性。除此之外，设计者还可以改变陈列展品、陈列架之间的布局关系，这样才能够有效改变空间的弹性关系。通过对装置的旋转和移动，观众的行走路线就会发生改变，而展示品也会随之处于动态变化之中，在这样的情况下，观众对于美术馆建筑自身的探索也会增强。 3影响弹性空间设计的因素 3.1模数制的空间模数是在建筑设计中控制尺度倍数的一种基本方法，模数在保证施工精准度，材料尺寸标准化方面起到至关重要的作用。同样的原理，将空间转变为模数制度控制下，不仅仅在柱网尺寸和层高尺寸控制倍数，而是将空间理解为1X，3X，5X......等按基本空间单元组合而形成的空间序列。模数化的空间无论从空间分割和空间组合上都有利于增加空间变化的灵活度和可行性。 3.2灵活的结构体系在美术馆建筑弹性空间的具体设计过程中，设计师需要关注空间的结构体系，这对美术馆建筑空间有着很大的影响。通常而言，空间的大跨度就是指横向跨度大于等于六十米的空间结构，其中就包网架结构、括膜结构、网壳结构等其他结构。在具体的弹性化空间之中，不管采用哪种空间结构，都要让空间结构更为清晰合理，便于其空间的组合与分解，进而将空间的灵活性增加。1965年，在荷兰的建筑师协会会议之上，哈布瑞恩（Nicholas John Habraken）首次提出了这样的观点，将住宅的设计和建造分成两个部分，即“可分开构建

篆书对联欣赏

篆书对联欣赏篇一：邓散木篆书作品选草书对联行书邓散木篆书作品选草书对联行书 ..隶书立轴名菊初。钝铁，字散木，别号芦中人、无恙、粪翁。1960年因动脉硬化，截去左腿，因自署一足、夔，斋馆名有厕简楼，三长两短斋（三长者，篆刻、作诗、书法；两短者，绘画、填词，这是散木先生对自已艺术的评价）。以字行。江南大书家萧退庵的弟子。工行草书，一笔王字，但于篆隶真书，也都下过极深的工夫。楷书以唐楷为主，也写北碑，但终于还是帖意浓于碑意。隶书则汉代名碑大多涉及，以笔酣墨饱、结字谨严胜。篆书初学，继杂以钟鼎款识，上溯殷商甲骨文，融会贯通，最后写出一种个人风格强烈的草篆。邓散木在近代，是以篆刻著称的。当年印坛所谓“北齐南邓”，就是指北京的齐白石与江南的邓散木。篆刻初学浙派，后师秦汉玺印。早年得李肃之先生发蒙，壮年又得赵古泥、萧蜕庵两位先生亲授，艺事大进，又从封泥、古陶文、砖文中吸取营养，形成了自已章法多变，雄奇朴茂的风格。1931年至1949年之间，曾在江南一代连开十二次展览，艺坛瞩目，有书坛的“江南祭酒”之称。他的篆刻，追求的是汪洋恣肆、不计工拙的效果。但显得有些破碎，境界不高。书法也如此，这可能是天分使然吧。邓散木先生一生勤于艺事，几十年间，黎明即起，临池刻印，至日出方才进早餐，曾手临十遍，也临过几十遍，去世前几天还在伏案

工作。他又十分热心书法教育事业。举办讲座，编印讲义。一书就是他治印的经验之谈。1955年曾应北京人民出版社之邀担任简化字字模的书写工作，还书写了不少课本及各种普及读物，学生字帖，在书法的普及教育方面贡献很大。邓散木艺术活动年表 1898年 10月16日生于上海，初名土杰，后名铁，字钝铁，30岁后改为粪翁，抗战胜利后易名散木。晚年居北京，因病截去一足，因号“一足”、“夔”。 1913年 16岁在原英人所设华童公学肄业。因不愿接受洋奴教育，愤然离校，自习国文和书法。 1924年 27岁办南离公学，任校长。 1926年 29岁 4月，与张建权女士结婚。 1928年 31岁从虞山赵石（古泥）先生学习篆刻、虞山萧蜕先生学习书法，因称“虞山弟子”。 1931年 34岁在上海觉林首次举办金石书法个展，至1948年，先后在上海等地举办个展及师生合展12次。 1935年 38岁在南京环球旅社举办书法篆刻个展，结识画家徐悲鸿先生。 1936年 39岁在杭州为净慈寺书写巨型扁额“佛殿”两大字，每字高丈余。 1938年 41岁在上海大新公司展厅举办“杯水”展览，将作品义卖，以所得支援抗战。 1950年 53岁上海解放，参加居委会工作并当选为二届上海市新成区人民代表及市政府委员。参加上海市文职土改工作队到绍兴道墟工作，同年加入中国民主同盟。

经典案例分析

经典案例分析一．瑞士劳力士学习中心 1.建筑师简介妹岛和世（1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖。在当今世界建筑的舞台上，54岁的日本著名建筑师妹岛和世是绝对的主角。人们称她的建筑为“白色暧昧”的建筑。妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。她的作品让人感受到其老师伊东丰雄的影响，妹岛承袭了伊东丰雄的轻快和飘逸，但又更进一步增加了作品中的浮游感，细腻、精致而富于女性气息。妹岛经常运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和直观感中解放出来。她的外墙纯净但是材质丰富，有点象女性的肌肤，有弹性，甚至有些性感。在外墙上她经常使用铝板，打孔的不锈钢板和玻璃。特别是对玻璃的运用有其独到之处，她经常采用透明的，磨砂的，尤其是贴膜玻璃，使人观看外面景物有种陌生，虚幻和变形的意味，有一种预言又止的暧昧在里面，充满了日式的精致与淡淡的惆怅。就象是川端康成的小说“那种寂静的美似乎把时间都凝固了”。妹岛和世主要作品：劳力士学习中心、纽约新当代艺术博物馆、东京成城公寓、日本和田艺术中心、托莱多艺术博物馆、关税同盟设计管理学院等。 2.作品简介由SANAA设计的“大胆且高度实验性质”的劳力士学习中心于2010年2月22日正式开放。学习中心坐落于瑞士洛桑联邦理工学院内，距离建筑5000米处是瑞士有名的阿尔卑斯山。学习中心地面只有一层，波浪形的盒子外观将安静的学习区域与山脉和斜坡连接起来，而不是像过去那样将教师隔离起来。这将鼓励学生之间的交流。作为瑞士洛桑联邦理工学院（EPFL）的一部分，这座学习中心将成为现代学习设施的典范。2万平方米的流动空间为人们提供了阅览室、信息咨询、交流空间、学习空间、餐厅、咖啡厅和美丽的室外风景。在这里学生可以在没有分割墙的宽敞学习环境中进行学习交流。这座建筑有2个外层，通过计算机模拟来形成最小的弯曲压力。2个外层之间是1个预应力拱形结构。小一些的外层由4个拱形结构支撑，各有30到40米长，大一些的外层有7个拱形结构支撑各有55到90米长。底部光滑的钢结构通过精确的混凝土浇筑而达到最佳效果。建筑平面是矩形，鸟瞰整个建筑，立体而有机，远看上去整个好似浮于地面上，给人轻盈放松的感觉。

关于美术馆画廊运营模式的分析.doc

关于画廊、美术馆运营模式的分析目录一、画廊、美术馆运营模式二、关于当下美术馆经营建议一、纵观整个中国商业画廊及美术馆运营模式，大体可分类为三种：1、传统粗放式经营。2、创意精细化分类交易。3、金融艺术品平台操作交易。（1）传统粗放式经营模式：门面较小，成本低，操作简单。市场定位较低。主要针对于普通消费群体，完全商品化的经营概念使其远离真正意义上的画廊、美术馆概念。但是，其投资小、风险低的特点。被广大青年创业者所青睐。（2）创意精细化交易。原创艺术品收藏与买卖、商业展览及销售、画家代理与包装。此类经营模式已经拥有真正意义上的商业画廊及美术馆概念。画廊、美术馆经理人本身拥有丰富的社会资源与销售渠道。与藏家建立良好的合作关系。画廊以较低的价格从画家手中拿到作品。经过短期的展览及运作，卖给其他藏家或者是企业、政府等拥有较强购买力的目标群体。其特点，投资成本过高、运营周期长、风险大、地域影响特别大。真正能够盈利的基本分布于一、二线城市。（3）金融艺术平台操作交易。一种完全金融化的交易。需要一个强大的团队来运作。投资人、媒体、权威评论人、拍卖会缺一、大量的藏家信息缺一不可。拿到作品后，制定详细的运营方案，经过长期的媒体炒作。全国预热拍卖巡展。最终拍卖出手。此类运作模式，在未来三十年内必将成为各大美术馆运营首选。2010年，北京公司以20万元的价格购得吴冠中《龙须岛》1976年作品，经过长达两年的团队运作，最终于2012年5月13日，北京传是春季拍卖以750万元的价格成交。二、关于当下美术馆经营建议当资本市场开始分享艺术市场高速发展所带来的成果之时，艺术市场与经济总体，尤是投资市场的并联性也被提升到前所未有的程度。企业形象部分：找准市场定位，做好企业VI的形象以及产品方面的宣传。制做相关企业宣传物料。（一）日常经营模式：除必要的展览销售之外。做好必要地企业形象及产品定位的宣传。针对于作品的性质，寻找准确的目标消费群体，发挥公司本身所拥有的社会资源，维护客户关系，强化销售人员的公关意识。保证后期的持续销售。必要时，成立专门的客户艺术品收藏交流会。定期举办相关的主题艺术沙龙。已达到藏家的持续购买力，以及以老带新客户持续的扩大。亦可承接第三方大型展览活动，以及企业展示活动。