世界十大经典雕塑作品赏析

[日期：2010-02-26] 来源：网络作者：[字体：大中小]

《掷铁饼者》

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1.《掷铁饼者》（作者：米隆）

高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。

2 大卫（作者：米开朗基罗）

云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕

刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

3 维纳斯

《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、

《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝。

4 雅典娜神像（作者：菲狄亚斯）

雅典娜希腊神话中的智慧女神，也是雅典城的守护神。原作为巴特农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理

石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。

世界十大经典雕塑作品赏析－门考拉夫妇立像

作者：佚名日期：07-01-15 19:29:16访问点击：813

5 门考拉夫妇立像

闪绿色粘板岩雕刻，高约142 厘米，约创作于公元前2600年，现收藏于美国波士顿博物馆。这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像，也是当时帝王立像中最典型的代表。雕像刻划的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃。

6 思想者（作者：罗丹）

原为《地狱之门》（取材于但丁的《神曲》）组塑的一部分，后翻铸成铜像。思想者是但丁象征形象。一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着，右手托腮，嘴咬着自己的手，他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。她爱人类，难以对那些罪人作出最后判决，他深怀同情，陷入极大痛苦和永恒的沉思之中。

7.自由女神像（作者：巴托尔迪）

虽然说世界上很多人不喜欢美国，但不得不说这个美国的象征是世界著名雕像之一。这尊铜像的选型，是按照希腊神话中女神的美丽形象建造的。女神头上戴着额箍，右手高举火炬，左手拿着《独立宣言》面容端庄而慈祥。女神像高46.5米，连同它的基座有93米高。女神像是用2.4厘米厚的铜板一部分一部分铸成的。基座底部是一个博物馆，参观的人可以进到铜像里面直到女神头部顶端，那儿可以容纳30多人，能通过玻璃窗俯视纽约的全景。

8.抱鹅的少年

这件作品出自希腊哈尔基顿的雕刻家波厄多斯之手，原作青铜，留存至今的这件是罗马复制品。波厄多斯擅长于风俗题材雕塑，成为当时专门雕刻儿童形象而闻名的艺术家。

波厄多斯生活在公元前3世纪，正是希腊化风俗性雕塑发展的时代，几乎触及到生活的各方面，从超凡脱俗的神性，开始表达最普

遍的人性。特别重视真实地塑造人物形象，注重人的内在精神表现。从这个天真活泼的幼儿抱着有生命的鹅可见雕刻家对生活和人的理解，这是一组活灵活现的儿童生活雕像。雕刻技艺圆满、完美高超。

9.阿波罗像

希腊早期雕像有模仿埃及雕刻造型的痕迹,古风时期尚残存，但雕刻家已开始不满足于模仿，力求用自己的眼光探索人体结构和人体比例，创作出写实、自然、富有生气的艺术形象来。

古风时期的男子雕像大多是墓前雕刻品，有的是死者本人，有的为死者而立，一般称之为阿波罗像，这是因为古希腊神人同形同性所致。

青年男子立像为裸体，多取站立姿势。这尊被称为阿波罗的青年立像仍存有埃及造型程式，但他低头和手势姿式已趋生活化，他向下视，两臂向前伸，似有接物之意，看得出人物形态已从直立僵化向生活化活动迈前一步。

10.自杀的高卢人

希腊化时期重要的艺术中心之一在小亚细亚柏加马王国。在公元前241—197年间击退了高卢人的猛烈进攻，为此，柏加马王国建立了卫城，并在广场上建立了胜利纪念碑性雕塑群像。《自杀的高卢人》是其中的作品。

作品表现被打败的高卢人首领，为了不作敌方阶下囚而受辱，勇敢而坚定地杀死爱妻之后自杀。这是一座震撼人心的悲剧性雕像。雕刻家着意刻画自杀时的紧张瞬间，群雕采用各种对比的手法塑造形象，立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转，构成了一座三度空间四面观赏的组合雕塑形式，成为后来广场雕塑像的范本。

世界上最伟大的雕塑家——石叟

简述“中国古代最伟大的艺术家石叟” 志愿者：陈晶在古代佛造像展中，有高达两米大型木雕菩萨像，也有小到十厘米的古印度佛造像，还有一尊不大也不显眼，在角落里的石叟款铜观音造像。每每看到观众们更愿意驻足于大型造像或造型华丽的造像面前，而匆匆从这尊体积小颜色黑的造像前走过的时候，都会有些许的遗憾，很想告诉大家，这尊造像的来历以及他的作者石叟的故事。明崇祯年间福州僧人石叟是有名的冶炼专家、也是雕塑专家。他做的铜佛、铜香炉名扬四海。英国大英博物馆把石叟的铜佛、铜香炉列为东方最重要的艺术，英国收藏家说石叟是“中国古代最伟大的艺术家”。傲慢的英国人，世界上首先搞工业革命的英国人能够肯定石叟是“中国古代最伟大的艺术家”，我以为这已经体现了这位伟大雕塑家的成就。首先石叟作品的紫铜冶炼技术世界一绝。石叟完全继承了制造宣德炉用的风磨铜冶炼方法，这是世界范围冶炼技术的进步，也是石叟作品的奥秘所在。石叟所制铜器无论是紫铜观音佛还是紫铜香炉无不温润而有光彩。石叟作品在清代、民国都有仿制，甚至现在福建人也不惜代价地滥仿制，但石叟的冶炼技术他们都没有掌握了。石叟作品的第二个特点是造型美观。从发丝到指尖，无不体现了他的独具匠心。他的作品吸收了工艺品的诸多优点，构思巧妙，自然流畅，给人一种美的感觉和无限的遐想。石叟作品的第三个特点是绘画与雕塑完美结合体。无论是紫铜观

音还是紫铜香炉，石叟一般都先在铜体上绘画而后挑槽并嵌银丝是他作品最令人称道的绝技。它先要在铜器上挑槽，卧银丝，高于或低于铜器表面都不行，这样的工艺难度无疑是最大的。因为石叟是僧人并无后人，也没有传人，他的绝技早已埋入尘土。石叟在紫铜上绘画写字，还运用挑槽卧银丝的方法显现出来，这是世界工艺美术史上一个重大贡献。大家都知道明代以前的古画保存受温度湿度的影响难度极大。但石叟作品本身是紫铜做的，而且在铜体上绘画写字，所以不受温度湿度甚至地震、火灾等自然灾害影响，万代可以保存欣赏，为我们留下了这美轮美奂的艺术佳作。石叟作品的第四个特点是他的石叟落款。文史书上记载"石叟落款多用篆隶字体"。石叟运用他在紫铜上写字功力，把“石叟”用近似于篆体写好落款,而后挑槽用银丝镶嵌而成，真是成了不朽的“石叟”。文化艺术是民族的，也是世界的，让我们记住这位伟大的雕塑大师“石叟”。

中外美术经典作品赏析作业

不管是富于意向性的中国山水画，还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽？粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物，并没有向我们展示任何其他的东西，但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。那不仅仅在是一幅幅的山水和人物，而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西，以下就是我的一些感受。众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。记得曾经看过一幅油画，画面上描述了优美的风景，当时只是觉得那很美，想要表达些什麽但却又不知如何说起。后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表，作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗，而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时，从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏，我获得了前所未有的感受，整幅作品是那样的动人和生动，柔和的颜色充斥于整个画面，渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔，我想这就是美术的魅力之所在吧。当然我懂的还不是很多，但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情，这就是我最大的收获了。在我看来美术作品的最终意义，就在于使我们的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。犹如一首淡淡的歌一般，美术已经渐渐的融进了我的身体之中了，它给我的身体带来了养料，在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快，美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。最后感谢胡老师您了，是你带着我们进入了美的世界并用语言教会了我们如何去发现美的事物。谢谢！

世界历史上最有名的十尊雕像

雕塑是人类最早实践的艺术种类之一。千百年来，无数雕塑精品倾倒了世人。而精品中的精品更是渗透进了人们的日常生活中，成为了我们生命的一部分。今天，我们选取了人们最熟悉的十尊传世的雕塑，按它们的影响力和大众对它们的熟悉程度做了排列。你觉得它们是最经典的吗？你同意这种排名吗？不妨以轻松的心态，徜徉雕塑之林吧。 10. 复活节岛的巨石雕像石雕高4－5米，最高的高9.8米，约公元600－1680年。复活节岛是南太平洋上一个孤立的小岛，因考古学家是在1722年的复活节发现它的，故而得名。这些雕像都是用整块石头雕刻而成，一般高4－5米，重约20吨，最高的达9.8米，重达90 吨。入选理由：这一雕像群在近年来由于其神秘的复活节石像的咒语而蜚声四海。 9. 自由女神（作者：巴托尔迪）

铜像虽然说世界上很多人不喜欢美国，但不得不说这个美国的象征是世界著名雕像之一。这尊铜像的选型，是按照希腊神话中女神的美丽形象建造的。女神头上戴着额箍，右手高举火炬，左手拿着《独立宣言》面容端庄而慈祥。女神像高46.5米，连同它的基座有93米高。女神像是用2.4厘米厚的铜板一部分一部分铸成的。基座底部是一个博物馆，参观的人可以进到铜像里面直到女神头部顶端，那儿可以容纳30多人，能通过玻璃窗俯视纽约的全景。入选理由：为世界发言的是美国，为美国发言的就是她了。 8. 雅典娜（作者：菲狄亚斯）

大理石雕像雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。入选理由：欧洲文化是世界文化主流，古希腊文化是欧洲文化之源，雅典娜是希腊之母。

整理：世界著名建筑景观大师

世界著名建筑景观大师 1、抽象艺术它对20世纪所有艺术形式都产生了深远的影响。从20世纪50年代开始，一些早期景观建筑物已在创作手法上有所变化。结构主义大师马勒维奇 (Malevich)和罗德琴科(Rodch-enko)铸造了抽象的几何结构和硬边结构；迪澳.凡.兹泊格(Theo van Doesberg)和约瑟夫 .阿尔伯斯(Josef Albers)实现了具体艺术；汉斯.阿尔皮(Hans Arp)和简．米洛(JoanMir6)则运用了抽象的松散结构，即生物形态。 2、概念艺术这个词在20世纪60年代由艺术家苏?勒维特(Sol Lewitt)使用，它指出艺术作品的概念比其表现形式更为重要。其根源可以追溯到马塞尔?迪尚(Marcel Duchamp)，20世纪极具影响的艺术家之一，其余两个是伊夫斯?克莱恩(Yves Klein)和皮埃尔?曼佐尼(PieroManzoni)。电视艺术和行为艺术是其附属品。在景观建筑中，最具灵感的概念艺术是大地艺术或泥土艺术。 3、立体主义这一重要的现代艺术运动得名于法国画家马蒂斯，当时一位法国艺术评论家听说马蒂斯讥讽布拉克(Braque)的作品仅仅是一些“小方块”。毕加索和布拉克是最早的立体派艺术家，他们改变了自文艺复兴时期以来的主要绘画方法——透视法。在景观建筑中，立体主义表现为抽象概念和联合视点的产生。这一艺术手法首先在20世纪20年代由几个法国设计师——罗特.马利特一斯蒂文斯(Robert Mallet-Stevens)、安德列(Andre)、保罗.薇拉(PaulVera)和加布里埃尔.圭弗莱基安 (GabrielGuevrekian)用在庭园景观设计中。从20世纪50年代开始，一些美国景观建筑师如加勒特.埃克波、詹姆斯.罗斯和托马斯.丘奇，也都受到立体主义的影响。

中国优秀雕塑作品(美术欣赏)

中国优秀雕塑作品（美术欣赏）一、授课时间（一课时）二、教学目的：通过欣赏我国古今优秀雕塑作品，漫步历史，开阔眼界，提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育，使学生提高认识、增强民族自豪感。三、重点和难点： 1、了解祖国悠久的美术传统，增强学生民族自豪感。 2、让学生了解一些雕塑基本知识，认识雕塑是雕和塑的总称，并认识和区分圆雕与浮雕。四、课前准备： 1、实物投影机。 2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。五、教学过程：一、出示精美的雕塑作品，（圆雕、浮雕），激发学生学习兴趣，认识雕塑是雕和塑的总称，以可塑的（如粘土油泥）或可雕刻的的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕两类。板书课题。二、讲授新课： 1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。

2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑，引导学生讲出唱俑的特点 ⑴．设问：作品表现了这艺人什么动作？教师归纳学生讨论进行小节：这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象，用夸张的手法（手舞足蹈，眉开眼笑，一副谐趣的样子）表现得淋漓尽致，充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧，给我们带来形象美的享受。 ⑵赏折《艰苦岁月》。教师简述内容：在革命战争年代，一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神，他们衣衫破烂，双足赤裸，面容消瘦，老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念，是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。设问：①为什么红军战士穿得那么破烂？ ②老战士和小战士在做什么？为什么这样做？教师归纳：衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦，他们为着中国革命的胜利，坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验，让我们永远记住那悠扬的笛声，沿着他们斗争的道理奋勇前进。 3．欣赏反映近代革命斗争的雕塑。教师用简单的语言介绍作品：《虎门销烟》是浮雕作品，刻画了广州虎门人民销毁鸦片，进行反英斗争的伟大壮举。收租院》是泥塑作品，刻画了一位不满地主剥削，百愤交集地怒视着地主的农民的形象。《武昌起义》是雕塑作品，着重刻画革命战士手握步抢向前冲锋的英

世界各国著名的雕像

世界各国著名的雕像在各个国家，尤其是在首都，都有许多古代和现代的景点，每年吸引数以百万计的游客。除了城堡，广场，宫殿和公园，还有一些游客真正感兴趣，必需要看的雕像。让我们看看访问一个国家时，有哪些人们必须看的雕像。复活节岛，是一个无人居住的最偏远岛屿，以其巨大的石像而驰名，人们称其为摩艾。也许，他们是由被神化的部落首领创造的。世界上有许多基督教雕像，其中最著名的是里约热内卢的基督救世主雕像。这个著名的雕像是以装饰艺术风格建成的，后来成为里约热内卢的象征，1922年到1931年期间建成。参观哥本哈根时，只有看到小美人鱼，才可谓是不虚此行。这座小雕像是由嘉士伯公司创始人的儿子，卡尔·雅各布森，在1909年看过同名芭蕾舞之后委托建造的。在世界各地，人们树立了数百个佛像，但给人印象最深的是

在中国四川南部岩石上雕刻出来的乐山大佛像。这尊雕像修建了近一个世纪，于713年完成。雕像的作者曾希望，它会看护并镇住河流的危险水患。据认为，著名的吉萨狮身人面像已有近5000年的历史。这是在世界上历史最悠久，规模最大的佛像之一。为什么，谁建造的至今仍是一个谜。在华盛顿林肯纪念堂，端坐的亚伯拉罕·林肯那雄伟的身影俯视着到此参观的游客。专家们说，他的手状似美国总统名字起首字母的缩写手语版本。据称，雕塑家丹尼尔·切斯特是一个聋哑人的儿子，他获得了嘎劳德特聋哑人大学的大学学位并希望为此对林肯表示敬意。 150多年来，海军上将霍雷肖·纳尔逊的雕像骄傲地站立在四个狮子环绕的科林斯柱上俯瞰着伦敦的特拉法加广场。人们说，当年希特勒曾希望成功拿下英国后将其运往柏林。

这个佛铜像位于日本镰仓的Kotok寺庙。建于13世纪，重达93吨，但内部是中空的，游客可以进去。吉卜林在其小说序言的诗中曾提到过这座佛铜像。如果你到布鲁塞尔，最可能的是你一定会看到这个小于廉人像。这是布鲁塞尔的象征，这尊雕像也被称为撒尿小童。布鲁塞尔人说，树立这座雕像是为了纪念伯根司考伊战争这一重大事件，当时哥特佛瑞德三世公爵将自己的小儿子放在摇篮里挂在树下，让大家看到这个未来的君主，激励军队士气，小于廉不断向树下的士兵撒尿。最高的湿婆神雕像是在桑格，尼泊尔巴克塔普尔和卡午勒帕兰克的边境地区。它的建设几年前才刚刚完成，它是由铜，水泥，钢材和锌建造，是尼泊尔第一批现代化旅游景点之一。像许多在这个画廊的雕像一样，米开朗基罗的英雄雕像《大卫》也是站在外面，但自1873年以后他被存放在博物馆的防护墙中。从一开始，他就是佛罗伦萨共和国的一个爱国象征。

古希腊雕塑赏析

古希腊雕塑赏析希腊人称女像为“科拉多”，男像为“库罗斯”，雕像初成时同所有的希腊雕刻原作—样，当初都饰有各种艳丽的颜色。经过岁月的冲刷，存世的青铜、云石像才呈现我们今天所见到的古朴沉静的韵味。这尊《少女像》（约公元前500年）衣着十分华丽，仿佛是贴身的毛衣紧紧地束着腰肢，呈现出躯干的轮廓，外加一条质地不同的宽松长衫。密集的衣纹露出清晰的明暗转换，使雕像的光影关系十分丰富。她有一头梳理得十分开散的秀发，表情也比“古风式微笑”更加含蓄，婷婷玉立，妩媚动人。《里亚切青铜雕像》（公元前506年），是近代的考古发现。从它可见古希腊艺术家在人体塑造，特别是肌肉刻画方面的高超技巧。青铜武士身姿健美，肌肉发达，血管和青筋都清晰地表现了出来，此外，还使用了象牙、琥珀等混合材料，可见铸造工艺之精细。赛东是希腊神话中的海神。他是宙斯(众神之主)和哈得斯(冥神)的兄弟，手持三叉戟，驱着金鬃铜蹄白马驾驭的黄金战车巡弋海域。1928年人们在优卑亚岛附近的海底找到了一尊《波赛东》（公元前460 年）青铜原作雕像。他两脚分立，双手开张，一手似执戟作投掷状，这尊“开放型”圆雕完美地解决了重波心问题，显示出藐视 —切的威严气概。《掷铁饼者》（公元前450年）是古典初期希腊著名雕刻家米隆的作品复制件，原作己失，存世有好几件罗马时代的复制品，均被公认为比较接近原作。艺术家的这件名作创造了杰出的典范，它告诉人们选择表现运动中人物姿态的关健，在于表现出从这一姿式向另一姿式过渡高潮前的瞬间。这凝练的瞬间能启发人联想到从投掷铁饼的甩罢动作到铁饼出手时一系列飞旋集聚的动作。米隆将运动员后举上甩的右臂与紧张得崩成弓状的背、腰及腿部，还有作为重心落点的右脚跟组成一个积极的动力面。相对比较松弛、舒展的下垂左手、收缩的腹部及左脚与之形成对照，在力度上整体达到一种平衡。令人惊奇的是，如此剧烈的运动瞬间，脸部却保持着异常的安祥和平静。

世界著名雕塑欣赏

世界著名雕塑欣赏 1、《掷铁饼者(Discobolos)》，大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。 2、《大卫雕像》米开朗基罗26岁受委托雕塑30岁时完成，雕像由一整块纯白大理石雕成，据传大卫像原石来自阿尔卑斯山卡拉拉山开采而成，曾交予另一位雕刻家，但雕刻家发现石材硬度密度光滑，恐自己造诣不足，糟蹋瑰宝，后来才交予米开朗基罗。早期大卫像的裸露曾引起争议，被强行穿上28片铜制无花果树叶来遮羞。1527年佛罗伦萨暴动中被敲断左前臂，也曾经遭受雷击，1991年还有疯狂艺术家拿锤子敲伤他的脚趾，都经细心修护复原。1873年原尊被迁移到艺术学院画廊迄今，在佛罗伦萨，后继者共复制有二尊大卫

像拜访在公众场所展出，一尊是在米开朗基罗广场中央，另一尊在市政广场的大门前。3、《雅典娜神像》作者：菲狄亚斯雅典娜希腊神话中的智慧女神，也是雅典城的守护神。原作为巴特农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。 4、《米洛斯的维纳斯》大理石高204厘希腊时期（公元前1世纪）作者米亚历山德罗斯。在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊米洛斯的维纳斯，1820年在爱琴海南部的米洛岛上的一个山洞里发现的，长期以来它一直被认为迄今被发现的希腊女性雕像中最美的一尊。她的腿部以富有表现力的衣褶遮住，仅露脚趾。由于下半身显得厚重稳定，袒露的上半身显得更加秀美。她像一座纪念碑，给人以崇高感，然而其婷婷立姿，

全球最受欢迎的25个雕像(组图)

全球最受欢迎的25个雕像（组图） 2015-01-12 1、美国德州《野马》创作者：Robert Glen《野马》坐落于德州欧文市的威廉姆斯广场，是世界上最大的描绘马的雕塑群。在城市建立之前，这片土地曾是野马的重要栖息地。这件作品也是为了纪念“老居民们”而作。野马代表驱动力，主动和无拘无束的生活方式。这件景观雕塑获得了美国景观设计师协会（ASLA）国家荣誉奖。 2、美国纽约《扩张》创作者：Paige Bradley扩张，可能吗？美国的女艺术家Page Bradley在阐释这个作品时写道：从我们出生的一刻起，世界就好像为我们设定了一个刚好容纳我们的空间：社会保险号码、性别、种族甚至是智商的高低。我觉得人生往往被这些东西所限定，而非由内在的自己所决定。如果我们超越了这些框架，我们是否还能认识自己？如果不被任何所限，我们是否还会存在？3、波兰华沙《路人》在华沙某十字路口，有这样一群无声的匿名过路人路过。这群雕塑是为了纪念波兰于1981年12月13日颁布的戒严令、波兰总统沃依切

赫·雅鲁泽尔斯基取缔团结工会并逮捕其领导人。自此公会转入地下行动，从而工人们也逐渐呈现出在地上与地下分裂的形态。雕塑表达了被东欧共产主义奴役的人民同情。 4、美国波特兰市《超验》创作者：Keith Jellum一条鱼跃进一座大厦的侧身，艺术家Keith Jellum将自己的这幅作品命名为《超验》。波特兰是一个包容性很强的城市，seattlepi网站的撰稿人谈到：那里适合艺术创作，你甚至很难喝到不好喝的咖啡或啤酒。人们都很友好，没有什么怪人，也许这就是Keith Jellum选择将自己的作品放在波特兰一栋大楼中间的原因？顺便贴出地址：South Park Building, 901 SW Salmon St, Portland, OR 972055、新加坡《跳河小孩》创作者：Chong Fah Cheong这件坐落于新加坡河畔的雕塑作品，是被网友评为“看到就想与他们一起跳入河中玩耍”的清新之作。 6、匈牙利布达佩斯《铁鞋》创作者：Can Togay & Gyula Pauer《铁鞋》是导演Can Togay为纪念犹太人大屠杀而创作的作品。1945年1月，250名犹太人被送至集中营残忍杀害。这些受匈牙利“箭十字党”迫害的犹太人，在死前被要求脱下鞋子、跳入河中。最后他们的身躯永葬长河，而鞋子依然留在岸边，是他们活过的证据。两位艺术家用铁鞋来纪念这些不曾被人遗忘的犹太难

西方经典美术作品赏析论文

西方经典美术作品赏析论文我深信，只有高度的文化建设，才能造成现代强盛的民族和国家，对美和艺术的理解，是文化修养的一个重要部分，而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术，包括了解一些艺术史，经验证明：人们对于美的鉴赏和理解力，是要靠学习才能获得的————是知识之所赐。西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。对西方数千年艺术发展概况的解读，体验到西方艺术的源远流长，博大精深，领略到西方艺术典雅精致的风格和浓浓的人文情怀，有身临其境的感受，深入艺术的现场，感悟艺术之趣、历史之真，知性之美。从这本书中，学有所获，常有所思，偶有所悟，其乐融融。西方美术发展的精神基点，始于与自身的认识上。“美术”一词，在西方指非功利主义的礼堂艺术，或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。艺术是人们把握现实，表达思想感情和审美理想的特殊方式。纵观整个西方美术的发展历程和存在状态，由于不同的民族历史传统和相异的社会文化因素的影响，使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。西方美术的真正起点在希腊。尽览西方美术发展的线索，有过三次高峰时期。第一，古

希腊古罗马时期；第二次，文艺复兴时期；第三次，19世纪。对于文艺复兴，在我学这门课以前的记忆里，留下足迹的仅仅是文学作品，远远不知道美术作品的丰富、无限和逼真。到此刻才了解到艺术的无垠天地。历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律。中世纪是基督教统治西方的一千年，人们的思想，生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。这个时期的人们缺乏创造力，缺乏自主思想，只为了上天国而活着，而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。文艺复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础，恩格斯说：“这是人类前所未有的最伟大的进步的革命。”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时代可以和它相提并论。文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。而近代先进的艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生，成长起来的。虽然文艺复兴是一次内容复杂多变的艺术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共通的原则，方法以及形式。文艺复兴-----这个人类终于迎来的属于自己的曙光，这个时期的人们尽情地歌颂人，歌颂人性，歌颂人的美是文艺复兴美学观的主旋律。美术，在这场轰轰烈烈的艺术大变革中

雕塑作品赏析

雕塑作品《中国梦牛精神》雕塑家蒲爱兵为了弘扬《中国梦·牛精神》，照此画铸铜牛。重3吨，高2.3米，长5米。以作县标座落于盛水河之畔。雕塑作品形神兼备，时刻鞭策着十三亿中华儿女力耕不息，脚踏实地，奋发图强！蒲爱兵（艺名林子)，2006年创办深圳古园雕塑艺术中心，属于现代新锐的雕塑家。他以写实的手法使作品风格硬朗、明快、充满了蓬勃的生命力和张力。2013年在深圳接手制作《中国梦·牛精神》作品源于著名漫画家陈与李(陈跛子、李青艾夫妇合用名)创作的《中国梦·牛精神》一画，表现自由、平等、公正、法治的价值取向。此画于2013年被中央文明办，中央网络电视台“讲文明，树新风”第一批公益广告采用，发通稿，并配诗云:“铁骨响铮铮，奋蹄自有神。我是中国牛，天地任我行”。《人民日报》、《暸望》等全国各地报刊整版发表，首都及各大城市制作为巨幅宣传图片展示。蒲爱兵- 代表作品：蒲爱兵创作的《中国梦牛精神》深圳雕塑家蒲爱兵以邱县著名漫画家陈与李夫妇设计的《中国梦·牛精神》公益广告作品原型创作。铜塑牛高2.3米、长5米、底宽1.8米、重达3吨。纵观铜塑，以邱县悠久的人文历史和实干文化为主题进行艺术展示，并用洗练的手法、流畅的线条和厚重的质感，表现出俯首向前的“孺子牛”形象，给人以“力”的震撼和“拼”的劲道。蒲爱兵- 创作背景：

自2013年7月31日《人民日报》整版刊发《中国梦牛精神》这幅漫画作品以来，中国牛勤劳善良、踏实前进的拼搏精神，让十三亿中华儿女产生了共鸣，此画于2013年被中央文明办，中央网络电视台“讲文明，树新风”第一批公益广告采用，发通稿并配诗云:“铁骨响铮铮，奋蹄自有神。我是中国牛，天地任我行”。《人民日报》、《暸望》等全国各地报刊整版发表，首都及各大城市制作为巨幅宣传图片展示。深受欢迎。全国124个城市争相展出和播放。11月8日，这幅佳作由平面图变成立体的啦！这尊“中国牛”铜雕由雕塑家蒲爱兵完全以原型设计打造，制作精良，表现出俯首向前的“中国牛”形象，给人以“力”的震撼和“拼”的劲道。牛精神，是中华民族精神的主要内涵之一，融合了脚踏实地、公而忘私、积极进取、拼搏创新的优秀美德。《中国牛》铜雕重3吨，高2.3米，长5米。座落于盛水河之畔。雕塑作品形神兼备，时刻鞭策着十三亿中华儿女力耕不息，脚踏实地，奋发图强！牛精神，是中华民族精神的主要内涵之一，融合了脚踏实地、公而忘私、积极进取、拼搏创新的优秀美德。在落实科学发展观的伟大实践中，我们应该发扬老黄牛的开拓精神，勇于开拓，奋力创新，无论面前是荆棘，是坎坷；是慢慢长路，还是千斤重负，都负重奋进，义无反顾，勤奋耕耘，用我们的心血和汗水来赢得共和国的和谐富强。蒲爱兵- 作品赏析：中国梦牛精神一头奋蹄拉犁、俯首向前的“中国牛”，从农耕文化中走来，在现代化的街头、报纸、电视、手机、互联网上频频亮相，抖擞冲天的牛气，透出一股子牛劲。在“讲文明树新风”系列公益广告中，这幅《中国梦，牛精神》十分抢眼，令人难忘。这头以中国画手法创作的“中国牛”，从一个方面，生动诠释了“中国精神、中国形象、中国文化、中国表达”。牛，在中国传统文化中，是忠厚实诚、勤劳奉献的象征。它埋头耕耘，不辞劳苦，忍辱负重，“吃的是草，挤的是奶”，早已成为人们景仰、敬重、学习的榜样。中国人身上，颇有“牛精神”。比如，一些城市数年甚至数十年如一日，创建和建设全国文明城市，始终保持一步一个脚印、一步一个台阶，脚印上写的，台阶上留的，都是一种“牛精神”。 “人世间的一切幸福，都要靠劳动来创造。”用劳动来创造，其实就是一种“牛精神”。正因

经典美术作品赏析期末论文

中西方绘画作品中的美美术鉴赏主要是通过对美术作品的感受、认识、挖掘作品的内涵，来完善自己的品格,树立正确的人生观和科学的世界观并且开发智力、潜能，提高艺术修养和陶冶思想情操。从中西方经典绘画作品中，我们能对美有不同的感受。首先谈一下西方绘画中的经典的作品：以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。这幅画采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。阳伞的灰绿色调与天空融合在一起，把人物既与画面结合又跳出背景澄明的天空。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。蒙娜丽莎，自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。人们过分地喜爱她无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹列奥纳多，上帝一样的智慧，采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。人们

世界经典油画赏析

世界经典油画赏析 1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。 2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，

是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。 3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。 4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。可以说，《亚威农少女》是毕加索一生的转折点，没有它，也就不会诞生现在的立体主义。所以，人们往往称呼它为现代艺术发展的里程碑。这幅画的题目是诗人萨尔蒙所起的。当时，青年时代的毕加索生活比较贫困，住在“洗衣坊”大楼。而“亚威农大街”当时是巴塞罗那的一条“烟花巷”。这幅画中的女人原型就是这条街上的妓女们，所以也有人把这幅画称为《青楼少女》。这幅画，作者抛弃了对人体

论世界雕塑之美感

论中国古代雕塑之美感雕塑,就是造型艺术的一种。又称雕刻,就是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料,塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。下面,我将从自己的观点来简述我对中国古代雕塑美感的瞧法。不得不说,中国古代雕塑具有明显的实用性、宗教性、绘画性、装饰性与意象性(注重“以形写神”)。古时的中国重礼教,尊鬼神,艺术之美主要表现在工艺美术上,例如礼器、祭器,它们分为两大类,一类就是纯粹的工艺品,如象形器皿与供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑(包括陵墓)装饰雕刻,如南朝王陵石刻辟邪与唐代顺陵石狮。宗教的各种雕塑也就是如此,它们就是供信徒顶礼膜拜所用的,以佛教造像最有代表性,如两耳垂肩,手长过膝的形象。中国古代雕塑与绘画呈现共同发展的状态,其绘画性表现为不就是注意雕塑的体积、空间与块面,而就是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏与韵律。这种做法与西方古典雕塑以块面与空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全不同。所以有些雕塑很难瞧出有什么立体感,而只有绘画的平面效果。中国的佛像雕塑因为要给人一种神秘、游离的感觉,故不免有装饰性,但就是又不乏亲切感。例如咧嘴微笑的弥勒佛等等。另外,辟邪的雕塑与护卫所用石狮多为陵墓的仪卫性装饰品,用途在于显示墓主的权威。中国的雕塑与中国画一致,都具有意向性。多半就是由想象所得,再经过后期的主观加工美化而形成。此类雕塑多半就是用来传达某些意向所制。据了解,中国雕塑的发展历史可分为以下几个时期。先秦的雕塑从发现的出土文物来瞧,数量可观,有陶塑、玉石与骨牙雕刻等多种形式,其中有浮雕,也有圆雕。那个时候侧重于动物外形的器皿、饰物与人物的捏塑,形体小巧,造型粗略,带有浓厚的人情味。青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品虽然多具实用目的,但已初步具备了雕塑艺术的特性。

外国古代雕塑赏析

外国古代雕塑赏析（详案）导课：中国古代的宗教雕塑艺术。这节课我们来学习外国古代雕塑。外国雕塑至今已有几千年的历史，各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品，一直是世界文化艺术遗产的魂宝。外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》。作品产生于2.5万年前，这类雕塑体积小，供原始人随身携带，它们看来像是原始部落神圣的生育神，曾在欧洲流传了很长的时期。新石器时代开始后，人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民，各种手工艺术得到了充分发展。此后，在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化，为满足宗教需要，雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像。而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作，并且做出了巨大的贡献。作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实。随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。在公元前4000年左右，古埃及王国建立，实行奴隶主专制统治，国王法老掌握军政大权。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。从古王朝（公元前4000-3000年）到中王朝（公元前3000-2000年）、新王朝的漫长岁月中，古埃及长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守陈规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。立像多数僵直呆立，从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。直立的男人体，左脚向前，重心落在脚掌上。坐像总是促膝并足地坐着的。从表面上看，埃及雕刻似乎是大同小异，但仔细观察一下，就会发现他们的面部各有不同的特点，而且表现得相当细致。古埃及人相信人死后能享受生前的一切，包括继续使唤那些侍候他们的奴隶仆从，所以在埃及陵墓中，除了死者的雕像、死者生前活动的浮雕外，还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图。小雕像不受陈规的约束，因此人物形象比较自然生动。埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔是埃及国王--法老的陵墓，其形体为正方锥形，四面正向方位，形似“金”字故名。在今开罗近郊有胡夫（海欧普斯）金字塔、哈佛拉（海佛林）金字塔和孟卡拉（米克林）金字塔。其中最高的胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。从新王朝开始，法老不再建造金字塔。为了防止陵墓被盗，法老的祭庙和陵墓分开，陵墓一般建在荒野的山坡上。埃及雕刻多以石头、木材、象牙、铜、陶土为材料，巨型雕刻花岗岩、闪绿石、玄武岩等做材料，一般的雕刻用石灰石、沙石雕成，小型雕塑取材木头或铜，有时部分采用镶嵌工艺完成。埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。埃及雕塑在古代世界美术史留下了灿烂的一页。古希腊位于欧洲巴尔干半岛南部，包括爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

国外抽象雕塑作品

国外抽象雕塑作品安尼什·卡普尔英籍印度裔雕塑家他在自己的作品中将印度的传统精神与西方艺术传统的精髓融为一体，体现出他对两种文化的深刻认识。为了充分表达自己的艺术观念，他常常会运用不同的材质，如石、钢、玻璃等，在表现形式上，他常常在简洁的造型上饰以鲜艳的色彩，因而，其作品表现的主体与形式总给观众以一种雕塑与绘画融合为一体的感受，以及一种空灵、变化和无形的视觉冲击。坐落于芝加哥世纪公园的《云门》早已成为芝加哥城的新标志。它具有别具一格的外形、超反射的表层和巨大的尺寸。这个代表了雕塑界新流派的作品也通常被人们叫做“大豆”，它由168个独立的不锈钢板制成，雕塑高33英尺、长66英尺、宽48英尺，重量高达110吨，仿佛倒过来的花苞般，无瑕的弧度彰显了精湛的工艺之美，在哈哈镜的效果下，让人们从不同角度看到不同变化的凡尘事物。名称：天镜设计者：安尼什·卡普尔地点：纽约洛克菲勒中心名称：云门设计者：安尼什·卡普尔尺寸：高33英尺、长66英尺、宽48英尺，重量高达110吨地点：芝加哥城

希腊现代艺术家索菲亚·瓦瑞(Sophia Vari)的雕塑展十年前创作的《双剑合璧》希腊艺术家瓦瑞德创作倾向于平衡之美 3月15日至4月20日，北京孔庙国子监将迎来希腊现代艺术家索菲亚·瓦瑞(Sophia Vari)的雕塑展。这将是孔庙首次举办外展。孔庙方面原本打算将观众与展品拉开距离，但这一布展方式被瓦瑞否定了。她表示“欢迎北京观众拥抱雕塑”。得益于亨利·摩尔教诲索菲亚·瓦瑞生于雅典，艺术生涯始于法国。此次她带到北京的作品，包括7尊彩铜雕塑和15幅油画作品。瓦瑞称，彩铜雕塑难度很高，每件作品都经过一年以上才完成创作，而且她坚持采用希腊传统的手工方法创作。作品的创作时间跨度很大，包括创作于10年前的《双剑合璧》。瓦瑞告诉本报记者，自己22岁时对英国雕塑大师亨利·摩尔的“冒昧”造访对她极为重要：摩尔教她创作每一件雕塑，都应从微型雕塑开始，以便随时拿捏、改造作品，想法较成熟以后再一米一米地延伸、扩展。瓦瑞称，自己一直沿用这种创作方法。最怕破坏孔庙“气场” 昨天的发布会上亮相的《双剑合璧》展品图体现了瓦瑞的创作特色：“波浪”式雕塑，表面有光泽，圆而平滑。瓦瑞称，自己创作时，首要考虑的是结构和谐、平衡，选择展览场所，也最注重展品能融入场所的“气场”。瓦瑞称，以前生怕自己的作品会破坏孔庙的氛围，但到了现场，她感到作品似乎得到一种“无形的保护”。至于作品与场地是否和谐，她期盼得到现场观众的反馈。主办方代表、希腊大使夫人索菲亚·坎巴尼斯表示，一直希望找到能展现瓦瑞作品风格的地方，但之前的场所不是过分现代，就是太老太旧，最后找到“传统而神圣”的孔庙，感觉刚合适。孔庙负责人马法柱称，国子监建成700年至今，这次将是孔庙首次举办外展。他称，本来想将观众隔开，以保护展品安全，但瓦瑞表示没有关系，“如果有观众想去触摸、拥抱我的作品，我很欢迎。”

最最经典摄影大师作品赏析

最最经典摄影大师作品<赏析> [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。[小大人] 照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。[最著名的吻] 这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。[撤退] 这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝

军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神