红砖美术馆分析
观了很多之前只在案例里看到过的地
方。
建筑也有了自己的看法。
SOHO
建筑作为改造项目是很优秀的，
营模式有待进一步商榷。
细分析的是红砖美术馆，
总体来说是震撼的，
赣的主持下得以形成今天的面貌：
怀拥园林的，可行、可望、可居、可游
的当代美术馆。
红砖美术馆
Red Brick Contemporary Art Museum
红砖概况
项目名称：红砖美术馆
项目地点：北京市顺义区孙河乡顺白路一号地国际艺术园
项目功能：美术馆
基地面积：3900㎡
总建筑面积：6000㎡建筑、8000㎡庭院
设计师：董豫赣
一、设计师简介
董豫赣，北京大学建筑学研究中心副教授，《缤纷》、《图像建筑》、《建筑业导报》杂志编委会成员。与童明、葛明、王澍一起被业界称为“园林四友”。为教师，亦为建筑师。
主要作品有水边宅（2003）、上海青浦镇港监站设计（2003）、红堡（2006）、祝宅（2007）、清水会馆（2007）、红砖美术馆（2013）。
其中，水边宅入选2002年上海双年展，清水会馆入选2008年德国“活的中国园林展”并做专题演讲。从早年对西方建筑理论及空间的痴迷，到如今致力于中国园林理论与设计的研究，清水会馆成为转向的重要契机。
水边宅（2003，河北遵化）清水会馆（2007，北京）
二、红砖美术馆简介
建筑改造自原地的大白屋，它简陋而巨大。临街墙面阵列着的六米见方洞口，将内部墙壁侵蚀得不成样子，简易钢架棚顶上，贯穿南北的条形天窗，虽是光线充足，但直射的阳光和投影，外墙改造是最关键的问题。改造后的功能为美术馆，庭院部分涵盖餐饮、办公、北部园林则提供游憩。
美术馆的设计与周边环境相结合，以红砖为基本元素，辅以青砖和屋瓦，打造出了一座半室半园的当代山水庭院的园林式美术馆。在这里，供游客观赏的不仅是馆内的展品，整个美术馆都能作为一个艺术品，可行、可望、可居、可游。独特的建筑语言与创新的园林景观为当代艺术与文化的发生、碰撞、呈现，提供了不同于传统美术馆的多种可能性。
作为对西方建筑与景观专业分离的批判，红砖美术馆的建筑与庭园设计分三部分展开：
一方面，以白居易的《大巧若拙赋》对“巧”的匠心要求，将原有大棚的简陋空间，改造为意象密集的美术馆展示空间；另一方面，为改观当代景观图案式设计的乏味，本设计借鉴中国园林长达千年的城市山林的经验，并尝试经营出可行可望可居可游的密集意象；作为对封闭美术馆与北部山林间的过渡，庭院部分的设计，作为对之前设计的清水会馆的思考延伸，尝试着将生活场景更准确的表达出来，并以此庭院部分连接北部园林与南部的建筑部分。
三、空间塑造
红砖美术馆作为一号地的地标性建筑，主体建筑包括：地上部分设置有八个展示空间包括三个集儿童活动、公共教育等功能在内的休闲空间，一个接待大厅，一个艺术衍生品空间；地下一层配有三间适用于影像作品（资料论坛图库）的放映室；而院内部分则设置有学术报告厅、餐厅、咖啡厅、会员俱乐部等配套功能区域。
接下来我将从材质、光影和框景的运用、曲折空间四
个方面来分析红砖美术馆的空间塑造手法。
（一）材质的纯净统一
与周边土地相结合、在原有环境中生长，采用红色砖块作为基本元素，辅以建筑上屋瓦和青砖的使用。穿行在各个砖砌的展馆和建筑之中，更让人深深体会到砖瓦的空间感和年代感。
大面积的重复使用同一种砖材，使建筑形态趋于纯净的同时，通过丰富砌筑方式、形态的规律，给人带来极强的视觉感受。
砖材的组合别具匠心而又各有特色，用砌砖形式的变化来丰富立面，毫无附加的装饰，建筑
墙面上砖的转角，是这座建筑中最明显的特征；而立面上的砖，也是可以进行转变的，一方面可以做凹凸的肌理，制造动势，另一方面可以做构造的变化，打破墙面的整体感，制造视觉的断点。
作为一个改造项目，大棚立面现状均布6m高的洞口，美术馆的匠造意向，却是封闭的展墙及照耀展墙的余光。如同折屏的墙体折线，在洞口内穿行转折，它未曾改变原有洞口，却得到了双倍的展墙，以及三角形内的良好顶光。
（二）框景与反复
计成在《园冶》中说“藉以粉墙为纸，以石为绘也。理者相石皴纹，防古人笔意植黄山松柏、古梅、美竹，收之园窗，宛然镜游也”。
框景的作用在于把景色统一于镜框内，以简洁朴素的镜框为前景，将游客的视线汇聚于所框之景上。而园林中的框景，意义就在于一步一景的美妙体验，是造园家的灵魂。
反复使用的框景手法能使建筑形式整齐有序，而又回环起伏，充满形式美，让镜框自身也成为一景。北部园林中的一段窄廊就用了反复框景的手法，清晰的表达了空间的节奏，使原本狭长无趣的走廊变得趣味无穷，甚至有一种镜面的错觉。同时，圆形的构造也与入口相对应。
（三）光影
体块式的建筑阴影通过切割、穿插、叠加，营造出强烈的明暗对比，从而凸显了建筑实体的体量特征。被切割过的影子不但极具韵律感，还形成了建筑立面上的丰富细节，增强了尺度的亲切感，同时也表现出墙砖的厚度。
（四）曲折空间
如果说外立面的转折角是妙手偶得之，那室内的转折角有一半必定是人为的设计了。首先，我们从平面图可以看到：展馆部分南北两侧的外墙都是有转折的，这是旧址新造的结构决定的，无疑成为了红砖美术馆的一大特点和设计出发点。
展示空间地平高度是低于走廊高度的，为的是游客在走廊里也能纵观展厅，获取一个大体的印象。因此，从走廊到展厅，建筑师设计了两个对称的坡道，而顶面也对应坡道发生角度的倾斜，创造了一个曲折的空间，使原本沉闷的通道变得生动有趣，与平面结构上的转折达成形式的一致。
四、中部庭院——美术馆与园林的过渡探讨
作为美术馆和北部园林间的过渡地带，中部庭院想要打造的是一个纯粹建筑和纯粹园林之间的渐进那庭院，一个涵盖休闲和办公的多功能空间。让游客逛完美术馆后能有一个精神缓冲的放松区域，可以进行聚会、休息、游玩等活动。调整好心情从而到达北部园林，进一步欣赏造园的艺术。
庭院现在的地形特点狭长，其技术性的要求是必须有4m的消防通道与尽端的12m见方的停车场遂将此回车场投射以方庭意向，且于周围散植林木藤萝，以弥补回车场间难以植树的缺憾；后庭中段，为遮蔽邻居别墅的夜色霓虹灯，因地狭长而置入一狭长小教庭。小教庭西部有十字架的墙壁，考虑了咖啡厅的未来经营——想要把对面果园餐厅不能尽纳的外国顾客吸引入庭。
庭院的设计，作为对之前的清水会馆的思考延伸，尝试着将生活场景进行更准确的表达。院内部分设置有多功能厅、餐厅、咖啡厅、会员俱乐部等配套功能区域。
五、北部园林——“应物象形随形制器”
为改观当代景观图案式设计的乏味，设计借鉴中
国园林长达千年的城市山林的经验，并尝试经营出可
行可望可居可游的密集意象。
计成认为，城市地造园，首先要造山高水低的差
异意向，然后再处理建筑和林木的关系。总的来说，
就是“造景”。北部园林延续以砖结构为基础的构造元
素，打造了十七孔桥、槐谷、藤圆庭等具有代表性的
景观。因中途甲方忽然慷慨购置九块巨石，于是“随
形制器”，分别以“嵌入墙中以流泉用、涡旋藤萝以敝
山林意、浮于池中以成岛想、矗于岸边以成宋画之屏
风之念”。
园林中也多处采用框景的手法，一如上文提到的
一段窄廊就用了反复框景的手法，清晰的表达了空间
的节奏，使原本狭长无趣的走廊变得趣味无穷，甚至
有一种镜面的错觉，同时也与入口相对应；还有十七
孔桥北侧的墙，立面上交错开了圆形和矩形的门洞，
墙的里面其实也别有洞天，但是在桥上只能窥见一方
天地，利用了游客的好奇心将他们吸引到园子的更深
处。
红砖美术馆分析
观了很多之前只在案例里看到过的地 方。 建筑也有了自己的看法。 SOHO 建筑作为改造项目是很优秀的， 营模式有待进一步商榷。 细分析的是红砖美术馆， 总体来说是震撼的， 赣的主持下得以形成今天的面貌： 怀拥园林的，可行、可望、可居、可游 的当代美术馆。 红砖美术馆 Red Brick Contemporary Art Museum
红砖概况 项目名称：红砖美术馆 项目地点：北京市顺义区孙河乡顺白路一号地国际艺术园 项目功能：美术馆 基地面积：3900㎡ 总建筑面积：6000㎡建筑、8000㎡庭院 设计师：董豫赣 一、设计师简介 董豫赣，北京大学建筑学研究中心副教授，《缤纷》、《图像建筑》、《建筑业导报》杂志编委会成员。与童明、葛明、王澍一起被业界称为“园林四友”。为教师，亦为建筑师。 主要作品有水边宅（2003）、上海青浦镇港监站设计（2003）、红堡（2006）、祝宅（2007）、清水会馆（2007）、红砖美术馆（2013）。 其中，水边宅入选2002年上海双年展，清水会馆入选2008年德国“活的中国园林展”并做专题演讲。从早年对西方建筑理论及空间的痴迷，到如今致力于中国园林理论与设计的研究，清水会馆成为转向的重要契机。 水边宅（2003，河北遵化）清水会馆（2007，北京）
二、红砖美术馆简介 建筑改造自原地的大白屋，它简陋而巨大。临街墙面阵列着的六米见方洞口，将内部墙壁侵蚀得不成样子，简易钢架棚顶上，贯穿南北的条形天窗，虽是光线充足，但直射的阳光和投影，外墙改造是最关键的问题。改造后的功能为美术馆，庭院部分涵盖餐饮、办公、北部园林则提供游憩。 美术馆的设计与周边环境相结合，以红砖为基本元素，辅以青砖和屋瓦，打造出了一座半室半园的当代山水庭院的园林式美术馆。在这里，供游客观赏的不仅是馆内的展品，整个美术馆都能作为一个艺术品，可行、可望、可居、可游。独特的建筑语言与创新的园林景观为当代艺术与文化的发生、碰撞、呈现，提供了不同于传统美术馆的多种可能性。 作为对西方建筑与景观专业分离的批判，红砖美术馆的建筑与庭园设计分三部分展开： 一方面，以白居易的《大巧若拙赋》对“巧”的匠心要求，将原有大棚的简陋空间，改造为意象密集的美术馆展示空间；另一方面，为改观当代景观图案式设计的乏味，本设计借鉴中国园林长达千年的城市山林的经验，并尝试经营出可行可望可居可游的密集意象；作为对封闭美术馆与北部山林间的过渡，庭院部分的设计，作为对之前设计的清水会馆的思考延伸，尝试着将生活场景更准确的表达出来，并以此庭院部分连接北部园林与南部的建筑部分。 三、空间塑造 红砖美术馆作为一号地的地标性建筑，主体建筑包括：地上部分设置有八个展示空间包括三个集儿童活动、公共教育等功能在内的休闲空间，一个接待大厅，一个艺术衍生品空间；地下一层配有三间适用于影像作品（资料论坛图库）的放映室；而院内部分则设置有学术报告厅、餐厅、咖啡厅、会员俱乐部等配套功能区域。 接下来我将从材质、光影和框景的运用、曲折空间四 个方面来分析红砖美术馆的空间塑造手法。
浅谈北京红砖美术馆建筑改造与设计方法
浅谈北京红砖美术馆建筑改造与设计方法 发表时间：2019-11-06T16:37:29.550Z 来源：《建筑学研究前沿》2019年16期作者：陈阵覃娇芬黄秋燕 [导读] 建筑本身与场所被历史赋予使命，随着时间的推移场所与建筑又被寄托更多新的期望。 陈阵覃娇芬黄秋燕 广东理工学院建筑工程系广东肇庆 526000 摘要：建筑本身与场所被历史赋予使命，随着时间的推移场所与建筑又被寄托更多新的期望。作为一个装修改造项目，自然不能对其原有结构做出什么翻天覆地的变化，那么自然就会将目光聚焦于室内外空间环境的改造与设计之上。红砖美术馆秉承以一种“随形制器”的设计为原则，希望给游览者一种“巧在其中”的独特感受，既要将建筑总体布局与环境统一，让人们觉得建筑本身仿佛就生长于这片土地上一般，又希望在空间表达上让使用者体会到设计者“大巧若拙”的设计匠意，这就需要将原始建筑的先天性条件与将欲制造的器物意象进行匹配。 关键词：山水；观法；自然建筑；建筑化；诗话空间 位于北京的红砖美术馆属于以装修报批立项的一个建筑改造型项目，这种项目在目前我国的城市化反思思潮中有着特别的代表性作用，建筑本身与场所被历史赋予使命，随着时间的推移场所与建筑又被寄托更多新的期望。作为一个装修改造项目，自然不能对其原有结构做出什么翻天覆地的变化，那么自然就会将目光聚焦于室内外空间环境的改造与设计之上。红砖美术馆秉承以一种“随形制器”的设计为原则，希望给游览者一种“巧在其中”的独特感受，既要将建筑总体布局与环境统一，让人们觉得建筑本身仿佛就生长于这片土地上一般，又希望在空间表达上让使用者体会到设计者“大巧若拙”的设计匠意，这就需要将原始建筑的先天性条件与将欲制造的器物意象进行匹配。这种贯穿匠心的设计初衷也随之贯穿了约8000平米的室外景观空间的营造。笔者将从室内、建筑、景观庭院三个方面浅谈对于此项目的理解与感受。 一、“红砖”之于美术馆的意义 通常来说事物留给人们最深的印象来源自首次见到的第一感受，而对于建筑而言首先引入眼帘的必然是外形与色彩。但是对于红砖美术馆这种占地面积约20000平米的建筑空间组合而言，想要一眼看全或者概括总结其形式结构特点显然达不到，但颜色可以。红砖美术馆的名字就已经起到了一个点题的作用，这和设计者与中国传统园林建筑设计的特点合方式一样，即将古典园林中文学的品题，匾额。楹联等文学元素与建筑构景相联系，只是区别在于古典园林所表达的是园林与建筑的环境特点，而红砖美术馆则侧重于此建筑功能于材料的特色。红砖这种常见的园林材料通过作者的精心营造，将其砌筑手法应用于建筑的各个空间环境中，不仅再建筑外立面表达上，让人看见直观的红色砖砌墙体，规整且局部变化的砌筑手法将外立面的效果变化和整体相统一，很好的强调了建筑设计的整体感。红砖是构成建筑的基本元素，其的颜色特点赋予建筑设计一个强烈的直观视觉效果、很强的标志性与文艺感。 二、红砖美术馆的建筑横向改造 从红砖美术馆的原始建筑情况来看，与其说是一个以装饰立项的项目，不如说是一个完全的改造项目，原先建筑被称为“大白房”。是一个典型的钢框架结构，钢构件形成的排架组成的一种厂房类型的室内空间，设计者将其外墙进行改造，大棚立面原先均布六米高的洞口，被设计者进行了一种封闭式的展墙改造，形状类似折屏一般在预留的洞口进行转折构成一个三角形空间，由原先单面的厂房展墙变化为一凹一凸的内折双倍展墙，且三角形顶部空间也可作为一种良好的自然采光。改造之前建筑为工业建筑，其层数是固定的，建筑单体高度具有可操作性，因为使用性质的改变，在单体空间中改造出一个夹层，利用室内挑高的优势进行竖向空间的安排，形成一个中轴对称却又立体丰富的空间式样。以从东向西的顺序来看，红砖美术馆的柱网空间限定了一个几何状的基本布局，东西端部各设计两个展厅，从共集散的角度来说起到了集中展示的做种，其中东展厅从东向西分别进入若干几何空间的功能区域，空间的几何形改造最重要的则是符合新的建筑的使用功能，例如进入的第一个几何状布局的空间则是正圆形的发布厅，从建筑空间形式上来看，其功能与形式的结合很容易使人联想到古罗马圆形议政广场的造型，以红砖作为此部分空间的设计元素，根据使用需求进行模数化的砌筑，且空间与建筑主入口相连接，将建筑设计的外立面与室内设计风格进行延续与统一，在这里设计者为了将园形发布厅的形式感保持完整，将原先“大白屋”的建筑柱网进行删减性的改变，取而代之的则是配合圆形发布厅而单独设计的局部圆形柱阵，以求得形式与结构安全上的完美一致。 三、为“观者”而生的“夹层”竖向空间改造 从建筑的立项角度来看，建筑改造可以从两个方面来进行原先建筑空间结构的打破与突围，但需要注意的是，这是一种装饰性的突围，不是结构性的改变，而是应该立足于使用者的游览体验为侧重的设计方式，那么再这样的空间中往往只用两个方向——往地下挖往顶上扩。通过砌体体积的技术性增加，融入对于空间构成中的经验性判断，在形式上媾和希腊剧场的意象，做成一个东面空间到底错落的空间，错落间形成散座，强化发布厅空间的使用功能。从整体空间的角度上来说，无形的将“观者”的实现上移、提高聚焦于东侧场馆中的小方厅，从而形成空间夹层的既视感，但其功能依旧是一个抬高隔绝的小展览厅。这样的夹层空间细节设计中将为何墙体进行一种规整化的“透、围”设计，将整面墙体进行一个条带状的空间分割，规整的将小夹层中的观者从视觉的角度“分割”为两个部分，从而诱导实视线聚焦于此的观者进入期间游览。 四、红砖美术馆的庭院设计 本文中关于红砖美术馆的庭院设计并不能做到逐一阐述，但从设计范围内的布局而言，庭院与建筑主体之间的关系还是比较明晰的。整个布局来看，主体建筑位于设计范围的南侧，庭院面积则主要位于北侧，但却也有局部小型的户外空间景观结合建筑组合及流线布局而设计，例如美术馆的中部庭院设计就是为了将主体建筑设计与北部主体庭院景观相结合的过渡空间而设计，地形狭长但却必须要满足技术性要求，防火规范中的四米宽的消防车道与尽端12米见方的回车场地都需要尽可能的满足建筑规范及安全需求。设计者将此不可变更的建筑设计规范所形成的空间看作一个庭院，即“方厅”。在其周围散植林木藤萝来形成一个庭院意象，以此设计建筑组合空间中的袖珍空间景观。其它园林景观设计在此不能言尽，容后再表。 五、总结 总体来看，红砖美术馆的主要设计元素与改造方法是一种从改变建筑使用属性为前提，以装修为手段，在不改变空间结构系统的大前
参观红砖美术馆作文1200字_叙事作文
参观洪泽新城区体验洪泽新面貌_叙事作文 今天万里行的主题是“参观洪泽新城区体验洪泽新面貌”。老师上完课后，我们心里乐滋滋的，从老师的介绍中我们感觉到我们的家乡的发展日新月异，我为我是洪泽人感到无比的自豪。怀着愉快的心情我们出发了，虽然我们走的路比较远，可是我们小伙伴们一路欢声笑语，一点也感觉不到累。 走了好一会儿，我发现这回的路线和上次的有些相同，不过这次我注意到我们的洪泽县城有很多的高楼，有很宽敞的马路，而且马路十分的平坦，还十分的干净，当我们路过步行街的时候，我看到了鳞次栉比的商店，热闹的儿童乐园。 今天的万里行我通过老师的介绍和自己的亲身体会我感觉到我们洪泽是无比的美丽，简直就是一颗水上明珠，我爱你——洪泽。 参观红砖美术馆作文1200字_叙事作文 昨天奔波了了一天，我累得不行，但一大早…… “妞妞，你不是最想看中国最美的美术馆嘛，而且你也查好路线了，快起床，听你王娇阿姨说那儿可漂亮了，到那儿给你疯狂的拍照，让你过过瘾！”大家一猜就知道，又是我的老妈“温柔”地叫我起床。不过中国最美的美术馆当然是令人向往的啦，所以我甩甩头，把糊涂虫从脑袋里赶出来后，洗漱吃饭，背上背包，再次开启“人工导航”模式，带着妈妈坐地铁转公交，一路颠簸地来到了中国最美美术馆——红砖美术馆！ 这个美术馆真的很漂亮，门的设计都别有特色，它是利用了中国传统的拱形们，让人仿佛一下子回到了从前！进到里面，安静的掉下一根针都能听见，比博物馆还安静呢。我迫不及待地拉着妈妈来到了第一个展馆…… 这个展览厅内全部都是播放的黑白影片，从视觉上带给人心灵的震撼！《残响世界》是陈界仁创作于2014年的一件四频道录像装置。1994年，台北市政府捷运局选定，于1930年曾强制收容、强制隔离汉生病患的“乐生疗养院”，作为捷运新庄机厂用地。1997年院民为“保卫家园”开始反迫迁运动。2002年，捷运局进行第一波拆除院区房舍行动，此举立即引发汉生病患与各界的强烈异议，一场漫长的“乐生保留运动”至此全面展开，除院民自组的“乐生保留自救会”，以及由学生组成的“青年乐生联盟”外，众多的学者、律师、工程师、文化工作者亦纷纷投入此运动。2008年底，在警察强制驱离反迫迁之院民、申援的学生与群众后，捷运局立即架设施工围篱，并于拆除百分之七十几的院区后，随即开挖、动工……我们来到室外，这里的环境特别好，整体的设计都是由著名的设计师设计的。红墙转铸成的展厅、小亭子，青墙砖铸成的拱形门……这里还有一条特别大的湖，里面有几只黑天鹅在戏水；有两只大乌龟在呆呆地望着人们；还有几条小鱼在湖中欢快地游来游去！一片欢乐的海洋！湖旁绿树成荫，瓦片铺成的大地，时不时的有几朵漂亮的小花向你问好，小草向你点头微笑。长大后，我也想要这样的后花园！ 接着我们又来到了后几个展厅。 第二、三、四、五……展厅中，展出了“高压—杜尚奖·法国当代艺术”！艺术家们通过雕塑、绘画、影像、装置等自己独有的视觉语言展现出个人观念和意象的世界。里面展出了马提厄·梅席耶的《无题》、《两把椅子》，塔提亚娜·图薇的《未限
参观红砖美术馆
参观红砖美术馆 昨天奔波了了一天，我累得不行，但一大早…… “妞妞，你不是最想看中国最美的美术馆嘛，而且你也查好路线了，快起床，听你王娇阿姨说那儿可漂亮了，到那儿给你疯狂的拍照，让你过过瘾！”大家一猜就知道，又是我的老妈“温柔”地叫我起床。不过中国最美的美术馆当然是令人向往的啦，所以我甩甩头，把糊涂虫从脑袋里赶出来后，洗漱吃饭，背上背包，再次开启“人工导航”模式，带着妈妈坐地铁转公交，一路颠簸地来到了中国最美美术馆——红砖美术馆！ 这个美术馆真的很漂亮，门的设计都别有特色，它是利用了中国传统的拱形们，让人仿佛一下子回到了从前！进到里面，安静的掉下一根针都能听见，比博物馆还安静呢。我迫不及待地拉着妈妈来到了第一个展馆…… 这个展览厅内全部都是播放的黑白影片，从视觉上带给人心灵的震撼！《残响世界》是陈界仁创作于2014年的一件四频道录像装置。1994年，台北市政府捷运局选定，于1930年曾强制收容、强制隔离汉生病患的“乐生疗养院”，作为捷运新庄机厂用地。1997年院民为“保卫家园”开始反迫迁运动。2002年，捷运局进行第一波拆除院区房舍行动，此举立即引发汉生病患与各界的强烈异议，一场漫长的“乐生保留运动”至此全面展开，除院民自组的“乐生保留自救会”，以及由学生组成的“青年乐生联盟”外，众多的学者、律师、工程师、文化工作者亦纷纷投入
此运动。2008年底，在警察强制驱离反迫迁之院民、申援的学 生与群众后，捷运局立即架设施工围篱，并于拆除百分之七十几的院区后，随即开挖、动工…… 我们来到室外，这里的环境特别好，整体的设计都是由著名的设计师设计的。红墙转铸成的展厅、小亭子，青墙砖铸成的拱形门……这里还有一条特别大的湖，里面有几只黑天鹅在戏水；有两只大乌龟在呆呆地望着人们；还有几条小鱼在湖中欢快地游来游去！一片欢乐的海洋！湖旁绿树成荫，瓦片铺成的大地，时不时的有几朵漂亮的小花向你问好，小草向你点头微笑。长大后，我也想要这样的后花园！ 接着我们又来到了后几个展厅。 第二、三、四、五……展厅中，展出了“高压—杜尚 奖· 法国当代艺术”！艺术家们通过雕塑、绘画、影像、装置 等自己独有的视觉语言展现出个人观念和意象的世界。里面展出了马提厄·梅席耶的《无题》、《两把椅子》，塔提亚娜·图薇的《未限定物》……但令我印象最深的就是卡德尔•阿提亚的《人造自然》。这个作品是一些被砍倒的树，但树枝头都变成了炮筒的样子，也有点像拐杖的最下头。它，表现了战争对整个世界的威胁，和人们的恐惧，树也都变成了炮筒（个人理解）！还有一个令我印象最深的就是拉蒂法•艾霞克茜的《剥夺》，这是用剧院帆布做成的！这张剧院背景布被涂上了天蓝色，点缀着白云，一直滑到地面。大家肯定会想，天空都是在天上而且是
经典案例分析
经典案例分析 一．瑞士劳力士学习中心 1.建筑师简介 妹岛和世（1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖。 在当今世界建筑的舞台上，54岁的日本著名建筑师妹岛和世是绝对的主角。人们称她的建筑为“白色暧昧”的建筑。妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。她的作品让人感受到其老师伊东丰雄的影响，妹岛承袭了伊东丰雄的轻快和飘逸，但又更进一步增加了作品中的浮游感，细腻、精致而富于女性气息。 妹岛经常运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和直观感中解放出来。她的外墙纯净但是材质丰富，有点象女性的肌肤，有弹性，甚至有些性感。在外墙上她经常使用铝板，打孔的不锈钢板和玻璃。特别是对玻璃的运用有其独到之处，她经常采用透明的，磨砂的，尤其是贴膜玻璃，使人观看外面景物有种陌生，虚幻和变形的意味，有一种预言又止的暧昧在里面，充满了日式的精致与淡淡的惆怅。就象是川端康成的小说“那种寂静的美似乎把时间都凝固了”。 妹岛和世主要作品：劳力士学习中心、纽约新当代艺术博物馆、东京成城公寓、日本和田艺术中心、托莱多艺术博物馆、关税同盟设计管理学院等。 2.作品简介 由SANAA设计的“大胆且高度实验性质”的劳力士学习中心于2010年2月22日正式开放。 学习中心坐落于瑞士洛桑联邦理工学院内，距离建筑5000米处是瑞士有名的阿尔卑斯山。学习中心地面只有一层，波浪形的盒子外观将安静的学习区域与山脉和斜坡连接起来，而不是像过去那样将教师隔离起来。这将鼓励学生之间的交流。作为瑞士洛桑联邦理工学院（EPFL）的一部分，这座学习中心将成为现代学习设施的典范。2万平方米的流动空间为人们提供了阅览室、信息咨询、交流空间、学习空间、餐厅、咖啡厅和美丽的室外风景。在这里学生可以在没有分割墙的宽敞学习环境中进行学习交流。 这座建筑有2个外层，通过计算机模拟来形成最小的弯曲压力。2个外层之间是1个预应力拱形结构。小一些的外层由4个拱形结构支撑，各有30到40米长，大一些的外层有7个拱形结构支撑各有55到90米长。底部光滑的钢结构通过精确的混凝土浇筑而达到最佳效果。建筑平面是矩形，鸟瞰整个建筑，立体而有机，远看上去整个好似浮于地面上，给人轻盈放松的感觉。
关于美术馆画廊运营模式的分析.doc
关于画廊、美术馆运营模式的分析 目录 一、画廊、美术馆运营模式 二、关于当下美术馆经营建议 一、纵观整个中国商业画廊及美术馆运营模式，大体可分类为三种：1、传统粗放式经 营。2、创意精细化分类交易。3、金融艺术品平台操作交易。 （1）传统粗放式经营模式：门面较小，成本低，操作简单。市场定位较低。主要针对于普通消费群体，完全商品化的经营概念使其远离真正意义上的画廊、美术馆概念。但是，其投资小、风险低的特点。被广大青年创业者所青睐。 （2）创意精细化交易。原创艺术品收藏与买卖、商业展览及销售、画家代理与包装。此类经营模式已经拥有真正意义上的商业画廊及美术馆概念。画廊、美术馆经理人本身拥有丰富的社会资源与销售渠道。与藏家建立良好的合作关系。画廊以较低的价格从画家手中拿到作品。经过短期的展览及运作，卖给其他藏家或者是企业、政府等拥有较强购买力的目标群体。其特点，投资成本过高、运营周期长、风险大、地域影响特别大。真正能够盈利的基本分布于一、二线城市。 （3）金融艺术平台操作交易。一种完全金融化的交易。需要一个强大的团队来运作。投资人、媒体、权威评论人、拍卖会缺一、大量的藏家信息缺一不可。拿到作品后，制定详细的运营方案，经过长期的媒体炒作。全国预热拍卖巡展。最终拍卖出手。此类运作模式，在未来三十年内必将成为各大美术馆运营首选。2010年，北京公司以20万元的价格购得吴冠中《龙须岛》1976年作品，经过长达两年的团队运作，最终于2012年5月13日，北京传是春季拍卖以750万元的价格成交。 二、关于当下美术馆经营建议 当资本市场开始分享艺术市场高速发展所带来的成果之时，艺术市场与经济总体，尤是投资市场的并联性也被提升到前所未有的程度。 企业形象部分：找准市场定位，做好企业VI的形象以及产品方面的宣传。制做相关企业宣传物料。 （一）日常经营模式：除必要的展览销售之外。做好必要地企业形象及产品定位的宣传。针对于作品的性质，寻找准确的目标消费群体，发挥公司本身所拥有的社会资源，维护客户关系，强化销售人员的公关意识。保证后期的持续销售。必要时，成立专门的客户艺术品收藏交流会。定期举办相关的主题艺术沙龙。已达到藏家的持续购买力，以及以老带新客户持续的扩大。亦可承接第三方大型展览活动，以及企业展示活动。