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厦门技师学院一体化课程工作页

教学活动一:项目一镜头内涵

学习目标:

理解镜头景别的含义

理解镜头景别的一般作用

学习地点:实训室

学习课时:6课时

学习过程:

任务引入

根据视听语言分析中的画面造型模块,分析动画《神偷奶爸》景别内涵

.

任务分析

一.镜头的景别分析

前景、中景与后景的设置。

二.镜头景别的作用

推动剧情发展

塑造人物性格

1.你对此原画设计有信心吗?

2.看到此项目描述后你想到应如何组织计划实施完成?

3.你认为该任务应如何才能有序地保质保量地完成任务?

4.你认为完成该任务应具备哪些知识?

5.你认为该任务的核心人物原画还可以如何体现其性格特点?

6为了今后工作、学习方便、高效,在咨询教师前提下,你与班里同学协商,合理分成学习小组(组长自选、小组名自定,例如:清华组)。

分组名单

小词典A

《神偷奶爸》是2010年上映的喜剧3D动画片,是由环球影业及Illumination娱乐公司制作,克里斯·雷诺德和皮埃尔·科芬为导演。英

语主要配音演员有史蒂夫·卡瑞尔、杰森·赛格尔、拉塞尔·布兰德、朱莉·安德鲁斯。

故事讲述了史蒂夫·卡瑞尔配音的可怜主人公格鲁,策划了一出完美的计划,图谋把月亮偷到手。不料格鲁盗取的收缩射线枪被新贼维克托抢走。为了夺回收缩射线枪,格鲁决定领养三位孤儿——玛戈伊迪丝和阿格蕾丝),利用她们进入维克托戒备森严的城堡兜售饼干的机会实施偷盗。没想到小女孩们的到来却改变了他的生活[1] 。

小词典B

一、大全景

大全景一般用来表现远离摄影机的环境全貌,展示人物及其周围广阔的空间环境,自然景色和群众活动大场面的镜头画面。它相当于从较远的距离观看景物和人物,视野宽广,能包容广大的空间,人物较小,背景占主要地位,画面给人以整体感,细部却不甚清晰。

大全景通常用于介绍环境,抒发情感。在拍摄外景时常常使用这样的镜头可以有效的描绘雄伟的峡谷、豪华的庄园、荒野的丛林,也可以描绘现代化的工业区或阴沉的贫民区。

电影诞生以来,卢米埃尔就发现并运用远景画面善于表现大的物象的特点。《工厂的大门》与《火车进站》所表现的就是众多工人上工和火车到站时站台上熙熙攘攘的景象。格利菲斯1916年导演的《党同伐异》,制作了最雄伟的巴比伦宫殿布景,纵身达1600米,仅拍摄“巴尔泰萨尔盛宴”一个场面,就动用了4000多名群众演员,摄影师坐在气球上拍摄。也只有运用大全景,才能摄入如此浩大的场面。

二、全景

全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作,在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面,主要表现人物全身,活动范围较大,体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚,环境、道具看的明白,通常在拍内景时,作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少,大多数节目的开《肖申克的救赎》中的全景端、结尾部分都用

全景或远景。远景、全景又称交代镜头。因此,全景画面比远景更能够全面阐释人物与环境之间的密切关系,可以通过特定环境来表现特定人物,这在各类影视片中被广泛地应用。而对比远景画面,全景更能够展示出人物的行为动作,表情相貌,也可以从某种程度上来表现人物的内心活动。

全景画面中包含整个人物形貌,既不像远景那样由于细节过小而不能很好地进行观察,又不会像中近景画面那样不能展示人物全身的形态动作。在叙事、抒情和阐述人物与环境的关系的功能上,起到了独特的作用。

三、中景

画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。《肖申克的救赎》中的中景镜头

但一般不正好卡在膝盖部位,因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比,包容景物的范围有所缩小,环境处于次要地位,重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度,姿势要讲究,避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸,不能卡在腿关节部位,但没有死框框,可根据内容、构图灵活掌握。

四、近景

拍到人物胸部以上,或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现,所以近景能清楚地《肖申克的救赎》中的近景镜头

看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情,传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点,在电视摄像中用得较多,因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感,往往给观众以较深刻的印象。

由于近景人物面部看的十分清楚,人物面部缺陷在近景中得到突出表现,在造型上要求细致,无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化,不能看出破绽。

五、特写

画面的下边框在成人肩部以上的头像,或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面,特写镜头图例。

比近景更加接近观众。特写镜头提示信息,营造悬念,能细微地表现人物

面部表情,刻画人物,表现复杂的人物关系,它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动,背景处于次要地位,甚至消失。

六、大特写

大特写仅仅在景框中包含人物面部的局部,或突出某一拍摄对象的局部。大特写镜头图例

学习拓展

具体过程

评价结论以“很满意、比较满意、还要加把劲”等这种质性评价为好,因为它能更有效地帮助和促进学生的发展。小组成员互评,在你认为合适的地方打√组长评价、教师评价考核采用A、B、C。

注:本活动考核采用的是过程化考核方式作为学生项目结束的总评依据,请同学们认真对待妥善保管留档

教学活动二:项目二画面造型

学习目标:

能掌握镜头画面构图的分析方法

能掌握不同镜头场景的光线布置方法

学习地点:实训室

学习课时:6课时

学习过程:

任务引入

根据视听语言分析中的画面造型模块,分析动画《凯尔经的秘密》画面造型

.

任务分析

三.镜头画面构图分析

长镜头与短镜头的构图区别?

前景、中景与后景的设置。

四.镜头的光线运用

主光源与辅光源的配置。

1.你对此原画设计有信心吗?

2.看到此项目描述后你想到应如何组织计划实施完成?

3.你认为该任务应如何才能有序地保质保量地完成任务?

4.你认为完成该任务应具备哪些知识?

5.你认为该任务的核心人物原画还可以如何体现其性格特点?

6为了今后工作、学习方便、高效,在咨询教师前提下,你与班里同学协商,合理分成学习小组(组长自选、小组名自定,例如:清华组)。

分组名单

小词典A

动画电影《凯尔经的秘密》荣获2009欧洲动画节最佳导演奖,并获第82届奥斯卡最佳动画长片提名。这部由法国、爱尔兰、比利时和匈牙利的团队联合打造的动画电影,不同于梦工厂、皮克斯3D技术风格,坚持走二维平面的路线。而画面中贯穿始终美轮美奂的装饰元素,让观众们在华美空间中流连忘返。动画纯粹依靠形式美法则等处理手法,非但没有让人感到简单乏味,反而在如今炫耀电脑科技、3D造型泛滥的动画中独树一帜。对于探索如何通过现代技术表现传统文化成果的中国设计创作者来说,《凯尔经的秘密》给出了很多有意义的经验和参考。

电影主要讲述了一个少年在朋友的帮助下,排除万难,绘成传世的手抄本插图圣经的故事。影片中所讲的“the book”确有其物——《凯尔经》相传是世界保存最为古老的手抄本插图圣经,现藏于都柏林三一学院之中。这部经书来自于早期拉丁文经典,据传是由公元9世纪的爱尔兰僧侣手绘而成,经书中满是丰富繁杂的插图。电影充分借鉴了手抄插图绘本的形式语言,

通过造型、构图、配色、气氛等的装饰化表现,让读者在观赏电影时得到阅读插图书籍一般的通感。

学习拓展

具体过程

一、造型特点分析

与日本漫画的“可爱文化”不同,欧美漫画更加强调形象的线条化处理,对于造型的夸张概括在诸多动漫形象中可见一斑。为影片的背景和人物造型定稿的科斯克美工作室来自于匈牙利,他们带来了东欧和伊斯兰文化中擅用的繁复图案,装饰色彩浓重的画风。在动画中,人物的形象在更加几何化的处理的基础之上,借鉴了许多古代经典装饰风格的长处,如在有些人物的身上保留了传统装饰画结构线的痕迹;再如造型的刻画角度以正侧面居多,带有古埃及侧面正身律的形象特点;在侧面刻画时候,创作者尽可能的夸张造型的曲线,通过简洁但张扬的形象来表现个性,脸部的特写处理又参考希腊雕塑,显得典雅而精致。

同时,电影利用构成法则来规范形象的基本特点。在我们所熟知的平面设计基本构成法则中,对于点线面的分析已有比较成熟的研究:直线代表力量、确定和坚硬;曲线代表温情、含糊和柔软;方形代表稳固、圆形代表完美、三角形代表坚定、自由旋转的曲线代表浪漫和自由、而刻板锐利的锯齿线代表着危险和拘束。大的物体代表着可靠权威、小的物体代表着活泼俏皮、长的物体则代表着偏执。这些图形的象征意义在“凯尔经”的形象刻画中发挥着重要的暗示作用。

如图1所示,笔者将其中的形象归纳为三种形态特色:1.规矩形:僧侣、维京强盗的人物形象、修道院建筑形象等,多采用直线圆线等严谨的规矩线条,以此来暗示其理性、社会化甚至有些病态的性质;2.自然形:对于自然界中的仙女、动物、植物形象,多采用自由曲线形象来表现其健康、生机勃勃的感觉;3.抽象形:如影片中的妖魔、符号、背景形象,采用高度概括的形象特点,使造型更富于象征和暗示的意味,甚至就连表现回忆事件的画框的装饰处理,也因回忆的积

极或消极属性而有造型上的暗示区别——积极的回忆里线条以舒适的圆线为主,消极的回忆里线条以坚硬的折线为主。正是由于影片中反复使用上述三种特色的线条,使得影片的内容元素丰富多彩,形象含义隽永。

几乎在所有的场景中,都会有烘托气氛的装饰图案出现,它们或是组成了卷曲自然的树枝,或是变成了刻画在墙壁上的草图,或是成为漫天飞舞的雪花,或是成为神秘莫测的洞窟划痕。与其说是背景图案,更不如将这些装饰图形比作“群众演员”更为贴切恰当。因为这些图案是有生命力的,在不同的情节发展中,图案融入了具体的如树枝、雪花等事物中,尽职尽责地完成突出、烘托人物形象的使命,带来“无处不装饰”的华丽美感,同时也让电影的每个镜头如同装饰画一般考究细致。

二、构图特点分析

1.居中对称

把手绘稿制作成动画的工作团队,是著名的法国电视二台动画部和比利时Vivi电影工作室。在创作过程中,爱尔兰方面决定放弃任何形式的透视效果,“因

为那时候,我们还没有透视的概念”。借鉴了宗教题材艺术作品的特点,电影中采用居中对称式构图的镜头是构图上的一大亮点,对称式的构图体现出带有某种宗教意味的郑重,对称、由中心向四周发散,这种“神为中心、泽及四方”的观点在中西方宗教哲学中常常提及。这种构图往往以空镜头的环境为构成元素,如图2所示:整体看来,采用基本的圆形和方形的组合,虽然在画面里时常有狼烟、飞鸟、光芒等打破画面对称的小因素运动出现,但整体体现出的装饰对称之美,给人以庄重严肃的感受。

2.同景再现

相同的景物在画面中也时常再现,以图3为例,正侧面的围城高塔形象,在不同的环境氛围下以几乎同样的视角出现,但通过配色、处理技法的不同,造成不一样的视觉感受。在影片的不同时段出现相同的景物,就犹如歌词的韵脚一样,体现出时间的变换和空间的不变的意味。这种做法在其他动画电影中也曾经运用,但在这部以平面装饰风格为主的电影中尤其显得适用。在影片的最后阶段,利用这种手法刻画四季变化,并在其中偶然出现主人公的微小身影,来体现主人公成长历程,体现时间流逝的含义。同景再现既可以通过重复来强调某一些场景的重要性,让人加深印象。同时又可以利用颜色、肌理等细节的变化来使场景立体化、丰富化:勃勃生机的金绿色、严谨肃穆的青紫色、惊恐慌乱的血红色、纯洁天然的雪白色,几乎每个画面中都会有一个色系的主题出现。

3.以格叙事

根据本电影所表现的主题——手绘插图书籍的特点,导演在安排镜头时,也有意识地将版式设计的方法和故事发展的分镜相结合。第一,在电影的几段故事之间穿插相同元素但不同色调的风景,如图3所示。这就好比书籍语言中的章节页一样——有秩序变化的相同形式的一部分内页。关于“同景再现”的处理特点在上文中已有相应描述,这种做法让影片的叙事更具层次感和递进感。第二,在有些场景里将荧幕切割成几个部分,或同时叙事,或递进发展,或者其中一格为叙事其他几格为背景烘托。如上文所述主人公甚至可以在几个格子间穿梭行走。这种手法则是借鉴漫画的格子切分叙事方法,并利用电影动画的优势令其动静结

合、主次分明。

4.空白补足

如图4所示,前景人物为实,后景的场景为虚,但背景的装饰又恰如其分地将前景人物的位置空出来。若将此帧画面看作是一幅人物图案的话,它便充分利用了图案原理中适合纹样的装饰手法。在电影中这样的画面里,背景的图形往往具有符号象征性,比如图4中的几张举例,人物置身于蛇嘴的图案中代表危险的来临;人物置身于装饰的圆圈中代表功德圆满。这种处理手法使电影的画面细腻了许多。

本片的线索《凯尔经》于欧洲中世纪时期绘制完成,然而远离大陆的大西洋岛国,却又与罗马教会政教合一的基督教传统略有区别。圣徒手抄本形成之时,又恰逢所谓的“维京时代”,因为航海技术使多种文化在此相互碰撞、融合。在几个世纪的民间流程过程中,《凯尔经》不可避免的受到外来文化的影响,增补

和修缮。就拿动画片里的情节来说,制造墨水的工艺技术,源自遥远的中亚-阿富汗地区;绘制的图案风格,又受到了北非摩洛哥人的影响;而动物和景物的造型,又源自古爱尔兰早期的原始宗教图腾……观看电影,同样是欣赏经书,翻开历史的辉煌画卷,从隽永的文字和图案中,传出基督徒虔诚的诵经圣歌,也传出维京人疯狂抢掠的喊杀声。

如此多的历史事件交汇在这部电影里,并以《凯尔经》的绘制过程一一讲述出来,带给我们的启发意义已然不止是从视觉语言上。其实,早在建国初期,中国传统绘画、装饰形式就在尝试与动画进行结合,并出现过《大闹天宫》、《天书奇谭》等优秀影片,至今仍让人叹为经典。但在当下,一味模仿欧美文化形式以及快餐式的浮躁消费心态,让国人空有一箱子老祖宗的银票,却不知该如何兑现。《凯尔经的秘密》其构思是在2004年,历经5年的打磨才得来的成功,文化的再创新是需要细心的打磨和时间的沉淀。或许,这种对于民族文化沉稳自信的态度亦是我们应该思考的东西。

教学活动三:项目三场景调度

学习目标:

能掌握镜头场面调度的分析方法

能掌握不同镜头场景的轴线把握方法

学习地点:实训室

学习课时:6课时

学习过程:

任务引入

根据视听语言分析中的调度知识,分析影片《公民凯恩》场面调度技巧

.

任务分析

五.镜头画面元素分布

前景、中景与后景的设置。

六.镜头的抽线的控制

如何判断是否跳轴?

视听语言课程总结

《视听语言》课程总结 课程名称:《视听语言》 任课教师:崔皓越 学时:54学时 考核方式:考查 学期:2013——2014年第一学期 班级:11级播音与主持专业1班、2班、3班、4班、5班 当前的社会已经进入了一个视听文化的年代,人们越来越依靠影像来获取信息,传播学家施拉姆曾经提出过一个观点:受众对于媒介产品的选择,很大程度上是否以最省力的方式获得最完整的视觉信息。视觉文化的发展为影视专业的学生提供了良好的就业前景,而人们日益增高的视听审美水平,也对从业人员和即将走上影视传媒道路的高校学生提出了更高的要求。播音主持的专业课程《视听语言》旨在向学生讲授构成影视画面和声音的基本元素和其构成的基本语法,为学生以后的拍摄实践打好基础。作为高校的艺术类专业,面临的任务是为社会培养和输送高质量的传媒从业人员。作为教师,应该关注社会相关动态,意识到这门课程改革的必要性:即传统的视听语言教学已经不能满足当前社会发展的需要,在教学过程中,应该加强教学的专业性,时代性和创新性,在专业知识的教学中,应该把启发学生思想,开拓学生思路,培养学生良好的学习习惯放在重要位置。 随着时代的发展,开放性,流动性、灵活性与竞争性对高校进行了挑战。在这一背景之下,我们课程组对教学大纲、教学方法、手段、课件以及考试的模式等部进行了相应的调整、补充和修正,使该课越来越贴近素质发展的需要。并在教学实

践中打破原有的旧框框,尝试着建立多元、立体的教学体系,将“视听语言”课程置身干文化群落以及声画景别中来创造一个重审美更重创美的可持续发展的基于素质教育的该课课程新的教学模式。宏观上。打破单一的培养模式,将学生的创新精神和实践能力作为系统的工程来研究,并建立了一套较为完整的教学体系。中观上,结合大学的特色,充分利用各种资源,形成了以人文素质教育为主线的培养体系,实现了以科研促进教学。微观上,形成了“以学生为主体,以教师为主导”教学思想的课堂教学体系。并做到“三个一”,一个知识点,一个或多个能解释知识点的实例,一个或多个相应的思考练习题。 视听语言是电影的画面、声音艺术表现形式的代名词,又是电影艺术手段的总称。视听语言的基础是电影的两大基本元素——活动影像和同步声音。它涉及镜头内容、镜头形式、分镜头规则和声画关系处理四个方面。具有一定内容和以适当拍摄方式拍摄的镜头是电影视听语言的基本单位,镜头组接和声画关系处理则把它们联结成电影视听结构的整体。视听语言是表现电影内容的基本方式。与剧作、表演一起,共同构成导演创作的三大艺术手段。视听语言也是形成电影风格的主要因素,不同的导演以不同的方式运用视听语言。从而创造出风格各异的影片。 《视听语言》是一部论述电影基础知识和构成元素、分析电影艺术技巧的比较全面的大专院校电影教材;是大众传播专业学生、电影爱好者的良好读物;也是一部注重理论联系实际,强调学用结合,便于应用和操作的创作指南。《视听语言》从电影的最基本元素影像入手,结合中外电影作品中的经典段落,分析光、色彩、构图等视觉构成要素的艺术特性,进而深入讨论蒙太奇、长镜头、场面调度、镜头组接、节奏、声音等视听语言各个重要环节的表现力及相互关系,体现了逻辑严密、层层递进的系统分析和总体把握。

《影视画面剪辑》教学大纲总结

《影视画面剪辑》教学大纲 一、课程名称 1、课程名称:《影视实践》 2、课程简介:本课程是一门专业基础课,是一门理论和实践结合紧密的课程。因此,课程内容不但涉及影视导演和剪辑有关的基础理论,还有具体的视听元素的特性以及作用;影视作为时空综合艺术在时空结构方面的特性。在理论讲授的同时结合影视示例讲解理论的实际应用。 二、课程说明 1、教学目的和要求:通过该课程的学习,学生能对影视剪辑所涉及的视听元素有明确的认识和感受能力,初步掌握影视在叙事表意方面的独特性,能进行视听元素非叙事性的剪辑。对导演工作有初步的认识,具备导演的整体思维能力。 2、与相关课程衔接:《艺术概论》、《影视画面剪辑》、《电视制作技术》 3、教学方式:课堂理论教学与影视作品观摩、分析及讨论相结合 4、考试方式:书面考试(期末考试)50%,期中考试30%,平时作业、讨论20% 5、实验、实习、作业::课后思考题、作品观摩、分析、讨论 6、教材:《电视剪辑艺术》姚争著浙江大学出版社 7、参考书:《电影语言》法马赛尔.马尔丹,中国电影出版社、《影视导演基础知识》王心语主编,中国电影出版社、《视听语言》宋杰著,中国广播电视出版社 三、教学内容和教学要求 第一章影视剪辑概述 一、教学要求:理解第一、二节内容,掌握第三节内容 二、教学重点:如何理解剪辑 教学难点:剪辑观念的发展 三、授课时数: 2学时 四、教学内容: 第一节影视剪辑的诞生与发展 剪辑作为一种不再年轻的、具有相对独立性的艺术形态有着自身独特的生长发展历程: 一、“原生态”时期:不存在剪辑的电影电视 二、“蒙太奇语言”时期:奠定了剪辑艺术的基础 三、“动作剪辑”时期:具体的剪辑技术法则的形成 四、“数字合成”时期:对传统剪辑全面颠覆与重构 第二节如何理解剪辑 影视剪辑应该分成三个层面来认识:一是镜头与镜头之间的组接,即上下两个镜头之间的关系;二是将若干场面构成段的剪辑,即蒙太奇段落;三是作为影片整体结构的剪辑,即影片的总体构思。 第三节剪辑:一种有意味的艺术形式 一、一般认为单个镜头是不具备独立叙事和表意功能的,意义的产生是通过几个镜头组 接成的镜头段落来实现的 二、镜头组接顺序对镜头语言的意义表达会产生重要意义 三、镜头语言在表意中可以自由地处理时空,镜头画面的分切与组合打破了现实时空的 制约,创造出新的银幕时空 四、剪辑是确立节目风格和创造者艺术个性的必要手段 第二章、影视剪辑的生理学和心理学基础

一体化课程工作页

学习任务工作页 编号()学习时间年月日成绩 姓名班级指导老师 学习领域集成运放的应用学习情境汽车牌照灯自动开关电路的制作 一、分组 组别: 组长: 二、项目任务 任务描述: 制作光控感应汽车牌照灯自动开关电路,用以照明汽车后牌照。当环境光线变暗的时候,牌照灯会自动发光照亮后牌照,而当环境光线变亮的时候,牌照灯会自动关闭。 三、项目方案讨论 1.以小组为单位,制定并画出汽车牌照灯自动开关的电路方框图,张贴出 来展示。 资讯:从下列给定的参考电路模块中,挑选出制作汽车牌照灯自动开关可能需要的电路模块,按顺序画成方框图,并张贴出来。 (1)光敏元件 (2)计数器 (3)电压比较器 (4)译码器 (5)电子开关和控制电路 (6)模数转换器 (7)存储器 (8)CPU中央处理器 (9)受控电路 图例:

请在以下空白区域作方框图: 2.派代表展示并介绍本组方案。 3.开展小组之间的互评。 每组成员均对其余小组的方案开展评价,在认为最合适的方案上贴上鼓励贴纸。看哪一组得到的鼓励贴纸最多 四、项目方案确定和电路认知 1.认知方案,阅读电路图。(请在以下空白区域记录老师公布的项目方案) 2.分发课外学习资料学习 (详见附页) (1)光敏电阻在汽车牌照灯自动开关电路中起什么作用?

(2)什么是电压比较器?电压比较器中的U1(741)是什么?(3)电路图中的继电器工作原理和作用是什么? (4)为什么要在继电器线圈两端并联二极管?

LDR1:光敏电阻D1:续流二极管D2:发光二极管 Q1:三极管RL1:直流继电器RV1:电位器 4.每组经讨论后,统一意见,把修改过的电路图张贴出来。开展互评。 老师公布标准答案,各小组组长交叉进行互评,在每一个正确的位置上贴上鼓励贴纸。看哪一组得到的鼓励贴纸最多。 五、电路原理分析 1.和用于检测光的强弱,将的变化转换为的变化,以控制。 - U + U= = 当光线时,U+ U-,运放(6脚)输出端电压U o为(接近4脚负电源的值或地零电位)。 当光线时,U+ U-,运放(6脚)输出端电压U o为(接近7脚正电源的值)。 调节电位器,可改变RP2的大小,从而起到调节光控门限的作用。 2.三极管工作在与状态。当运放输出为时,三极管;当运放输出为时,三极管。 饱和时相当于开关闭合,电源、继电器线圈、三极管和地形成的控制回路闭

视听语言试题库完整

视听语言课程考试试卷A 一、名词解释 1.特写2.场面调度3.对比调度 4.人声5.声画同步6.理性蒙太奇 二、简答题 1.简要回答构图的基本原则。 2.谈谈剪辑的基本原则。 3.镜头运动的作用。 4.拍摄角度有哪些及其拍摄角度的作用。 三、论述题 1.试论述声画同步对非连贯性剪辑的影响。 2.电影的时空结构包括哪几大类,试举例分析。 视听语言课程试卷A参考答案 一、名词解释: 1.特写:特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。有时候特写被应用于主观镜头,表现人物主观视点。 2.场面调度:本义指导演对演员在舞台上的表演活动、空间位置的安排与调度。引申到影视艺术中,场面调度获得了更丰富的可能性:它不仅关系到演员的调度,而且还涉及摄影机以及拍摄现场各部门、各元素的调度。 3.对比调度:在演员调度和镜头调度的具体处理上,可以运用各种对比形式,如动与静、快与慢的强烈对比,音响上强与弱的对比,或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景等等对比,则艺术效果会更加丰富多彩。 4.人声:指人在声音表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音。按表现方式不同,电影中的人声主要分成对话、独白和旁白三部分。 5.声画同步:也称声画合一,指影视中的声音和画面严格匹配,使发音的人或物体在银幕上与发声音保持同步进行的自然关系,使得画面中视像的发声动作和它发出的声音同时呈现、并且同时消失,两者吻合一致。 6.理性蒙太奇:爱森斯坦对杂耍蒙太奇进一步发展,提出理性电影的观念,追求电影富于激情的叙述和理性思想的传达。“理性蒙太奇理论的意义在于:理性电影是能够克服逻辑语言和形象语言之间的不协调的唯一手段。在电影辩证法的基础上,理性电影将不在是故事的电影,也不是轶闻的电影。更改电影将是概念的电影。它将是整个思想体系的直接表现。” 二、简答题 1、简要回答构图的重要原则。 ①平衡原则。根据人眼观察真实世界的的正常视觉经验,我们在构图时,需要尽量遵循平衡原则。画框内的构图,基本需要保持地平线的水平,各元素的重心基本能够位于画框中央或接近中央,各元素对比要让人感觉协调,但这也不是绝对的标准,需要依照情况而定。 ②变化原则。相对而言,人眼对不平衡的、富于变化与动态的构图更为敏感,如在一片相对静态的物体中,个别动态的物体就会首先吸引人的注意,平衡的构图中,如果重心突然发生改变,也会吸引人的注意,所以,有时候,我们利用变化原则,可以表达特定的内涵。 ③动态构图的原则。因为影像是活动的,相对于静态构图而言,动态构图在通常的点线面色光等要素之外,又加入运动这个因素。动态构图中,各元素在时刻发生变化,这与剪辑有很大的关联。 2.谈谈剪辑的基本原则。

视听语言的心得体会

听 语 . 言 结 课 心 得 学院:美术学院 姓名:赵素敏 班级:数码设计二班 学号:091064015

这学期,我们开设了视听语言这门课程,通过这门课程更加深了我对数码设计这门课程的了解,以下是我对视听语言的认识:视听语言就是电影的语言,视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。语言,必然有语法,这便是我们所熟知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践,可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间,因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。 视听语言是用画面和声音传达信息的语言,是一种思维方式,作为电影反映生活的艺术方法之一,形象的思维方法所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章,抽象的说他是由画面声音时间空间构成的。视听 语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。所谓狭义,就是镜头与镜头之间的组合;所谓广义,还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境 甚至是对白,即电影的剧作结构,又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲,所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章,只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。视听语言是一种思维方式,作为电影反映生活的艺术方法之一;形象思维的方法;(文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题)作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合;作为电影剪辑的集体技巧和方法:电影视听语言课主要研究——思维方法;创作方法;基本语言;(镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系)。起初对于视听语言这门课程十分的不了解 ,基本上只知道应该是关于影片的表现手法,和如何观赏影片?但是上了冯波老师的课之后对于视听语言有了新的了解?也知道了自己起初认识的肤浅和无知?对于冯 老师的教学方法,我觉得的是很新颖,很成功的.比起那些枯燥的学习理论来说,先理论再实践等方面着手能够让我们更加快捷深刻的明白这其中蕴涵的道理,和我们需要学习的地方?让枯燥无味的理论课变的生动,对它充满兴趣?正是这种兴趣,鼓励着我们夜以继日的拍片子,剪辑,合成.虽然拍出来的东西漏洞百出,但是我知道这是无法避免的?因为我们就是要从这些漏洞中学习,和掌握技巧?这门课让我明白了,我们起初对电影认识的肤浅,对电影制作了解甚少.任何一部电影,一个短片,一首歌的MTV,甚至一个小小的FLASH!也都灌入了制作者的全部心血,它们同样是不简单的?过程一样的复杂,繁琐的? 只有我们掌握了这些技巧再加上将他们合理的运用在作品中?我们将会受益 非浅. 视听语言这门课程老师通过让我们实际操作,自己动手,让同学自己从中去体会。而不是按教科书上来教课。我们通过自己的动手和动脑从中学到了从来没有学到的东西……从这样的教学方法来学习让我体会很深,在学习过程中很轻松,也很开心,很轻松的学到很多东西。在拍摄中有很多东西是在书上学不到也感受不到,只有在实际的行动中才能学到,体会到和感受到。拍摄中需要一组成员在一起商量,这是一个团体,必须互相团结一起,才能做出一部好的作业。 在这几个星期的学习里我也学到了一些技巧,比如要避免大全景少用推拉,拍摄时间不宜超过六秒除非是要特殊表达的,要三级或二级跳,内反拍外反拍等。。。视听语言既是一门艺术也是一门技术。它能让我们从中学到团结的重要性,也让我们生活多姿多彩,更加丰富有味,让我们在大学里学习到更多的有趣的东西。

视听语言课程总结与体会

学期总结 光阴似箭,转眼间一个学期又从我的生活中过去了,仔细回想,发现在这个新的学习的环境中又适应下来了。不仅从学习中发现了更多,还从班级中学到了许多的处世道理。我想,学习的总结应该不单单是指学习的,应该也包括生活的。所以,在这次的总结中,我会从这两方面来讲。 学习 在小学的时候,常以为做完了老师布置的作业就完成了一天的学习任务。但自从上了初中以后,才发现这种想法是错的,如果一天的学习只是在作业的基础上的,那成绩在好的同学也不会把当天的知识学到位,何况像我这样不大聪明的学生更应该要努力。所以,我总结出了以下几种学习方法: ○1在听课时不要忙顾着记笔记,要听清楚老师讲课的内容,笔记记不完的可以下课后借同学的抄; ○2上课时不能“默默无闻”要积极地回答问题; ○3在做作业时如果有不懂的,要及时地弄清楚,可以请教老师或同学,不能不懂就算; ○4学习完一天的知识,要在做作业之前先自己想一下有什么不懂或掌握地不足的要先弄清楚后再做作业; ○5在学习完一个单元后,要自我总结一下在这个单元内有什么是自己没掌握或不清楚的,要弄明白; 说完了学习的,说说生活的。

生活 从小学的生活到现在的初中生活,似乎在这期间,我发现了两者的区别:小学的生活远比初中的生活要轻松的多,现在做作业的所有时间在小学时可以做上很多的功课;小学时与同学相处得非常融洽,但现在似乎很难,继二连三地与同学吵架,似乎使我变得有些孤僻,但我仍要继续努力,于那些和我吵架的同学和好,使我自己变得更开朗,即使和他们当不成朋友,自己也要反省反省有什么不对的,和其他朋友就不要那样了。 在下个学期里,我一定要做到有计划的学习才能有进步,努力! ------------------------------------------------------------------- 这是我自己写的,希望对你有帮助!! 感想与体会的不同感想就是通过外界的一些东西而使自己内心产生了想法但是自己并没有亲自参加其中来亲身体验这种感觉.体会就是通过自己的亲身实践而使自己原有的一些感想而得到了印证达到了“知行合一”的目的.给你举个例子来说明,比如你看了一部有关乡下孩子生活贫困相关的电影,通过电影的描述使你产生了对乡下孩子的同情,觉得他们不容易,此时你的感觉就是“感想”,而你的学校组织你去乡下和乡下孩子“结对子一帮一”,通过亲自体验农家生活来切身感觉农家生活的不易,那么这次就是“体会”了.。 读后感的基本思路如下:(1)简述原文有关内容.如所读书、文

视听语言

视听语言 讲师:方刚亮 Feb.21th, 2000 第一讲视听语言的形成史 视听语言=蒙太奇(镜头、剪接) 电影:1、是造型和叙事2、是空间和时间 视听语言是以上两点的形式 一、单镜头时期 1889 乔治?伊斯曼50英尺/ 1895 卢米埃尔技术主义——爱迪生 基本特征:1、抓住了物体运动这个特征;2、摄影选择的角度是电影化的;3、出现了故事片(事件片)——来自生活,有头有尾的事件;4、全部是单镜头。 电影的最大特征:记实性(人为的参与降到最低——选择) 二、戏剧性分镜头的时期 梅里爱1896 把杂耍、魔术与电影结合,把戏剧引入电影/ 镜头分切(技术上的失误)/ 电影特技 基本特征:1、发明了电影特技(停机再拍、慢动作、快动作、倒放、叠化)/ 建立在真实基础上的假定性;2、乐队指挥式的机位、死板的全景;3、开始拍摄长故事片,开始戏剧式分场、分镜头;4、题材广泛(科幻、神话)审美上酷爱人工环境;/ 依靠外来的艺术形式创造审美——“表现美学”——二十年代高潮《卡里加里博士》、《水手奎赖尔》;5、有系统地把绝大部分舞台的东西搬到银幕上来(剧本、演员、化妆、布景、分场、分幕、字幕);6、开始商业操作;7、电影的另一大特征出现:假定性和故事性(不是事件) 三、电影的结构方式出现 1904 鲍特《火车大劫案》分场景十四场戏出现了分镜头、特写 特征:1、多个空间、多场景完成了叙事;2、平行蒙太奇;3、出现了类型片(西部片) 四、完整的视觉语言的形成 格里菲斯出现系统的镜头《一个国家的诞生》制作10万美元、12本、1200多镜头(中国现今故事片9本600-800镜头) 特征:1、平行蒙太奇——交叉蒙太奇(把戏剧化的矛盾因素融入到平行中)/ “最后一分钟营救”——最电影化的一种手段/ 《党同伐异》;2、景别作为一种电影手段被广泛采用(广泛而交叉使用);3、社会问题进入电影的讨论范畴《一个国家的诞生》种族歧视电影的本体(文本)与泛文本/ 泛文本——社会道德价值观念、哲学、政治、经济等;4、哲学问题进入电影的讨论范畴《党同伐异》/ 传达理念的方式比较机械和理性、对概念的抽象理解、情感的介入 五、蒙太奇学派的形成 普多夫金和爱森斯坦 1、普多夫金:结构性剪辑(抒情、渲染)把格里菲斯的分镜头理论系统化,并加入抒情蒙太奇,更注重叙事和情节的渲染/ 《母亲》《圣彼得堡的末日》; 2、爱森斯坦《战舰波将金号》纯粹技巧方式提出蒙太奇概念 六、未来电影语言倾向 1、视听语言的发展依赖于技术和技术密不可分

广播电视学概论个人总结

《广播电视概论》课程教学大纲 一、课程名称:广播电视概论 An Introduction to Broadcasting 二、课程编码 0500971 三、学时与学分:32/2 四、先修课程: 《新闻学概论》、《中国新闻传播史》等相关课程 五、课程教学目标 1、学习有关广播电视传播的基本理论,建立广播电视学科的知识框架; 2、了解广播电视事业发展历史和趋向,初步掌握广播电视节目生产流程和多种样式; 3、强化广播电视专业思维与专业理念,为进一步的专业理论和实务学习打下基 础。 六、适用学科专业 广播电视学、播音与主持、新闻学、广告学、传播学及其他相关学科专业 七、基本教学内容与学时安排 导论(2学时) 一、广播电视——最大众化的现代媒介 二、广播电视媒介素养——现代公民素养的重要内容 三、广播电视学科——理论路径与实践指向 第一章广播电视的性质与作用(4学时) 第一节广播电视的物质属性 一、广播电视的物质基础 二、广播电视的物质属性 三、广播电视的传播优势 四、广播电视的传播劣势 第二节广播电视的社会属性 一、广播电视的阶级性 二、广播电视的大众性 第三节广播电视的作用 一、信息传播 二、环境监测 三、文化传承 四、怡情悦性 五、广播电视的负面影响

第二章广播电视的发展(4学时) 第一节广播电视基本概念 一、广播的广义与狭义 二、广播电视的划分 三、广播电视的传输网络和制式 第二节广播电视技术的发展 一、广播的发展 二、电视的发展 第三节广播电视事业的发展 一、美、英等国的广播电视事业 二、我国广播电视事业 三、广播电视事业发展趋势 第三章广播电视的传播符号(4学时)第一节广播电视符号的划分 1. 1.符号的含义 2.广播符号的构成 3.电视符号的构成 第二节广播电视符号的表意 一、声音符号表意 二、画面符号表意 三、文字符号表意 第三节广播电视符号的整合传播 一、树立广播电视符号系统观 二、掌握视听语言的语法与技法 三、追求多层次的传播效果 第四章广播电视的节目构成(6学时)第一节广播电视节目的类型 一、节目的含义 二、节目类型的划分 三、节目本位观 第二节广播电视新闻性节目 一、新闻性节目的主体地位 二、新闻性节目的主要类型 三、新闻性节目的改革发展 第三节广播电视教育性节目 一、教育性节目的地位 二、教育性节目的分类

视听语言-作业

视听语言-作业 -标准化文件发布号:(9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

视听语言作业 1、构图 《巴黎宝贝》片段 镜 号 截图构图分析画面内容 1 将巴黎街道上的建 筑作为一个衬托的 背景,男一号驱车 从拐角处驶来,白 色轿车是主体,画 面以这辆车为重 心。男一驾车在巴黎街道上闲逛。 2 女一开始入画,在 画面的左边向画面 的中心走入,画面 失去平衡。男一偶然遇到了一个漂亮的法国女孩(女一)。 3c 画面切到车辆前 面,女一出现在画 面的中心,往前走 着。女一是主体, 画面以女一为重 心。女一一直往前走,刚好在他车前经过。 4 男一驾车继续往前 行,女一继续往前 走,人和车同时进 入画面中心。女在 画面中心的前部车 在画面中心靠后, 维持画面平衡。女一在男一驾驶的车前经过,两人相望而逝。 5 镜头切到女一,女 一渐渐走出画面, 后面的景物占主 体,画面开始失去 平衡。女一继续往前走,穿过街道。。

6 画面切到车的正前 方,男一在画面中 心,画面趋于平 衡。同时镜头以变 焦的形式将画面的 中心集中在了男一 的头部。。男一慢慢停下车,探出头张望女一。 7 镜头切到男一的面 部特写,画面局限 在男一的肩部以 上,男一的面部占 主体,通过这样的 特写显出男一对女 一油然而生的爱慕 之心,画面平衡。男一摘下眼镜,眼神盯着女一张望。 8b 画面由男一转换到 女一,女一占画面 重心,维持画面平 衡。女一发现男一盯着他看,露出了甜美的笑容。 9 画面又切到男一的 头部,肩部以上占 整个画面。男一看到女一对他迷人的笑容,有点不好意思的低下了头。 10 画面由男一又转到 女一,通过不停转 换的镜头中两人的 神情,表现出一种 一见钟情的感觉。 女一转过身走出画 面,画面失去平 衡. 女一看着男一又甜美的笑了笑,然后转过身又往前走去。 评析:《巴黎宝贝》在这个片段里面一共有10个镜头,完整地表现了男一号刚遇到女一号时的情形,一个浪荡公子偶遇到一个充满神秘色彩的法国女孩,使他一见倾心。整个片段的主体是在巴黎的街道上展开,借助车子行驶的

考研 视听语言复习 第一至三章 知识点总结

第一章画面造型语言 1.景别的定义:画面从二维平面上识别人物位置和空间关系。是完成电影电视画面空间塑造 的重要形式。 2.景别的分类:全景系列------- 大远景远景大全景全景人物全景 近景系列------- 中景近景特写大特写 3.景别的划分与功能 中景以上的都是远景系列景别;中景以下的都是近景系列景别。 景别定义功能应用举例 大远景以空间景物为拍摄对象,表 现其范围和广度;是用来交 代空间关系的功能性景别。 适于展现大的空间、环境、交 代背景,展现事件的规模和气 氛,表现多层次的景物、含蓄 委婉的抒情场面;画面造型 上,主要面积都为景物。 影片的开头与结 尾;历史片;故 事的结束;《情 人》;《桂河大 桥》 远景被摄主体只占画面很小的面 积,画面大幅面积为景物, 主要被摄人或物处于画面远 处或深处。是交代镜头。 表现人物与环境的关系和所处 的具体位置;强调空间的具体 感和人在其中的位置感;叙事 能力更强、信息交代更明确 《巴顿将军》 全景“人物全 景”被摄主体的形态在画面中完 全被呈现出来,画幅中人物 占据主体;是交代镜头。 同时展现人物的形状动作和人 物所处的环境;画面叙事信息 较为丰富;也可以用来塑造空 间环境,但人物的形体表现明 确。 中景人物取到膝盖以上;既能交 代环境,也专注于人物主体 的形体和表情,人物之间的 交流关系,是叙事性非常强 的功能性景别。 对空间热和人物主体都能展示 清楚,有良好的叙事能力、但 缺少情感上的感染能力。中景 镜头中性、平稳、客观、沉 闷、缺少感情色彩和视觉冲击 力。 常用于拍摄场面 和记录人物动作 及在远景或者特 写镜头以后重新 建立关系的镜 头。 近景对画面主体人物取景别胸部 以上,并占据画幅面积一半 以上。 主要用来突出主体、强调细 节、制造交流感。近景可以展 示演员的内心情感、细腻的刻 画人物心理、易与观众形成交 流感。 运用于拍人物 时,刻画人物; 以及对话段落 中。 中近景介于中景和近景之间,一般对主体人物的取景到腰部。

视听语言的心得体会

视 听 语 言 结 课 心 得 学院:美术学院 姓名:赵素敏 班级:数码设计二班 学号:091064015

这学期,我们开设了视听语言这门课程,通过这门课程更加深了我对数码设计这门课程的了解,以下是我对视听语言的认识:视听语言就是电影的语言,视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。语言,必然有语法,这便是我们所熟知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践,可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间,因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。 视听语言是用画面和声音传达信息的语言,是一种思维方式,作为电影反映生活的艺术方法之一,形象的思维方法所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章,抽象的说他是由画面声音时间空间构成的。视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。所谓狭义,就是镜头与镜头之间的组合;所谓广义,还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境甚至是对白,即电影的剧作结构,又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲,所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章,只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。视听语言是一种思维方式,作为电影反映生活的艺术方法之一;形象思维的方法;(文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题)作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合;作为电影剪辑的集体技巧和方法:电影视听语言课主要研究——思维方法;创作方法;基本语言;(镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系)。起初对于视听语言这门课程十分的不了解,基本上只知道应该是关于影片的表现手法,和如何观赏影片.但是上了冯波老师的课之后对于视听语言有了新的了解.也知道了自己起初认识的肤浅和无知.对于冯老师的教学方法,我觉得的是很新颖,很成功的.比起那些枯燥的学习理论来说,先理论再实践等方面着手能够让我们更加快捷深刻的明白这其中蕴涵的道理,和我们需要学习的地方.让枯燥无味的理论课变的生动,对它充满兴趣.正是这种兴趣,鼓励着我们夜以继日的拍片子,剪辑,合成.虽然拍出来的东西漏洞百出,但是我知道这是无法避免的.因为我们就是要从这些漏洞中学习,和掌握技巧.这门课让我明白了,我们起初对电影认识的肤浅,对电影制作了解甚少.任何一部电影,一个短片,一首歌的MTV,甚至一个小小的FLASH!也都灌入了制作者的全部心血,它们同样是不简单的.过程一样的复杂,繁琐的.只有我们掌握了这些技巧再加上将他们合理的运用在作品中.我们将会受益非浅. 视听语言这门课程老师通过让我们实际操作,自己动手,让同学自己从中去体会。而不是按教科书上来教课。我们通过自己的动手和动脑从中学到了从来没有学到的东西……从这样的教学方法来学习让我体会很深,在学习过程中很轻松,也很开心,很轻松的学到很多东西。在拍摄中有很多东西是在书上学不到也感受不到,只有在实际的行动中才能学到,体会到和感受到。拍摄中需要一组成员在一起商量,这是一个团体,必须互相团结一起,才能做出一部好的作业。 在这几个星期的学习里我也学到了一些技巧,比如要避免大全景少用推拉,拍摄时间不宜超过六秒除非是要特殊表达的,要三级或二级跳,内反拍外反拍等。。。视听语言既是一门艺术也是一门技术。它能让我们从中学到团结的重要性,也让我们生活多姿多彩,更加丰富有味,让我们在大学里学习到更多的有趣的东西。

《视听语言》课程主要内容与复习大纲

绪论 一、学习视听语言的意义: 1、视听语言的定义: 人类创造并使用的,同时依托听觉与视觉两种感觉器官,以声音和图象的综合形态进行思想、感情的交流交际与传播所使用的语言。 2、视听语言研究的对象和目的: 1)研究对象:视听语言、视听语言的规律; 2)研究目的:探讨影视艺术中信息传递的缘由和有效性,也就是如何最有效地传达信息。 3、视听语言与相关名词的差异: 1)视听语言与影视语言 什么是影视语言? 所谓影视语言,是指影视艺术中由人们创造并使用的,用来传情表意的各种传播符号的总和。影视语言是人类视听语言发展到现代的产物,是 视听语言的高级形态。 2)视听语言与画面语言 什么是画面语言? 画面语言有广义和狭义之分,广义的画面语言就是影视作品中声画结合、声形兼备的语言形式;狭义的画面语言是指连续的图像所构成的一种 传递信息的体系。 3)视听语言与镜头语言 什么是镜头语言? 是指以一段连续的音像素材为基本单位,以蒙太奇为结构规律构成的表意体系。 4)侧重点及其各自使用范围: a)外延不同:视听语言最广、狭义的画面语言最下; b)侧重点:视听语言和影视语言偏重艺术性; 画面语言和镜头语言偏重技术性; 第一章视听的语言 第一节人类视听交流的历史和现状 1)自然语言和影视语言的关系: I.两者同属视听语言的范畴:前者是视听语言的低级形式,后者是高级 形式; II.两者产生、发展的轨迹不同:自然语言走的是一条文化发展的渐进线,影视语言走的是一条文化发展的激进线; III.影视语言发展的优势:一、可以比照自然语言分析研究影视语言;二、可以比照各种艺术形式的语言来分析研究影视语言;三、科技进步带 来的哲学指导思想和研究方法给影视语言的研究带来了方便之门; 2、影视语言的优点: 1)源于生活,又高于生活; 2)方便复制、永久保存,彻底打破时间限制; 3)传播迅速,彻底打破空间限制; 二、视听语言的现状和发展:

动画视听语言 自考知识点

高纲0837 江苏省高等教育自学考试大纲 11733动画视听语言 江南大学编 江苏省高等教育自学考试委员会办公室

一、课程性质及其设置的目的与要求 (一)课程性质和特点 《动画视听语言》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业选修课程,其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习动画视听语言的基本理论、构成元素以及动画视听语言的主要特点及创作技巧、手段与表现方法。 本课程的内容分四个章节:第一章为基础理论,主要介绍动画视听语言的含义、基本规律、动画视听语言的特点、分类以及构成元素及其相互关系;第二章着重介绍作为视听语言重要组成部分之一的“影像”,认识和运用其中的镜头、景别、构图、角度、运动、光线、色彩等构成元素;第三章为声音,主要介绍作为视觉语言重要组成部分之一的“声音”的构成与制作;第四章为剪辑,主要介绍了剪辑的基本概念、轴线、蒙太奇以及如何连接好前后两个镜头的方法。 通过本课程的学习,应考者应该熟练掌握有关动画视听语言的各构成要素,从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入学习,掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表述技巧及处理方法,让自学应考者树立正确的视听语言概念,拓展其艺术思维空间。 (二)本课程的基本要求 通过本课程的学习,应考者应达到以下要求: 1、掌握基本的动画视听语言理论; 2、掌握动画视听语言的基本构成元素及相互关系; 3、掌握基本的动画视听语言规律及经验。 动画是电影的一种独特形式,视听语言是电影的一种独特语言,一种独具魅力但又需学习的语言,所以通过本课程的学习,掌握最基本的视听语言知识,才能在今后的动画创作中加以灵活的运用,创作出优秀的动画影片。 (三)本课程与相关课程的联系 本课程是影视编导、视频编辑、综合设计等课程的重要理论基础。影视编导主要是掌握导演的基本创作技巧,建立影视时空观念和思维习惯,能够运用基本的视觉语言解读和拍

一体化课程教学改革的实施方案

安徽机械工业学校安徽机械技师学院 “一体化”教学评价标准(试行) 为适应当前职业教育发展要求,推动我校“一体化”教学改革,进一步提高学生培养质量,根据人力资源社会保障部《关于推进技工院校改革创新的若干意见(人社部发〔2014〕96号)》《关于印发技工院校一体化课程教学改革试点工作方案的通知(人社厅发〔2009〕86号)》及《一体化课程规范开发技术规程2013.1 版》等文件精神,结合学校实际,特制定本标准。 一、“一体化”教学基本原则 1、将理论、技能、工作任务等教学内容设置一体化; 2、将学习、工作、工作过程等教学活动实施一体化; 3、学习区、讨论区与工作区等教学资源配置一体化; 4、专业能力、方法能力与社会职业能力训练一体化; 5、理论和实践交替进行,形象和抽象交错出现,工作与学习知行合一; 6、融知识传授、能力培养、素养教育为一体。 二、“一体化”教学基本标准 1、以学生为中心,以工作任务为载体; 2、专业能力与社会能力、方法能力同步发展; 3、理论知识、实践技能与工作过程知识相结合; 4、行动导向教学与多种教学方法的综合运用; 5、工作页、教材、任务书、网络资源、说明书、指导书的综合运用; 6、学生输出的学业成果能展示、有记录、有外显;

7、学习任务完成后,师生对工作过程知识有提炼和提升。 三、“一体化”教学环节与基本规范 1、课题引入:激发学生兴趣,引发“我要学、我要做”; 2、教师演示:明白行为过程,引发“我知道”; 3、规划任务:熟悉具体内容,引发“我明白”; 4、完成任务:操作练习、动手实践,让学生“做中学”; 5、质量检测:学习效果检测评价,让学生“学中做”、感受职业氛围; 6、整理实训工位:培养学生职业素养、社会能力; 7、布置实训报告及实训小结:把实践能力升华为理论素养,获得认同感成就感,让学生确信“我能行”。 三、“一体化”教学评价细则 附件一:“一体化”教学评价细则

视听语言1结课作业

视听语言1结课作业-标准化文件发布号:(9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

《情书》《黑天鹅》景别和构图分析一.远景 1.大远景 电影开始女主躺在雪中,醒来后镜头慢慢拉远,直到出现这个镜头。这个镜头采用了动态的S型构图,路从画面左下角向右上角延伸,这个镜头是定的,而女主则从画面左下角向右上角跑去。有力的表现了其空间感和深度感,也突出了雪后小镇的宁静。交代了影片主人公生活的环境,渲染了氛围。 2.远景

这个镜头采用了动态立式斜垂线构图,画面中电车和人物都是运动的。这样更好的延伸了画面。而电车是从左下向远处驶去的,这样很好的和上一个镜头(藤井妈妈把感冒的藤井骗到医院后与弟弟驾车由远处向镜头驶来)转场。画面中的人物向右下走来,进入下一个镜头。 二.全景 1.大全景

藤井由于感冒被妈妈骗来医院就医。这个镜头采用了立式斜线构图交代了医院内部。倾斜的画面感体现了藤井内心的不平静,呼应了前面藤井不愿意来医院就医的事实。这个镜头中虽然藤井的位置比较靠中,但是由于运用了倾斜式构图,避免了画面的平淡无奇。 2.全景

藤井由于感冒迟迟不去医院就医所以被妈妈骗到医院。画面采用了二分法。虽然采用二分法容易使画面平淡无奇,但是因为这个画面周围环境单一。并且这样拍摄更客观化的展现了主人公的情绪。有承上启下的作用。 三.中景 1.中全景 藤井在医院等候过程中睡着了。迷迷糊糊间梦到以前爸爸因为感冒被推到手术室的情景。她也因此从椅子上站起来跑向手术室,这个过程中大量的运用了立式斜线构图。增加了画面的不平衡感。也是藤井内心变化的折射。由于这是在梦中,导演在光线上采用了逆光拍摄。增加了画面的朦胧感。也为之后的梦中转场铺垫。 2.中景

《视听语言》课程标准

《视听语言》课程标准 一、课程概述 (一)制定依据 本标准依据《艺术设计专业(新媒体策划与设计方向)人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《非线性编辑(Premiere)》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 (二)课程的性质与地位 《视听语言》课是专业支撑课程,其之所以重要,是因为视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳,对于影视专业类的学生来说,无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑,都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。也就是说,对其它课程来说,视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用,有着广泛的迁移功能,学生如果学好、学精了这一课程,就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。 《视听语言》是专业支撑课程,内容涉及到影视创作中的各个重要概念,通过这门课程的讲授,使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律,学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。通过相关概念和理论的讲解,向学生介绍影视创作的全过程,搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。学生毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。

(三)课程设计思路 1 提升专业素质,形成专业迁移能力 对影视专业学生专业能力的培养要思维和技能并重,既要重视培养学生的专业技能,也要重视对学生专业素养的塑造,因为优秀的影视作品并不是光靠软件好、技能好就能完成的。所以,提升专业素养,使学生在专业技能课程的学习上能够形成广泛的迁移能力是本课程的设计理念。 2案例教学,提高学生易受性 作为资源库建设课程,《视听语言》将广泛采用案例作为资源,运用图像提升知识的易受性,有效地使学生维持对信息的关注度,提高学习效果。以资源库为依托,该课程就有了与教材、参考书籍等相比更为丰富的学习载体,教材、书刊等文本形式是通过文字阅读,间接诉诸人的思维,而资源课程则以大量的感性资料作为理解资源,通过教师的指导,充分调动学生的视觉、听觉等感知,全方位、多角度地呈现信息,实现视、听、读、写四位一体的教学体验。 3化被动听课为主动参与 作为资源库建设课程,该课程力争将学生的被动听课转变为主动参与。传播的对象是学生,吸引对象注意力的第一步就是用有效的视觉画面引起注意,使学生的注意力朝向和集中于教师的讲授内容。相较于日常教师授课而言,精品课程课件具有更为丰富的视觉信息量。通过强化视觉元素在课程教学中的作用,增加视觉图像的使用比率,

视听语言课程总结

视听语言课程总结-标准化文件发布号:(9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

《视听语言》课程总结 课程名称:《视听语言》 任课教师:崔皓越 学时:54学时 考核方式:考查 学期:2013——2014年第一学期 班级:11级播音与主持专业1班、2班、3班、4班、5班 当前的社会已经进入了一个视听文化的年代,人们越来越依靠影像来获取信息,传播学家施拉姆曾经提出过一个观点:受众对于媒介产品的选择,很大程度上是否以最省力的方式获得最完整的视觉信息。视觉文化的发展为影视专业的学生提供了良好的就业前景,而人们日益增高的视听审美水平,也对从业人员和即将走上影视传媒道路的高校学生提出了更高的要求。播音主持的专业课程《视听语言》旨在向学生讲授构成影视画面和声音的基本元素和其构成的基本语法,为学生以后的拍摄实践打好基础。作为高校的艺术类专业,面临的任务是为社会培养和输送高质量的传媒从业人员。作为教师,应该关注社会相关动态,意识到这门课程改革的必要性:即传统的视听语言教学已经不能满足当前社会发展的需要,在教学过程中,应该加强教学的专业性,时代性和创新性,在专业知识的教学中,应该把启发学生思想,开拓学生思路,培养学生良好的学习习惯放在重要位置。 随着时代的发展,开放性,流动性、灵活性与竞争性对高校进行了挑战。在这一背景之下,我们课程组对教学大纲、教学方法、手段、课件以及考试的模式等部进行了相应的调整、补充和修正,使该课越来越贴近素质发展的需要。并在教学实

践中打破原有的旧框框,尝试着建立多元、立体的教学体系,将“视听语言”课程置身干文化群落以及声画景别中来创造一个重审美更重创美的可持续发展的基于素质教育的该课课程新的教学模式。宏观上。打破单一的培养模式,将学生的创新精神和实践能力作为系统的工程来研究,并建立了一套较为完整的教学体系。中观上,结合大学的特色,充分利用各种资源,形成了以人文素质教育为主线的培养体系,实现了以科研促进教学。微观上,形成了“以学生为主体,以教师为主导”教学思想的课堂教学体系。并做到“三个一”,一个知识点,一个或多个能解释知识点的实例,一个或多个相应的思考练习题。 视听语言是电影的画面、声音艺术表现形式的代名词,又是电影艺术手段的总称。视听语言的基础是电影的两大基本元素——活动影像和同步声音。它涉及镜头内容、镜头形式、分镜头规则和声画关系处理四个方面。具有一定内容和以适当拍摄方式拍摄的镜头是电影视听语言的基本单位,镜头组接和声画关系处理则把它们联结成电影视听结构的整体。视听语言是表现电影内容的基本方式。与剧作、表演一起,共同构成导演创作的三大艺术手段。视听语言也是形成电影风格的主要因素,不同的导演以不同的方式运用视听语言。从而创造出风格各异的影片。 《视听语言》是一部论述电影基础知识和构成元素、分析电影艺术技巧的比较全面的大专院校电影教材;是大众传播专业学生、电影爱好者的良好读物;也是一部注重理论联系实际,强调学用结合,便于应用和操作的创作指南。《视听语言》从电影的最基本元素影像入手,结合中外电影作品中的经典段落,分析光、色彩、构图等视觉构成要素的艺术特性,进而深入讨论蒙太奇、长镜头、场面调度、镜头组接、节奏、声音等视听语言各个重要环节的表现力及相互关系,体现了逻辑严密、层层递进的系统分析和总体把握。

一体化教学工作页

榔头制作 【学习目标】 1、能看懂图样,能根据毛坯分析出所需去除的余量。 2、能查阅相关资料,解释常用材料牌号的含义。 3、能根据加工材料、加工条件选用锯条,并能正确安装、使用锯削工具去除多余材料。 4、能根据加工材料、加工条件选用锉刀,并正确使用锉削工具去除多余材料。 5、能根据加工要求合理选择、刃磨麻花钻,并能安全操纵钻床,完成孔加工。 6、能正确使用刀口尺对加工零件进行检测。 7、掌握圆弧面的挫削方法。 8、能写出工作总结并进行作品展示。 【任务描述】 某师傅在生产过程中发现缺少一把称手的小榔头,根据实际需要他设计了榔头的零件图,如下图所示 。

现在把任务安排给你,请你通过手工操作来完成该小榔头的制作。咱们首先分析榔头是由那几个基本形状组成的,各部分形状的基本尺寸有哪些,那些是定位尺寸,那些是定形尺寸,那些是设计基准,再弄清图上标注的形位公差、表面粗糙度等各项技术要求。 掌握了图纸上的要求后,需要制定合理的加工工艺路线,也就是确定加工顺序,以及使用的机床,工具、夹具、刀具、量具等。 【工作流程与活动】 1.抄画榔头加工图样(6学时) 2.写出榔头加工工艺步骤(2学时) 3.榔头划线(4学时) 4.锯锉去掉榔头多余材料(26学时) 5.榔头表面钻孔加工(6学时) 6.工作总结、成果展示、经验交流(3学时) 学习活动一抄画榔头加工图样 【学习目标】 ●能看懂榔头加工图样。 ●能解释图样中零件的牌号。 ●能正确抄画榔头加工图样。 【建议学时】 建议学时6 【学习准备】 榔头的零件图、绘图工具、图纸、教材。 【学习过程】

1.认真识读榔头零件图,分析榔头是由哪几个基本形状组成的?写出各形状的基本尺寸: 序号基本形状基本尺寸 1 2 3 4 5 6 2. 下表中列出来图纸中常用的不同类型线条,请抄画,并认真观察记录它们特征与使用场合: 名称抄画

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