2011全球文化产业发展报告

2012年2月1日，著名国际经济学家、亚太总裁协会全球执行主席郑雄伟主持发布了《全球文化产业发展报告》，以下是报告的部分内容：

第一部分，“文化产业”概念及分类因各个国家的背景与需求等情况而不同

现代意义的“文化产业”概念，是在30年前由联合国教科文组织正式提出的。联合国教科文组织为“文化产业”做了基本的定义，并进一步将文化产业界定义为——按照工业标准生产、再生产、储存、分配文化产品和文化服务的生产、再生产、供应与传播。

在世界范围内，“文化产业”概念因各个国家的背景与需求等情况的不同，甚至其具体称谓也不尽相同，从而体现出各个国家对文化产业发展的侧重点不同。如，英国的创意产业(creative industry)，美国的版权产业(copyright industry)，欧盟的内容产业(content industry)，日本的感性产业(sensible industry)，我国台湾地区的文化创意产业(cultural and creative industry)，中国内地、韩国、芬兰等国基本上直接使用文化产业(culture industry)这个概念。总体上看，文化产业可以划分为三类：一是生产与销售文化产品的行业；二是文化服务行业；三是具有较高文化附加值的行业。各个国家的文化产业的内涵与分类也非常不同。联合国教科文组织根据文化产业的经济性与生产性，将文化产业分为影视产业、音像业、广告业、咨询业、网络业、文化旅游业、文化娱乐业等。各个国家的文化产业分类迥异，美国的版权产业分为4类，文化艺术业(含表演艺术、艺术博物馆)、影视业、图书业、音乐唱片业。英国的创意产业分为13个类别，包括广告、建筑、艺术和古董市场、手工艺、设计、时尚设计、电影、互动休闲软件、音乐、电视和广播、表演艺术、出版、软件。欧盟的内容产业主要分为4个类别，制造、开发、包装和销售信息产品及服务产业，包括各种媒介上所传播的印刷品类容(报纸、杂志、书籍等)，音像电子出版物内容(联机数据库、音像制品服务、电子游戏等)，音像传播内容(电视、录像、广播和影视)，各种数字软件等。日本的感性产业主要分为3类，内容产业、休闲产业与时尚产业。同时，由于信息科技革命的影响，信息与电子技术渗透到文化产业领域，各国逐渐形成了一些新的技术含量较高的文化产业种类，如数字出版、移动终端媒体出版等。不同的国家的文化产业的分类非常的不同，这体现着不同经济发展水平国家的不同的文化诉求，随着文化产业自身及发展环境的变化，文化产业的内涵也将变化。

第二部分，文化经济是实体经济的重要组成部分，正在成为世界经济发展的主流形态

世界经济正在经历从产品经济，到服务经济，再到文化产业经济的转变。文化经济是实体经济的重要组成部分，正在成为世界经济发展的主流形态，文化产业正在成为各主要经济体的重要产业，文化产业的发展也为其它产业提供持续发展的动力。

文化产业的巨大经济潜力已经为众多国家所认同，其作为一种新的经济形态正在快速崛起，全球文化产业已经呈现群雄并起千帆竞发的局面。现阶段，文化产业作为一种新的产业形态崛起的势头更加强劲。在经济发达的国家中，文化产业甚至成为经济复苏的新的希望，很多发达经济体的文化产业已经成为支柱产业，其增加值超过了其它产业，增长率普遍高于经济总量的增长率。在一些政局稳定的新兴经济体，文化产业也正在增加其在国民经济总产值中的份额，朝着支柱产业的方向发展。

虽然金融危机对于文化产业的影响非常大，但是全球文化产业在整个产业体系中的地位逐渐上升。全球文化产业的发展主要有几个方面的特征。

第一，文化产业已经逐渐取代传统产业而成为新的支柱产业。美国、英国和亚洲的日本、韩国等经济发达国家在这方面表现得比较突出。这些国家尤其是西方发达国家逐渐认识到，随着各国经济发展，尤其是亚太地区新兴经济力量的崛起，它们在传统产业上的优势不再明显，纷纷转变经济发展方式，而文化产业非常符合这一发展战略。

第二，各国实施“文化经济”的新战略。韩国在金融危机之后着手制定了《文化产业发展五年》、《文化产业发展推进计划》等政策鼓励文化产业大力发展。韩国集中力量开发具有国际竞争力的高质量的文化产品，重点培育战略性文化产业，集中力量支持重点产业与重要项目。其它国家也都紧急制定了自己的文化发展纲要与规划。

第三，适应了文化扩张的全球化的战略的需要，通过大力发展文化产业扩大本国文化的影响力。在这方面，美国的电影业表现非常明显，早在20世纪50年代，美国电影的总收入中海外比例就超过40%，到21世纪以后，海外的比重很快突破60%，电影业的大力发展，美国式的价值理念、意识形态和生活方式很快得到了普遍的传播。

第四，文化产业的发展经常与城市连接在一起，体现出向城市空间集聚的特征，形成了一种相互依赖的共性关系。如美国的纽约、英国的伦敦、日本的东京、法国的巴黎等，还包括首尔、香港等这样的新兴经济体城市，文化产业的发展，为城市带来大量的附加值，同时亦提升这个城市的内涵，对于城市的国际化发展非常重要。

第五，在全球文化产业发展中，发达国家仍占主角，区域性非常明显。世界银行统计，美国、西欧和日本的跨国公司囊括了全球国际文化贸易量的2/3以上。目前传播于世界各地的新闻，90%以上由西方七大国垄断，其中又有70%是由跨国公司垄断。

第三部分，各主要经济体文化产业发展状况

一、美国文化产业：

美国的文化产业其实就是美国的版权产业，美国的版权产业主要分为核心版权产业、部分版权行业、边缘版权产业、交叉版权产业四个主要部分。每个部分又分为不同的种类：核心版权产业主要包括图书出版、唱片、音乐、报纸和期刊、电影、广播与电视播放以及计算机软件(包括商业性软件和娱乐软件)；部分版权产业是指那些有部分产品为版权产品的产业，主要包括如服装、鞋类和珠宝等；边缘版权产业指的是将版权产品发行给商家和消费者的产业，主要有为发行版权产品的一般批发与零售，交叉版权产业包括电视机、收音机、录像机、CD机等。

2010年美国的版权产业已经成为美国的国民经济支柱产业，对GDP和就业的贡献已经持续超过其它的产业部门，同时在美国的出口增长中也扮演着十分重要的角色。统计显示，美国文化产业的产值已占美国GDP总量的18%—25%。截止到2010年，美国有1500多家日报、8000余家周报和小报，1.22万种杂志、1965家电台、1440家电视台，拥有美国广播公司、哥伦比亚广播公司、全国广播公司三大电视网。美国好莱坞是世界上最大的电影生产基地，多年来垄断世界电影市场。音像也成为美国最有影响的行业之一，并且，其出口额已超过了航天工业的出口额。到20世纪末的时候，美国的传媒也已走向了集约化和巨型化。

在美国400家最富有的公司中，有72家是文化公司，文化产业已经超过了航天航空工业，居出口贸易额的第一位，占40%的国际贸易份额。

总体上看，2010年美国的版权产业虽然因为金融危机的影响尚处在衰退过程中，但是与其它的行业相比还是非常的出色。整个版权产业的增加值为1.627万亿美元，是美国GDP 的11.1%，其中核心版权产业的增加值为9318亿美元，是美国GDP的6.36%，交叉版权产业增加值为3294.2亿美元，部分版权产业增加值为328.9亿美元，边缘版权产业为3327.3亿美元。

第一，从增长率上看，尽管经历了2008与2009年两年的经济不景气的时期，但是版权产业的表现要好于其它的产业，2007到2010年的版权产业整体的平均增长率为1.47%，其中核心版权产业的平均增长率为 1.1%，而整个美国在这个时期的经济增长率仅为0.05%。

第二，从版权产业的就业与工资贡献上来看，在2010年，整个版权产业吸取1060万劳动

力就业，占所有劳动力的比例为8.19%，是所有私人公司的劳动力总数的9.91%。2010年该产业的平均工资为70513美元，比美国的平均工资高出15%。其中美国的核心版权产业吸取510万劳动力就业，占美国所有的劳动力人口的3.93%，是所有私人公司劳动力的4.75%，本年其平均工资为78128美元，而美国平均工资为61404美元，核心版权产业就业者工资比全美平均工资高出27%。

第三，从美国的文化产业的进出口情况看。2010年美国的版权产品出口总额达到1340亿美元，与去年相比增长的幅度比较大。与此同时，与版权产业相比，其它产业出口情况显然并不是非常乐观，飞机出口总额为775亿美元，汽车、农产品(11.08,0.04,0.36%)分别为498亿美元、602亿美元，食物与药品的出口额为519亿美元与364亿美元，由此可见与版权产业相比，都是非常低的，说明美国的版权产业已经在整个经济产业体系中占据了非常高的位置。

影视产业：美国影视产业堪称世界之最。美国电影对全球的影响是独一无二的，其公司生产的影片放映时间占全球的50%以上，电影票房占全球的三分之二以上。好莱坞电影占据了世界电影市场份额的92.3%。好莱坞现有50%以上的收入来自海外市场。在欧洲电视播放的电影中，美国电影占70%以上。美国电视节目在世界125个主要市场播出，美国控制了世界75%的电视节目和60%的广播节目的生产与制作，每年向国外发行的电视节目总量多达30万小时。许多发展中国家播出的电视节目中美国的节目高达60—80%，这些国家成了美国电视的转播站和美国文化的宣传站。而美国自己的电视节目中，外国节目仅占1%—2%。唱片产业：唱片产业发展壮大，在全球中的份额非常高，全球音乐唱片市场总值385亿美元，美国市场所占份额为37%。全美国约有1000家唱片发行公司，主宰唱片业的主要是华纳兄弟公司、

索尼音乐娱乐公司、BMG公司等十几家。另据统计，由美国公司生产的音乐唱片已占世界音乐唱片消费总量的60%。

出版产业：出版业非常强大。一些大型商业出版社为适应国内竞争和向海外扩张的需要，自20世纪60年代已经开始逐渐发展成为跨国出版集团。出版社的年营业额年平均增长率为3.5%，年度图书与期刊的出版种类、销售量与营业额均居世界前列。商业出版社中，年度出书100种以上的大型出版社150家左右，年度出书50-100种的中型出版社约1000家，比较大型的出版公司如：时代出版(11.15,0.00,0.00%)公司、西蒙与舒斯特出版公司、麦格劳-希尔出版公司、麦克米伦出版公司等。全国有图书批发店和代理店1000多家，规模最大的是贝克与泰勒公司。全国共有专营书店约2万余家，年营业额在20亿美元以上，著名的有营业额在5亿美元以上的沃尔登书店，有600多家分店的多尔额书店等，从以上这些数字可以看出美国文化产业具有庞大的基础.

二、欧洲文化产业

欧洲文化产业主要有表演艺术业、音乐艺术产业、文化艺术品产业、音像产业、传媒产业、出版业、电影业、网络服务业、旅游业等。着重选取英国、法国与德国作为文化产业发展的代表来说明欧洲文化产业的发展动态。

l 英国的文化产业

英国的文化产业是指文化创意产业，在英国的1998年发布的题为《英国创意产业路径文件》的报告中，英国的创意产业被定义为源于个体创造力、技能和才华的活动，而通过知识产权的生成和取用，这些活动可以发挥创造财富和就业的潜力。英国的创意产业主要分为13个类别：广告、建筑、艺术和古董市场、手工艺、设计、时尚设计、电影、互动休闲软件、音乐、电视和广播、表演艺术、出版、软件。

英国文化创意产业直接从业人员已达100多万人，间接从业人员约45万人，文化创意产业的从业人员占全国总就业人数的5%。英国的表演艺术业的产业结构多样化，形成了大型

商业公司和小型团体共存的局面，丰富多彩。英国的音乐艺术产业是文化产业的支柱产业之一，近年来，该产业每年创造的产值都不低于47.9亿美元。英国在国际音乐艺术产业中的地位仅次于美国。另外，英国伦敦还是欧洲最大的文化艺术品中心，每年光顾伦敦艺术品市场的游客不下1亿人次。1996至2010年，英国文化创意产业产值年均增长率都在6%左右，而英国整体经济增长率仅为2.8%左右；同期，文化创意产业就业增长率平均为5%左右，而整体经济就业增长率则为1.5%左右。根据官方统计，英国十三项文化创意产业2010年的产值超过2775亿美元，出口值超过164亿美元。

伦敦是英国文化产业发展的中心城市，伦敦集中了全国约90%的音乐商业活动、70%的影视活动，全国85%以上的时尚设计师，30%以上的设计机构，70%以上的国际广告公司的欧洲总部。伦敦的音乐产业产值大约占英国音乐产业产值的50%。作为“全球最酷的城市”，伦敦创意产业每年的产值均超过210亿英镑。估计到2012年伦敦奥运会时，伦敦的创意产业产值可达到479亿美元，将超过金融服务业而成为最大的产业部门。

表演艺术产业：英国的表演艺术产业包括舞蹈、歌剧、话剧和音乐剧的创作、演出、节目制作、灯光道具的设计生产等活动。相关的产业包括广播影视、音乐、设计、出版和特技效果等。英国共有6万多人从事舞蹈工作，是公众参与程度最高的文化行业之一。皇家芭蕾舞剧团、伯明翰皇家芭蕾舞剧团、北方芭蕾剧院以及兰伯特舞蹈团都是世界上最优秀的舞蹈剧团，英国国民对歌剧有着浓厚的兴趣，每年平均至少有300万以上的成年观众观赏歌剧。在英国，有300多家设施良好的剧院供专业剧团演出使用，有15家剧团永久性属于国家财政拨款支持的著名剧团，还有40多家剧院式剧团受到国家或地方艺术委员会的资助。英国的伦敦地区是世界上最重要的音乐剧产生基地之一，是美国百老汇的盟友和最大的竞争对手之一。

音乐产业：音乐产业是英国文化创意产业的支柱，每年的产值超过47.9亿美元，其中出口的总额占到总的创意产业出口总额的1/2以上，出口利润仅次于美国，居世界第二位。英国是欧洲第四大音乐载体销售市场，英国的音乐制品的销售额应经连续10年保持了10%以上的速度增长。世界六大音乐制品公司瓜分了英国的音乐市场，英国音乐市场份额是加拿大宝丽金(POL YGRAM)的20.4%。日本索尼(SONY)的12.4%、英国百代(EMI)的11.8%、英国维珍(VIRGIN)的10.7%、美国华纳(W ARNER)的9.6%、德国的贝塔斯曼(BMG)的8.3%。

文化艺术品市场：英国有2500多所博物馆和画廊对公众开放，其中包括位于伦敦的大英博物馆和位于爱丁堡的苏格兰国家肖像馆这样的国家博物馆和艺术画廊。英国的艺术品拍卖也很发达，位于伦敦市中心的邦德街一带，集中了众多世界著名艺术品拍卖行和销售商，使伦敦成为仅次于纽约的世界艺术品销售中心。

除此之外，英国的电影业、出版业以及互动娱乐业在2010-2011年也有不俗的表现。

法国的文化产业

法国是全球最重视文化战略的国家之一，而巴黎更是世界的艺术长廊，多年来一直是艺术家向往的圣地。法国文化产业规模巨大，法国有各类出版社1300家，年营业额超过1093.5万美元的就有41家。法国的电影业久负盛名，号称“世界电影之父”。全国有136种法文日报，全年发行总量90亿份。电影观众近两年保持在1.85亿人次左右；2010年拍摄200多部影片，投资总额超过12.34亿美元，其中自1997年以来每年都有25部以上单部影片的投资额超过1004.6万美元，2010年法国的电影制片公司就超过133家。法国每年举办的各种艺术节、临时性的展览活动众多。

电影业：1895年法国的卢米埃尔兄弟发明了电影。可以说法国是电影的发源地。法国在多年来和美国的好莱坞对抗中取得了不错的成绩，其本土的票房一直稳定在30%以上，法国已经成为欧洲最大的和最重要的电影生产国，其电影产量名列世界第五。2010年以来，法国的电影观众超过1.88亿人，已经超过法国在20世纪70年代的辉煌业绩。

图书出版业：法国是一个具有深厚文化底蕴的国家，国民非常喜欢阅读。目前，法国有4000多家出版社，每年出版新书45000多种，其中新书与再版书各占到一半。出版业的营业额每年都在201亿美元左右，超过影视与唱片业，可以称得上是法国文化产业的龙头。法国出版的书籍中文学占有很大的比重，远高于教科书与青少年读物。

表演艺术业：目前法国现有专业和半专业话剧团1000多个，演员有7000名以上，其中有1000名以上集中在巴黎，在法国大多数演员都具有第二职业，法国的大部分剧院集中在巴黎，巴黎有超过57个剧院，超过2.6万个座位。

德国的文化产业

德国政府为提高其文化产业的竞争力，从政策上和资金上给予文化产业领域大力支持。德国的图书出版业是其文化产业的重要支柱，德国现有出版社2000多家，每年的营业额可达104.8亿美元以上。

出版业：德国现有3000多家出版社，每年出版图书超过8万种，现有可提供的图书52万余种，数量在欧共体国家中占绝对优势。德国也是一个报刊大国，有欧洲大陆“报刊王国”之称，目前每天发行2520多万份日报，市场上各种期刊达18000种之多。图书报刊的大量出版发行带来了良好的经济效益。每年德国图书的销售额都达到97亿美元，大致占世界份额的12%。其图书报刊已出口到世界上164个国家和地区，2010年，出口总额超过42.44亿美元。

电影产业：德国是传统的电影大国，20世纪30年代，柏林一度是欧洲电影中心，但后来由于历史原因出现衰落。在20世纪90年代电影产业又开始复兴，德国每年生产80部左右的本土电影，有10亿美元的票房收入，正在向国产片市场占有率40%的目标努力。与此同时，影剧院建设也超过以往，在许多大城市，已出现了拥有多达18个银幕、5000多个座位的剧场。德国每年都举办上百个电影节，其中最负盛名的是创办于1951年的柏林国际电影节，目前，它已被列为世界五大电影节之一。

电视产业：德国的电视业非常发达。德国公众拥有3500万台电视机，其中75%是彩电，每人每天看电视的时间约为3小时。1963年开播的德意志电视2台，到1980年代已成为欧洲最大、最现代化、可能也是最昂贵的电视中心。

三、亚洲文化产业

亚洲是一个多元文化交汇的地区，伴随其经济影响力的增强，文化产业在世界当中也具有举足轻重的地位，尤其是日本、韩国等国家的文化产业发展极为迅速，在全球文化市场中占有重要份额。

日本文化产业

日本是亚洲文化产业发展的领头羊。日本的文化产业被称为感性产业，分为3个类别，即内容产业、休闲产业与时尚产业。日本文化产业的发展极为迅速，日本文化产业的年产值早在1993年就超过了汽车工业的年产值。日本游戏业号称“一兆日元产业”，是世界游戏业的先锋，日本游戏软件的销售额排世界第一。2010年，日本文化产业的规模超过11070亿美元，约占GDP总量的15%，对日本的就业贡献非常大。

其中，动漫产业是日本文化产业的主要构成部分。有“动漫王国”之称的日本动漫文化产业规模巨大，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有60%以上出自日本，在欧洲日本动漫比例超过80%。根据日本动画协会发布的《日本动画业界及动画市场动向(2011年版)》中的数据显示，日本2010年实际上映的电视动画总数为195部，电视动画总制作时长为89586分钟。2010年上映的动画电影数量为55部，总票房收入为41390万美元。影像制品(DVD、BD、UMD、录像带)的总销售额为93414万美元。动画电影年度上映55部这个数字超过了2007年的51部，达到了过去10年中的最高点。同时，这个数字也证实了近年来很多动漫商业企划因上不了电视而选择电影作为起点的事实。年度总票房连

续3年都保持在3.69亿美元前后，这也显示了日本动画电影市场的安定性。目前，动漫产业已经成为日本的第三大产业。日本的动漫形象已经被全球的人们所认识，提升了日本的整体的形象。

韩国文化产业

韩国的文化产业主要分为17个类别，包括影视、广播、音像、游戏、动漫、卡通形象、演出、文物美术等。随着韩国政府对文化产业的重视和大力支持，韩国文化产业迅速发展。2010年韩国文化产业产值超过650

亿美元，占全国GDP比例超过6.5%。游戏、电影、出版、动漫、音乐等主要产业部门一直保持相当高的增长率，构成了韩国的核心文化产业，其产值占整个文化产业的60%以上。韩国的游戏产业在全球占有很高的市场份额，游戏产业出口是韩国文化产业输出的主要组成部分。据韩国官方发布的《2011年韩国游戏白皮书(报告书)》中数据显示，2010年韩国游戏市场的规模为67亿美元，相比前一年(60亿美元)增加12.9%。其中，网络游戏的市场规模为42.9亿美元，占整个游戏市场64.2%。2010年，韩国游戏的对外出口额为16亿美元，相比前一年增长29.4%(进口相比前一年减少27%，为2.4亿美元)。另外书中预测称，如果以当前的增长速度的话，2011年韩国游戏的出口额有望突破20亿美元。韩国游戏市场以49.5亿美元，占世界游戏市场(848.2亿美元)的5.8%，相比2009年增加2.7%，显示出韩国游戏市场在世界游戏市场的比重正不断提高。

中国文化产业

中国文化产业初具规模，前景良好。从经济总量看，中国文化产业增加值占GDP比重稳步提高，2004年至2010年，全国文化产业增加值年平均增长速度超过23%。2010年中国文化及相关产业(以下简称文化产业)法人单位增加值达到11052亿元，占国内生产总值的比重达2.75%，部分省市文化产业增加值占地区生产总值超过5%，已经成为当地的支柱性产业。

从增长情况看，2008-2010年间，文化产业法人单位增加值年均增长24.2%，继续较大幅度高于同期GDP的现价年均增长速度。2010年，文化产业法人单位增加值占国内生产总值的比重为2.75%，比上年提高0.18个百分点，比2004年提高0.81个百分点。文化产业增加值在国内生产总值中的比重稳步提高。其中出口规模，从2001年到2010年，中国文化产品和服务出口分别增长了2.8倍和8.7倍。

从结构上看，文化产业结构继续优化，文化服务业增加值占文化产业法人单位增加值的53.7%，比2004年增加13.7个百分点。2010年文化产品制造单位实现增加值4391亿元，比上年增长23.5%；文化产品销售单位实现增加值638亿元，增长22.2%；文化服务提供单位实现增加值5937亿元，增长27.9%。文化产品制造单位、文化产品销售单位的增加值占文化产业法人单位增加值的39.7%和5.8%，比2004年分别下降8.0和4.8个百分点。说明服务行业比重有所上升，符合我国科学发展观的发展要求。

从资本活跃度看，2010年，有多个文化产业基金成立，整体基金规模超过300亿元；文化产业中有超过10家的上市企业；2010年国内电子商务行业融资额超20亿美元；2011年上半期国内互联网公司融资活跃。

中国的经济发展尚处在经济不发达阶段，传统的文化产业还是占到整个文化产业的绝大比重，新兴文化产业发展迅速潜力巨大。

四、澳洲文化产业

澳大利亚的文化产业被称为创意产业，主要分为5个类别，包括文化遗产与古迹如博物馆、自然遗产和保护、图书和档案馆等、艺术活动、体育和健身娱乐活动、文化产品的制造和销售以及其它的文化娱乐类。澳大利亚文化娱乐业现有2万多个企业，其中，电影、广播、电视服务业共有3600多个单位；图书馆、博物馆、艺术单位4600多个；体育和娱乐业单位近

13000个。澳大利亚文化企业的规模不大，企业的职工人数不多，绝大部分都属于小型企业。如果按职工人数来划分，19人以内的小型企业有19000多个，20-99人的中等企业有1500多个；100人以上的大型企业只有200多个。澳大利亚充分利用自身与美国艺术文化界的广泛联系，经常与美国大型电影公司合作，产生良好的市场反应，已经成为世界影视产业生产的一支重要的力量。文化产业的年产值超过269.4亿美元，已经超过了农业的总产值。在全国的2041万劳动力中，有超过250人从事文化以及相关的产业。

澳大利亚的媒介产业非常的发达。全国共有3500多家媒体机构，发行包括外文报刊在内的各类日报、周报；数百家广播电台，国家级、地区级以及付费电视机构；2000多种涵盖上百种产业领域的专业杂志；国家级国际新闻通讯社以及大量提供一周7天，每天24小时服务的新闻网站。最大的两所传媒机构是新闻传媒集团和菲尔费克斯传媒集团，二者都是大型的上市公司，两大集团在澳大利亚所有主要城市分别掌控了当地的全国发行类报纸及日报，同时也在广播台、电视台、杂志及其它媒体中占有份额，除两家媒体巨头之外，在澳大利亚全国还有数百家中小型规模的独立机构。

第四部分，发达国家的文化产业政策：主要经济体政府积极推进文化产业发展

文化产业的在整个经济体及产业体系中的地位逐步提升，各个国家开始注重软力量的培养，因此采取各种措施大力发展文化产业。

一、美国文化产业政策

美国联邦和州政府在政策和资金等方面为美国文化产业发展提供支持。高度发达和完善的市场经济体制和宽松、自由、灵活的文化政策，是美国文化产业取得成功的重要保证。1965年以来，先后成立了艺术、博物、图书等委员会和基金会，专门负责料理国家巨额的文化投入。通过政策引导，加之以“杠杆”、“匹配”的方式鼓励地方财政配套投入，使文化产业发展资金得到了充盈的注入。美国在多方面为文化产业发展护航，尤其是在文化产品出口方面创造条件，特别强化知识产权保护。放松媒体所有权限制，在传媒业形成了兼并和集中的新格局；放宽对跨媒体所有权限制，使电话与有线电视、电信与互联网业进入传媒市场，促成了超大集团的出现；改革广播电视网黄金时间，调改节目内容，培育了国际市场。

美国联邦政府对美国博物馆及图书馆服务协会(IMLS)、国家人文基金会(NEH)、美国国家艺术基金会(NEA)和肯尼迪中心(Kennedy Center)等每年资助金额为10亿美元。每年联邦政府在文化产业方面的支出超过20亿美元。除财政投入以外，还加大对文化产业的税收减免力度，鼓励本地区文化产业的发展，尽管金融危机减少财政收入，但是政府还是增加在文化上的投入。到2010年，对营利性文化产业实行税收减免的州政府已达46个。

二、欧洲文化产业政策

英国在政策上给予文化产业上很大的发展空间，一是强调文化艺术产品面向大众，鼓励广大民众尤其是青少年积极参加各种文化活动，并为广大民众提供尽可能多的参与机会；二是支持文化艺术门类的产业发展，特别是对那些优秀的、具有创造性的文化艺术门类提供帮助；三是政府认为艺术教育对于启发人的思维，提高个人综合素质和创造力有不可或缺的作用，强调必须保证文化艺术成为教育服务体系的组成部分。政府在财政拨款与税收减免给予支持。

法国在2011年9月公布了2012年的文化预算，其总额为106.2亿美元，在2011年的基础上增加了0.9%，占国家总预算的0.76%。法国2012年的文化事业经费(不包括人员薪酬)共计30.1亿美元，比2011年增长了2.9%；人员薪酬9.24亿美元，比2011年增长1.6%；用于出版发行、文化产业和新闻媒体的经费为66亿美元，与2011年基本持平。文化研究项目经费为2.55亿美元。同时，地方政府的文化经费达到11.68亿美元，比2011增长了0.6%。政府还将拨专款7750万美元，用于海外文化事业的发展。其中，专项资金17.9亿

美元，用于文化遗产的保护和利用；在支持艺术创作上，预算提高6.3%，达到11亿美元；在高等艺术教育上，预算提高4.3%，达到3.24亿美元；用于公共阅读上的经费增加了4%，达到3.77亿美元；出版业得到文化部与经济部联合拨款7.79亿美元；从2012年开始采用1.79亿美元专用于数字影院的建设。在欧债危机影响下，仍然增加支出，可以看到法国对于文化产业的战略定位。

德国虽是联邦制国家，文化教育事业属于各州政府管辖的范围，但联邦政府设立了文化国务部长，每年的联邦政府预算中都有一笔数额可观的文化事业经费。近年来联邦政府不断提高文化事业预算，为促进文化创意经济发展提供有力的资金保障。2010年的文化预算比2005年提高20%以上。同时还修订了多项关于文化产业方面的法律，给予文化产业以法律保障。

三、亚洲文化产业政策

日本的产业政策非常系统化。一是政府与民间一起投入做到官民并举，日本政府高度重视文化产业，但不“包办“，是采取由政府推动以及政府和民间一起投入的机制。二是构筑独具特色的文化产业平台，挖掘世界性的元素，使“本土化”与“国际化”相互交融；日本文化产业的政策和法律法规在文化产业发展中有着重要的意义，日本政府不仅在政策上予以支持，而且还制定了诸多法规，其中最具代表性的法律法规就是迄今仍不断修订的《著作权法》。

韩国文化产业在亚洲当属后起之秀。韩国政府致力于发展文化产业，早在1998年，韩国政府正式提出了“文化立国”方针，随后几年，又先后制定了文化产业发展战略和中长期发展计划，推出一系列重大举措，使韩国文化产业得到了跨越式的发展。韩国文化产业最突出的是网络游戏业，得益于政府的大力支持，从2000年起，韩国网络游戏业年均增长率一直保持在36.9%左右，2010年，韩国企业在亚太地区网络游戏市场所占份额超过54%。

四、澳洲文化产业政策

澳大利亚政府针对移民的增加，采取了一系列的措施来防止外来文化对土著文化的侵蚀，保护土著文化，使其成为澳大利亚的原生态。政府在大力发展土著文化的同时，还采取了一系列措施。第一，加强对文化的立法管理，制定保护措施；第二，在保护本土文化的同时，政府关心文化产业的市场运作情况；第三，不断改进文化环境，延长文化生命力。

第五部分，中国文化产业需加强政策协调

中共十七届六中全会《关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》明确提出构建文化产业体系，提出加快发展文化产业，必须构建结构合理、门类齐全、科技含量高、富有创意、竞争力强的现代文化产业体系。并将中国的文化产业分为两个比较大的类别，第一种是传统的文化产业，主要分为7个种类，包括出版发行、影视制作、印刷、广告、演艺、娱乐和会展，还有四个新兴文化产业种类，主要包括文化创意、数字出版、移动多媒体与动漫游戏。

中国文化产业区域发展龙腾虎跃各具形态，从总量上看，2010年，上海、江苏、山东三省市文化产业增加值均突破千亿元，中东部文化产业已成为一个引人注目的板块；从增速看，2010年，上海文化产业增加值比上年增长15.6%，江苏、安徽文化产业增加值连续5年保持30%的增速，湖南文化产业增加值连续7年保持20%以上增速，浙江文化产业增加值连续5年年均增长率达16%左右。

北京市文化创意产业增加值占地区生产总值的比重达到12%。根据2010年国家统计局的统计数字，北京市文化创意企业总量和门类、文化艺术品交易总量、电视剧出品集数、电影产量、电影票房等多项指标居全国之首。

上海市在“十一五”期间，文化产业增加值年均递增12%，2010年达960亿元上海率先在全国开创了园区建设与历史建筑保护相结合的发展模式。已经认定的文化产业园区有15家、创意产业集聚区达80家，总建筑面积突破270万平方米，入驻企业超过8200家，从业人员

约达15.5万人，已初步形成“一轴(延安高架主轴)、两河(黄浦江、苏州河)”的布局。其中，不少园区的年销售收入都以亿元计。普陀天地网络数字内容产业基地内文化类企业年销售收入达7亿元。长宁视觉文化艺术产业基地的年销售收入达5.4亿元。M50艺术品创意基地为5亿元。此外，长宁多媒体产业基地近10月实现的企业税收超过4.5亿元。

西藏自治区也提出加大投入扶持文化产业发展。据介绍，2011年西藏计划安排文化事业发展资金18834万元，安排资金6000万元，支持革命历史遗存和重点文物维修保护。

四川则正努力成为继北京、上海之后全国第三大动漫游戏产品消费地区和产业中心。

山西提出要向“文化强省”转型，主攻方向瞄准打造中部地区经济强省和文化强省。山西将高度重视培育具有地方特色的文化理念，确立起“文化强则山西强”的可持续发展战略。

湖南省力争全省文化产业增加值保持年均20%以上的增速，到2015年总产值达到3500亿元，实现增加值1900亿元，占GDP的比重提高到8%，使文化产业成为湖南科学跨越、“弯道超车”的重要引擎。

总体来看，中国的文化产业的发展还存在一定的问题，如层次性不高，科技含量不是很高，运营能力还是处于中下游阶段。各个地区在国家宏观政策的引导下，容易产生过度投资的冲动，造成文化基础设施重复性建设现象，需要采取措施正确引导中国文化产业的健康发展。后金融危机时代，如何发展中国的文化产业，使中国从文化大国走向文化强国，需要进一步做好几个方面的工作。

一、文化产业体制机制改革

在改革中推进体制创新，冲破影响增强文化产业建设整体实力和发展的体制性障碍；加快推进国有的经营性文化单位转企改制，着力培育合格的文化市场主体；着力培育骨干文化企业和文化领域战略投资者，切实增强国有文化企业实力；加快构建有利于科技与文化产业相结合的体制机制，大力发展新兴文化产业；积极创新文化走出去的模式，不断增强中华文化的国际影响力和竞争力的整体实力和竞争力主体。

二、完善文化产业相关的配套制度设计

一是加强部门协调，使各项有关政策配套贯彻。要结合实际，不断完善已有的文化经济政策，有针对性地研究制定更加具体、更有力度、更具操作性的政策措施。二是探索建立统一的文化资产管理体制和运行机制。三是适应文化产业发展的要求，建立健全包括领导体制、工作机制、绩效考核制度、国有文化资产管理制度、文化产业统计制度等各项相关制度。四是切实加强文化法制建设。

三、建设和完善文化市场体系

构建现代文化市场体系，既是深化文化体制改革的必然要求，也是文化市场健康繁荣发展的坚实基础。只有构建统一、开放、竞争、有序的文化市场体系，才能最大程度地发挥市场在文化资源配置的基础性作用。

四、借鉴国外经验提高文化企业经营管理能力

经营管理是市场经济的客观要求，是提高资源使用效率、实现扩大再生产的关键环节，是提高产品质量、扩大市场覆盖率的有效途径。工商企业是这样，文化企业也是这样。

文化产业是一个国家或者地区在国际竞争中“软力量”的重要组成部分之一，文化产业是一个国家和民族得以长盛不衰的重要原因之一，文化产业是未来可持续发展的必然要求之一。目前，各个国家或经济体都将文化产业作为自己的战略性产业，提升到了一个全新的高度，因为文化产业不仅仅是整个产业结构中的一个部分，它以一种有机的方式与其他产业相结合，促使其他产业跨越式发展。显然，中国要从一个文化大国走向一个文化强国，还有很长的一段路要走。