世界文化产业

一、世界文化产业分析

1、概况

2、文化产业的特征

3、文化产业发展的政策措施

. 世界文化产业的概况.

自20世纪90年代以来，文化产业以其独特的魅力和惊人的成长性吸引了全球的目光。越来越多的国家开始将文化产业视为一种战略产业，加以谋划和推动。时至今日，文化产业在一些发达国家，已经成为一项重要的支柱产业，不仅推动着本国经济的发展，而且提升了国家参与世界竞争的“软实力”。从前景来看，文化产业具有广阔的发展空间，有着“无烟产业”、“朝阳产业”的美誉。与传统产业相比，文化产业以创意为利润核心，低消耗、高回报，并且具有经济波及效应大、对外输出无摩擦、有助于展示国家形象等优点。其巨大诱惑力不仅仅体现在直接的经济效益上，还具有较强的产业牵动性和“波及效果”。

在西方发达国家，文化产业在GDP中的比重都普遍高于10%，美国则高达25%以上，在其国内产业结构中仅次于军事工业，位居第二。自1996年以来，美国的文化产品出口就超过航空航天工业，成为第一大出口创汇产业。1998年，美国的文化产业第一次超过了农业和飞机制造业，成为美国第一行业。在

在日本，文化产业的规模比电子业和汽车业还要大。截至2005年底，日本与动漫有关的市场规模已经过2万亿日元，动漫产业成为日本第三大产业，广义的动漫产业占日本GDP 十几个百分点，占世界市场的62%

美国、澳大利亚等国的文化产业就业人员占全部就业人员比例分别达到20%和10%

目前，全球的文化产业每天都在创造约220多亿美元的产值，所以大力发展文化产业，已经成为全球方兴未艾的大趋势。

. 文化产业的特征.

许多学者将文化产业界定为创意产业，并指出创新性、创意性是最主要的动态特征。文化产业就是一种思维创新，是一种以思维创新为显著特征的创意产业，亦属于创新密集型产业，具有内生的收益递增发展机制。文化产业的本质是文化的产业化，文化产业必须运用新思路、新观念、新方法去创造财富。文化产业的创新则体现在以下几个层面：文化产品生产

和消费的过程是文化创新的过程；文化产品的生产过程是技术创新的过程；文化产品价值实现和放大的过程是商业模式创新的过程。

现代社会，随着经济与文化的互动性加快，文化产业的生产领域与拓展空间显现前所未有的放射型状态，文化产业的发展空间成为开放性空间，任何产业邢台都融入了不同的文化内涵，如饮食文化、企业文化、家居文化、汽车文化等，而文化产品是一种承载着文化内涵的符号产品，这意味着文化产品的资产专用程度比较低，并且与传统经济相区别的是文化产品的价值并不稀缺，而是来源于普及，其普及程度越大，其价值也就越大，所以文化产业与其他产业则具有兼容性和渗透性，具有很强的外溢效应，核心创意通过传播媒介的拓展实现了文化产业内部的渗透和外溢，如迪斯尼公司、欢乐谷公司，而文化产业的外溢效应也可以拓展到文化产业外部，如：超级女声、美国偶像、中国好声音、我是歌手等。

进入20世纪后，随着知识经济的发展，信息化席卷全球，经济与文化加快融合，经济文化一体化发展趋势日益增强，世界各国，尤其是发达国家把文化发展战略作为国家发展、经济竞争重要战略，优先发展文化产业，增强各自的文化影响力和竞争力，故此文化产业通过创作文化和开采文化资源、生产文化产品，围绕文化为开展服务，它的最终核心是满足人们的精神需求。另外，关于文化产品开发的成本问题，其开发阶段具有很高的固定成本，除此之外，由于文化产品属于体验性产品，因此为了吸引消费者选购，文化企业需要投入大量的成本进行市场开发，同时，文化产品的复制成本则比较低，所以便有了文化产品开发阶段固定成本高，边际成本低的特点。

从事艺术文化的人，对经济学及财务有莫名的排拒，懂得经济的人，也无法理解文化艺术未能以公式与数量化的原因，文化产业内部分工过程中存在的信息部队称加大了协调成本，由于艺术家具有自身的艺术追求，艺术创作对其而言是产生效益的过程而非传统经济学所假设的劳动产生负效用，这加大了艺术家在关于工资方面的讨价还价能力，这也加大了文化产业内部分工的协调成本，文化产品主要满足消费者的精神需求，属于符号效用满足型产品，文化产品的特质成为短暂符号、意义和生活形式的象征，文化消费具有主观性、易变动性、不稳定性等特点，在快速变动的社会中，对文化产品的认知价值随时可能会变化，同时，政府文化政策的不稳定性也会造成文化需求被动的不确定性，文化产品不仅生命周期短暂，而且其重复利用的价值也较低，所以文化产品生产和消费具有不确定性程度高的特点。

文化产业外部性强，产业追求目标多元化，其外部性主要通过文化消费的外部性来实现，文化消费不仅满足消费者的效用，同时也是消费者学习知识、进行人力资本投资的过程，文化产业不仅具有经济功能，同时还具有社会功能和文化功能。（备注）“外部性”定义为：只要一个消费者的福利或者厂商的生产可能性收到另一个单位经济行动的直接影响。

文化消费网络效应强，具有需求规模经济性。文化产业同时具有共给方和需求方双重的规模经济性。规模经济是指企业由于规模的扩大而导致长期平均成本降低所带来的经济节约性。

同一创意，如果能通过书籍、玩具、游戏、电影等不同的媒介介入其中，那么创意的固定成本将得到有效的分摊，创意的经济价值也会得到最大限度的发挥。这就是所谓的范围经济。为了充分利用文化产业的范围经济性，文化企业应该采用同心多元化的发展战略。同心多元化是指，虽然文化产业发展的业务具有新的特质，但它与企业现有业务具有战略上的适

应性，他们在核心创意、销售渠道、市场营销等方面具有共同或相近的特点。因此，文化产业内部关联紧密，具有范围经济性的特征。

.文化产业发展的政策措施.

文化是一种人性化的需求，只要有人的存在，就会有对文化的需求，就会有文化产生。不论是原始人劳动中“杭育杭育”的劳动号子，在实物上刻的铭文，求偶的山歌或是舞蹈，都是一种文化。文化作为人类认识和改造自然活动的历史沉淀，记录人类的智慧、闻名和进步。文化通过各种形式和载体传播、流承。文化随着人类的发展不断发展，当文化发展到一定阶段就出现专门从事文化活动的个体和组织，他们更快的促进文化的生产、传播、消费；文化活动发展到一定规模就促成了文化产业的出现。随着历史的演进，文化越来越渗透到社会经济的各个领域，文化与经济的融合越来越明显。文化的人性化使其具有旺盛的生命力和创造源，物质文明的进步又不断丰富文化发展的内涵。生产力和科学技术的发展使得文化表现形式日趋高级化和完美化，同时使文化与经济的融合最终向一体化发展。文化产业成为21世纪最有前景的产业，被公认为“21世纪全球经济一体化时代的朝阳产业”或“黄金产业”，日本经济学家则将其称之为“21世纪的最后一块暴力蛋糕”。

在世界范围的产业结构调整和经济全球化背景下，世界各国开始意识到抢占文化产业制高点的深远意义。法国等欧盟国家公开提出“文化产业例外论”，反对全面开放国内文化产业；而日本，从上世纪60-70年代就开始提出了文化立国的战略，大力扶植本国文化产业的发展；韩国在上世纪末遭遇金融危机袭击后，提出了文化立国的救国方针，并制定了文化产业发展的五年计划和远景规划。由此可见，文化产业在各国经济和社会发展中具有越来越重要的地位。许多国家的文化产业已经成为国民经济的支柱。据统计，日本的文化娱乐消费占国民生产总值的4%，娱乐业产值仅次于汽车工业；美国和西欧一些国家的文化消费则占家庭消费的30%左右。美国文化产业产值占GDP总量的18%-25%，400家最富有的美国公司中有72家是文化企业。美国音像业已经超过航天工业，居于出口贸易的第一位。文化产业已经成为国际贸易中的重要组成部分，1080年到1998年间，在人文艺术、娱乐、文化活动、旅游服务等领域的世界贸易额，从953.4亿美元增加到了3879亿美元。发达国家依仗自身雄厚的经济实力，通过掌握文化产业的话语权和规则制定权，逐步推动全球文化产业向垄断化、规模化和高投入、高科技化发展，占据了文化产业的垄断地位。而在我国，从整体上看，文化产业仍然处于起步、探索、培育、发展的初级阶段，与发达国家相比差距很大，一是发达国家文化产业从业人员占全部从业人员的比重与其对国民经济的贡献（增加值占GDP的比重）基本相当，即两者的比重维持在1:1左右，而我国两者的比重则为1:7:1左右。如澳大利亚2001年从事文化产业工作的就业人数为26万人，占全国就业人数的3.1%，产业文化增加值为118亿澳元，占GDP的3%；芬兰1998年大众媒体从业人数为48500人，占全国从业总人数的2.2%，2000年大众传播媒体行业的增加值占GDP的2.7%；美国2001年信息和文化产业以及艺术、娱乐、消遣业两大部门从业人数为553.5万人，占从业总人数的4.8%，增加值为4063亿美元，占GDP的4% 。我国文化服务业增加值占GDP的比重1.5%比发达国家平均低50%左右。如：比澳大利亚3% 和加拿大3.1% 低50% ，比美国4% 低62% ，比芬兰2.7%低44% 。二是文化服务业从业人员占城镇从业人员的比重（2.5%）则低于多数发达国家，低约30%-60% ，如：比澳大利亚3.1% 低52% ，比加拿大4.8% 和美国4.8% 皆低68% 。

大卫·赫斯蒙德夫指出：“政策既是对社会文化、经济和技术状况的回应，也是结果。文化产业作为当代人类社会发展的新的财富创造形态及其所产生的巨大的经济效应正日益引起国际社会的普遍关注和激烈竞争，由于各国的政治、经济、文化背景的不同，文化产业的发展在各个国家受到不同的政策引导，而学习和借鉴西方国家的文化产业政策，对于促进我国文化产业健康快速的发展具有一定的现实意义。

到目前为止，我国已经相继出台了多项扶持文化产业发展的具体政策。2009年出台的国务院原则通过《文化产业振兴规划》，标志着发展文化产业上升到国家战略层面；2010年，九部委发布《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》；2010年9月，新闻出版总署下发《关于加快我国数字出版产业发展的若干意见》，提出到十二五末，我国数字出版总产值将力争达到新闻出版产业总产值的25%，在全国行程8-10家各具特色、年产值超过百亿元的国家数字出版基地或国家数字出版产业园区；形成20家左右年主营业务收入超过10亿元的具有国际竞争力的数字出版骨干企业；传统出版单位到2020年基本完成数字化转型；2010年7月，中国拍卖行业恢复20年来的第一个行业标准《文物艺术品拍卖规程》，此项标准内容涵盖了文物艺术品拍卖从拍品鉴定到展示、拍卖的全过程，将对文物艺术品拍卖的规范产生积极的影响，也是中国拍卖行业自律成长过程中的一个关键点，同时也为保证中国艺术品拍卖市场奠定了监管基础；2010年6月，文化部下发《关于加强文化产业园区基地管理、促进文化产业健康发展的通知》，要求各级文化行政部加强文化产业园区、基地管理，促进文化产业健康发展；2010年6月，文化部出台《网络游戏管理暂行办法》，已于2010年8月正式实施，这也是我国第一部专门针对网络游戏进行管理和规范的部门规章。办法确立了从事网络游戏活动的基本原则，明确了适用范围及“网络游戏”、“网络游戏上网运营”、“网络游戏虚拟货币”等概念，同时，以网络游戏内容管理、网络游戏未成年人保护、网络游戏经营单位的经营行为、网络游戏虚拟货币发行及管理和网络游戏用户权益保障为重点，作出了具体的制度安排；2010年8月，文化部制定并颁布实施了《全国文化系统人才发展规划（2010-2020年）》，这是文化系统第一个人才发展规划，要加快改变文化产业迅速发展与文化产业人才总量不足、结构失衡的矛盾，加快制定文化产业各类人才的培养计划，特别是文化产业领军人物和各类高层次专门人才的培养。健全文化产业人才引进政策，我们准备大胆的引进海外留学人员中各类文化产业方面的专才，放手使用他们；2010年10月，国务院发布《关于加快培育和发展战略性新兴产业的决定》，将文化创意产业纳入其中；2011年10月举行党的十七届六中全会，会议审议通过了《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，业内人士指出，这对文化产业发展具有里程碑性的意义，随着各种扶持政策的细化落地，文化产业向支柱性产业发展，直至2016年，文化产业增加值预计将翻番。文化部曾对文化产业专项规划的制定，是新中国成立以来的第一个文化专项规划。规划对文化产业的扶持，主要是营造宽松环境，如银行贷款、融资上市的标准可以灵活点，门槛可以低一些，为文化产业创业创造宽松的融资、上市机会。财政部2005年和2009年发文，转企改制企业三年内免税，这是目前文化企业唯一能够全盘享受的税收优惠。目前，有关地方政府都在陆续出台一些政策，将部分文化产业，如动漫，纳入高科技，给予一定的税收优惠。文化部有关权威人士表示，近年来，国家大力发展文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、演艺娱乐、数字内容和动漫等七大重点文化船业，都是针对文化产业结构调整的推动。同时，国家将着力建设三大平台以推动文化产业发展，即实施重大文化产业项目带动、加强文化产业基地，区域特色文化产业群建设。推进公共文化服务体系建设工程、文化和自然遗产保护工程、传播体系建设工程、重大文化实施工程和红色旅游重点景区建设工程。据统计，文化产业过去几年的年均增长幅度都在16%至20%左

右，超过GDP的增长幅度。近十年内则是文化产业发展的黄金阶段。最近，多家券商研究报告也普遍看好文化产业的发展，国金证券预计，到2015年，文化产业的规模将达到2.85万亿元，是2009年的3.4倍，传媒行业盈利有望进入上升通道。华宝证券研究报告表明，在文化产业被提至国家高度的背景下，影视娱乐公司的成长空间非常广阔，近几年内，年均40%以上的业绩增速是可期待的。国家十二五规划提出，要将文化产业发展成为国民经济支柱产业，而这次会议再次强调“加快发展文化产业、推动文化产业成为国民经济支柱性产业”。

在文化产业的发展史上，我国文化产业发展起步较晚，在过去的十多年中，文化几乎一直是由政府包办的领域，因此，文化产业在发展的过程中出现了不平衡。国有文化企业少，缺少文化企业集团化的改制和整合，缺乏竞争优势。同时干预过多，企业不能及时松绑，负有太多政治的、社会的责任和义务。产业布局和结构不合理，文件戏、节庆式的演出较多，缺少民族性的文化产品、品牌产品。而国外，善于使用经济调控手段来引导文化产业的平衡发展，而不仅是使用行政手段，这是我们可以学习借鉴的经验措施。首先，在经费划拨上要有区分，合理的划分好文化事业和文化产业的界限，如各级图书馆、博物馆、科技馆、纪念馆、美术馆、文化馆、国家重点文物保护和研究单位，国家文化产业涉及的基础性社会科学研究机构、基础设施的研制基地，代表国家水准和具有民族特色的艺术院团，这些都应该属于文化事业。国家各级政府应该保证为全社会提供公共产品和服务的非营利性的公益性文化行业的使用经费；其次，扶持文化业相关的产业发展。文化产业的发展涉及教育、高新技术、媒体传播、艺术制作、休闲等行业，各级政府应该对这些行业中从事文化产业的企业进行减免税收或适当增加投入来推动这些产业的同步发展；再次，重点投入国际化文化品牌项目研制和开发。中国的文化产业应该开拓国际市场，各级政府应该重视对外的文化产品的生产和输出。对于在国际市场有市场需求的文化产品，应该投入资金进行引导和扶持，鼓励不同企业联合参与开发，组成文化产业旗舰，增加中国文化产业的竞争力。所以，运用经济调控手段引导文化产业，是我国文化产业发展的一项重要措施。

从文化产业的发展历程可以看到，我国的文化体制基础上海是处于部门分割、各自为政的状态。文化产业的七大门类：电影、广播电视、报刊、出版、音像、娱乐和广告分别由广播电影电视、新闻出版、文化、工商管理等不同部门进行监管。除了报刊业意外，六大行业都于20世纪90年代相继出台了本行业的法律法规，行程了政出多门的状态。改革重视本行业自身的完善，重视文化组织的身份归属，理顺文化事业和文化企业的关系，在文化体制改革方面取得了显著的成绩。但同时应该看到，这种改革的局限在于它没有重视文化产业相应的交叉行业的同步改革和发展。文化产业行业依赖的电子企业、数字内容、智力系统，不恩能够同步发展，在文化行业的发展过程来看，它逐渐由流通向制造业、服务业扩展。文化产业管理机构的设置上打破了行业的界限，归属部门也比较复杂，有的还设置专门“文化产业行动小组”，把政府、文化部门、企业统一在其管理之下。国外对于“文化产业”的归属往往是多个部门，涉及的行业捆绑在一起，淡化行业界线，便于行业之间的协调和管理，有利于文化产业的良性发展，这是值得我国借鉴的经验。与此同时，强调政府服务的主动性，也是国外文化产业的重要特征，如美国政府为文化组织提供注册、年检、监督等服务和管理；日本政府主要服务能为文化组织注册、验证，积极地通过国际贸易谈判推动，包括文化商品在内的贸易和投资自由化，举办各种大赛和评奖活动，以及举办艺术节，提供各种文化人才创新的平台，为文化企业提供各种文化市场信息，协调文化活动的场地、设施、技术和交通等问题，这都是我们可以学习和借鉴的经验措施。而最近几年，我国文化体制的改革取得了显著成绩，文化单位正在进行从行政向事业转制，文化工作者的身份也从原来的国家干部向文化专业技术人员转换。中国政府逐步加大对文化基础设施的投资，如国家艺术歌剧院、国家博物馆，国家图书馆等项目的上马。我国政府在文化管理上提出了“打好两个基础，完善

两个体系，突出两个重点，打造两个平台，面相两个市场的”的工作思路。虽然我国的文化产业起步较晚，但我国拥有五千多年悠久的历史底蕴，有丰富的民族文化遗产，还有逐渐成熟的文化市场和大批文艺人才资源，不断学习和借鉴国外成功的经验，中国的文化产业将前途光明。