音乐鉴赏——浅谈轻音乐

音乐鉴赏——浅谈轻音乐
音乐鉴赏——浅谈轻音乐

感受音乐鉴赏——浅谈轻音乐

一直都很喜欢静静淡淡的感觉,这样的感觉给我没有任何的压力,刚好是恰到好处,微妙之处却是妙不可言。虽然我也喜欢那种很浓烈,那种慷慨激扬,那种振奋人心的感觉,但是那种感觉来得快也去得快,我更加喜欢那淡淡的感觉,很轻松,不会被压抑住。优雅的曲子给我就是这样的淡淡的静静的感觉,所以我一直都很喜欢。

一曲《琵琶语》引领我进入了轻音乐的世界。首次听到是于初中时期的艺术赏析的课上。当时正在看的是苏州园林的视频专辑,背景音乐就是《琵琶语》。第一次听它,配合着下雨时节苏州园林特有的气息,感觉十分的凄美,和雨中园林的氛围十分贴合。细闻《琵琶语》,从听到的那一刻起,该曲就把我带入到一种凄清婉转的情绪里,流连忘返,乐不思蜀。起初当是古筝。后发现声音虽然像,但还是会有区别的,琵琶声音那么清脆,古筝声音比较醇厚。琴声如诉依然是一曲《琵琶语》使人消魂。轻柔的弦乐,引出了琵琶那别有忧愁暗恨生的凄美声响。是弦弦掩抑声声思,也说尽了心中的无限事。素手弄琵琶,琵琶清脆响叮咚叮咚。满怀心事被琵琶弦缓缓带出,顺着思绪,袅袅直上寒夜碧空,如泣如诉,如醉如痴,怎样形容都不过分。《琵琶语》不像《十面埋伏》、《月儿高》、《春江花月夜》某些乐章那样“大弦嘈嘈如急雨”,但“小弦切切如私语”却能与钢琴清脆旋律烘托令人陶醉。乐曲开始的反复前奏,先把人带入一种缠绵悱恻、欲说却罢的迷境,

琴键彷佛溢出淡淡的忧伤,在琵琶丝丝入扣的细语里,像一对情人“泣泣私语诉衷肠”。乐曲几乎没有当年白居易笔下得那种“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”的急切拨动,更多了一份柔情和悲情。

随之人们的情感就这样一步一步随曲子魔力下意识被牵动,最终让人沉溺在音乐意境里欲罢不能难以自己。其间弦乐和钢琴、洞箫时隐时现,很好地完成了和声的烘托氛围。既突出了琵琶如歌如泣特点,又丰富了曲目的思想感情表现力。悠悠的琵琶语过后,喃喃喁语的夜幕随着水乡的日落诗意般隐去,情感宣泄后终于得到了伤感却完美的归宿。

《琵琶语》初听到时我就被它的旋律和所营造的氛围吸引;再后来重用心去听去理解时,感受大不一样,那种莫名的心理悲伤和孤独不断碰撞内心深处。看来一首好曲子既可让人咋味道又能很沧桑憾人心。这——大约是许多人对《琵琶语》百听不厌喜爱有加的缘故吧!

令人百听不厌的还有那恢弘磅礴的《故宫的记忆》。那是在看中央电视台播放的纪录片《故宫》时听到的,感觉那么悠远绵长。这是由神思者这支日本乃至全世界都不可多得的大师组合所创作的。其配乐精湛若斯,音符跌宕,随着历史叙述的起伏不断变换着节奏低沉的打击乐仿佛敲响了永乐朝的大钟,故宫琉璃瓦覆盖下的庄严大殿代表着他们心中思慕的文明国度的瑰丽与辉煌。荡气回肠的音符,有如一次梦幻般的神奇旅行,又如一部大型的史诗电影,古老壮丽的风景翩翩掠过,浑厚文明的画卷一一换化成音符来展现。“成吉思汗”,“开元盛世”,奔腾的战马,一个个画面在脑中闪现,霍然又忆起记满沧桑的敦

煌,忆起被风沙掩埋了的阳关……古老壮丽的风景翩翩掠过,讲述着宏伟与沧桑,见证着历史与未来。梦醒时分,大幕落下,看尽世事,洗尽铅华,带着丝丝感伤、点点无奈,乐声渐渐隐去。再见了,故宫!

聆听神思者的音乐作品并不需要花太多精神。音乐在不知不觉播放的同时,它会带走您积蕴已深的焦郁与烦躁、抚慰您敏感、疲惫的身心。那是一个绝对松弛、没有压力,在无预警的状态下,将您的心悄悄地带离喧嚣与俗世的纷扰。时而安详、和谐、时而灵巧、雀跃,带给人们让思绪自由飞翔的空间,与尘嚣生活中难得的宁静,相当值得乐迷去细细品味清晨打开窗户,清风送来淡雅清香,感觉很惬意,很舒适。心中的情愫被这音乐情怀所感染,听着曲子心沉浸在其中,静湉湉的无比顺畅。紧闭双眼,周围一切都显得很静谧,没有喧扰之声,没有吵杂之声,仿佛来到了另一个世界,感觉是那样的欣然。

这就是轻音乐的魅力所在。音乐的动人绝不在于歌词有多么优雅,更多的是旋律可以引起心灵的共鸣。那种触动不知道怎么表达,只觉往事如过眼烟云,一幕幕飘过。不仅仅是回忆,情景也许模糊无法随之再现,但情感却下意识的流露,不似快感那样酣畅,不像伤感那般心酸,不同于五味杂陈,也不乏一丝落寞,我想这大概就是沧桑。

纯音乐是作曲初衷就不包含填词的音乐.作为纯音乐,这种音乐模式完全以纯粹优美的音乐来叙述表达作者的情感,所以一般简称做纯音乐。虽然它没有歌词,但是它完全以自己优美的曲调实现了完美。纯音乐没有通俗音乐的乐器元素那么多,也没有标志性的歌词。但纯音乐容纳了作者的生活经验,聆听时,用听者的精神与心灵触摸作者

的精神和心灵。可以看见作者的思想、情感、胸襟、人格,甚至他的灵魂。而一首优美的纯音乐可以调节心情,陶冶情操,让人能有所感悟,从而拓展人的胸襟,完善人格。而轻音乐则是纯音乐中“轻武器”。它没有交响乐那种弘大的场景,没有辉煌音乐厅那般严肃的气氛,没有协奏曲那样洋洋洒洒的篇幅,它是那么的随性,那么的轻描,却让人产生着有时并不逊于大型交响曲的共鸣与感叹,仿佛捧一杯香茗于宁静一隅,那种随着空气任意散发的清香慢慢地浸透了人的全身。

轻音乐织体轻盈,结构小巧简单,节奏明快舒展,旋律优美动听,一般都由钢琴和小提琴演奏。它用通俗流行手法进行改编诠释,用小型乐队进行演奏,以营造温馨浪漫情调、轻松优美氛围为宗旨,带有休闲性质的一种通俗音乐。它没有什么深刻的思想内涵,也不想拥有这种内涵,只想带给人们轻松优美的享受,其主要的特征是轻松活泼。因此,把这种音乐命名为轻音乐是非常贴切的。动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调都给人以全新的感受,产生了轻音乐特有的美感。浪漫而不轻浮,抒情而不缠绵,既通俗易懂、平易近人,又格调高雅、风度不凡。让我有时不明所以,时而欢乐无限,很飘渺却又很实在,很恬静也很淡美,很悠然也很淡雅,让我的心沉沦,但是我却喜欢这种沉沦。轻音乐是生命的清泉,它会将宁静渗透到你内心深处的每一个角落,还会有一股不知名的温暖袭上你的心头。纵使你在风暴来临之前,在孤独之中或失意之后,这股温暖总能深深地安慰你的心。

或许学习工作之余我们倦了,暂时推开面前的文案,听听点轻

音乐,宛如听听那冷雨;或许有时有点迷失、有点烦扰,抛开心中的负担,听听点轻音乐,宛如听听那大海;又或许你此刻感到满身的轻松与开朗,先别兴奋,听听点轻音乐吧,宛如听听那涛声。轻轻地闭上眼睛,舒坦全身的筋骨,再将心中的忧虑倾出,放进水晶般的音符里,沉浸、涤荡、漂净......让心的忧容褪色、雾化,流进大海,遁入虚空!清凉剔透的水晶,返璞归真的天籁,如香汤沐浴、似甘露灌顶,纾解胸中沉积不散的郁闷,扫除心中许久以来的阴霾,这样你就可以讲你的愉悦升华到全新的高度,因为你看到了更高的高度,更远的远处----你从一面镜子中重新窥见了自己真实的内心。

这,也许就是轻音乐的力量,穿透人心的力量。

对音乐的认识大学音乐鉴赏论文

浅谈对音乐的认识 工程管理 B120803 GGG B12080329 —直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫, 音乐是人类最古老最具有普遍 性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发 展,伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会,会使我们陶醉其中,观看一场歌 舞晚会,会使们激动万分。演奏家精湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的 歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性,高层 次的审美追求会使人的精神得到升华, 情操受到陶冶,生活也将变得更加丰富而 充实。 音乐是一种令人心旷神怡的艺术语言。 音乐是情感的艺术,任何音乐都有它 的情感色彩。音乐以其强烈的感情来撩拨人的情思,陶醉人的心灵。它通过声音 的高低、强弱、长短、快慢、连断等来抒发变化多端的内心感情。如表现欢乐的 情绪,音乐的节奏就明快;表达烦乱、惊惧的情绪,音乐的音响就呈现出不连贯、 不规则的样态等。音乐,就是将几个不同的音符巧妙的连接起来 ,就组成了不同 的灿烂之章。节奏是“音乐的生命”。韵律则是在节奏基础上的变化,给节奏以 一定的情调贯穿而形成的。韵律在音乐中表现为起伏变化的旋律线条,使音乐节 奏更具有鲜明性。同时,节奏感限制了音乐的特征,协调了音乐的内涵。 音乐与我们的生活是密切相关的,它不以地域而存在,也不以时间而消亡,它 弥漫于天地间,参透于人群里。音乐是一种高雅的艺术,也是声音美味的品尝。 音乐来源于生活,也反映着生活。音乐在生活中有着很大的作用 ,就好像人们需 要用语言来与人沟通一样。很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子?音乐 已经在人们的日常生活中占据了一定的位置 ,音乐可以调剂紧张、单调的生活, 使人们的神经得到放松,有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦,净化人的灵 魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛 苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。德国伟大 的音乐家贝多芬认为:音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。谁能说透音乐 的意义,便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人 的作用。人们在进行强体力劳动时,为了减轻精神上的负担,发出“杭唷!嗨唷! ” 的声音,特别是在集体劳动时,更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。 劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动,为避免单调及精神 上的疲劳,人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插 秧等等,虽节奏并不一定与劳动动作合拍, 但因有了歌唱的调节,就会使人感到 轻松和减少寂寞感,枯燥感。当我们在非常愉快的时候,会一面唱系部 班级 姓名 学号 联系方式 :157GGGGGGGG

音乐鉴赏论文

音乐鉴赏课程论文 中国古典音乐《阳关三叠》赏析 系别:计算机信息与工程学院 专业:计算机科学与技术 指导老师:舒甜 姓名:武光明 学号:105060440084

中国古典音乐《阳关三叠》赏析 【摘要】音乐能陶冶人的性情,当你真正沉浸在音乐中时,你会忘掉世俗中的一切繁杂的事,尽情的畅游在音乐中。同时音乐是人们生活中不可分割的一部分,生活中充满着各种各样的音乐节奏,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步,因此学习欣赏音乐是很重要的。而众多的音乐种类中我却对古典音乐情有独钟,《阳关三叠》便是是一首感人至深的古曲,也是我国古代音乐作品中难得的精品,千百年来被人们广为传唱,有着旺盛的艺术生命力。 【关键词】欣赏古典音乐阳关三叠 《阳光三叠》又名《阳关曲》、《谓城曲》,最早见于《浙音释字琴谱》(1491年前),另外还有多种谱本,最流行的是清代张鹤所编《琴学入门》(1864年)的传谱。原诗已饱含深沉的惜别这情,入曲后又增加了一些词句。词曲珠联璧合,在唐代广泛流传。叫“三叠”是因为同一个曲调要反复叠唱三次。琴歌开始加了一句“清和节当春”作为引句,其余均用王维原诗。后段是新增的歌词,每叠都不相同。这首琴歌的音调纯朴而富于激情,特别是后段“遄行,遄行”等处的八度跳进,和“历苦辛”等处都多次反复,情意真切,充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀的思念之情。 《阳关三叠》是根据唐代诗人王维(字摩诘)《送元二使安西》谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以歌曲的形式广为流传,他的诗是为送友人去关外服役而作。谱入琴曲后又增添了一些词句,加强

了惜别的感觉,表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。琴歌开始加了一句“清和节当春”作为引句,其余均用王维原诗。歌曲结尾处渐慢、渐弱,抒发了一种感叹的情绪。 渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新,劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。一千多年前,一位诗人举起酒杯豁达地对他的朋友说,再喝一杯吧,出阳关后,就没有故人了。语气也许是及恬淡与平和的,嘴角甚至还有浅浅的一抹笑。他深吸一口气,清新的有些鲜腥的泥土气息,地上是湿润的,柳色稚嫩,但这一切,却都像是一个虚幻的梦,他的朋友,要远去边塞了。这位诗人就是王摩诘。苏轼说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”这幅情景交融的艺术时刻,用古筝等民族乐器凸显出来,使一唱三叹的感情像宣纸上层层铺开的水墨画,晕出些淡淡的色彩,却组成鲜活的人生百态。下面就具体欣赏一下这部古典名曲: 清和节当春,渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒,西出阳关无故人!霜夜与霜晨。遄行,遄行,长途越渡关津,惆怅役此身。历苦辛,历苦辛,历历苦辛宜自珍,宜自珍。这是第一段。 第一段唱出送别的情景及对友人路途艰辛的深深忧虑。前面两句默默地写景,默默地叙述事情,却蕴含着一种苍劲的悲伤力量,音乐上的节奏比较舒缓,慢吟清唱,从此以后,你便只能在荒芜酷冷的边塞自饮自酌了。 “遄行,遄行,长途越渡关津,惆怅役此身。”情感终于第一次爆发,慢点走啊,慢点走啊,好让我再多看几眼你的背影,这一去,何时才能再相见!两个“遄行”都使用了古琴中的最低音,仿佛是咬住

音乐鉴赏课的心得体会

音乐鉴赏课的认识体会 大一下学期,我们接触了音乐鉴赏这门课,作为校级公选课,我们这学期跟着葛老师一起学习了音乐鉴赏课,几周的学习下来,由于我们自身的问题,可能未能获得什么人生感悟,抑或提高个人修养,但是,葛老师所带来的轻松愉悦的课程让我至少也获益匪浅。几节课下来,多多少少使我了解了一些关于音乐的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐也有了新的认识,不再只是简单的“听歌”这样的肤浅理解,而懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力,或许真的是这样:我们不一定都要成为音乐家,但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式,可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释,能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。 音乐鉴赏课上,老师主要向我们讲解及展示了很多中外名曲,如舒伯特的《小夜曲》,莫扎特的《土耳其进行曲》,《天鹅湖》以及中国的《金蛇狂舞》《二泉映月》和《百鸟朝凤》等等,他们都有很大的感染力,有些自己曾经听到过,但不知道曲子的名字,自己理解的曲子更少之又少。经过几节课的学习,自己也渐渐觉得这些曲子比流行音乐更能入耳,更能以形象的声乐打动人心。 学习过程中,我们除了对音乐的学习欣赏,还对各种乐器有了简单认识,中国的传统乐器:最早的吹奏乐器有唢呐、管、萧、笙等,它们让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也较为常见,如罄、鼓。又或者西方的竖琴、钢琴、大、小提琴、萨克斯、大、中、小号、吉他等等,总之,时代在发展,乐器就是一个最好的见证者。再美的词和声音如果没有乐器的陪伴也是很难打动人的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐,比如古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》,钢琴的《命运交响曲》。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那种声音。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有着深刻的体会。 音乐鉴赏课后自己对古典音乐有点儿兴趣,但由于条件的限制,没能把自己置身于音乐会的金色大厅里,不过自己在网上看且听完了两个多小时的2015年维也纳新年音乐会,这次音乐会是由维也纳爱乐乐团演奏,印度指挥家祖宾·梅塔担任指挥,很显然自己并不知道爱乐乐团是怎样的一群人,也不知道祖宾·梅塔是何方人物,更不知道大多数演奏的曲子都是什么,但听完整场音乐会自己还是有很大的感触,感觉自己感受到了那些被演奏的古典曲子的魅力,使自己对古典音乐的看法又改观了许多,自己也更喜欢去听古典音乐。 音乐是愈合心灵的良药,当你低沉消极的时候,当你郁郁寡欢的时候,打开音乐盒,静静地聆听美妙的曲子,你会慢慢感觉到心灵的细微变化,不再为了琐事低沉,不再为了不得意而终日抑郁不已,那是音乐在修复你的心灵创伤,音乐在消灭你的不快乐细胞,它在你心中播撒下快乐的种子,这是音乐的特有功效,是无声无息的,你所感觉到的只是觉得解脱了许多,不再那么迷茫和不开心,而是对当前的生活重新有了美好的展望,它就像你的心理咨询师,在你伤感的时候来到你的身边,用美妙的旋律给你驱逐烦恼,在你快乐的时候给你乐上添乐。音乐欣赏,不仅仅是只有在快乐的时候,更多时候,我们选择了一个人静静地待着。这时候,音乐就是陪伴你的朋友,它知道你需要什么,它懂得怎样去给你疗伤,你所要做的,就是闭上眼,融入音乐世界,忘记一切,重新让自己变强,给自己力量。 从高中开始我们就不断地接触歌曲,听各种各样的歌曲,但大多都是一些流行歌曲或者恶搞歌曲,或许就像老师说的一样,流行音乐在专业素养方面有很大的局限性,而那些类似世界名曲的音乐对音乐的发展及其他方面的贡献较大

2017尔雅音乐鉴赏期末测验考试

一、单选题(题数:50,共 50.0 分) 1 下列哪一种音乐表现状态不是顺应了惯性心理期待的结果:()(1.0分)1.0分 ?A、 自然 ? ?B、 流畅 ? ?C、 连贯 ? ?D、 生硬 ? 正确答案:D 我的答案:D 2 在《第二钢琴协奏曲》中使用了明显的强烈的强弱对比手法的演奏家是:()(1.0分) 1.0分 ?A、

拉赫玛尼诺夫 ? ?B、 里赫特 ? ?C、 卡钦 ? ?D、 科特 ? 正确答案:C 我的答案:C 3 一个作品能得到大众一致的评价的心理学原因在于:()(1.0分)1.0分 ?A、 权威引导性 ? ?B、 社会趋同性 ? ?C、 从众心理 ?

主体间性 ? 正确答案:D 我的答案:D 4 肖斯塔科维奇的《第七交响曲》是在以下哪一场战役的背景下完成的:()(1.0分)1.0分 ?A、 卫国战争 ? ?B、 莫斯科战役 ? ?C、 斯大林格勒保卫战 ? ?D、 列宁格勒保卫战 ? 正确答案:D 我的答案:D 5 人与人之间活动的共同的审美规律被称为:()(1.0分) 1.0分

主观偏好 ? ?B、 社会共识 ? ?C、 主体间性 ? ?D、 主观个性 ? 正确答案:C 我的答案:C 6 音乐人的生活态度通俗上来讲是要求音乐人将音乐看成是:()(1.0分)1.0分 ?A、 结果的艺术 ? ?B、 瞬时的艺术 ? ?C、 永恒的艺术

? ?D、 过程的艺术 ? 正确答案:D 我的答案:D 7 在演奏的过程中,我们要十分注意关注下列哪一项的变化:()(1.0分)1.0分 ?A、 全景结构 ? ?B、 远景结构 ? ?C、 中景结构 ? ?D、 近景结构 ? 正确答案:C 我的答案:C 8 格里埃尔是下列哪一个国家的伟大作曲家:()(1.0分)

音乐鉴赏心得体会1000字.doc

音乐鉴赏心得体会1000字 音乐鉴赏教学是中学音乐教学领域中的重要内容。接下来就跟着我的脚步一起去看一下关于音乐鉴赏学习心得体会1000字吧。 音乐鉴赏心得体会1000字篇1 一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫,音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会,会使我们陶醉其中,观看一场歌舞晚会,会使们激动万分。演奏家精湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性,高层次的审美追求会使人的精神得到升华,情操受到陶冶,生活也将变得更加丰富而充实。 我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师,莫名的我们都很喜欢她,记得那时候课本叫唱游,一直都是跟着老师唱唱跳跳,后来我们还学了一学期口琴,那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。课堂上老师没教什么乐理知识,只是教我们唱,不过我的音乐老师组织了校合唱团,那个时候她说我的声音不错,她希望我去参加她的团,那个时候我很高兴,也去上了课,在那段时间我学了些乐理知识,包括识五线谱,简谱,不过只学了一学期就升学了,后来也就没再学,高中回老家念书,音乐课几乎被那些所谓的主课占用了,也没上什么课,也就荒废了。 本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的,之前也是抱着一种随便听听的心态,不过渐渐地我被吸引了,它让我再次感

受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习,还叫我们视唱,还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱,还让我们了解一些民族音乐,使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边,最让我印象深刻的是《康定情歌》,以前一直听别人说起这首曲子,可从来没认真听过,也没唱过,在课堂上我不但听了,还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心,我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣,音乐是最能抒发人类情感的。 至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识,我不是很清楚,我个人认为如果仅仅就欣赏而言,不是很重要,音乐是作曲家(当然也包括演绎者)心灵的吟唱,所以,要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐,那其实是对音乐的肢解。我认为,其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的,更重要的是内涵。就像那些世代传颂,脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词;那些精于格律的诗词家,其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。 周国平先生有过这样一段话,比较有趣。他说"音乐家用天国的语言叙说天国的事情,诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了,因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言,总是误解了诗人。音乐家可以免于此患,反正俗人听不懂天国的语言。"从另一个角度来理解其最后一句,也就是每个人对于同一首音乐作品,会有各种不同的感受和理解。很多时候,即使同一个人在不同的环境和心境下,对于同一首作品的理解和

中南大学音乐鉴赏选修课论文

浅析中国影视音乐 *** ****班 摘要:影视音乐是影视和音乐的结合体,但是音乐绝对不是电影或电视剧的附和体,而是通过影视这个载体近一步突出创作者想要表达的主题、情感和内涵。随着影视艺术的繁荣发展,影视歌曲也得到了高度的发展,产生了一大批优秀的影视音乐和脍炙人口的主题歌曲。本文将针对影视音乐,从其历史发展、艺术功能和发展现况及前景三个方面进行浅显易懂的分析。 关键词:影视音乐发展主题曲艺术功能 一、历史发展 中国从第一部默片《定军山》开始,就拥有了台下现场乐器“配乐”,配乐师需要以创造力极强的现场钢琴演奏来带动观众情绪,可见音乐在中国电影中的地位。自从《歌女红牡丹》拉开了有声电影的序幕,影视插曲就成了最主要的电影配乐,。比如《铁蹄下的歌女》(电影《风云儿女》插曲)、《渔光曲》(电影《渔光曲》插曲)、《夜半歌声》(电影《夜半歌声》插曲)、《西洋镜歌》(电影《都市风光》插曲)、《毕业歌》(电影《桃李劫》插曲),聂耳创作的解放后被定为国歌的《义勇军进行曲》,也是来自电影《风云儿女》中的电影歌曲。《义勇军进行曲》直接表达了影片的核心主题,已开始具有了主题歌的艺术表现功能。主题音乐的表现手段在当时已经初露端倪。影片《小城之春》中三次使用了共同的音乐素材,而且还因人物、情节的不同,以变奏的形式出现,这是一种音乐贯穿手法的最初尝试。

建国以后,电影音乐随着电影事业的迅速发展,直接催生了《五朵金花》、《刘三姐》等少数民族音乐片。获得了更大的发展空间,其中的许多电影歌曲已经成为中国艺术歌曲和群众歌曲的精品,不仅在当时广泛流传,至今还影响着许多没有看过这些电影的青年一代。比如20世纪四五十年代音乐作品:《敖包相会》、《我的祖国》、《让我们荡起双桨》、《弹起我心爱的土琵琶》。六七十年代影视歌曲:《只有山歌敬亲人》、《娘子军连歌》、《花儿为甚麽这样红》《送别》、《人说山西好风光》、《英雄赞歌》、《谁不说俺家乡好》、《地道战》、《红星歌》、《妹妹找哥泪花流》、《雁南飞》、《绒花》、《我爱你,中国》、《渔家姑娘在海边》、《边疆的泉水清又纯》、《红星照我去战斗》。八九十年代影视歌曲:《驼铃》、《大海啊,故乡》、《少林,少林》、《牧羊曲》、《妹妹你大胆的往前走》。现在许多人已经忘记了它们是哪部片子里的歌曲,也有许多人并不知道它们是电影中的歌曲,但这些并不重要,重要的是它们以自身强大的艺术生命力,成为中国老百姓喜爱的歌曲,已经在中国的歌曲发展史上占有一席重要的地位。 电影音乐与电视剧音乐是一对姊妹艺术,从其音乐的构成、类型都相当接近,从二者的发展到功能都有高度的相似性。电影音乐对于电影,电视剧音乐对于电视剧所扮演的角色,所产生的影响,所体现的价值都非常相近。因此,人们常把电影音乐、电视剧音乐合为一,一并谈起。 从80年代开始,随着科技的发展,电视机得到了普及,电视剧也就顺理成章的进入了每一个家庭的生活。自电视出现以来电视剧中

音乐鉴赏论文我的感受

《音乐鉴赏论文我的感受》由网友提供或由范文网于网络收集与整理,其版权属于原作者。 经过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识,老师授课的方式分为乐理讲解和乐曲欣赏两部分.在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解,思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程.也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前.就已经这样惧怕,而且我一直不明白,为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程.在我记忆中,从高中开始就没有音乐美术等课程,久而久之也就将它们淡忘了。而如今,感觉又回到小时候上音乐课,因为唱歌的时候总跑调,我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听,也许是对音乐的“另类”喜欢,我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在这一段比较曲折的过程中,在学习乐理知识的同时,也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。 平日里看到有人报着一个大吉他,面前摆着一本画满了各种各样音乐符号的乐谱,我总觉得这样的人很厉害,可以看懂那些对于我来说却是“天书”的乐谱。也许是很长时间没有接触正式的音乐谱曲了,我没有上音乐鉴赏这门课之前连“哆来咪发嗖啦唏”都记不全了。在脑海中一直都以为1,2,3,4,5,6,7这七个阿拉伯数字只是数学上的数字符号而已无形之中已经忘记了它们在音乐领域的重要地位,也正是这7个看似简单的符号和一些延音符等音乐特殊符号组成了一篇篇音乐乐谱,而在这些乐谱中又产生了多少人们耳熟能详的音乐名曲。《西班牙斗牛士进行曲》一种激昂欢快的节奏向人们生动而形象的描述了斗牛士是怎样将红了眼的公牛驯服;而贝多芬一次灵感偶然之间的创作《月光曲》让我们感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪;一直不知道外国人是怎样将中国的《梁祝》演奏的是那样的美伦美奂将一种凄惨之美演奏到了极至;在上课的时候没能够听到著名的《二泉映月》这首乐曲,但是以前听过几次,是跑了几个店才买到的阿炳先生《二泉映月》。听过之后,我是长时间的沉默,不知道是乐曲中的哪根琴弦拨动了我的心,我记得在网上查找音乐鉴赏论文的时候看到了世界十大指挥家之一的小泽征尔评价《二泉映月》的一句话:“只有以下跪的方式,才能真正的倾听《二泉映月》”。我看了以后觉得有些奇怪,有必要吗?那只是一首乐曲而已,何必要跪着听。我既然这么想,我想会有很多人以为我不懂音乐,事实也是如此,在以后的日子里也有听过《二泉映月》这首曲子,而自己也终于对小泽征尔的话有了一点点感触,《梁祝》的凄凉之美只是让人感到无法自主人生无奈以及主人公为自己命运进行的抗争,而《二泉映月》产生让人在沉重生活的压抑下跪的欲望,却是让人无法选择。 音乐是一种艺术,一种极其高雅,能带给人听觉美妙享受的艺术,而且音乐也是其创作人心理的一种宣泄。时至今日,音乐也分为不少派流。我并没有想过自己会因为欣赏高雅的音乐而改变什么,在我的印象中那些用乐器演奏的乐曲也只有在音乐厅里演奏时才能展现它们的魅力,而摇滚音乐作为一种外来的音乐的派流,我觉得它更适合于那些追求潮流,喜欢刺激的青年人身上,而校园民谣是针对一个时代或者是一个固定的区域,校园民谣以真诚与

音乐鉴赏课的心得体会

关于《音乐鉴赏》课的一些体会与感想 在大学生涯中的最后一次选课中,我选择了《音乐鉴赏》,没有什么特殊的原因,只因为我喜欢音乐。听音乐是我的业余爱好,也是我娱乐消遣的方式,不管是开心或是不开心,我都会去听音乐,因为音乐能带给我心灵的慰藉,平静我浮躁的心情。在音乐中,我可以达到忘我的境界,忘却一切烦恼与忧愁。 在短短的几个星期的课中,老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识,介绍了很多乐器,也让我们欣赏了众多乐曲。这其中,在讲到有关民族音乐的知识时,让我无比兴奋。 每次接触中国民族音乐都仿佛经受了一次心灵的洗礼,它的每一个音符仿佛都融入了我的血液,它的每一个起伏仿佛都牵起我驿动的心。每次倾听都有新的感受,每次关注都会感到无比的振奋,总感觉那些音乐融入了中国的历史,文化,灵魂……在不断深入学习与了解中,我的心情既有激动又有赞叹,我的心被中国音乐的精髓冲刷得越发清净透明了,我的民族自豪感被中国音乐灿烂的历史激发得空前激越豪迈了! 面对着中国音乐如此璀璨的历史,我不觉感到自己的无知与渺小。或许,对中国民族音乐,我还知之甚少,但我从中得到的知识、震撼与感悟却是比任何时候都多的。 我们说,音乐是流动的诗歌,是浪漫的思想,是历史的传承,是文化的积淀……中国民族音乐则是艺术这份璀璨的天空中,最耀眼的明星。其是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中,创造了大量优秀的民族音乐文化,形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐,不能仅仅会唱一些中国歌曲,听几段传统乐曲,还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐,了解中国音乐,从而真正理解中国音乐的内涵,了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。 中国民族音乐分为:民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。 一般而言,民族乐器可分为四大类:即吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。属于罗类的有大锣、小锣、汤锣、云锣、八音锣、马锣等,属于钹类的有大钹、小钹、四钹、简钹等,这是根据乐器的形制和特点而划分的类别。 民族器乐的主要乐种有:吹打乐、丝竹乐、鼓吹乐、弦索乐、锣鼓音乐。民族器乐的演奏形式有独奏、齐奏、重奏、小合奏、大合奏。 凡是我国的民族乐器(包括我国各兄弟民族乐器)演奏的乐曲,统称为民族乐曲。对乐曲的时代背景、作曲家的生活、思想、创作意图等的了解是欣赏民族音乐的重要一环节,也只有这样才能真正了解民族音乐的内涵。欣赏民族音乐作品,不仅需要通过听来辨别音高、音乐力度节奏等基本的要素,同时要力图把这些要素所形成的主题、旋律、乐段、乐章等加以分析,从而加深对乐曲的体会,这还不够,还要在此基础上增强对音乐的感受能力,当我们有了对音乐的感受力时,我们自身的感情就必然有了某种体验。 中国民族音乐有其巨大的自身价值,这也是其将拥有美好前景的重要因素。中国民族音乐的价值主要包括:一方面,线性音乐的审美价值。我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系,使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美,更具有深刻的表情意义。它不同于西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容,而是仅以单声旋律完

大学音乐鉴赏论文

大学音乐鉴赏论文 音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。 一.对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。 二.对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三,传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势,我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范,他创作的歌曲脍炙人口,在广大人民群众中传唱。 四.音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》,中国人民内心的坚决,顽强的意志,作曲人满怀的崇高,神圣,庄严都融进那雄壮的旋律之中,无论何时何地听到都热血沸腾,充满希望,让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中,我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感,音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开,大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻,欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生

浅谈我对音乐的理解

浅谈我对音乐的理解 班级:外语系12级英本一班姓名:刘思文学号:120411115 中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗,走进这部史诗,你可以看到的不仅仅是一首首流传千古的诗篇,更能体会到作为一个大国所能折射出的深深的文化底蕴。 音乐作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育的一门必修课。兴趣是指一个人经常趋向于认识,掌握某种事物,并具有积极情绪色彩的心理倾向。 对于任何能够延续至今的音乐样式来说,在他们身上必然能找到一种延续性,尤其是本国艺术的传承上,有着不可分割的密切关系。在我们看到的众多音乐样式中,京剧、昆曲等都已被列入非物质文化遗产名录,由此可见他们的重要意义。 中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势,我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范,他创作的歌曲脍炙人口,在广大人民群众中传唱。 伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。 中国音乐在慢慢的发展和衍生的过程中,中国古代音乐始终是一个范本,在时间的锤炼之下,凝聚了文化与文明精髓的古代音乐必然是今时今日的典范。而回归民族文化,重新审视古代音乐更是激发出无数创作灵感,在音乐的发展道路上踏着前人走出的坦途才能让音乐

大学生音乐鉴赏课的心得体会5篇

大学生音乐鉴赏课的心得体会5篇 a;音乐是我们生活里重要的一部分。那么学习大学生学习音乐欣赏的课程有什么样的体会呢?下文是为你带来的大学生音乐鉴赏课的心得体会,希望对你有帮助。 大学生音乐鉴赏课的心得体会1 音乐是生活的一种必需品。柴米油盐酱醋茶为我们的身体提供能量,而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力,牵动着我们的喜怒哀伤。音乐,以不同的形式,以不可阻挡的态势,席卷、充斥着每个人的生命。 经过了这一个学期的学习,不能说自己对音乐有了更深层次的理解,可能还只能从节奏的快慢,音调的高低中体会到情绪的变化,而不能真正把握音乐家想表达的主题。但是在音乐的广度方面,在这一学期中,我真的领略了很多,可以说是经历了一次音乐之旅,享受了一次音乐的盛宴。歌剧、摇滚乐、音乐与美术的关系以及用日常生活用具来演奏音乐都给我留下了深刻的印象,下面我也会在这四个方面谈谈自己的了解与感受。 一:歌剧 歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。以前的我对歌剧不感兴趣,所以了解甚少,但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后,发现歌剧并不是我想象中那么枯索,它绕梁三日的动听乐章、富丽堂皇的舞台设计、精美绝伦的演出服饰都让我着迷。

现在的流行乐与之相比,真的显得十分单薄无力,最多是在疲惫时用来放松而已,很难给人震撼的感觉,一种身心完全脱离现实,仿佛进入梦境的感觉。也许真的如老师讲的那样,我们还需锻炼我们的耳朵,提升它的审美能力,这样才能不错失的经典,才能享受到人类精神文明的精华。《歌剧魅影》自2021年在中国开始演出以来,成为迄今为止在中国演出时间最长,场次做多的国外音乐剧,这也再次证明了经典的魅力。我尤其喜爱其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情对唱让人听着听着就会不觉地流泪,其歌词描述的爱情同样引起了我的共鸣。 二:摇滚乐 年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐,它充满激情、声嘶力竭,让人难以抗拒。《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信很多人都听过,但却不知出自谁手,包括我在内。在音乐鉴赏课上,我才开始了解Queen这个曾经风靡全球的摇滚乐队,也进一步拓宽了我听的摇滚乐的范围。无数摇滚乐迷都怀念着六七十年代,那个带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代,那个由嬉皮士运动,朋克运动等等交织的年代。就在那个年代,Queen狂笑着,嘶吼着,挥舞着有力的拳头消耗他们的青春,去拨开大片迷茫的浓雾,绽放出了有别于粗糙朋克们的华美与优雅。《ANightAtTheOpera》无疑是他们的巅峰之作。这张专辑不但是所有Queen迷顶礼膜拜的传世经典,也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑。抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致,张驰有度,真正呈现了一个多彩的皇后。Queen是朵艳丽的花

大学论文范文2000字(音乐鉴赏)

大学论文音乐鉴赏 学生: 班级: 日期:年月日

前言 音乐是一种能够产生共鸣效果的声频,出自人体的最初生命运动,是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。《音乐鉴赏》这门课带我们走进了一个丰富多彩的音乐世界,从古典主义到浪漫主义,从中国到西方,从丝竹到管弦,从声乐到器乐,一步一步将音乐渗透到我们的心中。 音乐是由情而发,纵贯历史,横看中西,文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着,从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富,它们不仅见证着中国文学的巨大发展,加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史,我们不禁赞叹:古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格,地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典,一直到后来的民族音乐的盛行,中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。西方传统音乐则以神秘浪漫为主,很多宗教思想的写照,钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期,西方音乐的发展越来越成熟,越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比,它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展,西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合,正如中西方意识形态一样,中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。

第一章、对中国古典音乐的认识 中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。 第二章、对西方音乐的认识 说到西方音乐,贝多芬,莫扎特两位大师的名字已经家喻户晓,他们的大作也具有对音乐的革新性。其中贝多芬的《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多,唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 我们也是通过《命运交响曲》进入了交响乐的大门,很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程,在老师的带领下,我们在交响乐的世界里流连忘返,学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史,了解了许多享誉世界的伟大音乐家,聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品,仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅

对音乐的认识大学音乐鉴赏论文

浅谈对音乐的认识 系部:工程管理 班级:B120803 姓名:XXX 学号:B12080329 联系方式:157XXXXXXXX

一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫,音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会,会使我们陶醉其中,观看一场歌舞晚会,会使们激动万分。演奏家精湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性,高层次的审美追求会使人的精神得到升华,情操受到陶冶,生活也将变得更加丰富而充实。 音乐是一种令人心旷神怡的艺术语言。音乐是情感的艺术,任何音乐都有它的情感色彩。音乐以其强烈的感情来撩拨人的情思,陶醉人的心灵。它通过声音的高低、强弱、长短、快慢、连断等来抒发变化多端的内心感情。如表现欢乐的情绪,音乐的节奏就明快;表达烦乱、惊惧的情绪,音乐的音响就呈现出不连贯、不规则的样态等。音乐,就是将几个不同的音符巧妙的连接起来,就组成了不同的灿烂之章。节奏是“音乐的生命”。韵律则是在节奏基础上的变化,给节奏以一定的情调贯穿而形成的。韵律在音乐中表现为起伏变化的旋律线条,使音乐节奏更具有鲜明性。同时,节奏感限制了音乐的特征,协调了音乐的内涵。 音乐与我们的生活是密切相关的,它不以地域而存在,也不以时间而消亡,它弥漫于天地间,参透于人群里。音乐是一种高雅的艺术,也是声音美味的品尝。音乐来源于生活,也反映着生活。音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子?音乐已经在人们的日常生活中占据了一定的位置,音乐可以调剂紧张、单调的生活,使人们的神经得到放松,有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。德国伟大的音乐家贝多芬认为:音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。谁能说透音乐的意义,便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时,为了减轻精神上的负担,发出“杭唷!嗨唷!”的声音,特别是在集体劳动时,更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动,为避免单调及精神上的疲劳,人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等,虽节奏并不一定与劳动动作合拍,但因有了歌唱的调节,就会使人感到轻松和减少寂寞感,枯燥感。当我们在非常愉快的时候,会一面唱着歌,一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时,忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散,无有踪迹。 音乐是心灵的语言,它可以放射出人类追求光明灿烂理想的光芒。一首好的乐曲,像一幅美丽的图画,也像神话般的故事,启迪鼓舞着孩子们的心灵,追求光明,创造幸福,创造未来,创造新世界。音乐能够表现出一定的音乐形象。当我们给孩子唱摇篮曲的时候,孩子会安静地合着小手将头侧睡在小手上;当我们给孩子唱欢快的歌曲时,孩子会不自觉手舞足蹈,随着音乐而起舞;当我们给孩子唱一些进行曲时,孩子会大步走向前,迈着坚定而有力的步。 音乐是我们生活中传递情感的纽带。如著名的小提琴协奏曲——《梁祝》梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院是的作品,作于1958年冬,翌年5月首演于上海获得好评,首演与俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事,一跃居中的曲调为素材,综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法,依照剧情发展精心构思布局,采用奏鸣曲式结构,单乐章,

尔雅2016年《音乐鉴赏》期末考试-周海宏

2016年《音乐鉴赏》期末考试新1 姓名:×××班级:默认班级成绩:100.0分 一、单选题(题数:50,共50.0 分) 1由于下列哪一项因素使得我们在演奏“激情型”乐句时必须拿下“制高点”:()1.0 分A、 惯性因素 B、 规律因素 C、 客观因素 D、 主观感受因素 正确答案:A 我的答案:A 2通常来讲,整个欧洲音乐的渊源可以追溯到下列哪一部著作。()1.0 分 A、 《小夜曲》 B、 《安魂曲》 C、 《格里高利圣咏》 D、 《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》 正确答案:C 我的答案:C 3Glanzberg的《Padam》是一部伟大著作,其写作特点不包括下列哪一项:()1.0 分A、 细腻 B、 复杂 C、 现代 D、 简约 正确答案:D 我的答案:D 4人与人之间活动的共同的审美规律被称为:()0.0 分 A、 主观偏好 B、 社会共识 C、 主体间性 D、 主观个性 正确答案:C 我的答案:C

5通常我们演奏是声音的控制是渐强或是减弱取决于:()0.0 分 A、 音量上下行规律 B、 个人演奏习惯 C、 落键的力量强弱与否 D、 赋予音乐的情感指向 正确答案:D 我的答案:D 6肖邦是19世纪时期最伟大的作曲家,它也是下列哪一种音乐类型的代表:()1.0 分A、 现实主义 B、 激进主义 C、 浪漫主义 D、 革命主义 正确答案:C 我的答案:C 7在演奏时,音量的明暗程度取决于:()0.0 分 A、 音量大小 B、 音量长短 C、 音量高低 D、 音量刻度 正确答案:C 我的答案:C 8表现紧张要用下面哪一度音程:()0.0 分 A、 1度 B、 2度 C、 3度 D、 4度 正确答案:B 我的答案:B 9在音乐演奏和音乐欣赏过程中,把握“结构感”的核心是:()0.0分 A、 远景结构 B、

音乐鉴赏心得体会4篇

音乐鉴赏心得体会4篇 音乐鉴赏心得体会1 都说“培训是给老师最大的福利”,今天我们所有代音乐的老师就有幸接受了这样一个有意义的培训,聆听了音乐方面的专家金亚文教授的讲座,音乐讲座心得体会800字。下面我就谈几点自己的感受。 这样的培训让我感觉很新鲜。上听讲座,而且还可以与各地的老师们在线互动交流,享受着络时代带给我们的便捷,足不出户就可以听到教育专家对于专业的精辟解读。短短的两个小时能向专家学些什么呢?只有珍惜每分每秒,能听多少是多少,尽可能多的学习、内化成自己的东西。 本来还以为自己在音乐方面还有那么点优越感,但在听讲座的同时我深深的感受到自己对音乐知识了解得是多么肤浅,很多东西只有个模糊的印象。通过听讲座我也学到了一些音乐知识。如目标的制定要具体,不能模式化。金老师举了一个案例《又见茉莉花》的教学目标进行说明,这样一听就很清楚了。又如合唱的姿势,我只知道要注意坐姿才能唱好,但对于怎么坐却不明确,现在知道了坐姿一般采取浅坐,站姿要虚实结合。姿势影响呼吸,呼吸影响发声,可见唱歌姿势的重要。 另外在二声部合唱时通常会出现低声部跟着高声部唱上走了的现象,金老师说这时可以采用“轮流让一个声部突

出些”的方法解决问题。还有指挥,左手“指”,右手“挥”,右手把握歌唱的节拍、节奏、速度,左手提示长音、力度、声部、呼吸和换气等等。对称式的打拍子尽量少用。我觉得这个有难度,让两只手各负其责需要付出多大的努力才能达到啊! 在听讲座的过程中,我一边听,一边记笔记,有的比较浅显易懂,有的却不是很理解,还需要自己不断地去学习,去探究。我记住了一句话:“先要自己走进音乐,才能用音乐的情感力量来感动学生。”是啊,自己不能仅仅满足于已有的可怜的音乐知识,在要求学生进步的同时,自己也要每天进步一点点,努力把握音乐教学的本真。 音乐鉴赏心得体会2 通过本学期对音乐鉴赏课的学习,我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前,我只是喜欢聆听音乐,享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在,我认识到,音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想,同时又是生活的真实反映。一个学期下来,我不仅聆听了各种各样的音乐,有古典派的,浪漫主义派的,遍及世界各地,也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。 第一堂课,老师给我们听的是传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说:讲述了一对青年男女因无法

音乐鉴赏课程论文

音乐鉴赏课程论文 这是我的大学生涯中修的最后一门选修课了,所以我额外珍惜这个机会,因为通过每次的选修课的学习我都收获颇多。这次选择音乐鉴赏这门选修课,一是由于我本来就对音乐比较感兴趣,二是我认为我作为一个工科生也需要在其他方面提高自身的修养,这门课当然是一个很好的机会。在这篇文章里面,我主要想谈一谈我通过这门课的学习产生的的一点感想吧。 首先我印象比较深刻的是洪老师上课时说的音乐发展的从简单到复杂的历程。上课时我欣赏到了欧洲中世纪时期的宗教音乐格里高利素歌,它给人一种神圣的感觉,不过它的形式很简单,只是单一的人的合唱,并且结尾来的很突兀,在我没意识到的情况下就结束了。后面发展到欧洲古典音乐时期,音乐就变得复杂起来了,充满着和声,各种不同的乐器同时在演奏,给人以美的享受,当然这时期音乐自然结尾的方法也被音乐家们探索出来了。我觉的这是一种发展的必然吧,当音乐一种形式发展到成熟时,人们往往会探索更加奇特、复杂的方式来丰富原来的音乐形式,音乐自然也就变得越来越复杂了。我还记得洪老师说过,我们也需要锻炼出相应的音乐鉴赏能力出来,从能够辨别出单音到能够感知和声中的各个声部,这是一个日积月累的过程,看来鉴赏音乐并不只是简单的官能欣赏那么简单,还是需要下一定的功夫的。 其次我比较有感触的还有上课时看到的电影《莫扎特传》。这部电影颠覆了我以往对莫扎特的印象,我发现莫扎特原来是个放荡不羁、玩世不恭又十分傲慢的青年人,不过我对他的音乐才华佩服的五体投地。我对影片映象比较深刻的一个片段是国王向众人展示他的钢琴弹奏技艺,现场的人除了莫扎特都对国王恭维地加以赞赏,而莫扎特却在国王弹奏完毕之后完美的再现国王刚刚演奏过的曲子并且随性地以各种风格来改编刚刚的曲子,现场富于音乐修养的人都惊异得目瞪口呆,就不用说我这样一个学识浅薄的年轻人了。为什么像莫扎特那样的人会有天然的音乐领悟能力,他们的奇特之处在哪里呢?我思考过这个问题,我就来说一说我的一点浅薄之见吧。我想拿作家和音乐家的对比来阐释我的见解,没有写作天赋的人不擅长于用文字来表达内心的情感,而作家可以用优美而精准的文字来表达他们自己内心的感情和想法,所以我们觉得他们的文章写的很美,究其原因就是作家内心有美好的情感和他们掌握了情感与文字之间的精准对应。明白了作家能够写出优美的文章的道理之后,就很容易理解音乐家为什么能够谱写出美妙的乐章了,它的过程与作家的写作过程极其类似,只不过音乐家是用音符而不是用文字来表达他们内心的情感,我相信人的情感一定是美妙的,再加上音乐家能够用音符准确地将这份情感翻译出来,那当然就能够写出动听的曲子了。这当然只是我个人的见解,对不对就不得而知了。 最后我想说的是我对于摇滚乐的一些看法。原本我没有想到音乐鉴赏课堂上

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